影评第512话《哈莉特》——奔向自由的摩西
人物传记影片《哈莉特》于9月10日在多伦多影展首映。
本片主要讲述了哈莉特·塔布曼解放黑奴的传奇经历。
影评第512话《哈莉特》——奔向自由的摩西
人物传记影片《哈莉特》于9月10日在多伦多影展首映。
本片主要讲述了哈莉特·塔布曼解放黑奴的传奇经历。
没有范伟,估计连个观众也没有,德彪老师你是怎么了,好好的戏路不走,再吐槽一哈那个黑妹,你果然没让我失望二十年如一日的另人恶心,你什么关系能上春晚的?!范伟啊别在浪费你自己了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!凑字数无语了
没有范伟,估计连个观众也没有,德彪老师你是怎么了,好好的戏路不走,再吐槽一哈那个黑妹,你果然没让我失望二十年如一日的另人恶心,你什么关系能上春晚的?!范伟啊别在浪费你自己了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!凑字数无语了
家暴绝不可取,法律不容触犯
沟通才是婚姻幸福的良药。
总之有什么不满,讲出来就好了,实在过不下去那就好聚好散。就算再说什么自己从小吃苦长大,贬低对方在这段关系中的付出与努力,也不是肆意剥夺别人健康生命与财产的理由。
家暴绝不可取,法律不容触犯
沟通才是婚姻幸福的良药。
总之有什么不满,讲出来就好了,实在过不下去那就好聚好散。就算再说什么自己从小吃苦长大,贬低对方在这段关系中的付出与努力,也不是肆意剥夺别人健康生命与财产的理由。
前者是道德问题很难鉴定,后者是实打实的违法犯罪,黑白分明。试图给自己的犯罪行为装点道德的外衣,那是根本没有明白或者也不会明白问题的本质了。让人恶心。
真的看到好多人没有一点对法律的敬畏之心,让人胆战心惊。就好像明天在街上白白丢了性命,罪犯还能理直气壮她应该的,谁让他怎么怎么样。然后一大堆人模糊里面的犯罪行为,秉持着受害者有罪论去满足自己的八卦之心,被吸血被传播却没有公正。
还有的人不懂得用法律去保护自己的权利,错误的选择了不恰当的行为,明明可以有更好的更光明的未来,却要从此蒙上阴影,这不是更令人痛心吗!错了就是错了,但是背后的问题和解决办法却还需要我们社会人的努力。
能够普法就好了,能够迎来一个黑白分明的世界就好了。公平和正义都能得到伸张,不要让无助的人申诉无门变的绝望。
2022年5月补充:
现代社会的悲剧性也许在于,荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年,我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的,但将其简单归因为美国人不是傻就是坏,也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时,我只是担心,我们会被这
2022年5月补充:
现代社会的悲剧性也许在于,荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年,我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的,但将其简单归因为美国人不是傻就是坏,也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时,我只是担心,我们会被这欢呼声推向另一个失败的极端。
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Disclaimer 1: 文章与评分仅出于被学术界毒打多年的楼主个人偏见。由于导演前作《大空头》中深入浅出的地表最强科普,楼主曾对本片的期待颇高,却被口号化妖魔化的电影呈现方式摔得稀烂。但楼主也为真爱这部电影或者期待不同的人开心,三言两语,不为说服任何人,也不为与任何人争论。请不要问候楼主家人或教楼主做人,谢谢。
Disclaimer 2: 总结给太长不看的朋友,不要对楼主断章取义!楼主从来不觉得电影不应该表现荒诞,也没有否认现实存在荒诞,讽刺现实的荒诞是很好的立意。只是荒诞在电影中表现得太差!荒诞太满缺少起伏,呈现过于直给,脸谱化,口号化,会减弱导演所表达观点,减弱提醒大家关注气候变化的效果。
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我想你们还是会亲眼看看这部电影的。即使有烂番茄分数不及格,即使有北美影评人恶评滚滚。《不要抬头》中亮瞎好莱坞半壁的群星卡斯,和美国人面对灾难自缚手脚仿佛当前疫情的魔幻现实主义题材,让人很难没有对电影的好奇。
我可以理解有的观众很喜欢《不要抬头》,这也不是一部一无是处的作品。至少电影的卡斯都贡献了水准之上的演技,其中最值得夸的是饰演男主的小李子莱昂纳多。男主是美国密歇根腰部天文学家,他和他的博士生发现了一颗即将撞上地球的彗星,aka. planet killer。于是为拯救人类,命运把他拖拽出学术舒适区,与政府与公众对话。小李子演绎出这个中年nerd的拘谨和尴尬,让观众控制不住想给他擦汗的手。楼主也接受过学术毒打,我很心疼他。后来他在电视台有一段火山爆发式的独白,宣告天下我们死定了,也许是电影最具感染力的桥段。
而这段石破天惊的独白,导演亚当迈凯在采访中承认起初并不在剧本中,而是莱昂纳多自己坚持添加的。对此我一方面觉得,点睛之笔加得我要原地鼓掌;但另一方面又觉得,仿佛鲜花插在xx上,有些不值。
因为相比于昂贵的卡司,本片的剧本显得廉价得出奇。
出身周六夜现场(Saturday Night Live)编剧的亚当迈凯,似乎为观众编织了一场超长sketch小品。在这个彗星撞地球的超现实灾难故事中,各色人物使出浑身解数表现着荒诞,荒诞得用力过猛,荒诞得过于直白,满是做戏感。
