这篇影评可能有剧透 2018年，动作奇幻古装电影《 古剑奇谭之流月昭明》 国庆档非常可惜的一部电影，票房很不卖座的一部电影，也许真的是上映的不是时候，或者说选择受众和宣传上出了什么问题。 这种动画游戏改的电影。。光无脑粉丝就不会那么一点点的说，看看这个阵容 王力宏，宋茜，柳岩啥的 也不...  (展开)

  这个七天“十·一”假期几乎天天下雨，然后还发生宽带到期事件，日子过得可想而知。之前是有在一个好朋友的日志里看到她贴的《最后的爱，最初的爱》的剧照，才知道有这部电影。现在，就在这样的假期里终于是一个人静静地守着校园网看完了这部电影。



  一边看着，一边脑子里就掠过了《面纱》的影子——看来我的确是很容易被这样子奇怪组合的电影吸引。《面纱》是英文的英国方式的，却发生在旧上海，而且更大的戏分还是在中国的某个乡下；《最后的爱，最初的爱》，则是日本男主角和中国女主角在上海说着英文，而他与女配角又是说着日文的，当然，中国人之间日本人之间是用各自的母语的——整部电影充斥着三种语言。

  浅显地说——我看《面纱》的时候也确实只想到了这里为止——这样的组合无疑是新鲜有趣的，满足了猎奇心理。可是现在，当我看完《最后的爱，最初的爱》，突然觉得，这样的组合实在是匠心独运、另有深意呢——可以说，是探究人心的利器或者此类的别的什么。

  当那些外在因素的影响被这样子的弱化，人的内心、人性的美好或是弱点就更为清晰更为隽永了。当空间转化，置身于完全陌生的社会形态下，你拥有你的内心，而且还是你一直就有的那个内心；当说着不是母语的语言和一个外国人交流，你还是拥有你的内心，你原本的那个内心；我们还可以发展地得出，如果变化的是时间的话，比如，即使你已经不在了，你曾经有过的内心仍然可以藉由各种载体被保留且能对他人的内心产生影响。那些个纷繁复杂的外在因素的变化，其实是一点也不会影响到你持有你的内心，也不会影响到你用你的内心去跟另一个人的内心交流的。

  内心世界的力量就是这么强大，超越时间空间。



  然后呢，我想到的是那个奇妙的男主角。他是那么勇敢的一个人，或者说，他是一个积极的生活者。他那么勇敢地去追求去体味一份注定要在不久之后就彻底失去的感情——而且是在他已经承受过生活的打击、情感的创伤，差点无法好好继续生活以后。这让我对他很有敬意。我们都知道“一朝被蛇咬，十年怕草绳”这句话，虽然字面上的这种错误的确挺可笑，可是，大概大多数人都是这样的吧。而且，人们似乎变得越来越自我保护，即使并未受过伤害却已经不敢勇敢地去生活，就这样变成很消极的生活者。

  可是生命只有一次啊，真的希望自己的心灵能够广阔地深深地生活一次呢。恐怕，这是消极的生活方式很难企及的吧。。。思索中。。。



  再然后，是那个阿德。大概因为他还很年轻吧——用世俗的眼光看，他一定是会被认为配不上琳、没有能力给琳幸福的——但是他一点也没有往这样的方面想呢，他只是傻乎乎地喜欢琳（即便琳喜欢的人不一定是他），然后想着要努力，要给她幸福。

  有看过一句话说“年轻的承诺像一张苍白的纸 没有底蕴的说出 没有痕迹的忘记”现实的生活大多数时候确实就是这样的吧。然而呢，问题似乎又回到了积极的生活者上来了——至少那时，那是他的信念他的动力，藉由这个，他有了充实的强大的内心世界。

  我真希望他能幸福呢。

这篇影评可能有剧透 8.6分 我tm，就是要给高分。槽多无口，这绝不是个完美的电影，但是有时候我们也需要这种不可思议，极富戏剧张力，并不完全符合逻辑甚至不现实的情节，它们精彩，无比精彩。而沉浸在文艺的世界，沉浸在韦斯安德森绚丽的布景，斯皮尔伯格精妙的镜头调度和诺兰炫技般的结构设计中...  (展开)

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文/Cinervous

自有声电影诞生以来，好莱坞各大电影公司的老板们便意识到：纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕，这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材，还有明星演员、著名导演，甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品，有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》，更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年，曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影，这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。

