广告植入很硬在得知要杀的是猪之前的音乐悬疑恐怖打斗过程中的镜头放慢,充满了戏剧性三轮车掉头的过程中也放慢了镜头,增加了喜感人掉入车内,特写了面部表情拉镜头拍摄小斐艾伦岳岳的表情,起到一个递进的作用全景镜头拍摄海哥的阵仗,加上节奏感很强的音乐,让人热血沸腾最后的追逐镜头表明德云社的团结一心
广告植入很硬在得知要杀的是猪之前的音乐悬疑恐怖打斗过程中的镜头放慢,充满了戏剧性三轮车掉头的过程中也放慢了镜头,增加了喜感人掉入车内,特写了面部表情拉镜头拍摄小斐艾伦岳岳的表情,起到一个递进的作用全景镜头拍摄海哥的阵仗,加上节奏感很强的音乐,让人热血沸腾最后的追逐镜头表明德云社的团结一心
这部电影个人觉得是韩寒的电影里最好的一部,电影中有几点我比较喜欢。
一、男主的性格(未禁赛前):嚣张、自信、不把对手放在眼里;却为了一个和自己没有血缘关系的孩子去飙车;(当然有一点点突兀)
二、重返赛场,没有领航员,五年没碰过车,可能有些人会和我一样有疑问,这样的情况还能拿冠军吗?这样的疑问导致我后面特别喜欢:连续五年,每天20次的在脑海
这部电影个人觉得是韩寒的电影里最好的一部,电影中有几点我比较喜欢。
一、男主的性格(未禁赛前):嚣张、自信、不把对手放在眼里;却为了一个和自己没有血缘关系的孩子去飙车;(当然有一点点突兀)
二、重返赛场,没有领航员,五年没碰过车,可能有些人会和我一样有疑问,这样的情况还能拿冠军吗?这样的疑问导致我后面特别喜欢:连续五年,每天20次的在脑海中重复着开这段路 这一段情节,因为从未放弃,所以才让卷土重来成为可能;
三、和孩子的关系,(其实我不是特别喜欢孩子不是男主亲身的这个设定,因为并没有任何给男主收养并为了孩子断送职业生涯的铺垫,不过,emm..如果是亲生的还要交代孩子的妈妈为什么把孩子送到这里,这一系也挺麻烦的)我很喜欢他和孩子的相处模式,尽管那么喜欢赛车,可还是带着孩子过着平淡的生活。个人很喜欢“这句话里有个成语”、“灭了林臻东”、“去把这句话抄20遍(记不清到底是不是20啦)”这一段情节,感觉幽默且温馨。
四、在拉力赛途中看到旁边的正在燃烧的赛车,这一幕无疑会让正在比赛的车手们心里产生很复杂的情绪,不过也告诉我们,拿到冠军不仅是技术,还有心里调解方面,正如男主所说“比的就是在这条路上谁犯的错更少”,也更能凸显胜利的不易;
五、到了终点以后刹车失灵冲出悬崖,我觉得在这之前林臻东到终点的那一幕起到很好的铺垫作用。更好的科技、数据、产品,尚且达到极限,加上中途那颗石头导致车出现的一些问题,不禁让观众对男主的情况更加的提心吊胆,这种不确定性使紧张更上了一个层次(我在看拉力赛的时候紧张的简直要跳起来喊加油啦)。
我是大年初二去看的这部电影,当时看完了第一反应就是想来豆瓣上给大家推荐一下。经过两天的平复,没有了刚看完的那种激动,不过一些喜欢的细节还是清晰的浮现。个人觉得这张电影票还是花的挺值得。之前也看过沈腾的一些作品,不过这部电影是最让我喜欢这个演员的一部,很喜欢沈腾塑造的这个角色,也很喜欢那句“我不是想赢,我只是不想输”。哈哈,这也是我第一次看黄景瑜的作品,不错啊,长得挺帅的。
我呀,
真是对自己没办法~
1月观影指南里,各个角度帮大家分析,《大红包》大概率是部烂片,
大家还是不要去看了~
可是,临了我还是没劝住自己。
为了赶着看周五下午6点
我呀,
真是对自己没办法~
1月观影指南里,各个角度帮大家分析,《大红包》大概率是部烂片,
大家还是不要去看了~
可是,临了我还是没劝住自己。
为了赶着看周五下午6点第一场《大红包》,差点就错过了华晨宇跟张碧晨的孩子。。
不是,差点错过各种大瓜,真是得不偿失。。。
关键除了浪费俩小时也没得到啥啊~
电影里,包贝儿两次神经性呕吐,可能有人要问,这世上真有这种病吗?