总统与政客极度自私,深陷绯闻无暇顾及人类生死,毫无作为领袖的责任感;科技巨头只手遮天,在核弹飞船发射成功后在全球直播下终止拯救地球的任务,为了利润赌注于人类存亡,对摧毁彗星盲目自信而完败;媒体则粉饰太平,娱乐至死,而且与男主发展多人运动。不是说现实中大家都清白无辜没有问题,而是在彗星撞地球这样的大事件面前,电影一味地夸张这些问题,过分贬低了人类生存的本能。
亚当迈凯说他的故事灵感来源于气候变化,写剧本时疫情尚未开始,但疫情似乎帮他合理化了部分荒诞。确实过去两年,新冠仿佛人类荒诞的放大镜。但荒诞不应该是缺少剧情逻辑的借口,不是所有看不懂的东西都要用荒诞来解释。现实中的荒诞,从来是在理性的衬托下才显得荒诞,要知道正是在这荒诞的疫情中,过去数十年才能研制出的疫苗在一年内研制了出来,学术界、药厂与慈善机构也达成了史上最高效的合作,而否认新冠严重性的美国总统也被声讨被选民投出了白宫。相比新冠的现实,《不要抬头》的荒诞更为外放更为夸张,仿佛挑战观众幻想的边界,男女主和地球自卫局的科学家保持了理性,但其余人似乎很少有生存和保护的本能,几乎都在最大功率的疯狂中天旋地转。电影中的荒诞更多是对比现实,电影中缺乏理性,所以仍然显得儿戏,超现实。
另外一个支持电影荒诞感的,是电影中的总统仿佛川普本川。但在日常嘲笑川普之余,还有人记得川普曾经是如何批评建制派,如何语出惊人博得选票的吗?川普炮轰华盛顿的腐败与自私;炮轰媒体没有报道真正人民需要的内容,fake news如是;炮轰的对象太多为自己树敌无数。这难道不正是本片并不高明的讽刺方式吗?对社会各界的描绘扁平而脸谱化,妖魔化,然后毫无创新地大加重复,来满足选民对种种阴谋论的意淫,难道不是我们批评的川普当年的竞选方式吗?《不要抬头》的共同编剧大卫西罗塔(David Sirota)是正治记者与写手,被外媒诟病,他曾为Bernie Sanders竞选总统撰写演讲稿,让人忍不住怀疑他习惯性将口号式的叙事方式融入到了剧本中。
对社会话题的触及太浅,口号化,是电影的一大遗憾。不论是新冠疫情下的个人主义囚徒困境,还是应对气候变化的各国博弈,都是具有深刻社会学机制的议题。导演前作《大空头》能把复杂难懂的次贷危机解释得晶莹剔透宛如艺术品,让我对《不要抬头》有过现在看来不切实际的期望。《不要抬头》完全放弃了任何概念或命题的解释,它只有直白的呈现。随着电影时间线推进,剧情也越来越平铺直叙,predictable。儿戏地应对灾难,注定会失败,美国外的航空力量会失败,科技巨头也会失败,总统也失去民心失败,天空飘过七字箴言:在座的都是辣鸡。
在电影批判一切的精神下,批判的力量也就因分散而变得蜻蜓点水,失去了痛感。剧情也是松散得一触即碎,很多戏份让人不明白其意义,为什么要讲小李子的男主出轨布兰切特的故事,为什么大表姐的女主又和甜茶搞到了一起?若仅仅是刷刷电影中的各明星脸,这些松散的废戏是真正对这么多出色演员的浪费。如果想要描绘末日下众生相,为什么要加入如此多的超现实夸张?还是说末日已至,who cares?
毁灭吧,累了。
我们在荧幕上看到的喜剧大概有两种,一种是超脱现实的,洒狗血的,纯碎追求喜剧效果的;第二种是通过喜剧的感染力,表达观点与态度的,让人在笑后有所触动的。这两种喜剧没有高低,周六夜现场的sketch小品更多属于第一种喜剧;但《不要抬头》并没有放弃观点的输出,它显然希望做第二种喜剧。亚当迈凯在采访中说,他希望观众在大笑的同时,能感受临裆一脚(”Hopefully from this movie we can get a lot of laughs and a kick in the pants”)。电影用一颗飞奔的彗星,拖着气候变化的隐喻,提醒观众反思,要避免电影的悲剧结尾,在气候变化面前我们所做还不够,这是能看出的电影想表达的观点。
我同意电影的观点,不过,我不看电影也同意电影的观点啊。《不要抬头》的超现实感,分散且过于直白的讽刺,恐怕都缺乏力量去感染真正的路人。环境主义者,末世论悲观主义者,抗疫不力的受害者,川普的反对者嘲笑者,米国水深火热新闻的众多读者,可能都同意电影的观点,并且随手送上志同道合的好评。但观点本身不是好电影的标准,真正的好电影首先是有感染力的故事,有感染力的镜头语言,有着自我剖析的深度,有着服众的叙事逻辑和路转粉的潜力,而不是相同意见的夸夸大会。为什么手撕鬼子不会出现在好电影中,即使我支持抗日战争,因为它的表现手法不仅超现实,而且不能感染人。
互联网时代,似乎世界没有连接得更加紧密,而使人们更加偏执,更加没有包容异见的空间,因为互联网信息的多样性允许我们沉溺于相同或类似的观点中,本能地排斥不同的观点。所以,现在的电影都会追求有着大量共鸣的观点;但过于依赖观点原有的群众基础,忽略观点表达的方式,就是lazy writing,自嗨而已。但凡时代变化,舆论变化,人们思想变化,如此电影便会被失去声望,露出自以为是的马脚。
欣赏好的电影有一个过程,一个被电影逐渐感染的过程,看完后会有所收获。没有电影仅仅因为有了所谓旋律,或者上了所谓价值,就要给它鸣锣开道,即使它确实是好电影。
而《不要抬头》是一个喜剧的矛盾体:它在追求观点表达的同时,要夸张化剧情与人物来达到喜剧效果。 单口喜剧教科书《喜剧圣经》中讲,喜剧效果来自于预期违背,对现实的跳脱与混合;但喜剧想要表达一个观点或态度,却需要一个来源于现实有着广泛共鸣的前提。而且要命的是,《不要抬头》想要观点输出的努力,体现在渲染一个悲剧色彩的结尾,试图带给观众一种悲剧现实感。可惜,这种现实感缺少前期铺垫,加上过多的跳崖式剪辑,电影的喜剧基调突然急转为悲剧时,让人兴致全无,嘴角抽搐,正如导演所说,如同临裆一脚。只是我们这些痛在裆下哭笑不得的人意识到的,大概不是要挽救气候变化,只能是,嗯,快乐的人也是要死的吧。
至于为什么导演要用喜剧表现悲剧,凯特布兰切特饰演的主持人有个让人无奈的答案:
"Keep it light, fun. This is what we do here."