这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天，田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下，前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”，这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”，“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品，一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》（又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone），另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣：一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱，又遇见新欢的悲情纠葛故事；另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫，又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜，剧情模式却很相似。

随后，《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演，并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段，田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星，曾主演过《罗马，不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯，而时隔几年后，在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出，邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。

萨拉菲娜人物形象分析

玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久，萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”，而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫，不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。

在她看来，“身如年轻男孩般，皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的，丈夫突然死去的消息令她万念俱灰，为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年，但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋，而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中，丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上；而在电影中，导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌，却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中，丈夫即是上帝的化身。

同时，萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时，萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗，男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭，还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的，相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后，她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛，对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。

意大利图景与社会文化反思

说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景，就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他，并且写上‘献给弗兰克，感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下，选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺，影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历：一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情；另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中，使得在社会性别禁忌不断开放的今天，他的作品仍然具有可供读解的价值。

除了营造强烈的异域情调与欲望气息，威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态，他被意大利人身上的热情所感染，认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言，美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力，威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外，威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰，放弃了对清规戒律的盲目遵从，最终获得个人幸福。

玫瑰意象的象征意义

玫瑰是这部作品中无处不在的意象，以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体；罗萨里奥的胸前纹着玫瑰，他的情人胸前也纹着玫瑰；给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫，甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征，作者在剧中将玫瑰意象神圣化，用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为：“对于威廉斯先生来说，玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号，新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出，无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。

威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近，他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子，被诊断出有精神分裂症，大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效，她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年，手术在华盛顿特区进行，但之后情况恶化，萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击，他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里，可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉，《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中，取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚，获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的，田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。

拍摄风波与审查障碍

虽然有了内涵丰富的剧本作支撑，但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权，然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作，个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到：“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突，起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述，兰卡斯特离开了摄影棚，而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿，但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”

在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中，威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查，编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节，变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅；此外，为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦，又对剧本作出了两处改动：一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词，二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象，萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话，对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父，他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。

电影上映之后，影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样，对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”，创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为，“威廉斯在构思中将（悲剧与喜剧）分得很清楚，但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准，否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手，尽管他的导演展现出了些许希望，但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”

丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧，小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版，夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品，同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举，然而他们对电影媒介形式的经验不足，常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑（James Wong Howe）。

“低调布光大师”

黄宗霑于1922年进入好莱坞，在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人，并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作（上一次是《兰闺春怨》），目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。

摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特（Key West）进行拍摄，原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中，为了不使画面单调沉闷，黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式，因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏，当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面，光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上，营造梦幻的感觉；而当他们突然意识到屋子里还有人时，通过合理的光区设置，两人的形象迅速变成了剪影，萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。

类似的例子在影片中还有很多，不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时，也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄，主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难，不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展，外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时，他打开了一扇百叶窗，窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上，成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节，也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。

纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛，戏剧界的优秀作品一再被改编成电影，这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主，对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起，新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化；加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起，剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物，其作品的影响力最为广泛，也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。

芝加哥七人案的被告分别为：青年国际党（Yippies）的联合创始人阿比·霍夫曼（Abbie Hoffman）和杰里·鲁宾（Jerry Rubin）；学生民主社（SDS）的联合创始人汤姆·海登（Tom Hayden）；越南结束战争国家动员委员会的戴维·戴林格（David Dellinger）和雷尼·戴维斯（Rennie Dav...  (展开)

原本看到第二集10多分钟处，就有了中止观看删除清空的念头。后来犹豫再三，好歹人家电视制作人的一番心血，善始善终吧。于是继续，权当完成一项任务好了。不过这“心血”真心不能让人感动：第1集尼日斐庄园客厅狭小，也不见BBC一贯的美丽的乡村田园风光。

3集看下来，发现自己最喜欢的倒是夏洛特小姐。一贯地让人生厌恨不能冲进屏幕扇她耳光的班奈特夫人口中经常提及的“不漂亮的”夏洛特给我印象要远超过剧中其它任何女角色，包括简和伊丽莎白姐妹。原因是，我不喜欢这姐妹二人的发型，额前卷毛的统统不要。

