介绍:
Alexandra Kluge was born on April 2, 1937 in Halberstadt, Germany. She was an actress and writer, known for Abschied von gestern - (Anita G.) (1966), Gelegenheitsarbeit einer Sklavin (1973) and Lehrer im Wandel (1963). She was married to Bion Steinborn. She died on June 11, 2017 in Berlin, Germany.
Alexandra Kluge was born on April 2, 1937 in Halberstadt, Germany. She was an actress and writer, known for Abschied von gestern - (Anita G.) (1966), Gelegenheitsarbeit einer Sklavin (1973) and Lehrer im Wandel (1963). She was married to Bion Steinborn. She died on June 11, 2017 in Berlin, Germany.
亚历山大·克鲁格是一个一身兼任电影导演、编剧、制片、旁白解说、演员,电影理论家、评论家,小说家,学者,影视企业家以及社会批评家的奇人。从上个世纪60年代起,他积极地活跃在德国影坛、文坛、学界和各种重大社会事务中,特别为德国影视艺术、影视文化政策以及影视企业经营做出了重要贡献。
1932年2月4日,克鲁格出生在德国哈尔贝尔士达特的一个医生之家,先后在故乡及柏林上中学,之后在马堡菲利普斯大学(Philips-Universit?t)和法兰克福约翰·沃尔夫冈·哥德大学(JohannWolfgangvonGoetheUniversit?tFrankfurtamMain)学习法律、历史以及教堂音乐。1956年,克鲁格以《大学的自治》一文,获得法学博士学位。1958年起,他先后在柏林和慕尼黑做律师;期间他曾就教于乌尔姆艺术造型学院的电影造型系,后又曾任法兰克福大学的客座教授。
也是在1958年,德国大导演弗里茨·朗(FritzLang)拍摄《印度墓碑》时,他去做见习助手,由此开始了他的电影人生涯。1962年,在德国“奥伯豪森国际短片电影节”上,他和25位青年德国导演,联名发表了,向当时的德国商业电影挑战的、著名的《奥伯豪森宣言》,揭开了最初名为“青年德国电影”,后被称为“新德国电影运动”的德国“作者电影”的序幕。1966年,他的故事片长片处女作《告别昨天》,在威尼斯电影节为德国电影抱回了21年不遇的银狮奖。此片不仅为他赢得了国际声誉,而且被电影批评界公认为,是“新德国作者电影”的奠基之作和大师级作品。1968年他的《杂技艺术家:一筹莫展》(1968)又获得威尼斯电影节金狮奖;1979年,克鲁格再次以《女爱国者》一片,为“新德国电影”电影理念的实践添锦加彩。
《奥伯豪森宣言》发表的当年,他和埃德加·赖茨(EdgarReitz)以及德腾·施莱尔马赫(DettenSchleiermacher)共同在乌尔姆艺术造型学院建立了电影造型学院。翌年他创建了自己的“凯洛斯电影”制片公司(Kairos-Film)。据不完全统计,自1960年至2006年,由克鲁格编、导、演、制片以及参与策划的大小各种类型影片多达50余部。
此外,德国电影和文化政策问题也一向是克鲁格关心的内容。早在1961年,他就与他人合著出版了《文化政策和出版监督》一书。从1962年开始,他还致力于促进建立西德的国家电影资助体制,直到1974年该体制获得法律承认;同时他还坚持敦促西德电视台资助西德导演的电影创作,为“新德国电影”得以形成气候,并取得蜚声国际影坛的成就,创造了条件。1977年5月,由于反对西德电影资助基金会自1974年开始执行的审查政策,他辞去了三个电影资助基金会的评委职务,但是,这没有妨碍他继续积极地为改善西德电影政策而努力。1980年,为了纠正西德电影界当时多数派一统天下的不健康局面,他和同仁发起、成立了“德国电影联邦统一协会”(BundesvereinigungdesDeutschenFilms),力图营造一个公平合理的电影企业文化。
80年代末,克鲁格转入德国电视界,他把自己对影视媒体应具备的独立、理性思考责任的思想,也带入了他在电视领域的实践活动,提出了“电视发行者”的理念,积极实践他早在影片《锲而不舍的雷妮·派克特》(1979)中,就提出的,让电视的技术服务于艺术的真实、独立和自然的主张,利用私人电视台的身份,独立制作电视节目。为此他先成立了电视节目发展公司(DCTP:DevelopmentCompanyforTelevisionPrograms)。1985年他又和戏剧电影出版界的143个供应商联合成立了“有线频道与卫视劳动共同体”(AKS:ArbeitsgemeinschaftKabelundSatellit)。之后不久,他的DCTP公司又和日本广告公司"Dentsu"以及汉堡的《明镜》出版社(Spiegel-Verlag)联合,成为通过德国私人电视台RTL和SAT.1播放自己独立制作的电视节目的合资公司,克鲁格于1988年5月出任该公司经理。这个公司为德国私人电视台制作的著名的“电视文化杂志”节目(Kulturmagazin),坚持贯彻了他的影视媒体政治独立和理性批评立场,被德国批评界誉为是“最不同寻常的”,“最风格化的”节目。