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最后分享两篇楼主挑选的外媒影评,供参考:
https://www.moviejawn.com/home/2021/12/10/dont-look-up-made-me-wish-for-the-end-of-civilizationnbsp
https://tilt.goombastomp.com/film/dont-look-up-is-a-star-studded-misfire-from-adam-mckay/
一
我很少写长影评喷剧,也很少给一部作品打一星,因为大家在江湖上混,拍片也好、演戏也罢,都不容易。观众毕竟是消费者,要懂得尊重劳动成果。所以,当我看到导演想“构造青春团体群像”,要拍一部“60年代的青春片”,所以加大了燕子和画眉的戏份,又找了一帮二人转演员来反映60年代的东北,我忍了。所以,当我看到导演认为阮经天有跟胡八一一样的福建籍贯,故而可以带港台腔(居然不是爱pia才会赢?
一
我很少写长影评喷剧,也很少给一部作品打一星,因为大家在江湖上混,拍片也好、演戏也罢,都不容易。观众毕竟是消费者,要懂得尊重劳动成果。所以,当我看到导演想“构造青春团体群像”,要拍一部“60年代的青春片”,所以加大了燕子和画眉的戏份,又找了一帮二人转演员来反映60年代的东北,我忍了。所以,当我看到导演认为阮经天有跟胡八一一样的福建籍贯,故而可以带港台腔(居然不是爱pia才会赢?)来自圆其说,王胖子只是小时候胖后来饿抽条了,我忍了。
文/王栩
(影片信息:《华氏451》,导演:拉敏·巴哈尼,编剧:阿米尔·纳得瑞,主演:迈克尔·B·乔丹、迈克尔·珊农、索菲亚·宝特拉,美国,2018年)
文/王栩
(影片信息:《华氏451》,导演:拉敏·巴哈尼,编剧:阿米尔·纳得瑞,主演:迈克尔·B·乔丹、迈克尔·珊农、索菲亚·宝特拉,美国,2018年)
尽管与同名小说相比,电影《华氏451》加入了制作人员对现实世界的一些观感和思索,但它那永不妥协之不灭的信念仍然同原著精神相符,让影片自始至终飘扬着希望之光普降大地的坚信与追求。
未来世界,国家力量的象征已不再是军队和警察,消防员替代了他们。街头出警的是消防员,在边境抓捕嫌疑犯的是消防员。消防员,作为国家力量新兴的象征,在学校课堂上也承担了对新生一代的教育和演示的任务。这是未来世界的集体意志,它以对知识的禁绝为特征,通过对孩子们的灌输实现官方所强调的社会和谐。
知识的禁绝在于对书本的重新定义。诸如影片所展现的那般,未来世界,拥有纸和笔是重罪,卡夫卡被描摹成一个色情作家,遭到咒骂和唾弃。可无论作为书写工具的纸和笔,还是作为书写者的卡夫卡们,皆是构建书本这一有形之物的型材。或者,反过来还可将之理解为作为媒介的书本承载了自有人类社会以来那些灿若晨星的思想和智慧。
这些厚重的精神宝藏却在未来世界消失在消防员的喷火枪下。这是影片所表达出来的“反智”主题,也是一幕活生生的关于未来的恐怖图景。置身在这一恐怖的景致里,对孩子们的演示和灌输填补了原著小说遗漏的一环。布拉德伯里在小说中疏忽了未来世界对官方而言,维持一个恐怖的统治也需要将代际传承考虑进自己的施政措施里去的这一现实因素。电影工作者则充分认识到了这一点,故而,影片里在由消防员充当讲师的课堂上,演示和灌输这一双管齐下的授课方式正是官方主张的一切从娃娃抓起,以此获得“长治久安”的社会治理理念的真切写照。
“演示为辅,灌输为主”的授课在比提队长的讲授下,获得了群情激昂的预期效果。孩子们记住了书本是敌人的说教,这让蒙塔格烧书的演示实况引来雷鸣般的呼啸。在这片由稚嫩的童音所组成的声浪里,官方的意志再一次得到强调。不是不允许阅读,而是要读官方钦定的书目。《圣经》,实现心灵的皈依和平和;《到灯塔去》,寻获内在的和谐;《白鲸》,做一个征服者,同这个世界的敌人,那些“鳗鱼”勇敢地战斗。
“鳗鱼”,小说里“书者”在电影中的称谓。这一称谓有着出自官方对少数族群诬蔑性的指代。如果说“书者”还体现了自我的尊重,“鳗鱼”则是官方对删除了身份的少数族群打入另册的人格贬低。这些被称为“鳗鱼”的人因为固守自己不灭的信念,以阅读对抗算法时代所盛行的“快乐至上”的生活准则而成为彼时那个世界里最令官方惧畏的人。因为“鳗鱼”们掌握了揭示真相的钥匙。他们中的年长者还记得,过去,记者写一篇报道,经过一番调查之后,方有一篇客观、公正的文字。如今,经由算法制造出的头条代替了人类的思考,这让一切变得简单。在“快乐即真理”的鼓噪下,生活失去了既往的仪式感。对人工智能不可或缺的依赖,让生活平面而单一,这就使得追逐快乐成为模式化的生活准则通过密集的宣传手段实现了深入人心的接受效果。