这题我会,真有这种病,因为我看《大红包》差点吐了~
这部剧,让我看到了一个努力蜕变的人最终,一切破灭现实很残酷,但还是需要努力????????????????????当一个善良的人变的你不认识时请不要怪他想想他所承受的一切……请善待每一个人不要等到变质了再后悔??????????????????有些话如果只是一直说而不去做那么就不会有一个人相信你总是说最后一次可从来都不是最后一次就不会有人信致敬――黑化后的卫乘风???????????????
这部剧,让我看到了一个努力蜕变的人最终,一切破灭现实很残酷,但还是需要努力????????????????????当一个善良的人变的你不认识时请不要怪他想想他所承受的一切……请善待每一个人不要等到变质了再后悔??????????????????有些话如果只是一直说而不去做那么就不会有一个人相信你总是说最后一次可从来都不是最后一次就不会有人信致敬――黑化后的卫乘风????????????????????如果生活的圈子太累,那就断开这个圈子所有的联系,离开这个地方,去一个没有人认识的地方重新开始生活,记住一定不要变坏,因为变坏的结果会更惨。(>﹏<)路有很多种只要不变坏哪一种都可以再见卫乘风??????????????????????一次一次的变化,值得推荐
最后一集里苏苏的选择在现实中真实吗?
自己母亲被判10年。自己的相关政审也是红叉了。
直到结尾再也没出现过她的镜头。
这样真实吗?
这样真实吗?
最后一集里苏苏的选择在现实中真实吗?
自己母亲被判10年。自己的相关政审也是红叉了。
直到结尾再也没出现过她的镜头。
这样真实吗?
这样真实吗?
这样真实吗?
这样真实吗?
这样真实吗?
有空就更新
有空就更新
“你好。”
“你好。”
“你好吗?”
“嗯,我很好,你呢?”
“刚才午饭多吃了一碗饭,我很好。”
“这样啊。”
“你好。”
“你好。”
“你好吗?”
“嗯,我很好,你呢?”
“刚才午饭多吃了一碗饭,我很好。”
“这样啊。”
“在那之前我一直在睡觉,我睡了很长时间做了好多梦。”
“是什么样的梦呢?”
“出门,去面包房的梦。”
“有一家只在没有月亮的夜晚才开门的面包房。”
“我在那家店里拿着夹子和托盘,取了葡萄干面包,花生奶油面包,还有苹果汁去结账。”
“你系着围裙,戴着贝雷帽站在收银台。一边喊着 一个葡萄干面包,一个花生面包,一边操作着收款机。”
“我付了钱后,你问我。”
“您有积分卡吗?需要办一张吗?”
“我回答,要。”
“你从收款机旁边的箱子里拿出积分卡,嘭嘭嘭盖上了三个面包形状的印章。”
“多谢回顾。”
“听着你的声音,我离开了面包房。出去后我看着积分卡,想着明天还要来这个面包房买面包。”
“虽然是在梦里,但是我已经好久好久没有想过明天的事了。”
“这个梦,即使在醒来后也一直停留在脑海里。”
“从那时起我养成了一个习惯,那就是一直想明天的事,我想开始收集积分卡了。”
“在这个过程中,我可能也渐渐地变得相信今后的日子了。”
“那时,虽然感到非常害怕。”
“但是我想,我是不是想活着了呢?”
“不对,是想活下去了吧,早就这么想了。”
“现在虽然还不能见你,不过我想见你。我想见到你,早就这么想了。”
“我想见你”
“好,总有一天会的。”
“我想见到你,和你再看一次流星上一次没能记住。这一次,我想把他记在心里。”
“好,总有一天会的。”
“今后的每个晚上,我会一边想着总有一天我能见到你一边闭上眼睛。”
简单看了一眼TRI五章的豆瓣影评,很失望,委婉点说是”欠妥”, 因为第一章评分很明显情怀大于情节,并不能以此代表观众对情节认可度,而且故事发展至五章并没有叙述完整,无法正确判断出每章所处的定位,但值得肯定的是关于章节认同度较一致,— 也就是从情节内容来看第三章>第二章>第四章并远大于第五章。
至于第六章 个人还是抱有很大期待,希望元永能给故事画上完美句号!
