因为很喜欢《双世宠妃1》，所以第2部也追了，但是2不好看，3听说一般但还是看了。总体感觉还行。因为也确实是《双世宠妃》这个系列的粉丝，所以给4星。大结局预告了镇魂珠新的宿主是他们的儿子煜儿，希望第四部不要烂掉！！！

一、剧组有钱了

真的有钱了，连帝令都换新的了。男主女主的道具服装都进步很多。

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从童年到青春，故事里总有两个男孩一个女孩，一个热血冲动，一个沉默冷静，女孩啊，选择谁呢？

北京四九城内，胡同深处的青春，煤渣胡同长大的女孩，会跳舞，心气儿高到了天上，谁也不放在眼里，别说是两个男孩了。

她在想什么，她想要什么？在这个缺少前因后果、单薄的故事里，我们不知道从何时起，发生了什么，在最传统的地方她产生了最反传统的梦想——跳舞。她开个服装店，每天上货下货，卖着不知所云的时尚，晚上就去蹦迪。看着很幼稚，但谁知道她在想什么。

胡同女孩小飞想要的是什么呢？不是爱情，不是生活，不是未来，她是个反传统的青春故事女主角，王子送上了礼服，要她去赴约，她跳不出局限，烫着洗剪吹的造型，没能变成公主。

但在青春片最俗套的剧情里，被羞辱的时刻，她没有像一般偶像女主那样，等着王子伸出援手。在牵起王子的手之前，她翻了几个白眼，一脚把讨厌的人踹开，自己站上了舞台。

这段剧情，是平淡乏味又单薄的陈述中，我印象最深也较为惊喜的一段。小飞这个女孩儿，在这里暴露了她最想要的是什么。这部电影里，舞蹈对每个人都意味着不同的情感，对铁猴来说，舞蹈是他逃避消极现实的空间；对獒犬演的那个人来说，舞蹈是深藏在心底的热爱；对富二代来说，舞蹈是他要自我证明的工具。

对小飞而言，跳舞意味着什么？

意味着对抗现实生活的武器，意味着一种能飞的力量。她最想要的的，就是飞走。也许她从不说，但她知道胡同里练摊卖衣服，不是她要的，不是她喜欢的。

整个电影的情感线里，小飞也没直接对谁说过喜欢，獒犬也是喜欢小飞的吧，可能不亚于铁猴，这样的青春故事我们太熟悉了，直到那个男孩死，小飞哭得涕泪横飞，你能清楚的感受到，她根本无从选择。但小飞真的可以谁都不选择，她不想选择，她不必选择。

抛却街舞元素，《舞出我人生》是一部有青春内核的电影，尽管剧本单薄无比、情节硬伤无数、制作成本和水准肉眼可见的不理想，尽管剧情植入在老北京胡同，但它有着典型的台湾青春片元素，犯罪、狼藉、贫穷，以及晦涩不明的友情与爱情，我看到了《斗鱼》、《牯岭街》还有《盛夏光年》。因此，哪怕男主角的戏份很多，但这部片子还是有很明显的女性气质。

17岁的孟美岐，是个毫无名气的女团成员，更是个没长大的青春期女孩。可她早熟早慧，她感受到的成长的剧烈，自我的驱使，痛苦和希望，和那个煤渣胡同的小飞，并没有太多不同。什么角色最难演呢？单薄剧情下却可思考的人物，这部电影的三个主角，可以说都表现得相当好了，在这样的渣剧情里，每个人起码在表演上都没有出戏。也许，这类青春片角色，更多的需要出于本能来演，因此无需太多演技，只需要不做作的真我。

都是跳舞的人，彼时又都是渴望着梦想、默默努力的阶段，街舞作为街头文化的一种，被普遍认为是不主流的亚文化，这种同理与共情，使得这群被聚集在一起的人，守着一个小成本甚至不知道能不能上映、有没有人会看的制作，认认真真进行人生中第一次的电影拍摄。

也许很多人都抱着悲观在拍，但孟美岐，饰演小飞的那个女孩，我在很多瞬间，看出她用尽了全部情感在体会，在感受，她一定毫不悲观，就像小飞一样，哪怕她不言不语，但给她一个机会她真的就要踹翻现实，她在当时就深深的相信。

煤渣胡同的sky crow舞团，里面那个一边练摊一边跳舞，除了跳舞还浑身散发魅力的小妹，她并非池中物。经过了童年和青春期，她一定会走出那里，做一些告别，告别混乱和暴力，告别困顿和迷茫，告别她的孤独。

她叫小飞，是一只风筝，飞去她该去的地方。煤渣胡同也好，王城公园也好，无论在哪个地方，哪个舞台，她穿着卫衣还是红衣，编着小辫儿的黑发还是一头金发，她始终是那个，踹翻一切占领舞台，谁也不怕的小飞。