沉浸在快乐中的人类并不知晓,人工智能的可靠与否其背后有一双看不见的手在支配着、掌控着。羽克西,影片里的“电视墙”,高度智能化的科技的产物。它能时刻监控着每个人的生命体征,预判人类的行为意识。这些为人类所知的公开的运行模式之外,还有不为人知的隐藏模式。当人类对其发出“休眠”的指令后,处于断网状态下的羽克西仍然能将人类的一举一动纳入眼底。蒙塔格正是在羽克西休眠时阅读自己从火场偷拿回家的书本而触发了智能系统的警报,这一情节暗示出人类对人工智能依赖的同时又反过来成为受其掌控终身的囚徒。
做一名囚徒,还是奔向自由,消防员蒙塔格选择了后者。在“鳗鱼”们的藏身地,蒙塔格被一个个经由信念支撑的个体所震憾,引发了这个人物深切的思索。思索体现在影片设置的情节所导引出的对未来世界真相的揭示里。那个未来世界,公司创造了科技,继而也就创造了拥有权力的政府。或者说,政府与公司合二为一,共同组成了无所不在、又不见其形的官方。这个官方用消防员作为法庭、法官、集审判和惩罚于一身的执法者,在羽克西的辅助下,对人类的知识和文化进行毁灭性的清除。清除人类思考和否定的能力,在“快乐至上”的口号下过着状若囚徒般的生活。
这无形的枷锁让蒙塔格在目睹了一个老妇人与书俱焚后于这个消防员心里化作有形之物,动摇了他对“快乐至上”的认知。这就是怀疑的产生。有了怀疑,也就有了追问,有了对书本构建的一个宏大世界的亲近。亲近书本的过程,蒙塔格知道了“鳗鱼”们藏护的正是官方惧畏的那个美好的过去。这个过去藏在“鳗鱼”们的脑海里,他们一人记下一本书,用记忆荷载了对知识的守护。《雅歌》、《梵高手稿》、《安娜·卡列尼娜》,凭借“鳗鱼”们的记忆得以保存,文明得以延续。然而,延续文明的努力也有着不可弥补的遗憾。与书俱焚的老妇人是《愤怒的葡萄》,她的死,人类永远失去了这本书,也失去了能从书中所获知的互助之精神和抗争之勇气。
勇气于蒙塔格而言,不是影片结尾这个曾经的消防员协助“鳗鱼”们冲破火网、奔向光明之个人力量的展现,它是一种觉醒,一种作为对自由的选择。无论现实世界,亦或科幻世界,无论当下,还是未来,自由,永远都是信念,永远都是值得追寻的不受蒙蔽的真实。
(全文完。作于2021年9月21日)
迄今为止,成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》,轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗,使电影即能为之开怀一笑,也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新,而不论是包袱还是功夫,在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀,都很好的成为了推进组成剧情的一部,相得益彰的功夫喜剧,可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局,令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。
《A
迄今为止,成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》,轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗,使电影即能为之开怀一笑,也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新,而不论是包袱还是功夫,在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀,都很好的成为了推进组成剧情的一部,相得益彰的功夫喜剧,可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局,令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。
《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。
烂片当道的时代,我们开始怀旧。于是,一些评分不是特别优秀的老片被翻出来,说是被那个时代辜负。
平均6.7,至少对于这部电影来说,是个公正的评分,它既没有被时代低估,也不应被高估。如果它不是那么面面俱到,平均着力,或许,真可以成为一部更伟大,至少是更优秀的作品。
