人类社会，励志篇章颇多，少年英豪，英气勃发，常以此句自勉:生当做人杰，死亦为鬼雄！自此踏上茫茫江湖路，闯荡拼搏，最终成就一番事业。当然，这是一种意境，一种形而上的教学，现在人类21世纪，培养孩子成才还都是靠的现代化的教育。不过，绚烂辉煌武侠梦，仍然是每个成长中的少年心中不灭的追求，时时刻刻，蓄势待发，每个人仍然期望着成功。

那说到成功，关键一点是时势。纵观历史，功成名就者确是有一两点过人之处，但与他成就的事业相比，并不是绝对因素，所谓的机缘巧合，他们碰到更多。大环境之下，再有一两次机缘，成功就指日可待。

结合这部《功夫熊猫》来看，阿宝原先也不过是一只普通又平常的熊猫，鹅爸爸面条店里的学徒，有点谦虚，有点爱幻想，仰慕盖世五侠，喜欢跃跃欲试，性格平和。如果没有后来的故事，如果没有功夫的存在，阿宝将和爸爸李山一样，就是一个活力四射、热爱嬉戏玩乐的熊猫，平日里不是吃就是睡。可是后来时势变了，熊猫世界的灾难来了，拥有神秘力量的大反派天煞横扫神州大地，妄图残害所有功夫高手从而一统天下，建立一个没有自由，没有快乐的霸王世界。时势要求英雄出现，时势要求救世主，神龙大侠出场的基础建立了。

相传在与世隔绝的熊猫村有着对抗天煞的力量，为了拯救苍生，正义善良的阿宝与父亲踏上了归途，而阿宝的好伙伴悍娇虎、金猴、灵蛇、螳螂则一同拖延天煞，阿宝不仅肩负着成为真正的熊猫大侠的使命，还要让村民美美等新伙伴练就新功夫，继承乌龟大师的遗志，共同抵挡天煞。阿宝还要迎难而上，学着把那些热爱享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫。这一切的内因外因夹击之下，神龙大侠的准备工作基本就绪，这就是造就英雄的时势。

永无休止的贪念往往是邪恶的发源地，友情亲情的陪伴让我们一步步成长，爱和宽容缓解一切仇恨，爱把一切的不可能变成可能，从而铸就传奇！从意外的幸运降落肩头，到一步步的磨练成熟，能力越来越大，而阿宝始终保持初心，始终坚持做那个有爱有包容的面条店鹅爸爸的胖儿子，快乐，善良。这，成就了那威震天下、功夫盖世、救苦救难的神龙大侠！

主题：毒品害死人
   不足：武术能否战胜毒品的魔力
   从一开始一方保护神，自身参与吸毒，到徒弟被打死觉醒。
   终究要反抗。
   少林大师在背后默默支撑成为不二法门。
   刘雪华青涩出演，一不小心从楼下跳下来，摔死。
   仅有的男女戏份，处理比较简单，没有进一步的可能。
   动作套路在当下属于毫无噱头，可80年代。

吐槽完智商明显下线的情侣观众，还是来认真的聊聊电影本身。阿婆的原著自不必说，这已经是《东快》改编的第三版电影，有吕美特1974年版珠玉在前，这部《东快》真的是有点对不起原著在推理文学史上的地位。 核心问题在于两点，整部电影能够明显感到导演兼主演试图突出塑造波洛的...  (展开)

《健听女孩》斩获奥斯卡最佳影片过后，苹果继续发力。 除了前段时间的《人生切割术》，新进开播的《柏青哥》（又名《弹子球游戏》）又一次向业界证明苹果进击颁奖舞台中央的决心。 单集1300万美元的预算，不但让它持平Netflix的《王冠》系列，也成为继《权力的游戏 第八季》单...  (展开)

对于我来说韩剧属于薯片剧，通常情况下我会更愿意选择一些不需要过于动脑，看完能产生多巴胺的剧集，让人放松，在看片期间不需要过于细究剧集的各种瑕疵，安心地去看片，在这种情况下我选择了近期的一部韩剧，奇怪的搭档。