哪怕所有人都绝望，但只有她深深相信自己能飞的小飞。

孟美岐在去年接受采访时，被问到青春是什么，她说是风筝。冥冥之中千丝万缕的联系，从哪里开始，从小飞开始吗？

下饭剧，一集也没多长，也就二十来分钟，剧情很轻松，特别适合压力大的时候放松，我觉得笑点还可以，平时吃饭的时候都看。

秦霄贤在这里我怀疑都是本色出演，德云社的都是憨憨吗？太好笑了吧，作为一部喜剧，我觉得它也算可以了，小皇帝和他的偶像兰陵，好看脾气大的掌柜的白小青，鬼灵精的金可儿，每天都在找灵感的辛抱恙，节省仗义的瓜棚，每天都是平凡又鸡飞狗跳的一天，太开心了。

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20世纪40年代，一位世界级武术明星在美国旧金山的一所医院里诞生了，但仅仅过了32年，这颗闪耀在东方的武术之星却在一夜之间离开人世。他的一生是短暂，但他却为我国的武术方面和电影方面的成就做出了巨大的贡献，他就是中国现代史上赫赫有名的功夫明星——李小龙！当我津津有味地看完了《李小龙传奇》这部电视剧，我的内心久久不能平静。李小龙真是我国武术界的骄傲！他一生创作了许许多多的电影，《唐山大兄》，《精武门》，《龙争虎斗》……让人百看不厌。而且他所创作的每一部影片，都是自编，自导，自演，所以创作过程十分艰苦。但他从未放弃过，而是将这些转化为力量，不断地向上“爬”，不时地勉励自己：“即使你是天才，也需要奋斗！不能因自己是天才而不奋斗，那你的人生是失败的！”他同时也是一名出色的武术家，他一生酷爱武术，夜以继日练习武术！他说过：“光是知道是不够的，必须加以运用；光是希望是不够的，非去做不可！”他就是凭着这种意志，靠着这种精神，一步一步地向自己的梦想“攀登”！后来，他成为了世界“七大武术家”之一。他之所以能打出这么杰出的成就，和他那伟大的武术精神是不可分割的！同样的，他为我国的电影事业和武术事业的发展也做出了不可估值的贡献！他创造了融合世界各种武术精华的全方位自由搏击术——“截拳道”！用自己独一无二的创作天赋让中国武术在世界人民的脑海中留下了深刻的印象！他还通过“咏春拳”的演变创造了“李小龙无敌寸拳”，使中国武术在世界武术史上得到了良好的发展……他为中华民族的付出和努力，时刻铭记在我们每一个炎黄子孙的心头！时刻鼓励我们勇往直前，不向困难低头！“一个人有了自尊心，他才可以明确地去指导自己向正确的道路迈进。所以，人应该不断地维持自己的尊严，尊严可以发掘自己的潜能，和促进自己的工作效果。不但这样，我们每天要重复估计自己的潜能，看看是否有所增加。”这是李小龙对人生的感慨！让我们以李小龙为奋斗目标，好好学习，不轻易向困难低头，信心十足，不屈不挠地去面对困难，做一个永不放弃的“成功之人”！

连夜看完了当前更的十集。目前来看是有可看性，觉得是7分的水准。一集或两集来表达一个案件，效率和节奏就我个人来讲比较接受。日常追新剧，只要细节没那么密布，也没多大气氛要求情绪共鸣，一般能习惯二倍速来吸收。这十集前期建议1.25或1.5倍速观看，节奏什么的更紧凑了。

想要诟病的是，镜头晃的地方实在有点多。有些地方为了表现人物之间的矛盾感和对立关系，用摇晃的镜头制造焦灼感和紧张气氛可以理解。但远景或是特写你晃那么厉害是要干嘛，逼我们和镜头共振，达到同一频率，更有代入感？还有配乐，咋咋呼呼的，干啥，怕我们入戏太深，把我们炸出来？

特别要夸的是，案件推理所看到的细节，以PPT字幕的形式挂在实物图旁，图文结合，文字的动势也比较生动，没啥见识的我，第一次在剧中看到，着实惊艳。

奔着宋轶点进去的，伪装者-曼丽的身影还在昨天，多希望她和歌哥再次合作，但看了聂远的表现，觉得可圈可点，自然派演技，挺合适这种外冷内热、深藏不露式的人设。换歌哥来演，可能会是另一种分格，嬉皮中带着沉稳细腻，或是挑战单纯的冷酷成熟型。

叙事模式上，这类剧的类型都大同小异，首先将大矛头先立在男主头上，设置个谜团大焦点先给点上，女主逐渐地认清男主的魅力，最后发现其实大BOSS另有其人，还是那些早早登过场的人（例如：《人民的名义》中赵立春书记） ，之后在一季的携手办案后，男女主冰释前嫌，互生情愫。在此之中铺开人物关系网，展开刑侦小队人员各自的往事和羁绊。目前感情线穿插的很少，只能看出小小的情愫。

