你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

后面两段凑数的。

哎呀我cao了 这男主装逼装的我直想揍他 发自骨子里的 装逼 尬到脚趾抠地的在捧黄志忠 这黄志忠也太自恋了吧 这么拍自己 说是文艺剧吧 还没啥底蕴 散发着文艺恶臭的 剧…真心不知道说啥好了 就好好探案不行么 加了那么多 什么鬼 这是来洗钱的么？；这徒弟就是大大傻逼 咋想的啊 什么三观啊 遇见这样的剧本 不应该扭头就走么？妈勒个巴子的 好好探案不行么 装什么逼 神魔三观的人 能接这样的剧 什么三观的人能拍出这样的剧 整部剧就散发着 装逼 自以为是的味道… 都这个年代 咋能拍出这样的烂片 这真是我觉得拍的最恶臭的剧 满满的自以为是 沉浸在自己意淫的世界的剧……剧情拖沓 什么的我都能忍 这都什么啊 …不是这样的剧本 演员演着也能演下去 不应该当场就改剧本么 还是那种 不改剧本 我就不能演啊 …匪夷所思被资本裹挟？ 哎妈呀 我…………看得直想骂人 最起码的三观都有吧 这都啥玩意儿啊…难道人与人之间的感情不是相同的么…这是什么三观能拍出来的 这是什么三观 能演出来的…我草

《玛格丽特的春天》这么棒的演员阵容，剧情太对不起了。即使拍成贺岁搞笑也可以，整体就是看着很尴尬。澳门的景也发挥的不够，来就看个脸熟吧。好多大牌喜剧明星，感觉都浪费了。没有去电影院是对的，肯定很多人冲着演员去了，应该都比较失望了。对大家来说都是浪费了。看了一大半回消息去了，居然都忘记刚才自己再看电影，后来三倍速了。140字才能发评论，不合理啊。

影片的画面与故事都给人很多惊喜，并且不是简单模仿好莱坞、韩国、香港犯罪片的套路，显得更为可贵。

“《侠路相逢》在警匪类型本土化方面作出了独到尝试。影片试图在平实影像中建构黄河流域的粗犷气质，在现实场景里复原武侠文本的精神框架，汽车行驶镜头的大量重复，对照古装片策马狂奔的段落，竟着实接续了90年代大陆武侠的某种西部气息。”这是影片入选上海电影节展映单元的官方评语。

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1、九州系列的失败原因

九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。

这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。

比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。

托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？

因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享，不可复制，不可移植。

九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。

而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。皮之不存，毛将焉附？

2、九州系列失败的第二个原因

九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。

建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？

因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。

没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。”

这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”

所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。

——《海上牧云记》的立意是什么？除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。

3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因

《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。

都是屁话。

第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？推动了什么剧情？衬托了什么人物？我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？

今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。

——艾克思揪死米？？什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？

我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。

这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？你们猜《康熙王朝》拍了多少集？

——1分30秒。

嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？

立意、人物、剧情何来？——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。

不用哭。扑定了。

如果用一句话来描述网剧《酋长的男人》，我想说这是一部饱含现代先进思想的爱情电视剧。其中包含了很多现代的思想和理念，究其原因，导演和编剧应该是想借这部电视剧来影响和影射一些东西。

第一个是女性主义思想。近年来，随着女性意识的逐渐复苏，女性主义意识也随之不断壮大。女性主义是指一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。这一点在《酋长的男人》中女主人公星月身上体现的淋漓尽致。作为一个女性，她在部落中拥有着绝对的权力，有着无可替代的作用。可以说星月就是“女性主义”的代言人。可这样一个有着“统治”地位的女人到了现实社会却显得格格不入接连碰壁。理想很丰满现实很骨感，虽然女性意识在近代以来有所觉醒，但是相对来说男女地位还是处于一个不平衡的状态。导演和编剧可能是想通过星月这样一个的女性形象，为现代女性制造一个高光的形象模板，引发社会对于女性主义意识的思考和感悟。

