悟空是吴老师笔下人物,可以打爆整个云霄天庭。这就是为什么悟空敢一个人去烈阳的本质。有些东西在地球不能用,但是在烈阳就不一样了。蕾娜感受到了这份力量,所以叫悟空停止提升力量。
他们说烈阳就是天道,天道就是烈阳。但何为天道?需要蕾娜自己去领悟。
互相读取后,悟空看出了蕾娜的孤独,蕾娜懂得了
悟空是吴老师笔下人物,可以打爆整个云霄天庭。这就是为什么悟空敢一个人去烈阳的本质。有些东西在地球不能用,但是在烈阳就不一样了。蕾娜感受到了这份力量,所以叫悟空停止提升力量。
他们说烈阳就是天道,天道就是烈阳。但何为天道?需要蕾娜自己去领悟。
互相读取后,悟空看出了蕾娜的孤独,蕾娜懂得了悟空的坚持。
非常少见的刚看了一集结果没忍住熬夜看完了全集的神奇电视剧。由小说改编而成但是没看过原作并不影响基本理解。要吹毛求疵的话女主的人物个性有非常拧巴的地方,比如明明是校医(或者严谨一点是校护士?)老师但是对于学生的责任感和正义感不仅仅超过了班任教师还以量子纠缠态在剧集中忽隐忽现,男主在最开始几集过于木讷的演法导致在演出和发小姑娘见面的时候突然炸开的笑容成功让我站错了CP
非常少见的刚看了一集结果没忍住熬夜看完了全集的神奇电视剧。由小说改编而成但是没看过原作并不影响基本理解。要吹毛求疵的话女主的人物个性有非常拧巴的地方,比如明明是校医(或者严谨一点是校护士?)老师但是对于学生的责任感和正义感不仅仅超过了班任教师还以量子纠缠态在剧集中忽隐忽现,男主在最开始几集过于木讷的演法导致在演出和发小姑娘见面的时候突然炸开的笑容成功让我站错了CP,凡此种种,不一而足。同时还用了最近几年非常流行的宗教团体梗这一点总感觉有些许生硬,结局果然落在阴谋论上了也算是传统艺能。
然后在结束缺点之前划重点,本剧对密恐极不友好。
说回优点( ̄▽ ̄)
画面好看,女主好看,戏好看人也好看,男主的戏以前没看过,但是人好看戏也不错看,尤其豪斯拖萌爆了。郑有美太适合这个角色了,又丧又萌,连眼角的鱼尾纹和死亡仰角的双下巴都美得不要不要的,这样又美又丧又强的女主果然只能出现在网飞出品里嘛!真的是女主负责前线打怪战略决策,男主负责提供外挂貌美如花……简直不能更加棒棒哒!
还有!没看过小说原作不是很清楚糖果色爱心这种萌炸天设定是哪里来的但是影像化之后真的非常棒!然后感情线!所有的感情线都非常好磕!友情线初恋线男女主战友线每一条都暗戳戳但是又特戳人!都0202年了不用吻戏不用小暧昧就只用拉拉小手也能齁死观众也是非常棒棒呢!最后夸一句印象里全程不见经典的男性凝视镜头真的特别棒,就从这个角度其实可以看成魔幻版的平行世界未婚未育的金智英,真的也非常棒了。
一句话总结……请给我来第二季好嘛谢谢各位了!
又及:依个人愚见不喜欢这部的人应该还是会有很多,但是真的是喜欢的人会非常爱的走出了自己风格的脱力系偏治愈风的暗色喜剧,希望喜欢的人能和我一样再刷依然喜欢。
1日本大学艺术学部主办的“理解中国”电影展上看的,把本片选入是将台湾当作了中国一部分 2影片前一百分钟不提殖民地的事,一直在表现这些殖民者的后代如何爱台湾,想到一个比喻,两个朋友,闹了别扭打起来了,输的只能给赢的一个玩具,好不容易输的把玩具要了回来,赢的却眼泪哗哗的说我好喜欢那个玩具,这个片子的情节、音乐、旁白都给我这种感觉 3
1日本大学艺术学部主办的“理解中国”电影展上看的,把本片选入是将台湾当作了中国一部分 2影片前一百分钟不提殖民地的事,一直在表现这些殖民者的后代如何爱台湾,想到一个比喻,两个朋友,闹了别扭打起来了,输的只能给赢的一个玩具,好不容易输的把玩具要了回来,赢的却眼泪哗哗的说我好喜欢那个玩具,这个片子的情节、音乐、旁白都给我这种感觉 3主角们是湾生,也就是说打出生起殖民就已是既成事实,因为遥远的母国战败,被迫背井离乡(一个原本不属于他们的家长),这是特殊时代背景下的一批无辜的人 4结尾提到了殖民政策,也标示出反战的倾向,虽然看得挣扎,但价值观上没有大问题 5在根据立场做出判断之前先直面问题,还是很感谢导演拍了这样一个题材 6作为一个在台湾、日本都生活过的大陆人,实在很唏嘘——如果没有战争,如果国家不曾羸弱就好了。但历史无法倒退,今人要学会的一是面对历史问题,而是面对历史中的人,在历史的废墟上建设一个想要的世界。
!刚开始看的时候,我就指着男主对我妈说,所谓的鬼,肯定是男主的兄/弟,事实证明……不说了,我去买彩票了…………………………………………………………!!!…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
!刚开始看的时候,我就指着男主对我妈说,所谓的鬼,肯定是男主的兄/弟,事实证明……不说了,我去买彩票了…………………………………………………………!!!…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
真的搞笑台词真想不出来就拍场景吧,还在这抄袭别的小说。yue不说道歉删改剧情什么的,不会真以为没人能发现了吧,请求各位好好看看OK?十四集33分42秒抄袭小说重生之拯救大佬计划中男主的话,整段原样抄袭。请尊重一下原创OK?起码要向原作者道歉吧。是删改还是干嘛总要给个方案OK?一直不发声是什么意思。制作小OK拍的不好可以理解,抄袭就没法洗了不是?
真的搞笑台词真想不出来就拍场景吧,还在这抄袭别的小说。yue不说道歉删改剧情什么的,不会真以为没人能发现了吧,请求各位好好看看OK?十四集33分42秒抄袭小说重生之拯救大佬计划中男主的话,整段原样抄袭。请尊重一下原创OK?起码要向原作者道歉吧。是删改还是干嘛总要给个方案OK?一直不发声是什么意思。制作小OK拍的不好可以理解,抄袭就没法洗了不是?
