简介：卡洛斯·迭戈曾是诗人、记者和影评人，是巴西新电影运动(类似于法国新浪潮)的最重要支持者之一。自20世纪60年代初首次拍摄以来，他探索了巴西政治、社会和历史生活的各个方面，特别强调奴隶制及其对祖国文化的影响。如果没有激情，死亡算不了什么，但是激情是有代价的。也许对他的作品最常见的批评是，他的电影对观众不友好；他们需要一丝不苟的关注，但对于那些愿意做出承诺的人来说，他们收获了很多财富。这位人类学家/社会学家小曼努埃尔·迪格斯(ManuelDieguesJr)的儿子在里约热内卢学习法律，然后从事记者职业。他父亲的影响加上侦探技巧，需要找出与他的剧本相吻合的故事，这些故事往往以真实的历史事件为背景。Diegues在20世纪50年代末开始尝试电影制作，制作了一些业余短片，并以1961年的综合电影《Cinovezesfavela》的一部分来标志他的职业首次亮相。他的第一部全长电影“恒河宗巴”(1964年)被认为是新影院的一个里程碑，并介绍了导演反复出现的一些主题，特别是奴隶制和政治。“恒河宗巴”是一部以事实为基础的戏剧，讲述了新大陆第一次奴隶起义，导致了一个独立国家的形成。迪格斯在1966年的“地球迷醉”一书中研究了类似的观点，其中一位理想主义诗人发现精英和激进运动的人有着比以前想象的更多的共同点。迪格斯的几部电影都是围绕着强大的中心女性人物而创作的。例如，《乔安娜·弗朗西丝卡》(1973年)追溯了一个法国妓女与一个富有的地主的婚姻是如何导致毁灭和毁灭的，《西卡·达席尔瓦》(1975年)追踪了一个前奴隶的命运，他通过诱惑和其他阴谋上升到非官方的皇后的位置。《DiasMelhoresVirao》(1990)讲述了一位苦苦挣扎的女演员的故事，而《Tieta》(1996)则详细描述了一位乡村女孩的回家，她现在是一位富有实业家的遗孀。有时，迪格斯尝试了更为折衷的方式，比如《里约情歌》(1994)，这是一部使用四首流行歌曲作为故事基础的选集。这四个故事中有三个是关于情侣们开始认可爱情的，而第四个是关于里约热内卢的街头儿童的。这位编剧兼导演凭借《奥尔夫》(1999)实现了一个长久以来的梦想，该剧改编自文森特·德·莫赖斯的戏剧，继而再现了希腊神话中的俄耳甫斯和欧律狄刻。虽然不是马赛尔·加谬的《黑俄耳甫斯》(1959)的重拍，但它确实有一些相似之处，因为它们都使用了相同的素材。迪格斯第一次看这部戏是在1956年，他把这部戏剧称为“最能解释巴西民族命运和受挫使命的神话”。由于他对材料的看法，迪格斯回到了原著，并强调强调奥菲斯的家庭和社区关系。以当代巴西为背景的“Orfeu”具有优势，包括毒贩和腐败警察等肆无忌惮和暴力的人物，以及包含桑巴、情歌和嘻哈音乐的乐谱。巴西观众欢迎这部电影，使它成为一部获得认证的票房大片，这部分恢复了迪格的声誉，巴西在1999年奥斯卡最佳外语片奖中选择“奥菲”作为正式入场券，这让迪格斯的声誉得到了更大的提升。