如果用力于动作场面,可以更写意或者更暴力,那至少是一部优秀的爆米花电影
如果对黑侠本人及周边关系
烂片当道的时代,我们开始怀旧。于是,一些评分不是特别优秀的老片被翻出来,说是被那个时代辜负。
平均6.7,至少对于这部电影来说,是个公正的评分,它既没有被时代低估,也不应被高估。如果它不是那么面面俱到,平均着力,或许,真可以成为一部更伟大,至少是更优秀的作品。
如果用力于动作场面,可以更写意或者更暴力,那至少是一部优秀的爆米花电影
如果对黑侠本人及周边关系挖掘得更深入些,那就是一部足以在好莱坞登堂入室的超级英雄类型的佳作
如果关于人性更透彻些,哲思更多一些,暗黑更彻底些,那绝对是一部中国版的《蝙蝠侠:黑暗骑士》
可惜的是没有如果,《黑侠》在每一方面都拍出了及格线以上的水准,但面面俱到,面面俱不到
宇宙的尽头是不是铁原我不知道,但是轻松开心的内核一定是沉重伤感。
平行时空+主角穿越这种题材并不算什么新鲜玩意儿,尤其是最近五年国内外各种各样的电影电视剧作品都在玩这个概念,所以看久了很容易产生审美疲劳。
《冬夜》这部剧其实也让我有这样的感觉。慕子李和郑达钱因为
宇宙的尽头是不是铁原我不知道,但是轻松开心的内核一定是沉重伤感。
平行时空+主角穿越这种题材并不算什么新鲜玩意儿,尤其是最近五年国内外各种各样的电影电视剧作品都在玩这个概念,所以看久了很容易产生审美疲劳。
《冬夜》这部剧其实也让我有这样的感觉。慕子李和郑达钱因为“火流星”的出现无意间穿越到了另一个平行时空,体验了另一个时空里的自己截然不同的人生轨迹。
两个人和新的世界从开始的格格不入,到后来依依不舍,再到因为期间发生的种种事情导致男女主被迫做出不一样的选择,天各一方,最终又重新回到彼此身边。
说实话,挺套路的。
我觉得这部剧还是蛮可爱的。刚刚看了几个对这部剧的评价,有一个短评令我印象很深刻,说是哪家的老阿姨这么咋咋呼呼的,其实看来还觉得挺可怜这个人的,我不知道这个人多大年纪了,但我总觉得他的心已经老了。老年人该是个什么样子呢?在昏暗的房间里看看电视做做家务再带带孙子?看到现在我觉得最可爱的一个片段是骏骏的奶奶把孩子藏起来了,五个老太太跑去体育公园抢孩子的片段。一开始她们是要去医院找人理论的,可是后来
我觉得这部剧还是蛮可爱的。刚刚看了几个对这部剧的评价,有一个短评令我印象很深刻,说是哪家的老阿姨这么咋咋呼呼的,其实看来还觉得挺可怜这个人的,我不知道这个人多大年纪了,但我总觉得他的心已经老了。老年人该是个什么样子呢?在昏暗的房间里看看电视做做家务再带带孙子?看到现在我觉得最可爱的一个片段是骏骏的奶奶把孩子藏起来了,五个老太太跑去体育公园抢孩子的片段。一开始她们是要去医院找人理论的,可是后来她们是先去找的孩子没有去打扰病人,可是最后还是把孩子给抢了。老太太们会一时热血上头跑去抢孩子,也会从体谅人情。还有梅姨和红姐会闹矛盾,会合好。确实是不像个老太太干的事,倒像是一群小姑娘。我觉得这没什么不好的,说明她们有年轻的心。这和那种无理取闹的闹不一样,要是她们真是一群无理取闹的人,会做的应该不是去找孩子而是跑去医院闹病人。
我记得我妈妈一个朋友,比她小着十多岁,跟她说“姐姐我可真羡慕你,这个年纪了眼神还跟十八岁似的”。十八岁年纪的人是什么眼神呀?我离十八岁不远,我还记得我那时候清澈、散发着光芒。《洛神赋》里有一句“荣耀秋菊,华茂春松”,说的是一种散发着蓬勃生命力量的状态,这种状态我想应该是从眼睛里散发出来的吧。
我听人说,人生分三个阶段的,看山是山,看山不是山,看山是山。虽然前后都是“看山是山”,但是其心境是不一样的,年轻人的部分比较尴尬,我想我不能说编剧是故意敷衍,只能说是他水平不够,他完全不知道一个有梦想的年轻人的状态,理想主义、冒冒失失、像个天不怕地不怕的牛犊,我现在就是这样的。编剧他不懂这个时期的年轻人的内心活动,所以编的很尴尬。但是其实老年人,尤其是可爱的老年人那一批写的剧本还是蛮好的,我的老师总是说,人到了一定的年纪就不会冲动了,可是身上有一点冲动的人是活水,一点不冲动的人是死水,是会发臭的。
恰巧是君九龄书粉,实时追剧记录槽点。
《又是努力的一天呢2》官宣,作为大芒短剧的首次全年日播剧的新尝试值得期待。该剧第一季原班人马蓄势回归。“咸鱼”打工人辛凡在第一季发出“35岁就退休”的呐喊却屡战屡败,而在第二季中,辛凡和朋友们开启花式创业新篇章,躺平人生的愿望能否就此实现?
《又是努力的一天呢2》官宣,作为大芒短剧的首次全年日播剧的新尝试值得期待。该剧第一季原班人马蓄势回归。“咸鱼”打工人辛凡在第一季发出“35岁就退休”的呐喊却屡战屡败,而在第二季中,辛凡和朋友们开启花式创业新篇章,躺平人生的愿望能否就此实现?