那些说配音难听的人,就想问一句:如今年轻的演员当中,有哪些演古装剧用了原音?说杨紫撑不起绝世大美女的名号的人,就问一句现在的娱乐圈当中有谁敢自称是绝世大美女的?那些所谓的有颜值的偶像明星,有谁满足了有演技与敬业负责任与片酬低并存?还是说你们认为只要有颜值,什么剧都可以演?
是不是就因为这样,现在什么人都来演戏了,唱歌的来演戏,跳舞的来演戏,搞综艺的也来演戏,不管学没学过,不管热不
那些说配音难听的人,就想问一句:如今年轻的演员当中,有哪些演古装剧用了原音?说杨紫撑不起绝世大美女的名号的人,就问一句现在的娱乐圈当中有谁敢自称是绝世大美女的?那些所谓的有颜值的偶像明星,有谁满足了有演技与敬业负责任与片酬低并存?还是说你们认为只要有颜值,什么剧都可以演?
是不是就因为这样,现在什么人都来演戏了,唱歌的来演戏,跳舞的来演戏,搞综艺的也来演戏,不管学没学过,不管热不热爱,只要有钱拿,就可以靠着自己的流量去拍戏。
当然我不否认有流量也是本事,但是请不要拿着好资源却不负责任的拍完就行的态度。还有请吃瓜群众尊重一下演员,他们是演员,而不是明星,如果你们想看明星,请去看别的戏。
《鲁姆会战》是GTO系列的第五部,从早先放出的预告片看,焦点正如其名,集中在一年战争起始阶段的鲁姆会战。而这一阶段场面最宏大惨烈的一周战争、不列颠作战也应当是本部OVA需要提及的。
充了一个月会员,优酷独播的特权得以让我在日本上映的同一天在国内看到这部作品。或许是之前对于GTO的期待太高,对于一年战争以及UC历史太过着迷,看完《鲁姆会战》,反而更加坚定了我的看法。
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《鲁姆会战》是GTO系列的第五部,从早先放出的预告片看,焦点正如其名,集中在一年战争起始阶段的鲁姆会战。而这一阶段场面最宏大惨烈的一周战争、不列颠作战也应当是本部OVA需要提及的。
充了一个月会员,优酷独播的特权得以让我在日本上映的同一天在国内看到这部作品。或许是之前对于GTO的期待太高,对于一年战争以及UC历史太过着迷,看完《鲁姆会战》,反而更加坚定了我的看法。
GTO系列动画,本身改编自安彦良和的同名漫画。放在整个UC世界的背景下看,即可以认为是官方的叙述,也可以从其和其他TV动画剧情设定的冲突基础上出发,认为其是官方同人。细节的设定不是我这个半瓶子UC粉所能讨论得了的。我只针对这几部动画,记下几笔。
剧情问题,如果说前四部,每一部勉强有一条主线的话,大致可以概括为,1,戴昆兄妹离开孟佐,2、戴昆兄妹的流亡生活,3、夏亚的军校之旅,4、战争爆发前的交代。可以看出,前三部都围绕戴昆兄妹展开,笔墨也能够集中,围绕这两个主要角色展开的关系图和线索众多,却并未影响到主线的发展。
如果把第四部《命运前夜》和今天这部《鲁姆会战》放在一起,大致也能够概括为,一年战争开始前后的宏观展现。然而可惜的是,由于各方线索众多,交代的侧重点分布不均。如果是从宏观角度交代双方的角力和博弈,无论是对扎比家族内部的博弈还是吉翁高层同地球联邦之间的博弈,展现都明显不够,让人感觉这场战争仿佛是突然爆发的,我仍记得雷比尔的画外音在第四部的桥段中出现,尽力避免战争,如何避免,做了哪些努力?为何不能展现?或许是出于情节点和高潮的设定,不得不舍弃一些文戏,但对于像我这样的细节粉来说,越多的细节交代,对于设定的具象体验也越具体。
虽然可以认为是视角的问题,但是吉翁一方的政治、经济、军事交代也显不足。或许是意识到这个问题,在第五部中,对鲁姆会战开始前的双方谋划、基本战略部署和一些细节的交代,也是对宏观的战争描写的一种补充。
与之相关的是人物刻画的问题,对于主要人物的刻画,既缺乏连贯性,也缺乏某些可信度。连贯性的问题在于,几个主要人物,似乎都处于矛盾和冲突中才能看到其性格、行为的一方面,对于整体的性格描绘和基调奠定不足。夏亚仿佛一开场就不断的击落敌机,后期还有了心黑手狠的桥段,对于他和妹妹之间的互动,只寥寥数笔。可信度的问题,最突出的在于德兹鲁这个角色,仿佛是为了满足对其一如既往的描绘,在第五部中特意安排了他的一场家庭戏,然而跌眼镜的是其中有一段他对于不列颠作战的自我催眠神逻辑。或许如兰巴拉尔说的那样,你是个武人,战场上不应该有妇人之仁。可以让他有动摇,但不应当是某些自我催眠的神逻辑,对于这样一个勇武之人来说,并不可信。
此外,对于一年战争开始阶段中的几个经典桥段,GTO系列采用了一种“互文”的手法,即,在以往的动画和设定中出现过的桥段,比如基连的宣战演讲、3秒钟开战、不列颠作战中依菲修岛的毒气投放、雷比尔鲁姆开战前的演讲等,都采用了规避处理,而对于以往的作品中没有出现的细节,则加以描绘。甚至对于毒气注入这个问题采用了和以往设定不同的安排。或许一如既往要提及的,还是澳大利亚日常被砸吧。
细看,最后一段夏亚“红有三"梗的诞生桥段真是全篇的点睛之笔,于是高潮从鲁姆开战被直接拉到这几分钟。从视觉体验上讲,动画影像完美的还原了高速运动状态下的物体和人,而且几乎做到了“在平面中做出重力和实体感”这一动画的经典理念,红有三冲入舰队的一幕,借助3D技术可以媲美游戏场面。对于UC系的军迷来说,唯有字幕和解说能表达真爱吧。