夏洛特来对伊丽莎白说明和柯林斯订婚的消息时说：她并非一个浪漫的人，只求一个安稳的家。这是一个很朴素的愿望，所以她做出的决定也很实际。

关键是，她对伊丽莎白的友谊是真诚的。她邀请丽兹拜访她。一住就是6个星期。她能观察到达西对丽兹的爱意。她还能和丽兹一同取消丈夫在德包尔夫人要求下戴上的水中救生帽。

第3集，丽兹被达西求婚后的一番心思绝对是减分。达西说的不利条件促使他阻止宾利和简相好，可却没成为达西向自己求婚的障碍，为此，丽兹甚至感到有点高兴。看完达西的解释书信后，丽兹自我剖析：不是错在爱情，而是错在虚荣。原来，从没认清过自己。第二集中，和舅妈谈话时，丽兹自承在爱情面前，自己也不能免俗。不过，舅妈评价丽兹“太过理智，以至于很难爱上一个人”倒是中肯，并告诫丽兹“防着点韦恩”，算是有智慧头脑的人。

其它角色，简：丽兹在得知真相后对夏洛特控诉达西毁掉简的幸福时对简的评价是“美丽善良，通情达理，举止迷人”，恐怕也只能是这些花瓶属性了。即便说她“不聪明”有点过，至少是缺乏观察力，通常说的眼力劲。比如，韦恩和达西街头初遇那点尴尬，丽兹看了出来，简却认为是韦恩冷淡了达西。

柯林斯是看过三个版本（包括95、05）中最让人生厌的一个角色。

班奈特先生是三个版本中好感度最低的一个角色。

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20日下午看第一集。21日下午看2、3集；晚上看4、5集。

除了彭博里庄园室内建筑和周围环境外，很难有其它我认为的亮点。短评中有人说这一版演员选择漂亮，我没觉得。甚至是常说的第一美女简，在和伊丽莎白站在一起时，就是莉迪亚出了丑闻后，姐妹二人请求父亲往好的方面想的时候，突然发觉面相比丽兹明显偏老。个人觉得05版中的简称得上漂亮，主要是金发和发型加分不少。我最看不惯的是80版女角额前卷卷刘海。

第5集，还以丽兹内心独白的方式对父母婚姻做了思考。

       《十分爱》，英文名是Love is not all around，看似相反的翻译，玄机是关于爱情本身，真真假假对对错错，那些温柔誓言，那些风花雪月，如果真相是残酷，又何必拆穿它？

        一如小武的死亡只是教会了晴晴更加珍惜一个本不应再珍惜的坏男人，但，世上那么多男人，最后一起回家的，竟只有那一个，只能仍是他，始终还是他。

         她只好再度拥抱他，拥抱她仅存的幸福。就像哪部电影里说的，做老大的女人，先要学会穿高跟鞋，这样敲打着地面走过，可让作为老大的他及时收拾一些尴尬的场面。不让他难堪。

        如此精明的处世哲学，背后浸润的全是悲凉。包括所有的心计暗算欺骗背叛。

       难得糊涂。那句俗话其实说得很好。男人都是混蛋，女人都是贱货。当我们认清真相，是否可以让自己不那么受伤？

      邝美宝的故事告诉我们，也并非是这样。怨妇和爱情专家的特征都一样，善于总结一些生活感悟，可以安抚别人的创伤，但换了自己身上就很脆弱。


     阿荣人见人厌，但他最狠的地方，是故意总是CALL阿宝转移老婆的注意力，离间友人而自己乐得逍遥。他的小情人阿蚊当然也很烦人，但她说，换作是你，你也一样。

    我们都一样，这世上最肮脏最不能让人忍受的地方，是人人有秘密，人人都污秽，但，这亦是我们仍存在的理由——人生太苦，男男女女都需要暧昧和偷窥来落糖，若不能全身而退，那么，请留给我自保的权利，让我扯过一副遮羞布来讲大话，也不惜生生将站在对面的你砍杀。

    “这世上到处都是障眼法，你看到的可能都不是真的，而真的，你又不一定那么幸运能看到”——当镜头转过，Joe挽着的是别人的女朋友，碧莲和阿宝都不是那个第三者，而那个女孩，也并非大力的妹妹。那么，就让看电影代替谈恋爱吧，只有观众才是全知的上帝。