大年三十晚上看着春晚也来更新一下!以后如果不是关于剧情有特别想说的可能不会再更新啦。因为这个回答也有不少人看了,今天主要是想应援一下女主的演员王双小姐姐,先声明我不是水军,就是看剧党随意地说说而已,希望看到的小伙伴也能多支持她一下。
为什么不说说男主演员徐开开呢?因为客观来说拍这种剧,男演员是一定会更受关注。原因在于女性观众在数量上有绝对优势,那么自然对男演员的好感会更强。
大年三十晚上看着春晚也来更新一下!以后如果不是关于剧情有特别想说的可能不会再更新啦。因为这个回答也有不少人看了,今天主要是想应援一下女主的演员王双小姐姐,先声明我不是水军,就是看剧党随意地说说而已,希望看到的小伙伴也能多支持她一下。
为什么不说说男主演员徐开开呢?因为客观来说拍这种剧,男演员是一定会更受关注。原因在于女性观众在数量上有绝对优势,那么自然对男演员的好感会更强。
我在B站看到徐开开的相关视频下,几乎是清一色的正面评价,并且视频数量较多,点击率也很可观。相比之下,双双姐的相关视频尤其是奈何的剧情剪辑视频,弹幕和评论里负面评价真的不少,主要在于吐槽妆容,长相,玛丽苏剧情等,有的言论实在有些。。。看的我真的挺心疼了。
言论自由应该有,但是我也想说说我的看法,小伙伴们自己判断来选择吧。王双的长相的确不算惊艳,可能放在美女众多的娱乐圈不能满足大家的要求,但是摸着良心说,她真的也挺好看的,尤其在一些采访视频中服装化妆都给力,加上气质特别好,她至少在我的认知里是美女无疑了。
我之前也说过玛丽苏剧演技要求不会特别高,但是王双在这部剧里很好地完成了任务,不是说完美,而是作为普通观众我觉得看到她演戏并不反感也不尴尬,反而较好地塑造了角色让我看着比较自然舒适,和徐开开也有cp感。
玛丽苏剧如果成功,一定离不开主角两个人的努力,所以我们不能忽视王双的付出,虽然娱乐圈普遍对女演员颜值要求特别高,但是像双双姐这样有演技敬业的女演员我们也是应该支持的,不然以后很难看到奈何这样良心的小成本剧了。如果她继续努力踏实地进步,很可能会在一些正剧中拿到好的角色,有惊艳的表现。
有不同的偏好和看法很正常,但是也希望大家不要拒绝和自己偏好不同的一切东西。老实说我挺担心在主角们??了之后就开始接烂剧,走娱乐圈的套路,然后又逐渐销声匿迹。因为我真的对这部剧的所有演员都挺有好感的,不然也不会写这么多内容去安利,都希望他们都能好好的慢慢地前进,未来可期。
再提一下王双小姐姐,希望大家在喜欢徐开开的同时也能关注一下她,看采访她私下其实挺害羞的,可能团队也不太会炒作所以热度不高,在这种小成本玛丽苏剧里面也这么敬业的女演员很少的,希望她以后也能找到好的剧本好的角色,要是能和开开一起再合作就好啦????
(再更新,突然想起来忘了说男主记忆恢复的剧情,这个地方我觉得写的还是挺不错的,把车祸失忆梗玩出新花样,而且和前面的剧情也相照应了,加上接下来发的糖,在被虐之前看着还是挺开心的,没什么大bug)
2019年2月1日更新
(刚刚看完11集,之前正想着编剧会怎么圆这个谎??原来是这样,好吧我也猜的差不多了,目前看到的最大的一个bug可能就在这个男主喜欢女主的原因上面,下面说一说我的看法:
第一,男主因为一个蛋糕??对女主有了好感。这个地方其实。。。唉男主作为总裁需要自己去买蛋糕?男主作为总裁去的蛋糕店居然和职场小白刚刚毕业的女主是同一家,你难道不应该去一家更高级的?
如果剧情如果硬要这么写,我个人觉得是可以通过一些细节和前几集来铺垫解释原因,比如男主临时想起要买正好这家店在公司楼下,比如这家店是他从小吃到大的,比如闻特助有事没有帮忙买等等,其实很多加几句台词就可以解释,但很可惜没有,就造成了硬伤。
第二,男主因为一个蛋糕感动,作为总裁,这真的不太合理,这个善意普通人都有,毕竟买一送一的蛋糕,而且楚少爷和男主奶奶不会送吗?
但如果硬要这么写,是不是应该在前几集不断突出男主从小受到的爱意和温柔很少?这些在前面的剧情里通过奶奶和楚少爷的台词,家里的布置和道具其实就可以进行暗示,同样可惜,并没有。
第三,假病历。男主想靠近女主,为什么不用制造偶遇,展现个人魅力等等方法,你不是有女主各种近况吗?这些都很容易做到啊,用这种方法女主肯定不能接受啊。
就算当初女主还和渣男富二代在一起,那你不也可以搜集渣男出轨的证据,或者在渣男还没出轨的时候用各种威逼利诱让他现出原形。
那么多方法却用了这一个,我真的有点恨铁不成钢(●—●)这个硬伤真的是一点补救办法都没有了。
不过白血病一开始是由于误诊,所以才被男主拿来借用。以及前几集省去了做手术的过程和恢复的过程,直接跳到两个月之后等等,这些剧情上省略倒是一定程度冲淡了11集讲原因的突兀感,不然bug估计会更多。
总体还是剪辑方面有功劳,前8集bug没有特别大,所以最近3集的硬伤也还能原谅,能感觉到编剧在努力的改故事,但是仍然有很多地方不太好,还剩9集,希望后面不要烂尾吧,我目前还是愿意给4?
奈何一定要加油啊!)
玛丽苏其实就是拍出来让人吃糖下饭看的,但是现在很多很多霸道总裁套路都把观众当智障,我是想看看男女主撒狗粮,但是你不能喂我们吃??,那么相对比来说,这部boss征婚剧就显得格外清流了。
我想点名表扬它最大的优点:认认真真一本正经拍玛丽苏!
1.场景
房屋卧室办公室很有设计感,居住感,没有土豪又土又壕的装饰,看了之后甚至想要场景设计师联系方式。整体符合总裁的身份设定,非常不错!