说到底,这终究是一部粉丝作品,对于这些梗倒背如流的人来说,能够看到其从文字变为影像,已经是很大的满足了,然而但就动画作品来说,如何脱离对经典场面的展现,真正进入确立自身的阶段,还需要进一步打磨。
海上有一间遗世独立的小屋
屋里面藏了一首没听过的歌
还好还是发现了这沧海遗珠
听到了那声音那旋律那歌词
鲜艳的色调
清新的音调
过于浮夸的剧情
却加强了戏剧感染力
音乐响起了
我忽略掉所有瑕疵
旋律跳起来
我听到词曲藏了个故事
有点mv却还是讲好了
海上有一间遗世独立的小屋
屋里面藏了一首没听过的歌
还好还是发现了这沧海遗珠
听到了那声音那旋律那歌词
鲜艳的色调
清新的音调
过于浮夸的剧情
却加强了戏剧感染力
音乐响起了
我忽略掉所有瑕疵
旋律跳起来
我听到词曲藏了个故事
有点mv却还是讲好了一件事
大乐师 需要有爱配乐
——2017.10.24——
韩东君,杨子姗。
不知道最后能看到的是什么,只希望不要太失望,不要再失望。
我真的真的认为,比起演好苏韵锦的自尊自卑,真的很难找到演员能演好程铮。
电影版的刘亦菲,我觉得较为贴切诠释了苏韵锦这个女孩。吴亦凡演出了程铮的傲娇,却没演出程铮的深情。电影最不走心的就是剧情的改编。在小说中,程铮用一种较为无赖与撒娇的爱在曾
——2017.10.24——
韩东君,杨子姗。
不知道最后能看到的是什么,只希望不要太失望,不要再失望。
我真的真的认为,比起演好苏韵锦的自尊自卑,真的很难找到演员能演好程铮。
电影版的刘亦菲,我觉得较为贴切诠释了苏韵锦这个女孩。吴亦凡演出了程铮的傲娇,却没演出程铮的深情。电影最不走心的就是剧情的改编。在小说中,程铮用一种较为无赖与撒娇的爱在曾经的“原地”等待了苏韵锦十一年,(在小说从高二第一次被苏韵锦怒瞪到最后两人再次在一次是有将近十一年的时间),可是,电影的结尾却变成了苏韵锦找回了程铮,以及整部电影都没有把程铮对苏韵锦的爱表达出来。因此程铮的那种深情与笃定、那种傲气与霸道,我不知道到底有谁能诠释,甚至退一步说,能不能有一半的诠释,我都觉得很难很难。
对于韩东君这个演员,不是很熟悉。也不知道,最后呈现在荧幕上的那个“程铮”会不会让我再次感动。而对于杨子姗,我立马就想起了《致青春》的郑微。同是辛夷坞笔下的女孩,却是天差地别。唐人出品的作品,林导与曾经执导《仙剑》的李国立导演参加监制的加入,让我还是萌发了能想象的念头——也许还好,也许不会毁掉这个如此完美的故事、这本如此世间无法存在的小说。
《原来》在我心里是无法被超越的,不管看了多少小说,我都觉得没有哪个男主能够与程铮相媲美。所以,我只希望,最后看到的作品,不要太失望,不要像电影版,让我再失望。
——2018.10.30——
今天看了微博,《原来》定档11.06。
距离知道选角的那一天,原来已经一年了。
今天听了笔笔的《原来你也在这里》,看了又一版的预告片。
其中让我比较记忆深刻的场景,是高中时期的两人毕业前和班级一起的合照。
拍完合照之后,下雨了。韵锦用手挡着雨,而程铮双手插着口袋,他的眼里,只有她。
小说中程铮把两人的头“抠”了出来,给自己留下单恋的记忆,预告片里也有这一幕,看到被拍出来,觉得甚是欣慰。
因为这个画面,我很期待小演员们的火花。
胡先煦身上,有着书中程铮的年少感,李兰迪不具笑容的神情,也有书中韵锦的内敛与孤傲。
我很期待。
成年版之后的演绎,我仍然不想通过预告片一定而论。但杨子姗演绎的韵锦在某些表情有些过于娇羞,实在不太像韵锦,而韩东君的深情演绎得到位,但有时觉得深情得有些过于惆怅了,甚至于有多余的哀怨。
也许那些程铮爱耍赖的阳光场景还没有放出来,又或许,这些我自认为程铮搞笑的剧情,都给予小演员们去展现了。
小演员们展现着年少时男女主的青涩与义无反顾,成年版演员们则演绎重逢之后的稳重与言不由衷。
现在就比较想看胡先煦和李兰迪。
期待11.06。
——2018.11.06——
正在刷第一集。
第一集跳了小说里很多情节,成步入社会之后的与高中时代的故事穿插着,对于看了十几遍小说的原著党来说,全都看得懂,看得很兴奋。
程铮本就是阳光得让人想偷笑,说的每一句话都带着喜感,不管是在骂人还是在说着深情的情话。胡先煦的程铮,很有阳光味。
胡先煦与李兰迪的高中戏份,我很满意,眼神与对话的语气把握与小说相符。尤其是小程铮与小周子翼之间的搞笑对话,我真的真的很满意。
刷到第四集,看到小演员大演员的交接公交,有些感慨与感动。
——2018.11.11——
刷到第十集、番外第三集。
说实话,从上大学的戏份开始,就越来越一言难尽。
先撇开小说原著来说,把电视剧与小说分开,就按着电视剧自己的剧情走向看,苏韵锦与程铮到大学之后,简直陌生得毫无依据。
少年时的两人有过一件白衬衣的缘分,有一起天台独处补课的回忆,有在父亲去世时骑车一同赶往医院的安慰,还有最后毕业一个拥抱的离别。尽管程铮没有明确表达过自己的喜欢,但自卑的苏韵锦是有着女孩子都有的那份爱情敏感心理,因此她是明白程铮心思的,一个拥抱足以说明。
苏韵锦的那份爱沉默含蓄、不敢声张,来得隐晦又被迫匆忙。
到了大学,苏韵锦在神情上的演绎还算达标,但对于演员来说,自卑内敛的安静不等于双眼无神的面瘫这是真理。而且,在面对程铮时的态度,简直是——恶劣得令人不知所谓。高中时的记忆都全部散了吗?也没一年吧?这么健忘?就算是不敢爱,也不是这种态度吧?