简单看了一眼TRI五章的豆瓣影评,很失望,委婉点说是”欠妥”, 因为第一章评分很明显情怀大于情节,并不能以此代表观众对情节认可度,而且故事发展至五章并没有叙述完整,无法正确判断出每章所处的定位,但值得肯定的是关于章节认同度较一致,— 也就是从情节内容来看第三章>第二章>第四章并远大于第五章。
至于第六章 个人还是抱有很大期待,希望元永能给故事画上完美句号!
#数码宝贝大冒险tri.# #我们的未来#
两次 我买下吧 不知道有什么特殊含义呢 可能总是与人有疏离感吧
躺下看毛巾印花那段很棒
浴衣听歌走路那段很棒 突然暂停! 突然停下!
首尾呼应的环境 希区柯克变焦
这
两次 我买下吧 不知道有什么特殊含义呢 可能总是与人有疏离感吧
躺下看毛巾印花那段很棒
浴衣听歌走路那段很棒 突然暂停! 突然停下!
首尾呼应的环境 希区柯克变焦
这个夏天日本的感觉 这个环境音 这个镜头 让我回想起18年暑假去日本 好怀念啊
首尾呼应的广播 表白 影片氛围改变 欢快
由于让我回想起了在日本的夏天,就先去翻了翻以前的说说再来写影评哈哈哈哈哈
一开始这部电影给我的感觉是“慢”,但与其他日本电影的慢不一样,是感觉发生了很沉重的事情极其难过的“慢”。无论是镜头还是演员的表演都极力克制着不让悲伤流出。在开头表现那个男人的时候是只有上半身的白衬衫的,同样在结尾处男人遗照的地方依旧没有露脸。这给了观众无穷的遐想。讲真日本片子讲到老师如果谈恋爱,我第一个想到的是师生恋哈哈哈哈哈哈哈
其实故事中老师同事和以前学生的作用有点不理解,为什么会有这两个人物?这两个人人物代表着过去的生活是吗?然后办个人展的男人是现在的生活或者是即将开始的生活的代表吗?然后最后的结尾处的广播表白,讲真我一开始以为女主知道那个人的心意,结果是不知道啊!看来那个时候还没走出来,现在走出来了,也能够听到感受到别人对她的感情了。因此影片的氛围在最后一刻改变了,从一开始的悲伤克制到释然欢快。最后的音乐和片中女主穿浴衣一个人回家听的歌是同一首。但是表达的却不一样,并且表现的形式也不一样。片中的话虽然是欢快的音乐,女主的欢快的动作,但是表达的却是悲伤的,感觉是克制中的放纵(?)并且最后是一个动作的急停,与此同时音乐暂停,这也能够感受到女主放纵时突然被悲伤淹没。而影片最后在广播中放这个音乐就是欢快的,女主也是愣了一会儿后释然微笑。这或许意味着美好生活的开始。
靠春哥把观众吸引来没有问题
即便是消耗情怀,只要消耗得好我们也认
关键这部电影只剩下消耗了!
春哥,汤镇业,林雪这几位演员在任何人一个好剧组里都是好片的象征,可惜了~在这里~三个老戏骨也撑不起这部烂剧
为什么?
画面:一开始就有一大段打斗的场面来衬托春哥这边的强悍,可是我只看到春哥人到中年几乎打不动的场景,拳头连个特写都没有,您是要
靠春哥把观众吸引来没有问题
即便是消耗情怀,只要消耗得好我们也认
关键这部电影只剩下消耗了!
春哥,汤镇业,林雪这几位演员在任何人一个好剧组里都是好片的象征,可惜了~在这里~三个老戏骨也撑不起这部烂剧
为什么?