2.服化
服装:
简单搜索了一下发现男女主演员都是学舞蹈出身,一个上戏一个北舞,身材倍儿棒气质佳,加上服装道具组给力,男主日常西装颜色适合且有质感,居家服舒适自然还衬身材(让人时刻感觉总裁设定在线不会出戏)
女主礼服和日常服都很好看,甚至闺蜜的衣服也是,款式多却不浮夸,适合且不是淘宝风,剧组难道有专门为这个剧做了一个品牌?哈哈哈手动??
包括各类配饰,手表戒指耳环领带袖扣等虽然没有明显的特写镜头,但是经常一眼扫过去都有很好的视觉效果。在突出角色身份美化视觉方面作用很大。
妆容:
特别表扬没有给男主画什么死亡眼线白墙粉底(虽然有时候感觉女主的脸有点白的反光。。。)眉毛也是很自然,近镜头能看出眉毛几乎是原型,塑造出来的总裁形象帅地非常天然!!
也可能是因为演员本身外形条件就很好,但是化妆师能很好地掌握造型的度,不过度美化角色形象,而是在尽可能保持演员本身外形优点的前提下化妆和设计发型,懂得适可而止才会出来最好的效果,凌boss之所以这么帅,服化方面还真的功不可没。
女主方面的话妆容也是不浮夸,总体偏向日常,尤其眉毛画的比较适合,衬托了脸部的优点又柔和了脸部的线条,改善了演员偏向长型脸的脸型,越看越觉得耐看。
但是口红的话还是有国内剧的问题,颜色不是非常适合女主,而且包括配角也经常使用粉调紫调的口红,有点单一且不美,具体的我不是专家,但是剧组可以向韩国学习,一部韩剧热卖之后总有很多人会问女主的化妆品和口红色号,我们要是能做到这样也就更好了。
3.剧情
前面说了很多视觉上了东西,现在来说一说剧。就跟前面说的一样,这部剧在认认真真拍玛丽苏,所以狗血其实不是槽点,玛丽苏的本质就是男女主经过甜虐甜虐的故事最终幸福,得白血病同居出车祸都不用太较真,既然狗血但是拍得好,也是好的。
这部剧虽然用了这些狗血元素,但是用的比较聪明。实际是要通过这些元素推动剧情,所以没有过度描述这些梗,而是将重心放在这些事导致的后果上,用明快稳定的节奏推动剧情,一点不拖沓,稳稳当当地逐步升温主角的感情,发糖发的恰到好处。该省略的省略,比很多所谓大IP剧还能更好地掌控主线和整体,总之让人看得很爽,简直停不下来。
这里也特别表扬台词,作为玛丽苏剧,这里面的台词却经常一点都不玛丽苏,基本不存在尬聊,男主经常撩人于无形,可以看到编剧是下了功夫的。
虽然不可避免地会出现一些套路上剧情上的问题,但是总体是真的流畅,导演很懂怎么抓住观众,转折也不太突兀,加上糖和粉红泡泡,观众的注意力不容易聚焦在小问题上。
4.演技
首先呢必须承认,玛丽苏剧对演技的要求并不高,但是这不意味着可以乱演,很多这类剧男女主的演技让人尴尬到不行,糖和??一样,但这部剧里主角配角的演技绝对在及格线以上,甚至在设定的加持剧情的加持上有时候能达到优秀水准,必须表扬!
剧情上男主认真地维持他霸道总裁的身份,他知道自己是总裁,所以要工作,工作的时候就是严肃认真的状态,除了后期偶尔开会的时候想老婆,他工作就是真的在工作。
和女主在一起的时候,捉弄她担心她,开心吃醋,后期失忆面对女主的痛苦而不知所措和愧疚都比较到位,这个男演员真的非常适合这个角色,演的堪称霸道总裁里的标兵,一点不做作不尴尬。
女主和其他人演对手戏也是比较自然,耍小心机的时候演得很可爱,前期对男主小心翼翼的细节表现和肢体动作也到位。
尤其是第八集里面,她崩溃地向男主哭诉的时候我还真的被感动到了。女演员情绪很到位,眼泪大颗大颗地掉,导演还给了男主衣服上泪痕的特写,包括这里的台词也写的不错,总体上这一段剧情真的算亮眼,男主眼眶也通红有泪光,吃惊愧疚心疼的情绪都有,两人表现地都很有张力。
再说到男女主的糖,那是真的甜,而且可爱,真的求求你们在一起。台词也不老套,互动非常自然,编剧很认真地进行了编排,让人忍不住姨母笑。
包括女主和萧少爷(楚少爷。。对不起我记错了)的互动也是很可爱,萧炎(楚炎)这个角色也给了我惊喜,虽然一开始不看好他,但是后来不管是角色还是演员都对剧情有很好推动作用,形象也逐步丰满了起来。
其他的像闺蜜,奶奶,情敌,黑化男二(阿南,根据后期预告感觉上也算男二),闻特助都有亮点,之间的互动也有爱,为该剧增加就很多细节和层次,看的很爽。
当然缺点是有的,只不过作为一部玛丽苏剧,它真的超出了我的期待,绝对在及格线以上,是很值得看的。
所以如果对玛丽苏题材不排斥的小伙伴,请你们去看看吧,听说剧组很贫穷,我怕我看不到结局,这样良心的玛丽苏剧,请支持一下。
剧情一般化,不啰嗦直入主题的节奏,演技都很一般,像是赶着下班一样急匆匆的。
到处充斥着血浆,但没什么出彩儿的死法。嘿嘿~~