难道,这编剧一开始设定就是她不爱他吗?
我不得不说一句——绝了都。
几句关于“幼稚”、“不要闹了”的台词循环来循环去,动不动就生气不冷静。
哪怕不爱程铮,经过高中这么长时间的相处,不了解他真正是个什么样的人吗?他是真的无理取闹吗?
当年说好的“一起考北京”,自己因为家庭无法选择,在大雨中委屈得哭了一场。到了大学,面对程铮的“你不来北京,我就来上海”,却表现如此得咄咄逼人,还振振有词,这种剧本上下前后能够联系吗?
要么是剧本在高中与大学之间演员对接失败,要么就是演员演技只演出了不耐烦与“关我屁事”,没演出“是我不配”与“恨铁不成钢”。
另外还有一个细节,是我必须提的细节。苏韵锦在将礼物送给丁叔时,她是单手,将衣服袋,赌气般拎给丁叔的。且不说真的对于母亲再婚表示不满,哪怕是对着其他长辈,这种单手递送礼物的行为,真的极其不尊重。虽然家庭不宽裕,但苏韵锦也是个懂事有教养的孩子,她什么时候变得这么可怕了?
因此,单从电视剧苏韵锦的角色刻画,从第四集成年到第十集,不敢恭维。
程铮的角色与演绎不管是少年还是成年,都很饱满,我对于最开始认为“很多人无法演绎程铮无赖版的深情”表示收回,胡先煦与韩东君满足了程铮的物化,剧本与演员对程铮的把握,要比苏韵锦好得多。
眼神、神态、动作、心思,对于我自己来说,能够很欣慰得接受,是真的看着会偷笑。
继续谈电视剧剧情,说完了主角说配角。
大学里,周子翼的“神助攻”为两人感情继续增添些许碰撞。对于剧版周子翼来说,除开对莫郁华进退自如的本身人物设定,个人演绎到位甚至更加饱满。
说完了周子翼,来说说沈居安与章粵。剧版沈居安,我无法看懂。我不知道编剧想写出什么样子,演员想演出什么样子。就冲着他出现的这五集来说,他是与唐人有什么其他关系吗?戏份增加到成为男二,眼神里的戏犹如一滩浑水,编剧让他和苏韵锦这么不明不白地尬恋,“真有意思”。
章粵的演绎很棒,一股千金的味道,与程铮和沈居安演对手戏时,很灵动。
还有莫郁华。其他什么都好,演员不错,演技不错,台词不错。唯有一点,为什么,叫苏韵锦要叫苏苏?我说得搞笑点,看过或没看过《古剑奇谭》的人应该知道,杨幂饰演的风晴雪天天叫唤着百里屠苏“苏苏”、“苏苏”。每当我看到莫郁华说“苏苏”时,这出戏得不是一点点。她们之间的友谊,简单亲密直接叫“韵锦”不可以吗?那苏韵锦怎么不叫莫郁华“莫莫”呢?又可以继续出戏莫醒醒。(此处可能有些杠精,不满略过)
几位角色说了下来,以十集做总结,少年时代的演员们都不需做过多评价,大学时代中,演绎到位的,程铮、周子翼、莫郁华、章粵。其他有些群演演绎牵强,念台词实为无感,例如买衣服那家砍价四百时的群演。
说了一大通,都只在说电视剧。
现在来说说,电视剧与小说。
作为原著党,我,不仅是一言难尽,还是难以言喻。
第一个失望的地方,是与陆路聊天时,苏韵锦说“我希望我比他幸福”。小说里的“我希望他不幸福”是虐点,电视剧却改得有些虚伪。我看了编剧微博,一开始竟然还想改成“我希望他比我幸福”,真是无言以对。
第二个失望的地方,是苏韵锦在写功德薄时,程铮一把抢过来,加上自己的名字与爱心和520。小说里的程铮尽管不信佛,但听了苏韵锦的话仍是严肃地写下了“苏韵锦”的心愿。虽然他无赖幼稚,但这是他深情的一面,是一直没有体现出的深情笃定。将其改成在功德薄上画“爱心”与“520”,这不叫幼稚,不叫喜欢,这叫不尊重佛祖。
第三个失望的地方,是在菩萨前争吵时没有的强吻与“这可是在菩萨面前”。小说中原句为“菩萨都看着呢”。两句话,一个有语气词,一个没有,有语气词的说明紧张与闪躲,没有语气词的说明些许愤恨与无情。别说为什么要扣这种细节,如果只是一句台词,为什么要多此一举改了它?想听到一句原台词,却变成了另一句话,真的皱眉头。
第四个失望的地方,是三个人在聚餐时,苏韵锦没有喊出“程铮”的名字。一杯啤酒还原了小说,但结局为何又改得稀奇古怪?呕吐完之后,一脸敌视程铮然后离去,全然将苏韵锦塑造成一个“不爱程铮”的人。编剧为了烘托程铮,也不是这样压抑苏韵锦的感情吧?苏韵锦不是一个没有回应的冷血动物。
第五个失望的地方,是苏韵锦与沈居安之间恋情。如果编剧想写他们之间惺惺相惜,那就请写好一点,或者演员再入戏一点。在我看来,编剧好像既想写出他们彼此相恋的感情,又写不出他们恋爱的火花。难道这是本意?那我觉得有些败笔。小说里的沈居安,是个野心勃勃的人。他攀上章粵,掌握衡凯,极有城府。明明与苏韵锦立即就一拍两散,却拖拖沓沓搞这么久,真是名副其实的尬恋。我宁愿看程铮苏韵锦秀恩爱,都不想看这种没意思的四角恋。这种老套的“你爱我、我爱他”的剧情走向已经没法抓住观众了。演员也是演得有气无力,想深情款款却死气沉沉,想演情场高手却成为念台词的傀儡。