    我是在想，聪慧如邝美宝，如何能对张大力一点怀疑也没有，也许，终是她爱他比爱Joe更多一些吧，轻轻地扣住你的指尖，知道你此刻在我身边，我爱你，不一定要至死方休，只在这一刻欲仙欲死，拼尽全力，义无反顾，也不怕被骗一场，打落牙齿和血吞，流着眼泪却依然笑得欢喜。只是因为我爱你。
 
     像导演说，《十分爱》里告诉你爱是必须存在相信，最终极的相信，是尽管所爱非人也仍然要信下去，那是一个人对自己最后的支持和执着。

     凄凉得很。
        
     然后导演又说，好象很残忍？但是谁告诉你爱情一定是温柔、愉快，乐而忘返的，这才是真实。

    爱比死更冷。谁没有抢过人男朋友？准确地说，是谁没有欺骗过、算计过、猜疑过、出卖过。又哪来那么多正义和罪恶感。他们和他们，她们和她们，冷冷地掷出一句话，“从此不再是朋友！”或者更狠地，“我和你，原来也不是很好的朋友吧。”

     若没有男人，女人和女人都会成为朋友吧。女人因八卦各自的感情问题成为闺蜜，同样因入侵了各自的感情领土而分道扬镳。触目惊心处，是碧莲无意说出晴晴也在背地说过阿宝。小女生互相保密和互相泄密都是常事，问题是，我们通常自以为是地认为那只发生在，并且经常发生在别人的身上，这也没什么，最最最要命的是一条通式——我们如果认为那是假的，就不断地猜想那是不是真的；而我们若认为那是真的，就不断地幻想那是假的。

    男女。世事。友谊。商场。莫不如此。

    有谁真能十分爱？是小武吗，我一直都相信，暗恋是顶顶高尚纯洁的事，胜于初恋，否则哪里会有陌生女人的来信传世，也不会有年年都收神秘白玫瑰。只有一个人的爱，才能从生到死，看到这里，不禁潸然。其他恋爱、结婚，哪怕邝美宝变身痴呆小女生真情告白背后仍有残酷真相，哪里还有美好在？

    港人很务实，所以才拍出这样冷感的喜剧片，据说票房很好，但隐隐担忧，这样的片子，甜甜蜜蜜地牵手进去看，会不会满腹怀疑的出来呢。

    性是必需品，但爱是奢侈品，不主动，不拒绝，不负责，你们都是都市男女，你们都是反爱情的。那个笑话是怎么说的，男女互骗，就叫做爱情。

    邝美宝游戏人间终于明白真爱可贵要抱紧眼前人哪怕他不值，但谁又知，那是不是因为孤独呢。

    无论你是阅人无数历尽沧桑，还是游戏人生嬉笑驽骂，或者放荡不羁轻描淡写，再或者心灰意懒坚不可摧，只要你爱上，你就是那个站在楼梯上哭诉恨不得向他下跪的邝美宝。

    阿宝阿宝。不惜从云端上的女王坠落凡世，只等那一个人来牵着你的小手，搂着你的小腰。
        
    只要你爱我。让我成为你的阿宝。

    他们说爱只得八分，剩下两分用来自省，但仅仅两分，已可使聪明人不信彼此。而矛盾在于，大力说，你都不相信别人，不相信爱情，怎么还会有真爱呢。信任危机是整个时代的危机，不光在于爱情。你我都会有报应的。

    谈谈情，跳跳舞，是珍惜身边的人也好，锲而不舍地寻找也好，尽管用过那么多试用装，但真正碰到合心水的付账买单时，仍旧只有倾囊而出，没有包退包换。

    只不过是徘徊了多少橱窗，住过了多少旅馆，流浪了几张床，搭乘了几班车，缘起缘灭，累了倦了，烧完美好青春，只得一个老伴。你看你看，他温柔地牵过她的手，不也是幸福的一对吗。管它信与不信呢，最后的最后，只得一个自己，为自己的付出微笑买单。

"This really is the end of the Bellas as a group, but it's the beginning of the Bellas as a family". —— Brittany Snow 从开拍起就一直等着这部片上映，上映后却一直不舍得看。看完这一部就真的结束啦……怎么能这么快就结束呢？！ 终于有一天，我打...  (展开)