画面:一开始就有一大段打斗的场面来衬托春哥这边的强悍,可是我只看到春哥人到中年几乎打不动的场景,拳头连个特写都没有,您是要表达他能打吧?可画面呢?您是靠我们的情怀来强行认为春哥能打吗?
春哥旁边的小姑娘长得挺美的,忠心又能打,可是从头至尾没有任何交代,直到结尾都没有,我在好电影里真没见过这么透明的工具人
中间不多说~都是槽点
但更大的槽点是最后金先生怎么发现女孩子是卧底的?山哥卧底了二十多年,一下就失去了理智?U盘不能复制了再拿去?
最后看到春哥衬衣里面鼓得高高的血包~我真的是醉得无话可说了~
这样的剧组还能要吗?
摄影,动作,道具,编剧这些组合起来的东西 ,导演您能忍?那只能说导演您是真的不行!
香港电影当年有多好看~今天这部剧就有多难看!
唯一浪费的就是我们的春哥汤哥和雪哥,还有我们的情怀了
所以讲gay就一定要从80年代AIDS开始?but I love 80's 每首歌我都喜欢 E03开头好喜欢 看了好几遍 虽然看了很多讲AIDS黑暗时代的作品,但这里还是出新了,让24岁充满希望的boy陨落,令人心痛;接到电话集资,接到电话纷纷走廊露头,令人动容。歌都太好听了!E04高光时刻:车前芭蕾 感慨并没为这个群体做出实际行动 看哭了 路人有咒骂
所以讲gay就一定要从80年代AIDS开始?but I love 80's 每首歌我都喜欢 E03开头好喜欢 看了好几遍 虽然看了很多讲AIDS黑暗时代的作品,但这里还是出新了,让24岁充满希望的boy陨落,令人心痛;接到电话集资,接到电话纷纷走廊露头,令人动容。歌都太好听了!E04高光时刻:车前芭蕾 感慨并没为这个群体做出实际行动 看哭了 路人有咒骂有帮腔也有支持 E05节奏一下子慢下来,有点懈,三个男孩子只有黑娃没事,算是一种zzzq?给了霍威这么多镜头是因为贵?PS临终关怀的重要 后劲儿:basset是真的喜欢Ritchie啊,给他滔滔不绝地讲自己,然而R很渣,因为怕染病而逃离,得知阳性后虽然拒绝了好友但也和一些男孩子做了。小Colin看上去最乖也不约,没想到是出门打拼寄宿被害了,而不是猥琐老头。这大概是RTD为了展现的丰富性吧,让人遗憾心里一时难以释怀。
这剧后劲儿真大,今天想起了一些压抑的回忆,忍不住放了首Bird Set Free,有种劫后余生的小庆幸,突然想起了E05 议员的话:是不是要把脸埋进泥坑,才能体会抬起头的芬芳……这句话太狠了,但也很正确。没想到这剧对我的影响这么大。循环着bird set free 突然有种难以释怀想去空旷地方喊一喊试图释放的冲动,有点憋闷。
来自: Horace7 2021-02-20 10:15:04主创亲自说明,创建Ritchie这个“失败”的演员的角色的时候,想到的是最成功的gay 演员,于是就想到了Russell Tovey,而且由于creator自己也叫Russell,如果角色也叫russell的话就会比较wierd,所以就叫Ritichie Tozer了!