第六个失望的地方,是程铮前往苏韵锦家里,两人晚上之间的对话。那天晚上的交谈,是两人情感升温的重要情节。小说里程铮成熟的安慰,使得人物继续饱满。苏韵锦也真真切切地像程铮表达了——自己也许是有一点点喜欢他的。哪怕,只是也许。但这是她表示心意的重要见证。
第七个失望的地方,是流感病发前后苏韵锦对待程铮来电的态度。直接拔电话线的操作,真是绝了。小说里程铮非典来的电话,是完完全全感动苏韵锦、融化苏韵锦的。小说里苏韵锦母亲没有来电,电视剧里却来电了,我真无言以对了。然后电视剧里程铮的出现又搞得跟无理取闹一样,把小说的那份连夜从北京赶到广州的深情改得面目全非。那一段,真的是全文最感动我的地方。这世上,怎会有一个这样的人,因为电话中你的啜泣,而连夜赶到你身边呢?小说里的亲密戏改掉也没关系,但这份执着,改动成这样,我自己都觉得程铮无理取闹。因此编剧之前写的那些情感分析文章,我都觉得十分可笑。
前十集就这么大改动,期待与失望逐渐打平。现在得出的结论就是,苏韵锦一点也不爱程铮,不是因为自卑,是因为她就不爱,她就喜欢沈居安,就如同程铮说的:你怎么这么蠢。
不知道编剧搞什么名堂,把故事写成这样。
我写了这么多,不管是控诉也好,还是发泄也罢,原著党对小说总是有无限的热忱,一个小小的改动都会引来不满。剧版的人物情节改动,让我越来越难坚持往下看,生怕看到一半放弃,然后选择只看前四集。
——2018.11.24——
今天少年版番外更完了,我已经对成年版弃剧很久了,无评论。
剧版苏韵锦与程铮的故事,就定格在瓢泼大雨里的最后一个拥抱吧。之后的纠葛,就留在小说里。就这样。
最后一句应该是,失望的改编,不看也罢。
一本尘封多年的日记,一段跨越50年的为爱守候,一对素不相识的异国男女,共谱最好时光里的爱情故事……《爱在零纬度》讲述了一段让人唏嘘的爱情故事,将跨度50年的两段异国爱情故事置于同一时空下围绕一本旧时日记展开叙述,突破爱情电影中特有的个人情怀和抽离现实之上的纯粹表达,以最小的成本创作出了跨国大电影的浓郁质感,在艺术趋于逐利,爱情不再纯粹的当下,用娓娓道来的故事安安静静探讨爱情最纯粹的本质——唯
一本尘封多年的日记,一段跨越50年的为爱守候,一对素不相识的异国男女,共谱最好时光里的爱情故事……《爱在零纬度》讲述了一段让人唏嘘的爱情故事,将跨度50年的两段异国爱情故事置于同一时空下围绕一本旧时日记展开叙述,突破爱情电影中特有的个人情怀和抽离现实之上的纯粹表达,以最小的成本创作出了跨国大电影的浓郁质感,在艺术趋于逐利,爱情不再纯粹的当下,用娓娓道来的故事安安静静探讨爱情最纯粹的本质——唯一的爱,开创了一条主旋律语境下的后青春爱情故事片的创作之路。
电影有两条叙事主线,影片通过一本旧时的日记,巧妙地将50年前亨拉和秀琴的爱情故事与当代人陈昶和诺娃的爱情故事置于同一时空下,两段感情相互观照、相互影响。如同剧中人物秀琴的独白:“爱总是突如其来,就那么毫无防备地把他种在心底,每天悄悄灌溉,直到他占据我的整个心房……我像爱自己一样地爱上了他……”影片风格唯美、浪漫,台词洋溢着散文诗般的韵味,如清风徐来,清新自然。除了爱情戏码,全程在印尼取景拍摄的该片,每一个镜头都堪称一幅绝美的画卷。影片中的印尼热带风光令人印象深刻,回忆以黑白色呈现,同时具有表现主义风格的视觉美术设计,现实却用缤纷的艳丽色彩,对照鲜明。影片中有情人的一滴眼泪,就是最好的感情证明,教人不得不相信爱情可以跨越国界,爱情可以跨越时空。
断断续续几天里看完了《罪梦者》,八集刚刚好,虽然很喜欢也不急着看,这是这部剧最大的特别之处。
受到诟病的剪辑也好、台词也好,方方面面我都特别喜欢,陈映蓉真是把这个作品完成得每一秒都触到我的点上。最爱的是配乐,我不觉得是装腔作势,反而恰如其分,让我爱上了台湾老歌。(那么多差评看着我来气,你可以批评接受不了的风格,但何必因为接受不了就居高临下地认为是一部劣质作品呢?)
饱
断断续续几天里看完了《罪梦者》,八集刚刚好,虽然很喜欢也不急着看,这是这部剧最大的特别之处。
受到诟病的剪辑也好、台词也好,方方面面我都特别喜欢,陈映蓉真是把这个作品完成得每一秒都触到我的点上。最爱的是配乐,我不觉得是装腔作势,反而恰如其分,让我爱上了台湾老歌。(那么多差评看着我来气,你可以批评接受不了的风格,但何必因为接受不了就居高临下地认为是一部劣质作品呢?)