 用了几天的时间把之前遗漏下的一一看完，看到20集的时候内心产生一个念头，再大的困难如果内心有一个可以依赖的另外一半或者一个可以爱的人，眼前的很多困难，或者内心曾经的创伤可以逐渐被愈合，卢律师和奉熙都属于这一者，相互依靠、相互疗愈，也或者正因如此，两人灾难性的相遇，即使分开了两年，依旧能擦出火花。

现在我们总是会提倡单身也美好，当然单身确实也有美好的一面，但是如果我们幸运能遇到那个可以相互扶持依靠的人，两个人的日子也可以是很幸福，生活并不会一成不变，它会有各种的波澜，困境，我们成长的老上也会或多或许曾经或者正在遇到痛彻心扉的事情，可是遇到了那个你，让人安心让人快乐，让人能够开始的时候只奢求5分钟的陪伴到一觉至天亮，那是安心，因为奉熙让卢律师感觉到安心和平静，虽然闹腾，可是却是踏实的，这个让我也想起另外一对让人羡慕的CP，欢乐颂的赵医生和曲筱绡，曲筱绡很吵很闹，可是两种不同的性格的人往往可能也是个互补，因为曲筱绡、奉熙一开始都是毫无顾忌的向着这个男人奔向，用她们的热情化解心爱的另一半，直至到习惯。

爱情可以很华丽，刹那的美好，但是爱情也是短暂的，维持长久下去的不能仅仅只是激情，还有细水长流的感情，还有不离不弃的陪伴，奉熙治愈着卢律师的失眠症，卢律师努力让奉熙回归真正的自由身，两人彼此治愈着前任带来的伤痛，重新学习去相爱，去爱一个人。

有一个人可以爱真好！
追着这个剧的你无论是单身，相恋中，还是单恋中，其实都是幸福的，不同阶段的我们都努力并相信可以遇到那个可以爱的人，即使得不到，但是能够爱一个人，只要TA快乐自己也会开心，也会努力地去追求更好的自己，爱让我们都走到了成长的路上。

三颗心全部给特效，为什么？那是产业啊！产业！
那毒品一般的人体精油简直就是各种榨干人精力行业的比喻啊！
每一个画面和设定的背后
多少个美工在那里算，写代码，贴图啊！
公主大人说得最好了：时间才是最宝贵的资源，是呀，这种片子每个画面都是CG，光渲染的时间………

以上吐槽的意义是：好多人的工作有着落了。
那些说特效好剧情一塌糊涂的，同意观点。
这种片子，我反正就是看特效来的，全CG，IMAX，我家没条件用IMAX打游戏玩DMC或者FF，看看这种片子，满足！


说剧情吧，我最感兴趣的是：到底狼先森 Mr Wise之前伤了哪个贵族？
难道是宿命的相遇爱上了九万岁的老皇后，结果老皇后被大儿子干掉了，狼警官冲冠一怒伤了大王子？然后被抹掉记忆除去公职流放，所以地球发现基因同型的女王“转世”时，二儿子直接找上搞不清楚状况但是“身体很诚实”的狼先森…
这么开脑洞的话，男女主忽然就好上了也有原因了嘛。

好吧，作为长年中二病患者，这部科幻作品的好多情节设定元素，太熟悉太喜欢了。
什么扫厕所的灰姑娘结果是全宇宙的女王啊，救她于水火的骑士大人是忠犬狼人属性并且还有翅膀啊，什么长得像鱼一样金光闪闪的飞船啊，并且飞船上还有奇怪的类古希腊雕塑啊，恐龙灭绝的原因是人类要拿同类炼精油恐龙会吃人所以要把恐龙灭了才没有天敌…
有趣的点实在是太多了，以及外星人知道消去女主记忆，怎么就没删除照片毁掉手机呢，真是萌萌哒外星人。那条木星上的龙族，竟然最后没有倒戈，太神奇了，买明明威胁他生命的大王子都快挂了呀。显示官僚主义做风的女王·转生证明办理体系太好笑。