更像是一部披着火星探索外衣的政治剧哈哈
王璐的形象就是西方人对我们的印象。其身后背负集体的期望(这种集体荣誉感让王璐喘不过气),西方人对于这种意识形态的期望充满不解。
与之相反的的是西式家庭价值观,以家庭为主,以个体为主,而不是东方的集体荣誉感,当艾玛的丈夫中风的时候,她选择了回家,并
更像是一部披着火星探索外衣的政治剧哈哈
王璐的形象就是西方人对我们的印象。其身后背负集体的期望(这种集体荣誉感让王璐喘不过气),西方人对于这种意识形态的期望充满不解。
与之相反的的是西式家庭价值观,以家庭为主,以个体为主,而不是东方的集体荣誉感,当艾玛的丈夫中风的时候,她选择了回家,并没有因为此次火星任务对其国家的意义而继续执行她的职责。
这是一部舞蹈片…我不吐槽剧情…dino大神也不挑剔…但制作方是不是有病…演员配音也就算了…前半部分舞蹈音乐竟然是另配的bgm…真不能接受…导致舞蹈完全不跟拍…拍摄角度剪切完全搞笑…到底哪来的6分…误导观众对舞蹈的理解…恶心人呢…………………………………………………………………………………………………
这是一部舞蹈片…我不吐槽剧情…dino大神也不挑剔…但制作方是不是有病…演员配音也就算了…前半部分舞蹈音乐竟然是另配的bgm…真不能接受…导致舞蹈完全不跟拍…拍摄角度剪切完全搞笑…到底哪来的6分…误导观众对舞蹈的理解…恶心人呢…………………………………………………………………………………………………
家人们这真的是我看过最恐怖的片子,我相信大家也是这样想的,真的让我感受到了视觉和听觉上的恐怖,真的是国产垃圾的天花板,是我人生看过的最恐怖的片了,不看这个我都不知道国产的影片能拍的这么烂
当之无愧的恐怖片,让人感受到全方位无死角的折磨,我整个人都恶心坏了,要不是没有带耳机,我真的就刷抖音了,希望以后审核能严一点,太没品了
家人们这真的是我看过最恐怖的片子,我相信大家也是这样想的,真的让我感受到了视觉和听觉上的恐怖,真的是国产垃圾的天花板,是我人生看过的最恐怖的片了,不看这个我都不知道国产的影片能拍的这么烂
当之无愧的恐怖片,让人感受到全方位无死角的折磨,我整个人都恶心坏了,要不是没有带耳机,我真的就刷抖音了,希望以后审核能严一点,太没品了
当我们谈论2018年最好的电影时,大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时,却只会得出一个答案:拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后,争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞,这么说在某种程度上也没错。
《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅,使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中
当我们谈论2018年最好的电影时,大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时,却只会得出一个答案:拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后,争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞,这么说在某种程度上也没错。
《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅,使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时,发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议:它在首映时把被评定为R级的删减版本,擅自换成了未分级的导演剪辑版(也就是戛纳版),这引来了电影分级管理机构MPAA(美国电影协会)的禁令。于是,IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句,我们现在能看到的片源,都是经过删减的R级版。
至于媒体对本片的反应,也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词,但也有人将它视为“杰作”,法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。
所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢?其实对我来说,与这部电影气质最接近的,是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》(Symphathy for the Devil):
请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心,也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场
如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色,那你就能接受《此房是我造》。不然的话,这部片绝对不会是你的菜。
1
就像《同情魔鬼》的那位主人公一样,《此房是我造》中的男主角杰克(马特·狄隆饰),也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程,以五个彼此之间并无关联的杀人事件,来组成剧情。将五次杀戮串联起来的,则是杰克与一位名为维吉尔(布鲁诺·甘茨饰)的神秘长者的对话,在其中,杰克解释着自己的杀戮哲学,并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。
从这五次杀戮中,我们可以看出,杰克是个典型的反社会型精神变态者,他憎恶人类,反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威,这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理,是促使杰克连续杀人的快感来源。
有趣的是,杰克的几次杀戮,并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人,一次是临时起意,另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹:他把死者的汽车停在路边,在杀人现场留下无处不在的指纹,让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。
然而,杰克在十多年的时间里,总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情,反倒更符合现实中的连环杀手案例:凶手迟迟没有被捕获,并不是因为他的智商有多高,在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系,再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。
所以说,《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷;片中的暴力场面平庸甚至丑陋,但这就是关于连环凶案的真相。
至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉,倒不是空口无凭:片中的主要受害者全都是女人,第一位受害者死于话多,第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎,但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时,她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗?