饱受关注的骨科线自然不必多说,许光汉真的是宝藏,完美诠释坏到恨不起来。最后一集的真相独白,其实挑战难度非常之高,完全可以用闪回的方法做剪辑处理,却还是把重担压在了他一个人身上,但他完成得非常好,气息、表情、台词,几乎是完美表演。
林季子,王小秋,他人生最后的爱的体验留在了那夜车密闭的后备箱里,之后“好好长大”的岁月里,假仁假义的养父,疯疯癫癫的母亲,依赖信任自己的弟弟,那些真真假假的爱在他这里始终若有似无。天佑问他的机器猫选择题,多数人都会觉得自己是大雄,但他直接把自己代入到机器猫进行选择,因为他再也没有想过从旁人那里获得真心实意。他说“死掉就可以重来”,他的生命从哪一瞬间开始,是向死而生了呢。
虽然我是许光汉的脑残粉,但这部剧我还是最关注主线。成篇的脏话、械斗、裸体和荷尔蒙,却并不显得刻意,女导演能做到这步真是堪称模范。
阿全的心里永远有一片净土,年轻时他们三个照顾着阿福,带着静芳,开车在公路上撒欢,聚在妈妈的小餐桌前插科打诨……他们或许打架、滋事,但从未当过真正的坏人。一次打黑冤案,阿全潇洒阿福入狱,那一天起,过去的美好开始从他的生命里抽离。这一群人是注定悲剧的命运走向,阿全频繁的梦境,照应了nowhere man,他一直在回望、找寻,打死了王庆年,他愧疚至今,可善良细腻的人本就不该走这条路,他无处可去。
王柏杰也好帅,潇洒的人物设定完美适合他。他和白兰这条线才是黑帮恋的真实走向,爱呀恨呀,终究再也说不出口,和有没有勇气没关系。
故事最后停在了无休止的夏夜蝉鸣里。
似是故人来。
零·写在前面的碎碎念
距离上一次在豆瓣写点什么已经过去了七年,这七年为人夫为人父,经历了很多,看过了很多,世事后知后觉越来越淡,听的越来越不走心,同时也越来越不爱说话;就像王自健最近在综艺节目中所说的“智者说话是有话要说,愚者说话是为了说话”,自己作为一个愚者,还是要自知,但是在
零·写在前面的碎碎念
距离上一次在豆瓣写点什么已经过去了七年,这七年为人夫为人父,经历了很多,看过了很多,世事后知后觉越来越淡,听的越来越不走心,同时也越来越不爱说话;就像王自健最近在综艺节目中所说的“智者说话是有话要说,愚者说话是为了说话”,自己作为一个愚者,还是要自知,但是在这个剧的观剧过程中,却又难得的让自己有说话的欲望,所以还是打开了Word,如果观者生厌,就当我是自说自话吧。
一·林雨虹
似乎所有的争议都绕不开这个年过中年一身A气的女刑警队长,大家对于她处理案情时的鲁莽、带血见孩子和前夫时的“刻意”、以及“不用叫救护车”时的冷血和一个字一个字往外吐的表演手法多有指摘,认为她既不配做刑警、也不配做母亲,甚至不配做人,延展到不配做演员;
我起初也是抱有这样的疑惑,直到警队内几句关于林队的闲笔解答了一切,她和她父亲五年前在贵州与偷车贼有一场遭遇战,她失去了父亲,生不见人死不见尸。
林雨虹,这个人,这个女人,这个女儿,这个女刑警,从那一刻开始,在她生命中最重要的那一根弦,断了。
她不再是一个合格的母亲,她会全身心都投入到工作中,把孩子关在家里到深夜,她会带着满脸的血去见孩子,她望向孩子的眼神饱含热情,却无法转换成一个拥抱和一个关心的词汇;
她也失去了基本的同理心,这才会让她如同机器人一样的吐出每一个字眼,像是走过场一样安慰完下属后立即让他离开病重的妻子去出差,面对已经来补救挽救的受害者会说出“不用叫救护车”这样的字句;
她甚至失去了对自己生命的敬畏,她的世界里只有案情、现场、证据、线索、嫌疑人,她敢冒着违背组织纪律看似画蛇添足的给犯罪嫌疑人打电话,会在幽闭恐惧症的前提下被犯罪嫌疑人打伤,会一个人单枪匹马的去见“杀人犯”,她不是鲁莽,而是不在乎,不在乎自己的得失,不在乎自己的生死;
你们觉得她不是一个掐指一算就能推断出真凶的神探,但没有人说她是神探啊;至于为什么会是刑警队长,有哪个领导会不喜欢一个自己属下有一个不贪工不求赏不怕死的刑警队长呢?
她是抱着一颗求死的心,在过着自己的人生;
因为她的人生,已经完了,毁了,结束了。
她知道问题出在自己身上,可是她没有钥匙。
有一句著名的歌词:我拥有的的都是侥幸啊,我失去的都是人生;
大家往往记不住这首歌略为通俗的歌名——关于我爱你。
林雨虹,身上失去的,就是“我爱你”的能力。
二·父亲
和林雨虹一样,吴念生也是在求死。
和林雨虹不一样,吴念生自己的人生已经走到了倒计时。
这一样和不一样之间,就是一个普通的不能再普通的父亲,最悲怆的白描;
如果没有这份绝望,这份复仇的怒火也不可能像盛夏的烈日一般,灼伤江城的雾夜,甚至不能让世人去感受那份卑微;
按常理讲,一个普通人,即便生逢如此巨变,但是面对生活的压力和家庭的负担,苟活是常态,但吴念生不一样,他的人生,早就丢了。
也许在那个为了躲避二胎罚款,妻子在山洞中难产而死的雨夜,他的人生就丢了;也许在那个为了得知女儿自杀的雨天,他的人生就丢了;
也许在那个得知女儿死亡真相的瞬间,他的人生才丢了;
也许在那个被人围殴的夜晚,他的人生才丢了;
也许是那个知道自己生命状态的时刻……
或许,他的人生不像林雨虹一样是一瞬间的失去,而是慢慢的被温火垮炖,一点点丧失所有对人性温暖的认知,丧失对未来生活的勇气。
我们都知道任何一条法律都不会认可吴念生的所作所为;
正如我们也都知道他是如何被推到这一步一样;
甚至我们都不知道换作自己,又该如何行事。
看到这里的自己,大哭一场;
我们感动身受,却又无能为力;
电影《银翼杀手》中有一段特别激昂的台词,但是最后两句,却是和这个难以言喻的故事出奇的吻合——
“所有这些时刻,终将消逝在时光里;
一如眼泪,消失在雨中。”
面对这场时代的雨和眼泪,我想加一句:
——但值得铭记。
三·受害者
近几年一直有关于受害者是否需要是完美的争论,但在这个故事中,对于胡怡婷来说,不存在这个争议:她能力强,善良,主动关心别人,简言之品学兼优;
但我们都知道,她自己的人生到底经历了什么——一出生就没有母亲,不允许在法理上成为自己父亲的女儿;而自己法理上的母亲,事实上的姑姑又因为某种意义上的事实缺陷,而需要更加加倍的对她好,好的背面同样也包括了加倍的期待、加倍的希冀;
所以直到最后,我对于胡怡婷的认知都是模糊的,断裂的;
某种层面上,她像是天使,对于她的美所涉及的毁灭,让人心碎;
但是我们也知道,那场污秽的酒会过后,胡怡婷没有退出,她选择了留下;不过这个情节在最后的悲剧以及复仇的惨烈之间显得微不足道;
可这里面有一个信息依旧传递出来了——她的人生,从来都不属于她自己。
而对于那些曾经加害胡怡婷的受害者们,我的感知是复杂的,从情感上我会和弹幕上满屏的叫好声一样,但是这些人性的恶真的是天生的吗?我们无法为他人的恶去找借口,但是那种对跳出这里的炽热期待,却足以让他们铤而走险。
我不会同情她们,但我更痛恨织网的林子安们——他们画了一张大饼,可耻而又卑鄙的让饥饿的孩子们去互相残杀;
这样的彼此伤害,在这两年有了一个新名词——内卷;
不过与剧中对胡怡婷的同情有所不同,现实中人们更厌恶那些更努力和勤勉的人,认为是他们带动了内卷。
如果他们有机会的话……想到这里,不寒而栗。
四·小地方
众所周知,拍摄地是在重庆,大家也能看出雾都的城市地貌和人文气质给本剧的风格调性加分不少;
但其实故事本身一直在强调一件事——这里不是重庆,这里是重庆下面的一个小县城,是一个小地方,一个和中国大多数人家乡一样的七八线小城;
正是因为是小地方,所以我们才能看见更真实的故事,就像你在《南方车站的聚会》中不会苛求警方在四十八小时内破案,不会苛求警方分分钟调出天网,利用卫星定位去抓人,不会苛求警察个个是神枪手——当我看到满屏弹幕关于为什么不打轮胎时的真实想法是大多数号称要追求真实的观众真的能明白警察开一枪背后所要面临的无穷尽的文案工作和自我证明吗?