对了，这片子还有萝卜！狼先森还开着后来变成陨石的机器人两次救女主！

以及，这片子明明真·朱比特 木星 都因为转世·朱比特女王 塌陷了，还叫木星上行，太讽刺了呀！其实女主没像龙妈丹妮一样让人类和各地的炼精油用人类奋起反抗某家族，只是保护地球，算好了。

就算是玛丽苏，也是女王陛下的玛丽苏！
喜欢看特效画面，不介意中二时期幻想变成画面的 少 女 们，这片子其实真挺好的！

说真的，看完《封神传奇》之后，我以为自己已经百毒不侵了，毕竟那片子根本就是一场大型拍摄事故。连这样的片子我都敢去现场观摩，还全场津津有味（当然我确实只是想看看它究竟能有多烂），《盗墓笔记》什么的，小意思而已。

电影结束后，我无比愤怒地走出电影院，给所有朋友发微信，告诉他们千万不要去看《盗墓笔记》。回到家里，我一口气刷完了四部《夺宝奇兵》，才算是缓过一口气来。躺在床上，我开始想，究竟是哪里出了问题呢？

一个没读过《盗墓笔记》，对其中的明星也不感兴趣的观众，走进电影院，他期待的是什么？他期待的会是精彩的墓中场景，盗墓高手们如何破解古墓中的机关，如何与敌人周旋。当人类对抗比自己强大太多的神秘力量时，他们所能依靠的只有自己的智慧。所以，观众们想看到的是高手们如何抽丝剥茧破解谜题，如何一次次遇险，又一次次绝处逢生，当面对困难时，不同性格的人物，会有怎样不同的反应。角色之间的感情线索，应该是次要的。

或许这样说会惹火很多书迷，但事实如此：《盗墓笔记》的电影，本来就不是，也不应该是给书迷们看的。即使它只保留原著的人物关系，发展出一个全新的故事，也无可厚非，作为一部商业片，“好看”才是第一位的。当书迷们走进影院，他们更关心的，可能是书中的细节能不能被还原，但作为路人观众来说，我们关心的，仅仅是能不能看到一部精彩的电影。

《寻龙诀》做到了。在保留了原书中几个重要角色的同时，编剧写作了一个全新的故事。书迷们看到了《鬼吹灯》，而新观众们看到了盗墓探险，各取所需，两不耽误。《九层妖塔》的失败，主要原因是陆川脑抽，但《九层妖塔》的前30分钟，也就是陆川脑子还正常的时候，怪兽一次次出现，主角们又一次次化险为夷，完全是好莱坞节奏，十足有腔调。书迷们会抱怨陆川把盗墓拍成了怪兽片，但路人观众，却不会拒绝一部精彩的怪兽电影。

而《盗墓笔记》，压根就没搞清自己想拍成什么样的片子。既不是盗墓，也不是探险，又不是怪兽。那么是粉丝向电影？没准，毕竟上映前听到最多的消息，就是鹿晗的粉丝和井柏然的粉丝为了电影中的角色排位大打出手。而我在现场看片时，旁边的小姑娘一直在尖叫不止，一开始我以为她是鹿晗粉丝，后来发现她是小哥吴邪的CP粉——但问题在于，对于粉丝来说，就算他们喜欢的演员在屏幕里穿着戏装演cosplay秀，也会照单全收，何必要花上三亿真金白银拍出一部电影呢？

如果说《封神传奇》是主创团队力有不逮，弄出的一场拍摄事故，那么《盗墓笔记》就是活脱脱的灾难现场。这不是能力问题，完全是态度问题，说白了，南派三叔根本不在乎自己的作品能不能拍好——他只想赚到钱罢了。当片中“三叔”下墓之前要靠京东购买盗墓工具时，我笑得连3D眼镜都掉到了地上。拜托，片中的“老九门”是几百年的盗墓世家，“三叔”是世家的最后一位传人，相当于风清扬带出来的令狐冲，再不济也是个欧阳锋带出来的杨康，下斗之前连工具都要现买？真是笑死人了。