本片分格类型，悬疑的帽子，但没有特别沉重，吃饭可以观看，尺度算是传统保守，有些地方一惊一乍。案件不能特别推敲深究，但有它的本身可看性和戏剧性。

推荐几部类型相似的国产剧，质量有些许参差：《暗黑者》、《原生之罪》、《白夜追凶》、《无证之罪》、《心理罪》、《河神》…

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看到22集了。当 陷入一部剧时，这部剧成了那段时间的一种陪伴。陷得不深，说明它不够吸引你，可能还有剧综合质量问题。

这部剧的这个中期，已经让人感觉有点平了，没有那种突然炸你的那种点。一个案件的结束，还蹦出心灵小剧场出来讲讲没什么深度的鸡汤话，很累赘。鸡汤如果讲的高级，有那么点意思的话，即使对观者当下生活没有多少冲击，但还是会引发小思考之类的。讲的LOW，真的拿出来太尴尬。这种小剧场拎出来作为案件的延伸，这是创作者对讲故事能力的自我否定啊。隔壁《演员请就位》和《我就是演员》常说，一段表演，需要后期赘述解释，本身就是失败的。大概表明这个意思，反观剧作，道理好像也通用。想起来《白夜追凶》也好像有小广告、小剧场，但当时没吐槽，是在急着划进度条跳过看接下来的内容，那是它够精彩，精彩到让人包容一些东西。所以说还是剧本身的问题，没那么令人起连贯性阅读的冲动，案件精彩程度不够高，反倒是让人有空吐槽起了各种犄角旮旯的地方。

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看完这部电影，首先让我惊叹的是电影特效的部分，这部网剧的特效做的不错，因为资金原因小网剧肯在特效上下功夫的着实少见，值得赞扬。然后就是故事情节了，既然挖坑了用镇压龙女来开头，那为什么不在片尾把坑给埋上？最后也没见着这位龙女，那这位龙女是传说中的人物吗？如果是传说中的人物那就是不存在的，既然不存在，那伏龙海眼又是何来历？真实作用如果不是镇压龙女那是干嘛的？为何在龙宫里？这也没说明，前后没有相呼应，伏龙海眼是关键的话还是应该交代清楚，这点是让我带着疑问看完的，不过该片并不是悬疑片，所以也没必要这么较真，只要不离谱，得过且过吧。

至于主线我觉得交代的还算清楚，从头到尾只有一点，盗伏龙海眼，只是支线铺设的未免太多了，压过了主线，营造出了一种混乱的感觉，多少有点主次不分了。

武打倒是行云流水，不过炫技慢镜头部分过多，难免让人觉得烦躁，其实简单让人看着舒服就好。

演员演技时而在线，时而掉线的，所以有待提升。

这部影片一共只有七十多分钟，其实可以再加点时间，让故事层次更加分明，叙述更为清晰，故事圆润了，节奏把握好了，演技在线了，搭配上特效，会是一部好作品。

-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改

“一念无明”，原是佛语，在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名，剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东（阿东）在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。又或者根本说不上生活，他的日子在出事之前就已经支离破碎，母亲行动不便整日抱怨，父亲不知所踪，弟弟远走他乡，与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够，期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担，最终精神支持不住，出现问题。自母亲身亡后，精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶，即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿，即使有自身难保的老友的倾力相助，但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉，弟弟的决绝和疏远，邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。对于渴望真诚平等的阿东来说，吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名，是一个“Mad World”。而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳，像某种踪迹难觅的珍惜动物，游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天，在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动，为什么养在天台的花儿不会开，为什么阿东“被隔离”。像阳光，怎么也要穿透阴云，邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱，与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙，一是承受一是宣泄，对比之间却没有一处让人感到痛快，阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别，只静静表现人与囚禁人的桎梏。不论是沉静的固定机位，还是流畅的运动镜头，从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间，几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头，表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。同时，当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现，让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野，并迫使观众对此做一番极为认真的审视。从电影整体来说，《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事，但却是一个能走进心底的故事。自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱，同时也不断蓄养欲望和自私；遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱，可能出于惯性。人是一切社会关系的总和，马克思如此论断人的本质。生存于世，人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联，就像沾染了一身蛛网，剪不断理还乱。如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲，从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样，即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。亲子、爱侣、朋友，人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。此即“无明”，是个人生活的困苦与痛处，也是当下社会的浮躁和郁结。在压力不断累加的城市里，每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态，情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前，香港心理卫生会的一项调查显示，有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交，但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案，他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭，而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。他寻求的是当下香港社会环境的联系。编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害，同时也折磨自己。无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态，在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。诚如曾志伟对这个故事的评价，影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。