正是因为是小地方,所以才会有一群姑娘在十年前的时候愿意为了一场看不太分明的选秀,拼上一切;将自己人生的不确定性,都投掷在一场豪赌中,哪怕筹码是自己的人生以及别人的人生;
也正是因为是小地方,所以那几个小姑娘们知道如何用最不违法的手段却能达到最残忍的目的,彼得海思勒在《江城》中曾经提到“在涪陵这座城市中,谣言依然是最可信的渠道”,在书里面还有另一段残忍的话——“中国是唯一一个女性自杀率高于男性的国家。”
她们没有赌赢,大多数情况下,她们只会输掉自己原本的人生。
五·失败
失败这两个字太刺眼,但却是本剧的基调;甚至可以说,这种夹杂着看穿真相的失败,可能是故事真正想要传递的;
林雨虹是失败的,她不是神探,她不会掐指一算,她甚至不是一个好女儿、好妻子、好母亲,她把生活过得一团糟,她把自己躲在工作这个龟壳里;
赵伟是失败的,他出身优渥,自视甚高,但是他在故事里是一个被发配者,而且是一个工作能力与工作觉悟不匹配的警察,他有自己的故事,也有自己的龟壳。
整个案子甚至也是失败的,命案真凶在落网前病亡,真正罪恶的缔造者依然逍遥法外,让人想起柳云龙在《暗算》第一个故事中的那段陈词“造孽的人在招摇过市,接受着人们的同情、悲悯”。
可是说到这,似乎又能理解弹幕上的负面信息,因为在一个道德价值判断二元化的当下,失败的正义是无法满足他们足够直接的期待。
但是失败是常态,平庸是常态,大多数人都像剧中人一样生活在一个七八线小城市,过着波澜不惊的生活,做着努力却不见得有足够回报的工作,而一场变故就能让你现在的平庸变得更失败;
那么,这么一个看似丧到底的故事,在迷雾重重的连环命案背后,又真正能传递出什么呢?一个满满人间不值得的浮生绘?
我想,如何去真实的而正确的看待失败,也许会是一个答案。
奥地利心理学家阿尔弗雷德·阿德勒曾经说过“我们只有认为自己有价值的时候,才会拥有勇气”,而那些让我们感到价值丧尽的失败,则是促使我们匆匆忙忙做出一个个错误决定的源头。
林雨虹如果能想明白父亲的死不是她的错;
吴念生如果能想明白女儿的死不是他的错;
胡怡婷如果能想明白被拍裸照不是她的错;
参加选秀的姑娘们如果能想明白成不了第一名不是她们的错;
至少,有些悲剧,不必重演了吧。
六 最后
想用《关于我爱你》的歌者的另外两句歌词结尾——
“你手里没有魔笛,只有一支破旧的大旗”
献给所有平庸而失败的人生。
现在外媒的舆论能力越来越强!
外媒电影宣传被舆论化,不停的夹带私货,我们真的需要一个很强的意识IP!我们真的需要一个很强的文化武器!如此深厚的中国千年历史,难道没有一个值得拍的么?(拿百万,千万给演员,不如拿百万千万投入cg制作,投入科幻制作,恶心!恶心啊!)我们正在面临史无前例的意识宣传攻击!
恶心!
恶心啊!
现在外媒的舆论能力越来越强!
外媒电影宣传被舆论化,不停的夹带私货,我们真的需要一个很强的意识IP!我们真的需要一个很强的文化武器!如此深厚的中国千年历史,难道没有一个值得拍的么?(拿百万,千万给演员,不如拿百万千万投入cg制作,投入科幻制作,恶心!恶心啊!)我们正在面临史无前例的意识宣传攻击!
恶心!
恶心啊!
…再怎么说架空,再怎么说是主喜剧轻松类也不能出这种逻辑漏洞吧?
当了皇帝还不上朝就在那里每天学习,奏折就批了一集就再也不见了,大祭谁见过晚上办的?明明把人物设定成皇子这逻辑漏洞就不会这么突兀了,为什么要设定成皇上我是纯纯不理解了??(说这一点完全是因为觉得这一点有点困扰我的观看了,我知道这是喜剧,但我也没挑别
…再怎么说架空,再怎么说是主喜剧轻松类也不能出这种逻辑漏洞吧?
当了皇帝还不上朝就在那里每天学习,奏折就批了一集就再也不见了,大祭谁见过晚上办的?明明把人物设定成皇子这逻辑漏洞就不会这么突兀了,为什么要设定成皇上我是纯纯不理解了??(说这一点完全是因为觉得这一点有点困扰我的观看了,我知道这是喜剧,但我也没挑别的逻辑漏洞的刺对吧)
除此之外故事主线到底是什么我到现在还没看出来,到了第20集了目前就兰陵获得了成长,剩下白小青和黄半斤的故事线基本就在原地打转。我是真心想知道这个故事到底主线人物最后有什么变化,然而我看了后面几集的剧集介绍发现也没啥太多的进展。
还有就是兰陵讲师傅的时候或者他们讲曲艺发展的时候,这背后gdg的味道怎么这么重啊,怎么看都像是dys文化价值的一次推销啊,商业味这么重。
btw白小青有的时候真的有资本家抠门那个味儿了??虽然我理解那是为了搞笑所以做出来的效果但是这也太符合dys一直以来在外面塑造的“财迷”形象了吧??