这段戏用一分钟时间展示了京东白条，估计京东投了不少广告费在里面。为了钱，连TM脸都不要了。问题在于，南派三叔现在上亿的身家，他就这么在乎这点钱？有人说当你有钱到一种程度时，钱在你眼中就是一摞废纸。抱歉，从南派三叔身上，我真是没看出来。

问题也不出在京东身上，电影最大的问题，是人物的设定没有一点说服力。三叔是谁？盗墓世家的最后一代真传弟子，顶尖的盗墓高手，老奸巨猾，看到粽子眼皮都不抬一抬的狠角色。在电影中只会逃跑和开枪，面对墓中的各种机关束手无策，看到尸蹩只能以树懒的姿势挂在吊灯上。就这样，你让我相信他是个盗墓高手？别逗了。

张起灵，活了不知几百岁的老头子，身手敏捷，知识渊博，盗墓经验没准比三叔还丰富，沉默寡言，但出口必惊人。在电影里变成了只会打打打的肌肉棒子，同样的角色，可以找史泰龙演，也可以找施瓦辛格演，而且肯定打得更漂亮。我问了几个书迷，他们都说张起灵是原著中人气最高的大帅哥，结果电影里成了TMD终结者，这是糊弄鬼呢？

吴邪，智商破表，看人准，口才佳，相貌俊秀，因为从小养尊处优不谙世事，被书迷戏称为“傻白甜”。电影里满口过时的网络段子，“45度角仰望天空”都出来了，“傻”“白”“甜”三个特点分毫不差，至于智商，估计忘在片场的房车里了吧。顺便说一下，现在的小姑娘都喜欢鹿晗那样的了么？世界真可怕。

片中“老九门”的盗墓高手们，打扮的像县城来的施工队，在墓中像无头苍蝇一样乱打乱撞；裘德考手下的精英特种兵，个个全副武装，却打不赢拿着土枪土炮的盗墓贼；蛇母手下的不死军团，力大无穷，刀枪不入，结果被几个累到半死的人类杀个精光；蛇母法力高强，连全片武力担当张起灵都拿她没辙的狠角色，却眼睁睁看着吴邪和张起灵搞了10分钟的基——活了这么久，BOSS掉线我还是第一次听说。

写小说与写剧本最大的区别，就是小说可以描写，而剧本中只有行动。举个例子，小说里，作者可以用各种各样花俏的语言描写一个女人如何美丽，但在剧本中，编剧只需要设定她身边男人的眼神就够了。但拍成电影之后，你找罗玉凤演一绝世美人，瞎子都不信——吴邪和三叔的问题，是缺少行动，而张起灵的锅，就得选角导演背了。

其它的问题，我真的不想细说了，比如说特效一坨屎，我都怀疑是不是《封神传奇》的团队闲来无事接的私活——哦顺便说一下，蛇母的造型跟《封神》里面范冰冰演的妲己还真有几分神似。笑料无聊，除了网络段子就是过时的网络段子，面对古墓中的机关人，吴邪竟然带大家跳起了迪斯科，全片唯二两个笑点，一个是京东白条，另一个竟然是三叔说吴邪“吹箫吹得真好啊”——但笑完之后，我自己都有点不好意思。

关于编剧，我真心觉得小说作者没事不要乱接编剧的活儿，这种工作真的要交给专业人士。如果实在不放心，就学学天下霸唱，安心做个顾问，提提建议就很好。至于导演——你指望一个拍过《锦衣卫》和《见龙卸甲》的导演弄出什么好东西来么？前几天我看了《飞鹰艾迪》，最后艾迪在奥运会90米跳台上的那个镜头，足够李仁港学一辈子。至于《夺宝奇兵》，李仁港得学八辈子。