别动脑子说什么逻辑思维,就是冲着看张赫身手来哒!~~
真的很喜欢张赫扮酷,一脸漠然,举重若轻,打斗身手犀利,
剧情一般化,不啰嗦直入主题的节奏,演技都很一般,像是赶着下班一样急匆匆的。
到处充斥着血浆,但没什么出彩儿的死法。嘿嘿~~
别动脑子说什么逻辑思维,就是冲着看张赫身手来哒!~~
真的很喜欢张赫扮酷,一脸漠然,举重若轻,打斗身手犀利,很屌的演绎。
发胖的车太贤的黑眼线加分!感觉是本色演出,看到他就想笑!哈哈哈哈
二战犹太音乐电影屡见不鲜,《钢琴家》是巅峰难以超越,《名字之歌》略微逊色,也依然感人。战争的无情,孩童的纯真,音乐的悲悯,宗教的力量,所有元素像音符一样交织,谱写成了一曲独创然而泣下的民族音乐。天才小提琴家道维多尔,他和他家族的命运就像手中的琴 ,声音悠扬,如泣如诉。“我选择把自己淹没在信仰的和宗教团体,分享同一个灵魂、一种价值、一种命运 ,加入的代价就是交出自我,你把我的独立意
二战犹太音乐电影屡见不鲜,《钢琴家》是巅峰难以超越,《名字之歌》略微逊色,也依然感人。战争的无情,孩童的纯真,音乐的悲悯,宗教的力量,所有元素像音符一样交织,谱写成了一曲独创然而泣下的民族音乐。天才小提琴家道维多尔,他和他家族的命运就像手中的琴 ,声音悠扬,如泣如诉。“我选择把自己淹没在信仰的和宗教团体,分享同一个灵魂、一种价值、一种命运 ,加入的代价就是交出自我,你把我的独立意志交还给我”。音乐可以唤起人的独立意志,救赎人的灵魂。值得mark的是其中一段斗琴,浓郁的波兰风格,战斗情怀,是肖邦的后来者没错了。波兰真的是多灾多难的民族,波兰的爱国音乐家总是能创作出感人至深、直击人心的音乐。可不是吗,悲剧的力量是伟大的,是艺术的最高阶段的冠冕。
疫情期间宅家看的一部,没快进全看完了,虽然评分和剧情意外意外的低和少,不过看的很戳心,可能我遇到过类似仁乃的人,也把柚子代入了吧,总之,这部番剧把青春和恋爱的那种感情变得很好啊,也许经历过的人才能懂吧。
仁乃作为番剧的女主,一开始摘下口罩那一刻,就像炸了一样,燃爆全场,看到弹幕不少人说吵死了,也许,那是她表达情感的最好的方式吧。
不过有时候,我挺讨厌她的,她太自我太自
疫情期间宅家看的一部,没快进全看完了,虽然评分和剧情意外意外的低和少,不过看的很戳心,可能我遇到过类似仁乃的人,也把柚子代入了吧,总之,这部番剧把青春和恋爱的那种感情变得很好啊,也许经历过的人才能懂吧。
仁乃作为番剧的女主,一开始摘下口罩那一刻,就像炸了一样,燃爆全场,看到弹幕不少人说吵死了,也许,那是她表达情感的最好的方式吧。
不过有时候,我挺讨厌她的,她太自我太自私,还一次又一次地伤害柚子。
几乎所有人,都觉得仁乃老是无视旁人,喋喋不休地说着自己的话,沉浸在自己的世界里,不顾别人感受,老实说,和这样的人相处挺累的,缺乏共情,一点都不体贴啊啊啊。但是如果这人是你深深喜欢的人,又另当别论了,最终都会拿对方没办法,谁让自己喜欢呢。
还自私,情绪化。最初加入in no hurry,是为了让桃子听到自己的声音,唱着柚子写的歌,想的人永远是桃子,因为桃子说了伤人的话唱不出来影响整个team创作进度……总之,她彻底失去自我,好像没了桃子就不能活一样。(青春啊)
但是这样的人却怎么也让人讨厌不起来。
深樱因为in no hurry有了小情绪不开心,是她一路跟着她,陪伴她,安慰她,深樱说要彻底忘了柚子,摘下耳环扔向大海时,她不顾湿身跑向海水帮她捡回来,说“轻易放弃,不会后悔吗。”
向柚子提出新歌的词自己写后,意外地没有写关于桃子的事情,而是写了柚子的(总算做了回人)。现在回想起来,仁乃有四次是真正看到了柚子的。第一次在第一集的舞台下,久别重逢,第二次柚子亲了仁乃后,两人处于尴尬期,柚子生病躺在保健室,仁乃去找他,说“我还是关心你”,第三次写给柚子的歌,第四次,在最后一次演唱会上柚子因为见到妈妈出现了短暂失控,吓得拨片都掉了,及时发现仁乃为他弹奏了属于他的那部分,甚至越唱越疯,甚至直接喊出了柚子的名字。
对于仁乃来说,柚子是自己最重要的朋友,是伯乐,知己,某个时间改变了自己人生的不可替代的人。
但对于柚子来说,她不仅是自己一整个青春的悸动,还是自己的声音,甚至是生命一样的存在。
番剧出现桃子的戏份不多,却是仁乃深爱的人。对桃子来说,仁乃同样是支撑他走到现在的动力,尽管自己变得俗气,浑身散发铜钱的臭味。
但只要仁乃唱歌,他就一定能听到。
这三个人的羁绊,真心深。
不过老觉得怪怪的,明明是男一,却是被发好人卡的命??真心怀疑作者是不是以前被男主一样的人伤过,才把他拖出来狠狠虐死死虐??
最后我写得好烂啊,我果然不适合写作吗。