不过确实厉害,我头一次看内地剧能把每集出场人物都认全了,这大概就是我过去看太多dys种下的苦果吧??(写着写着又有19年观众还会去劝学的那个味儿了??)(写完还在后面找补一句也很有当年写专场repo那个味儿了??)
再补充一句,片尾曲挺好听的,俺反正一次没跳过。虽然这几个角色基本也都挺贴演员本身在台上展现的人设,但其中还是,主演的话尚筱菊演的挺好的,曹鹤阳老是让我想起他平时的样子,李鹤东这个角色确实和平时挺不一样,但目前看到展现出来的人物特点还不多,孟鹤堂确实挺不一样的,但也是挺突出他爱使相的表演特点,秦霄贤还是演了那个台上的贪玩傻子,台上听不清结果电视剧也有听不清的情况。客串的许鹤丹真让我印象深刻,有点喜欢。
俺也就说说dys了,毕竟这我真看了不少确实能唠上一唠??
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最后还是看完了,都啥破结局??不敢搞出感情线怕被骂惨了呗??gdg差不多得了??知道你有勇闯内娱的梦??要不这样,你也学学????公司,把人分开,搞个演员部,相声部,(甚至歌手部)算了??专攻演戏搞演戏,该唱歌唱歌(也别扯是什么柳活)该讲相声讲相声。术业有专攻,不管哪里的饼你都想分到一块儿,这是不可能的??别提什么演戏唱歌了,就你下面的徒弟们,本业做得好的都没几个,跑出来直接就闯别的领域,你别说,还真看出来你这个商人敛财的那副贪婪模样??
整剧看下来让我有些遗憾,在这我更想谈谈拉克希米最后应该留在帕里身边。
电影的导火索来自护垫。拉克希米和他妻子彻底分开就是在他自身实验失败被村里批斗的那次。他留下最后一句话,他要让妻子的羞辱变回尊重。可在仔细回顾我发现,真正最后让他的这句话实现的确是帕里做到的。
当拉克希米把在帕里身上的第一块护垫实验成功后,他打电话给了妻子。告诉她他成功了,他会回来找妻子,天真的他真正
整剧看下来让我有些遗憾,在这我更想谈谈拉克希米最后应该留在帕里身边。
电影的导火索来自护垫。拉克希米和他妻子彻底分开就是在他自身实验失败被村里批斗的那次。他留下最后一句话,他要让妻子的羞辱变回尊重。可在仔细回顾我发现,真正最后让他的这句话实现的确是帕里做到的。
当拉克希米把在帕里身上的第一块护垫实验成功后,他打电话给了妻子。告诉她他成功了,他会回来找妻子,天真的他真正以为的是他做成了护垫变会得到妻子,得到尊重。可殊不知真正能改变妻子的不是护垫、护垫的价格或者其他,而是她以及印度女人心里的思想。所以他会发明大获成功却回乡后得到人们的唾弃。而这时帕里回来了,她用自己的智慧说服了一个又一个的村民,让她们的观念得到改变。(其实我觉得故事没有这么简单,帕里的说服做的看似轻易,为了电影本意,我在这作此解释)也最终使得拉克希米有了自己的工厂,让护垫最终在印度普遍使用,并因此得到去美国演讲的机会。
有人认为拉克希米最终回到原配身边是不忘初心,走了很远没有忘记为什么出发。可在我看来,他出发的目的便是为妻子,为了给妻子做一款满意的护垫,他也最后成功并通电话给妻子,可妻子却对他的心意无法理解。所以他早就实现了初心,可不被认可。而帕里的存在,不仅仅是让他做成护垫这么简单。她让他的初心走的更远。在帕里的帮助下,他意识到有更多的印度女性没有护垫可用,他生产了更多廉价的护垫,帮助了更多的人,也逐渐改变了人们的思想。他和帕里才是真正意义上一个高度的人。
谈到他和帕里,让我想到的更多的是合适。他俩更适合一起奋斗,毕竟最苦的历程全是帕里陪着他走过的。没有帕里他不仅不会出名,更不可能回到妻子身边。全片有两段是拉克希米最幸福的时光,一是他开头和妻子共处的快乐,二是和帕里在艰苦中一起努力共患难共幸福的时光。所以帕里的存在才让拉克希米感受了更高的真正意义上的幸福。拉克希米最初只是单纯想让妻子开心,想做护垫给她用,可最后他其实更适合做一个这样的企业家,帮助更多的人。
帕里最后告诉父亲她怕留住拉克希米会让他变得不像自己,可我觉得,只有帕里在拉克希米身边,拉克希米才能真正的做成自己,实现自己的鸿鹄之志。她或许没发现正是自己的存在才让拉克希米获得成功,实现自己。
帕里在我心中是这部剧绝对的女一,真正该和拉克希米在一起的人。可能是她爱拉克希米太深,最后还是选择了放手。
从此,帕里就成了拉克希米心中的那棵红玫瑰。
写在最前面,可能我的言语会不平和,赞同的就看看,不赞同别看,非要杠就是你对,我不想和你争执。这部剧我已经弃了,后面不会再看,不会再关注。
平心而论,这部剧演员选的很贴切,演技也是很可的,服道化也都不错,本来我是抱着十二分的期待的,前面几集还很感人,后面人设越来越奇怪,剧情崩毁,典型的高开低走,简直浪费了这个好的
写在最前面,可能我的言语会不平和,赞同的就看看,不赞同别看,非要杠就是你对,我不想和你争执。这部剧我已经弃了,后面不会再看,不会再关注。
平心而论,这部剧演员选的很贴切,演技也是很可的,服道化也都不错,本来我是抱着十二分的期待的,前面几集还很感人,后面人设越来越奇怪,剧情崩毁,典型的高开低走,简直浪费了这个好的主题和演员的付出。重点强调,我完全是被剧情逼退,我打一星也只针对编剧。这个编剧真的是让人无语,不合逻辑的各种设定扎堆出现,为了虐而虐,人设崩塌,剧情狗血……你们是真的觉得观众都是傻子,都会为你们买单吗?
当我百度了这部剧的编剧后,我就明白了。