顺便再说个数据：《寻龙诀》的拍摄周期是7个多月，《九层妖塔》文戏比较多，但也花了6个月时间拍摄。《盗墓笔记》？3个月不到。如果加上筹划期，前两部从策划到上映，都花了差不多四年的时间，《盗墓笔记》呢？两年。三叔你这么吊，安定医院负责治疗你的大夫知道么？

浮躁的资本，不合格的剧本，缺乏能力的导演，吃相难看的原作者，加上一群疯狂的粉丝，这就是现在中国所谓“IP热”的实质。起初，我以为中国商业片的春天到了，但很快我就发现不太对劲——《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》《何以笙箫默》《栀子花开》《盗墓笔记》《致青春》《左耳》《泡沫之夏》《万万没想到》《十万个冷笑话》，观众们享受到的不是资本注入所带来的精致视听盛宴，而是看到了一群急吼吼等着圈钱的商人嘴脸。

要知道，已经有影评人开始怀念《无极》和《夜宴》了——至少那个年代里，电影人还是认真想要拍好一部电影的，至于能力不足，这是可以补救的事情。用尽各种优质食材，最后烹制出来的菜肴不够可口，只要换个好厨师，就可以迎刃而解。但现在的状况是，服务员端来一盘包装精美的狗屎，然后告诉顾客，这是上等的法国鹅肝，如果你觉得它臭臭的，一定是因为你的味蕾没有打开哦。这样的餐厅，我觉得干脆倒闭算球。

态度，态度，态度。李安在上海电影节给中国电影人泼冷水，让他们不要急功近利，不要跟风，不要走入资本的陷阱，不要太在乎明星，不要走台湾香港商业片的老路，安心将电影做好，把握大陆电影的黄金时代。但紧接着，当天放映的电影就是《大话西游3》，又一部圈钱的作品。李安有一点说错了，这不是什么黄金时代，这是“镀金时代”，等到这阵潮水退了，我们才能看到谁是没穿内裤的人。

现在电影人只要谈起IP电影，就言必及漫威，但从漫威的身上，我们看到的是对电影的尊重——坐拥蜘蛛侠、X战警、复仇者联盟、神奇四侠等人气漫画角色的漫威公司，全球十几亿粉丝，如果这都不算“大IP”，就没有什么大IP可言了。

漫威影业成立之后，初期也经历了失败的摸索期，但从《钢铁侠》开始，一路稳扎稳打，放弃大明星，大胆启用新人与低调的实力派演员。一部电影从策划到开拍，动辄五年以上的周期，其中剧本就要花上两三年时间反复打磨。导演的选择上，也是不求知名，但求合适，比如说《雷神》这种充满神话史诗气质的片子，就找来了莎剧演员出身的肯尼斯·布拉纳与《权力的游戏》导演阿兰·泰勒，《复联》两部的导演乔斯·韦登，则是漫威几十年的铁杆粉丝，至于钢铁侠的乔恩·费儒，我得说，这是一个奇迹。

然而，现在的中国电影人只看到了漫威在全球每年几十亿美金的票房收入，却没看到漫威对于电影的尊重，以及对细节的把握。简单地说，漫威影业的高层们，首先是电影人，然后才是个商人。而中国这群家伙，首先是商人，其次是商人，最后还是商人。至于电影，只不过是他们圈钱的工具之一罢了，如果卖淫合法，开妓院的也会是他们。

但你知道最绝望的是什么吗，就是我们现在只能看到这样的国产电影，而且还有很多人为它摇旗呐喊，告诉你这是一部好电影，我们现在只配看这样的电影。没有技术，可以学，经验不足，可以积累，没有好演员，可以慢慢挖掘培养，没有好剧本，可以慢慢打磨，这一切都可以用时间改变，只要我们有态度就可以。只要我们有……态度？

我真希望他们能好好想想，当初自己是为什么来学电影的，是仅仅为了出名，还是真的喜欢电影，喜欢艺术？态度，态度，说了这么半天的态度，你他妈的给我出来解释解释，什么他妈的叫他妈的态度！