基本上同一个主题的系列电影，第一部往往是最成功的，最好的岁月、最后的演员等等因素。这部片子是我非常喜欢的，不管再看多少遍都仍然觉得开心（注：必须得看粤语版），尤其喜欢“欢欢”和“荷里玉”的部分，感觉这是在星星电影里最浪漫最富有戏剧化的爱情故事了，同时它还是其它影片的大串联。在此把涉及到的电影名称整理如下：

1.《阿飞正传》1990 剧中“欢欢”让爱慕者台花看着那个钟，一分钟

2.《与麦当娜同床》1991 荷里玉的造型 看访谈说这个桥段是谷德昭和星星一起想出来的，甚至有更怪诞的想法但被高志森导演拒绝哈哈！

3.《风月俏佳人》1990

4.《美国狼人在伦敦》1981 当“欢欢”和“阿玉”在小西湾欣赏好莱坞电影里最常用虽然有点旧但保存的很好的道具“月亮”时，阿玉说的是《月夜狼人》没找到，虽然有关狼人的影片历来就有很多，也不知她说的是哪部，暂且就当是比较经典的这部了。

5.《北非谍影》1942

6.《捉贼记》1955 导演：希区柯克 主演：Grace Kelly、Cary Grant

7.《人鬼情未了》1990

8.《危情十日》1990 导演：Rob Reiner

9.《德州电锯杀人狂》1974

10.《终结者2》1991

星星在片中唱过的歌：

1.“Ghost” 《人鬼情未了》主题曲

2.“Pretty Woman” 《风月俏佳人》主题曲

3.“女杀手” 1966年由陈宝珠主演的电影《女杀手》的主题曲

4.“梁祝”

5.“相逢何必曾相识” 原唱：蒋志光、韦绮珊 片中“欢欢”的潮州话版本可谓经典中的经典 哈哈！

这篇影评可能有剧透 为情而喜欢音乐，又因为兄弟的互相的鼓励而坚持！因为彼此的境遇而隔阂！多年后依旧重聚，不为别的因为兄弟，兄弟大概就是最符合没有任何血缘关系的这种关系的称谓了吧！这是一部卖情怀的电影！但我们明知道却仍旧捧场，因为我们在追忆，或是好奇那个年代！我离那个年代太远了...  (展开)

70分吧.一枚合格的小妞电影,剧情中规中矩，有笑点有泪点有槽点。黄真真导演确实挺能迎合观众的口味的，抛开其他宣传方式不说，单单电影名字已经足够吸引眼球了，贡献票房的估计百分之九十是女生吧（好吧，我跟黄淑婷就是其中两个），男生们就表进影院了，女生的世界你们可能会看到睡着。影片的节奏挺欢快的，笑点也还是比较足，喜欢薛凯琪和杨子珊为了给陈意涵报仇刷爆了钟汉良的卡，爽爆了好吗哈哈哈（小太阳，这角色真心太颠覆你了，你确定你接这部片不是在自黑吗），三个女主各有特色，演员选得挺合适的，陈意涵的小清新，薛凯琪的霸气和毒舌，杨子珊的叛逆(比在《致青春》好看)，还选了三个帅哥。-------------------------分界线，吐个槽：跟《小时代》真的挺像的（不过比起小时代，会更喜欢这部）：一群认识多年的闺蜜或者说姐妹淘一直甜蜜到不行然后因为男人来一场撕逼大战，然后最后就是发现男人靠不住还是闺蜜就好。。。卧槽编剧们，为毛老是这么浮夸，现实没那么狗血好吗？谁告诉你撕逼才算闺蜜？才能永垂不朽的？倒是挺欣赏有在突出小美所谓的梦想，可是kimmy和希汶说一直羡慕小美比她们有梦想，那既然这样，为什么一直都没怎么突出小美和她的梦想？然后结局又是怎么一回事，草草收尾，杨子珊和吴建豪居然无缘无故就不了了之了，欧漏谁能告诉我花生了什么事？蒙牛到底投了多少广告，满屏都是真果粒。最后默默地说一句：黄真真你最后一段真的有吓到人，可以考虑下次拍个恐怖片。

这篇影评可能有剧透 快乐千万种，健康方可有 吸毒一时爽，亲人两行泪 是的，珍爱生命，远离毒品，无数人的人生都是被毒品毁掉的。 每每谈及于此，我们都痛恨当事人意志不坚定而给家庭带来麻烦。 而此类故事也多是重点刻画当事人的惨状来告诫我们不要触碰毒品。 可是，这部《本回家了》却给我们提供...  (展开)