或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说,自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人,但当他开始表演时就立即明白过来:这部电影中女性角色的种种愚蠢表现,都是出自杰克的臆想!当狄隆告诉冯·提尔这个想法时,冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神:“你终于懂我意思了。”
与杰克一样,冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱,就是片中的不可靠叙述者手法:既然所有场景都出自杰克的叙述,我们就不能确定,片中的哪些观点是出自杰克的,又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以,当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时,我们就已经输在第一回合了。
2
但对冯·提尔的辩护,与冯·提尔本人一样,都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女,但他真的非常自恋和反人类啊。事实上,他并不是个“Nazi”(纳粹),他只是个“Narcissist”(自我陶醉者)。
如果说杰克的厌女,还有可能只是来自角色本身,那么杰克对艺术、历史和哲学的思考,就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考,也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影,却还能给人带来快感的原因:冯·提尔/杰克的旁征博引,确实让人大开眼界。
为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性,杰克用尽了浑身解数,从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据,来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩,又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起,看得人应接不暇。
从纳粹德国的斯图卡轰炸机,到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象,所有这些看似无关的元素,都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞,则是影片给人带来的另一重快感:当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像,取代了杀戮场景的自然主义影像,然后又用《荒野求生》般的粗糙影像,来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时,相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。
3
《此房是我造》在很大程度上,是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上,他曾经半开玩笑地说:他小时候以为自己是犹太人,长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后,他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧,我就是个纳粹!”
这个越描越黑的冷笑话,为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上,冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中,他对希特勒话题做出了最直接的解释:“我当然不认可希特勒做过的任何事情,他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外,就好像他的恶行不是出自人性本身一样,这么做完全没法解决问题。”
但是在同一个访谈中,当冯·提尔被问及对VR的看法时,他说自己并不觉得VR是艺术,因为这种媒介太民主了。“我一直相信,真正的艺术都是独裁的。”
通过这两段话,我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”(The Noble Rot)的理论:葡萄只有在死去、腐烂与分解之后,才能成为高贵美酒的一部分,正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后,才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。
冯·提尔当然不是杀人犯,然而在艺术创作的层面上,他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦,同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看,他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。