纳粹历史,民族身份,检讨德国历史,僵化的资本主义德国,虚伪民主,思想自由,生存意义,女性主义,反战,科技异化,核污染…
“我是一片二战阵亡士兵的膝盖骨,上不见大腿,下无小肢……”,在他的著名影片《女爱国者》(1979)里,克鲁格以一片丧身二战战场的、德国士兵的未亡的“膝盖骨”,这个诡异的想象作旁白人,形象并高度概括地表明了他一生所追求的思想自由和革命意识。
一方面,就读法兰克福大学时,他曾是德国“法兰克福学派”思想大师特奥尔多·阿多诺的门生。思想上支持他一生电影美学追求的基础,来自法兰克福学派的影响,即对公共舆论话语权力的关注。这点在克鲁格身上,也表现为强烈的突破话语桎梏,重新思考和自由发言的意识。另一方面,克鲁格所带头和参与的“新德国电影”,是二战后西方各色现代电影传统中的一支,在和欧美各国共有战后一代反权威,反传统,主张社会革命,文化革命的思想背景的同时,德国战后愤青这一代人的思想革命,有着独特的德国主题和情结,那就是对纳粹12年统治的愤慨和反思。1968年爆发的德国学运,面对的首要议题是“民族的耻辱和父辈的罪过”。这一点决定了克鲁格这一代西德青年,从对纳粹时代,到战后20年西德人所经历的思想欺骗和愚昧中,不仅发现了战后西德社会政治的平庸沉滞,文化和伦理的荒芜和刻板,使他们厌恶德国民族的身份,而且使他们思想极度迷惘,渴望重新自由、乃至超越历史地去认识德国,认识人类和世界。
在克鲁格的影片中,法西斯主义历史,民族身份,检讨德国历史,僵化的资本主义德国,虚伪民主,思想自由,生存意义,等几乎是贯穿始终的主题关键词。对德国乃至人类历史和社会的方方面面的审视,追求、实践思想自由,重新在人们头脑中组合、建构世界图像,几乎是他作品中,虽有各种变体,但却根本唯一的母题本文,所以才有了那片不伦不类、却因此独一无二,极端自由地说话的“膝盖骨”。
对各种政治的思考和反省始终是他的自由思考和批评的焦点。
在早期的短片创作中,他和彼得·沙摩尼合拍的、记录希特勒,在纽伦堡建造的大阅兵观礼台的纪录片《混凝土里的粗暴》(1961),意在透视第三帝国建筑风格里的纳粹政治话语;《教师形象的变迁》(1963)是反省德国历史上教育对思想自由的态度;《一个忠诚的国家警察》(1965)讽刺从普鲁士帝国到第三帝国时代军国主义专制政治。
他的长片处女作《告别昨天》(1966),是借一个在第三帝国失去了父母的青年女子安妮塔,从东德逃到西德后,通过情色关系,人身依附,打工,求学和盗窃,却一败再败地无法在这个富足殷实,教育发达(口若悬河,治学有方的教授),医学完善(循循善诱的医师),法制规范(警察,监狱的规范制度)的社会存身的故事,主旨在于批评西德社会,指出其伦理的丧失(安妮塔多次被人利用肉体),人情的淡漠(女老板的无情),各种制度的刻板僵化,背离人性,使得生活在其中的人,陷入心无居所,神无归处的困境。克鲁格这个批评的角度代表了他们那个时代的观点:在那一代西德愤青眼里,西德逃避政治思考,纯粹追求经济和物质重建的50年代是“黑暗和令人窒息”的年代。
他对德国社会进行历史反思最深刻的作品,是1979年拍摄的《女爱国者》。影片中,历史女教师苦于德国历史上的种种污点,不能给学生讲述一种“正面”意义上的德国史,所以,她到处寻找新的资料:旁听党代会,挖地三尺寻找德国“历史之根”,却徒劳无获……影片中,导演把德国近千年的历史,进行了一次时空打乱的解构分析,同时也表明了对传统“历史书写”的既定话语的突破;通过女教师不被周围人理解的遭遇,折射出克鲁格孜孜以求地提倡的理性反思精神的必要性。
1968年拍成的《杂技艺术家:一筹莫展》和之后的《锲而不舍的雷妮·派克特》(1969)是由同一个演员出演的,同一个主题的姊妹片。克鲁格的批评和思考,在广泛地面对西德社会的同时,有了一个新聚焦点,即对“艺术的自由和真实本质”的探讨。前一影片主人公雷妮,是个杂技艺术家,她想抛开商业盈利和文化话语的束缚,开发自己喜欢的杂技节目,但却不被行家认可;为了达到“做自己真正喜爱的艺术”的目的,她试图成立自己的杂技团,但是却失败败于无法融到足够的资金。第二部片子里,雷妮从杂技转向了电视台,想把电视技术用于表达自己喜爱的艺术。但是,她再次失败——被电视台解雇。拍此片时,时值西德学运高潮,显然,克鲁格要说明,艺术的本质在资本主义制度中的异化,以及改变这种现实的困难。所以,雷妮说,要想“大步革命是可笑的,而小步革命,她就只能成为西德外交部的公务员”——意指,沦为他们的革命对象的奴仆。
克鲁格于1983年发表的《状况评述——乌托邦电影》一文中指出,电影艺术活动中,导演和观众都经历着自身精神及社会进化的心路里程。他从人类学高度,强调了电影作为公共媒体所承担的理性思考责任。由于他独特的思考视角,以及对电影视听语言和影像的独特美学追求,克鲁格也是一个备受争议的导演;有人赞扬他为电影艺术做出了贡献,他的影片获得了不少重要奖项:金胶片奖(1966,1969,1975,1978),银狮奖(1966),金狮奖(1969),奥伯豪森短片节一等奖(1969),银胶片奖(1979,1986),菲普勒斯奖(1981嘎纳,1983威尼斯),阿道尔夫·格里姆银奖(1990),但也有人指责他的影片是“谜语电影”,是所谓“为遗世独醒者所拍的启蒙作品”。但无论如何,克鲁格是“新德国电影”中最彻底和最持久的革命者。