 又要说一部网路和评分比较一般的电影，不好意思，我又觉得不错，而且喜欢。
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我喜欢这部电影，因为它很简单。这是一部浓郁港片风格的电影，搞笑，快乐，对它有着不可思议的好感。

其实，这部电影剧情确实挺弱的！但却好看，好尴尬啊！看这部电影不知道怎么就想起了《港囧》，想起了同样的两对活宝组成的CP。但《港囧》的剧情好像比本片要好，可是，有一样野，它好尴尬啊，它不！好！看！
 
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而本片，就像看以前TVB的电视肥皂剧一样，事实是这部电影正是TVB出品，是肥皂！但好看！

这种好看，不是一种整体的观感，作为一部作品的好看。它是能拎出来一个又一个明明特别无厘头但让你发笑的细节，让你说它好的那种好看。虽然这种好看，更像就是一种流水线上制造出来的。但它不狡猾也不卖弄，却真真切切的制造了出来。所以本片的缺点一样明显：够套路，少那么一些真诚!



但作为港片里的优质商业类型，这样的电影是一种合格的商品。


其实这部电影就是在用无厘头化解剧情的弱，它和国内许多喜剧最大的不同在于，它不是段子的集中营，也不是相声的场景化，它是幽默的娱乐化。

导演是深谙如何让人发笑之道，没错就是好笑，仅仅好笑就能让你笑够了。对于习惯看TVB的广东人自然受落，很多梗都是以前用过的，没错。那是不是烂梗，就不能组拼成好电影呢？未必。



无厘头这种东西，不只是许冠杰、星爷的电影有，其实很多广东及香港的电影里普遍存在。这个词本来就是广东的一句俚语。而港片正是一直此志不渝的坚守着，它的存在代表了轻松与调侃。
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许冠杰当年也是小鲜肉一枚啊！


看片过程中，我笑了好几次，边笑边在心里说，你真的是烂啊，可为什么我老要笑啊？当作为喜剧的功能达到的时候，它剧情的很多很多硬伤，都变得可以被原谅。烂梗还在笑，那它作为一个整体就不算烂。

金刚用了好多年终于彻底融进了香港的娱乐氛围。他很努力的同时，还有曾志伟不断给他机会，做主持搞笑，甚至在综艺节目中硬是唱广东歌给别人发笑。但他坚持了下来，演尽窝囊废，这一次与黄宗泽愉快的一起玩耍了！他又耍宝了，依然演尽受虐的窝囊。

很想为这电影写点什么，没整理，写哪是哪。
这是中国导演还没在浩瀚影史里迷失方向的时候，还没被身份焦虑困扰的时候，还没非得说出点什么的时候，拍出来的电影。有些导演总是有一些架子，有一些所谓的底限，或者有一些特别想表达出来的各种观，为了这些东西会牺牲掉观众能看得出来的另一些东西。如果这度拿捏的好，或者底限足够高，完全可以成为伟大作品。就怕又不具备超凡的审美品味，又无法潇洒取舍，中间的这个状态就是匠气和做作。
哀乐中年这个片子有一种可贵的拙气。在各方面都基本过关的基础上，为了叙事这个完全单纯的出发点剪辑和运用技巧。没有杂念的这个状态是可以被感知到的。该用什么的时候用什么，而不是这手法太low了我要避免，或者说要不咱来个这个吧。
叙事也是丰满而放松，在与观众的对话中用自己的这种无邪的状态调动情绪，整个资料馆拍手爆笑的时候，这观影体验，真是太美好了。
这拙气并不是幼稚无知，而是一种选择。绝不煽情，但不只我一人笑着笑着，想流眼泪。
敏华跟绍常有几段对话，在两人关系往男女情谊那里走的当口，敏华看绍常的眼神里有千言万语，退休回家那段，嘴上没说，全在眼神里说了，这女演员太灵了。
怀表是一个很好的符号，配合着人物的状态，在当校长的时候提着劲，在退休了以后怀着旧。道具组好评。
石挥真是挺拔，一股北京人的气。
辞典掉在敏华脚边的时候能看见她的高跟鞋，讲究，服装组好评。