然而冯·提尔的意图,并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点,并不在于它的血腥场面和反人类思维,而在于下面这个可怕的谜题:在十恶不赦的罪恶中,能否孕育出无可争辩的美?
在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中,冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中,我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子,与冯·提尔精美对称的构图,以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时,我们很难抵挡它的邪恶之美,而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。
这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心,而在自恋的他看来,他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物,在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”,然而到最后我们才会发现,它们全都是把你引入地狱的诱饵,它们通通是骗局。
但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样,也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信,在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后,他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处,甚至有了几分遗作的意味:冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影,为自己的一生盖棺定论。
这既是一封来自地狱的恶魔宣言,又是一本充满绝望意味的自虐之书。
延伸资料:
(原载《虹膜》)
初看会觉得有点失望,本来冲着悬疑的情节来的,却被平淡的叙事,缓慢的节奏差点磨掉了耐心。好在法国乡村那温暖清新的味道非常吸引我,那就跟着男主保罗慢慢追寻过去吧。
保罗的父亲去世了,弥留之际他满怀不甘,也没给操劳的妻子留下什么财产,却留给儿子一堆暗示。为了给母亲争取应有的权益,也为了解开心中的疑惑,英国青年来到了陌生的法国小镇,探寻父亲的过往。
掩映在一片郁郁葱葱的绿色中
初看会觉得有点失望,本来冲着悬疑的情节来的,却被平淡的叙事,缓慢的节奏差点磨掉了耐心。好在法国乡村那温暖清新的味道非常吸引我,那就跟着男主保罗慢慢追寻过去吧。
保罗的父亲去世了,弥留之际他满怀不甘,也没给操劳的妻子留下什么财产,却留给儿子一堆暗示。为了给母亲争取应有的权益,也为了解开心中的疑惑,英国青年来到了陌生的法国小镇,探寻父亲的过往。
掩映在一片郁郁葱葱的绿色中的古老别墅,教堂,小桥,这个温馨的法国小镇让保罗有莫名的熟悉感。利用伪装的建筑学生的身份,保罗取得了园丁和女主人布朗夫人的信任,以调研房屋建筑的理由留住下来。年久失修的房子,小镇人的各种传言,没找到父亲提到的珍珠,却意外发现了父亲曾经在战争中杀戮的黑历史。保罗越来越困惑了。他终于忍不住跟布朗夫人,父亲的旧情人摊牌。布朗夫人不出意外地愤怒于他的欺骗,却在得知他父亲的死讯后忽然态度180度转变。保罗有点不知所措了……到底有没有属于父亲的珍珠藏在这儿,为什么布朗夫人威胁父亲不许他再来,为什么这里的一切总是唤醒自己记忆里的一些片段?布朗夫人却欲言又止。终于,在保罗要挖出埋藏在花园椅子下的秘密时,布朗夫人记忆的闸门打开了,这是一个悲伤的爱情故事。
一个天真烂漫的少女爱上了父亲手下的士兵,并珠胎暗结。可是父亲粗暴地拆散了他们,一个被送回了法国小镇,一个被遣送回英国。她不但失去了爱情,失去了孩子,还失去了生育能力。那个士兵虽然结婚生子,却始终对这段爱情念念不忘,在她的父母去世后,甚至抛弃妻子,带着儿子跑来想要和她重续前缘。可是,在经历了这么多的伤痛之后,他们再也回不去了。
怀揣着寻宝梦想而来,却收获了一个伤感爱情故事,还意外得知父亲对母亲曾经的背叛,保罗的震惊可想而知。
属于上一辈的爱情故事的确伤感,一个身心俱受伤害,守着夭折的儿子独居的女人;一个一生都走不出爱情的伤,至死都念念不忘的男人;一个一生被欺骗,甚至一度被抛弃的妻子。
幸好,被唤醒的曾经的美好回忆和来自下一代人的宽慰让布朗夫人终于可以走出过往的束缚。逝去的已经逝去,珍惜当下,认真过好今后的生活才是对的。
说来难以置信,我跟家人一起看过很多电视剧。最早的时候是陪外婆看,直到现在我都对《渴望》、《篱笆女人和狗》记忆犹新。后来是陪我妈看,《浪漫的事》、《金婚》,还会边看边点评,去猜测接下来可能会发生的情节。这些剧大都是晚饭后坐在沙发上看完的,每天两集,风雨无阻。相比古装剧的架空、枪战片的聒噪,这些关于小人物的家长里短,就好像是发生在自己身边一样的情节,深得她们的喜爱。