第二个是环保思想。绿水青山就是金山银山。随着社会的不断进步，处于现代社会的人们都具有较强环保意识。《酋长的男人》中除了男女主的爱情线之外，还有一条叙事主线，是围绕宝石矿脉展开的。最后结局是星河部落里的星星石矿脉由政府接管，禁止在探明储量之前进行大量开采，保护星河部落的美好生态。这是导演和编剧对于现实生态环境的一种美好祝愿和期望，也是对于人们保护环境的一场呼吁和倡议。男女主的爱情线在最后也得以实现，原本属于原始部落的星月，生活步入正轨，还能出去做自己喜欢的志愿者工作，一切归于平凡。

国人素来喜欢大团圆结局，《酋长的男人》的结尾，很好的满足了观众们的胃口。但其中的教化意义，也很耐人寻味，

好棒哦！不看会可惜系列！咱就是说，处于一个小孩也不是很小孩，成人也没有多成人，一个介于二者之间的我，看得我怪感人的，是可以引起共鸣的，谁小时候没有几个秘密基地，没有几个小伙伴呢，影片不枯燥，音乐起的也很好，转场走的也不错，整体的节奏也很不错，都是值得去电影院观看的程度！快去快去！！！

女神不是一直都是不食人间烟火的仙女，要生活的。当一个女人知道自己曾经的初恋来拍一个关于自己的电影时，其实很容易理解为是他还对自己余情未了，还想着自己，其实不然，男人忘不了的只是曾经那一种感觉而已。

如果女主不是学校高高在上的课代表、升旗手，男主能在小时候喜欢她吗？说到底还是幼时的男主太懦弱，没有从小混混手里好好保护女主，有什么资格嫌弃女主的现实呢？

看完这个片子，更理解男人脑子里都怎么想的了，哪怕是一生中最认真爱过的女神，都会因嫁作他人妇而被拉下“神坛”,他们有钱了混出地位了，就可以依旧寻找新鲜践踏清纯。女人嘛，玩过知味，就可以抛弃掉了，哪怕是曾经的女神。如果现实中女主真实存在，恐怕她永远也理解不了导演男主的脑回路，“拍电影不就是为了我吗？你现在拥有我不就好了？”，男主听完了吓得缩在了墙角。

我们女人爱和婚嫁，都是为了蒲苇韧如丝地相随，承诺重于一切，即使经历的是渣男，他的孩子依然会尽心哺育。要说男人才是最自私的，男人在乎的也比女人更加现实。

看完这个片子，日常恐婚恐男+1

缘起

邵氏武打片，是刺激我成为影迷的源头之一。

很久以前，那时我的家庭娱乐主要是看电视。电视上放的电影，几乎都是《最佳拍档》那样的喜剧片，我一点儿都不喜欢。然后我发现广东电视台有一个节目叫“电影大牌档”，放许多邵氏电影公司的武打片，我成了这个节目的拥趸。

现在，大多邵氏武打片被抛弃于电影史一隅。的确，我能说出一大堆邵氏武打片的缺点：抄袭日本剑戟片、直接挪用西部片配乐、跟风粗制滥造、剧本粗糙……。但是，邵氏武打片作为延续了近二十年的类型片奇迹，仍然有着独特的魅力。就像武侠皇后郑佩佩回顾邵氏时期说到的，“那真是一个美丽的年代。”

《大醉侠》（1966）

看胡金铨的人生经历，最初也不是立志做导演的，做电影工作是偶然。一直拍武侠片，也有情势所逼的原因。这是不是时势造英雄呢？胡金铨成为武侠片一代宗师。《大醉侠》是新武侠奠基作品之一，拍摄时没有武侠片可作参考，就已经非常好。

对于自己导演的两部邵氏电影，胡金铨说：“我拍了一个抗日爱国片《大地儿女》，到处被剪得一塌糊涂，没什么好看头啦，就赔得很惨。拍了一出《大醉侠》，还算可以。”关于武侠片，胡金铨说过这样一段话：“我看见一些电影中，某些大侠背着一把剑几把刀走来走去就笑了，现在也不可以，古代怎能这样子，背着长枪满街跑呢？所以我拍戏时，这些人出场一定拿着一个包袱，里面才藏着刀剑。再说，中国的武器没有那么复杂啦，许多奇奇怪怪的武器，在仪仗上才见得到，并非实用的。”

《大醉侠》不是胡金铨最好的武侠片，但是好看。西本正摄影，韩英杰武指，周蓝萍歌曲，都是当时的第一流人才。

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