生在那个年代，一定觉得中国电影很有希望。

在演方世玉之前，张卫健已经凭借其在电影行当里的活跃小有名气了，但是那时的他给不了我太多的印象。《少年英雄方世玉》的走红让他立即变得家喻户晓起来，虽然他同时间推出的歌曲专辑我并不敢恭维，但是这部剧本身却实在是让我看得很开心。

　　一开始就很喜欢，因为电视剧的题材让那时的我很感兴趣。在这之前我看过李连杰主演的《功夫皇帝方世玉》及其续集，还看过关咏荷主演的《苗翠花》，当时都曾让我看得十分过瘾。1997年《苗翠花》这部电视剧很火，最后一集的最后一个镜头，是苗翠花尚在幼时的儿子方世玉不慎将给自己泡药酒的浴桶打破，全剧唯一的一次亮相，苗回头望向自己的儿子微笑，好经典也是好突然的结局，真是让我怅然若失啊。然后——张卫健和恬妞主演的这部电视剧登场了，我看到了依然搞笑的苗翠花，看到了苗显、方德、李小环、雷老虎、李巴山这些名字，看到苗翠花仍然坚持不懈地给方世玉泡药酒，心里面感动不已。当时对我来说，《少年英雄方世玉》，就好像是《苗翠花》的续集一样，尽管演员一个都不一样，尽管方德和苗显的性格都来了个一百八十度的大反转。

　　方德苗显的性格和《苗翠花》里不同了，虽然感觉很违和，但是我也没有太在意，不过雷老虎一家的形象确确实实让我太郁闷了。《苗翠花》里的雷老虎、李小环，虽然性格也很偏激乖戾，但在剧中是绝对的正面人物，故事后期还同苗翠花等人结为盟友，合力击杀那个大反派来着；《功夫皇帝》里的雷和李虽然形象截然不同，但性格方面也算可爱，比较起来也算是比较正面的角色了；但是到了《少年英雄方世玉》，雷家成了当之无愧的奸角，雷老虎和李小环各种想方设法欲置方世玉、洪熙官等人于死地，一次又一次地耍阴谋弄诡计，一次又一次地铩羽而归，仇恨只有不断地增长加深（话说，雷老虎和李小环所生的儿子，叫雷人王……这个名字……确定不是编剧自己杜撰的吧……）

　　但是我越往后看，越觉得雷家实在是很杯具，方世玉简直就是他们命中的克星，无论他们怎么抗争怎么努力，在方世玉面前，都只有往更不幸的方向走。雷人王在一开始不断地跟方世玉洪熙官挑衅，结果残废了；雷老虎摆擂台想要把方世玉打残，结果挂了；绝世高手李巴山为女婿报仇要啥方世玉，结果又挂了；李小环心灰意冷想要同方家修好，结果还是挂了……这一大家子，整个就是一个大杯具！

　　其实看这部剧，我一点也不喜欢方世玉他们同雷家的那些争斗史，烦得要命。整部剧里最好看的，我觉得还是方世玉、洪熙官他们去少林寺学武那里，因为凌小小出场了啊。我对严咏春这个开了挂的武学奇才没什么感觉，虽然一开始觉得她很漂亮，可是看到后面，还是觉得小小最好啊！嗯，话说何美钿那些年参演香港的武侠剧，从钟灵到仪琳再到凌小小，一个比一个可爱，现在不那么年轻了，开始演少妇了，感觉一下子就下去了……

　　感觉这部剧的后期风格就有点变了，白眉道人一登场，平衡有点失衡了，谁也打不过他，见了他不是死掉就是残废。我就在那里不停地想，方世玉的干爹陈家洛要出场了！陈家洛陈家洛陈家洛！虽然很讨厌陈家洛，但你快点出来把白眉干掉吧！结果陈家洛到最后也没出场，我很失望。方世玉TMD还开起外挂来了，来了个大变身，跟个僵尸似的满脸煞白，在天上飞来飞去的，轻轻松松就把白眉干掉了，而副作用只不过是暂时性地失忆……话说你是动漫里的人物吗？

　　不过算了，至少这部剧的气氛由始至终都很欢乐，那个时候的我，喜欢古装剧，喜欢武侠剧，喜欢喜剧，《少年英雄方世玉》一股脑地全满足了我，想起那个时候在电视机前时常乐得直不起腰来，有一种傻瓜才会感觉到的幸福。