说来难以置信,我跟家人一起看过很多电视剧。最早的时候是陪外婆看,直到现在我都对《渴望》、《篱笆女人和狗》记忆犹新。后来是陪我妈看,《浪漫的事》、《金婚》,还会边看边点评,去猜测接下来可能会发生的情节。这些剧大都是晚饭后坐在沙发上看完的,每天两集,风雨无阻。相比古装剧的架空、枪战片的聒噪,这些关于小人物的家长里短,就好像是发生在自己身边一样的情节,深得她们的喜爱。
老妈很久之前就跟我说过,“演戏的是疯子,看戏的是傻子”。尽管知道电视剧里播放的都不是真的,但到动情之处也会有强烈的情绪代入感。替剧中的角色惋惜,替虚拟的人物流泪,为在他们身上发生的好事感到开心。甚至看剧的过程,也可以成为一个教育和启发的过程。“刘慧芳的善良”,“枣花的隐忍”,对恶的厌弃,对善的赞美……说来难以置信,我的很多价值观,都是从那个时候建立起来的。
前几天,牙齿坏掉了;城里弄牙太贵,决定回富民去熟悉的牙医那里看。拔完牙后,各种不舒服,蜷在沙发上陪熊妈看电视,恰好电视里播放的就是这一部《澳门人家》。看到电视剧的名字,恍然发现,原来澳门回归马上二十年了。1999年9月,我开始读大学;那年12月20日,全班同学聚在教室里,看澳门回归的仪式。这个日子对那年的考生来说,应该是终生难忘的吧,推进祖国和平统一的重要知识点,终于在我们眼前成了现实。
《澳门人家》开篇是八十年代,围绕一个在澳门久居却从未忘记故土的家庭展开故事。一栋被外人觊觎的老宅,一个思念故土的家长,一个勤恳忠厚的长子,一个顽劣跋扈的次子,一个未来可期的女儿……初看演员表,看到李立群、任达华、江珊、董洁、柯蓝这样的卡司阵容,也算是活久见了。
看见江珊出来的时候,熊妈突然就陷入了回忆,她感慨说,江珊以前唱的《梦里水乡》传遍大街小巷,可真好听啊。1992年,江珊与王志文合作《过把瘾》之后迅速走红。1994年江珊唱了《梦里水乡》这首歌,走进了那一代所有人的心里。上次看她的作品,还是在《我和我的祖国》的“白昼流星”篇,她出演了“李婶“。
很巧的是,同时出现在《我和我的祖国》里的,还有这部剧的男主之一,任达华。在那部电影里,他在“回归”篇,饰演了一个普通的钟表师傅,而在《澳门人家》里,他饰演了一个做杏仁饼的匠人。相比他早年饰演的那些打打杀杀的角色,我更喜欢他近年饰演小人物。在经历了这些年人生的起伏之后,他的这些角色更有味道、更让人信服了。
在我看来,“梁家祖宅”之于粱家,其实也就是“澳门”之于我国。被人夺走、经历波折,但我相信,也终将回归。
剧集开篇的情节走向,就是各种意外的发生,让“失去祖宅”成为一种言不由衷的必然、一个不得已的选择。老人生病,孩子生病,老二借了高利贷去赌又赌输了……梁记饼店的日常营收,显然支撑不住这么多的意外。
任达华饰演的鼎文在店里关门关窗与医院里镜头的穿插,让我恍然想起了任达华的另一部作品,《岁月神偷》。同样都是小家小业、勉力维生,也都是被变幻莫测的命运捉弄着的底层小人物。《岁月神偷》里,男主说的是“一步佳,一步难”,而在《澳门人家》里,男主说的是“有信有心,有信心”。
普通人过日子,没有那么多的大恩怨、大事件。尽管我们都是历史的参与者,但不得不说,每个人参与历史的权重并不相同。更多的我们,就像剧中的梁家人一样,在自己的轨道和体系里,日复一日地往前走,期待着生活会一天更比一天好。这种普通人期盼的好,不是一夜暴富,不是大富大贵,而是平安顺遂,撸起袖子、一步一个脚印地累积未来。就像《岁月神偷》的鞋店,就像《澳门人家》的梁记饼店,靠着手艺和努力,支撑全家生活的同时,寻找走得更远、走得更好的路径。
但造化总是弄人,对吧。老天爷总是喜欢跟我们开一些或大或小的玩笑。一步佳一步难,一记大棒一个甜枣,峰回路转,横生波澜,都是现实里具体的发生。上一秒女儿被名校录取,下一秒孙子就遭遇重病;上一秒大嫂还被全家赞赏,下一秒就被老公驱出家门;上一秒女儿得到了公务员的面试机会,下一秒就被儿子连累失去了机会… …人生如戏,戏如人生。
有人觉得这些戏剧冲突都太集中了,现实里不会这样,我觉得不是,有些时候现实里的发生要比剧中的梁家倒霉多了。就拿坐在我身边看剧的熊妈来说,当她看着梁家遭遇苦难的时候,就深深地叹了一口气。我问她怎么了,她说她的好朋友,一个很漂亮的阿姨,十几年前先是生了一对双胞胎女孩,结果婴儿期死掉一个,活下来的这个还是脑瘫,十几岁了,生活还不能自理。后来又生了一对双胞胎男孩,俊俏又懂事,8月份我们还同桌吃过饭。结果上个月俩人骑电动车撞了电线杆,弟弟当天夜里就去世了。弟弟的葬礼刚结束,这个阿姨又检查出子宫内膜肌瘤……生活其实远比电视剧里还要残酷,但“有信、有心、有信心”的信念,是大家共有的。
喜悦与痛苦,希望与无望,就这么交织在我们每个人的生活里。当然不是每个人都会那么频繁地遭遇生死,但艰难与顺遂,挑战与机遇,总是交替出现。顺遂的时候不骄躁,不顺的时候不气馁,需要我们始终心怀希望。
就像梁家老爷子始终相信澳门会回到祖国的怀抱,就像粱鼎文始终相信梁家大宅会回到梁家手中……无论何时,我们都不要放弃信念。我们无法和岁月抗横,无法同命运抗争,可是,至少,我们不可以被打倒。无论如何,都要抱有信念,坚定地走下去。
《澳门人家》的英文名是“one dream ,one home”。梦想是啥,家在何处?我们都有自己的答案。但是呢,有梦只是第一步,相信梦会成真,再去努力实现,就是我们每个人永恒的功课了。