2010年已有套類似的電影冰峰36小時，而且是無遮無掩的登山車，這部俄羅斯製毫無疑問參考了，由於空間小鋪排的東西有限，非常考驗劇本和導演的能力，電影的表現只算不過不失，比不上前者好看。

纜車至少有瓦遮頭，險境求生用上的技倆並沒有帶來預期的緊張感，一是CG合成明顯，容易出戲，二是所有危機都是自己作死，本來想拍人性黑暗面，但基於角色缺乏描寫，一言不合翻臉甚至露殺機便顯得突兀，既然交情沒那麼深，為何相約登山跨年慶祝？三是邏輯問題，管理員之死，接更大媽不去檢查，纜車內的無腦舉動等等。

這類片子藉由低溫，高度，密室，道具去製造恐怖感，無助感，導演明顯沒有活用所有條件，連三人掉下也不拍個特寫，反而愛情部份更用心，鏡頭和選曲都有水準，導演不如去拍MV或愛情片吧。

劇情1.5星，0.5星給插曲EverStop，第一次出來的時候在出租車上，男主去機場途中，配合他的心情，有驚艷之感，第二次男主以為女主死了，跑出控制室在雪地崩潰，完美應景。

18 岁的马图斯望为乡下的工人阶层家庭提供更好的生活。他和镇上的其他少年一起辗转进城，到圣保罗工作，完全不知道等待着他们的是什么：他们到了一个废品站，开始没日没夜地干活，恶毒的工头和剥削者卢卡收走了他们的身份证，并威胁他们，如果他们试图逃跑，后果不堪设想。但是，正如马图斯所了解的，即使是老板也会听命于他人。如果想要找到出路，他必须变成什么样的人？《七囚》是一部张力十足的惊悚片，讲述如今经济衰退现状的黑暗一面，以及人在其中的挣扎，深入探讨了何为权力、团结和背叛。

从《芝加哥打字机》因为亚仁一路追过来；

全剧追完无比心疼男主，一个霸气、专情、聪明、帅气、善良各种优点于一身的王，却守护不了自己的爱人，是一件多么无奈的事情！亚仁旷世演技，自我判断所塑造角色已超出人物原型，完美表现最后让大家爱上他而不是角色本身了。

反倒是女主因为自保，几次攻于心计、暗算，以致后来愈来愈敏感、焦虑、恍惚、无法控制情绪，完全不是开始那个美丽、自尊、理性的玉贞，虽然一切皆源于爱，因了这个变化对她的下场没那么可惜。

皇宫自古以来就不是一个清静的地方，这是一个集权力欲望纷争、勾心斗角四处弥漫的角斗场，是爱清、亲情的坟墓。谁算赢家？

所幸编剧还是给我们画了一个完整的饼：至始至终的爱清！聊以安慰吧。

主演们尤其是亚仁欧巴的演技点赞。一个好的影视作品果然缺一不可：演员、编剧、导演。这么俗气的名字不知是翻译还是原名，如芝加哥一样，削减了作品的吸引力。

刚从《总之就是非常可爱》过来，已经被可爱过了，这边的话当然也很可爱，只是程度肯定是被降低了，可惜。整体观感很棒啊，一群男妈妈和个别女妈妈的养女儿日常，无厘头沙雕喜剧。‘可怕’的魔王抓走了小公主栖夜莉丝，每天好吃好喝地招待着，生怕因对人质照顾不周而影响魔王城的声誉，这就使得栖夜酱在魔王城里为所欲为。一切只是为了能够好好睡觉，却把魔王城搞得天翻地覆。各种宝物被破坏，各种魔物被坑害。其中最惨的要数妖怪包袱布了，在公主的大剪刀面前毫无还手之力，只能被一次次地迫害，他什么时候才能站起来啊。公主来了之后，特别是跟恶魔小熊‘勾结’起来之后，公主肆意游走于魔王城内外，寻找日光（天丛云）、自制澡堂、夏日避暑等，魔王城越来越热闹起来了，大家都乐在其中，当公主暂时回到了人类地界，魔王城安静了下来时大家倒觉得寂寞了。恶魔牧师也是操碎了心，每次公主复活之后都认真做安全教育，可是效果甚微，你永远不知道公主下次会死在什么时候，但可预料的是就在最近。作为下任魔王的有利人选，还拥有人类公主的高贵身份，或许栖夜莉丝可以统领人魔两界，创造一个人魔和平共处的世界。

我刚看完时，满心吐槽欲：前四集拖沓，第五六集高能但主要是情怀，最后一集维德独自来战老王简直发神经，埋了老王却不下死手毫无道理……这都什么鬼剧情？

这几天，又马拉松过了一遍后——各人有各人喜欢的顺序，我喜欢的重看顺序是45123侠盗6——有点别的想法。

《Obi-Wan Kenobi》，算是给阿纳金和欧比旺，一场为了告别的聚会？

后悔没有早早地遇见山茶花开时，看似俗套的剧情里竟然隐藏了那么多值得人深深去品味的生活哲学，恰如一杯美酒，清洌又回甘悠远。

这份久违的触动感或许来源于它的真实感，在许多的情节里我能看到我自己。单亲家庭，有一个为了我牺牲了很多的母亲，在生活的泥淖里垫着脚，奋力挣扎着把我举过头顶。小时候的我极度敏感，就像必九一样，要是察觉到有人想要闯入我和妈妈的生活，我就会本能地反感，发脾气。现在想起来，那是一种对生活的不安全感与恐惧感，妈妈的爱就是全部，哪怕一点点也不愿意失去，不愿意分给别人。妈妈也像东柏一样做了决定，决定只当妈妈，不再追求自己的幸福了。

还有最触动我的便是勇识对于东柏的那份温柔的理解与守护。从小到大，我能够感受得到周围朋友亲人对于我们母女俩境遇的怜悯，同情与唏嘘，很多人也始终在守护，帮助我们。然而对于努力生活着的人，那份同情与怜悯反而会造成伤害，会激发心底的自卑与深藏起来的脆弱。我不爱听那些看起来像是赞美的词，“自强不息”，“穷人孩子早当家”，“奋斗”，我觉得他们特别生硬，乏味，像在我身上印上了个标签。我的母亲在生活很艰难的时候，仍然努力地呵护着我心里的那份善良，幽默感与大气，她希望我是自由的，松弛的，灵动的。如今长大了，才知道这有多不容易，她得将内心所有的委屈，愤懑。孤单，压力一个人吞咽下去，才好在面对我的时候不将这些情绪传递给我。所以我童年很长的一段时间确实是无忧无虑的，初中那段，是最难的时候，我知道很多时候妈妈也扛不住了，让我越来越多地看到了始终是她一个人在支撑承受的生活重担与伤寒，很遗憾，那时那个怯懦的我，没有像必九一样，能守护她，并且给她力量。

回望我的童年，我只是希望在那最艰难的时候，相较于同情怜悯叹息，能出现更多像勇识这样的人能对我的母亲说一句：“你是最了不起，最有魅力的人。你那么踏实用心地生活，那么有智慧地把你的孩子养大成人，面对生活你从来没有躲避而是进击。你的好日子会越来越多，生活会越过越开阔，你已经做得很好很好了。” 对于我来说，这是一种最大的善意，是真正能带给人力量与阳光的鼓舞。还有那些在沟渠里描绘心图的人们，他们不要充满成见居高临下的审视与悲悯，但真的很需要对他们的选择，付出，坚持，努力的那份理解与肯定。

生活不易，多些理解。在每天的坚持与努力中，既要保持希冀，也要活在当下，用心体会此刻的幸福。果子饿的时候就要吃，好吃的舍不得，放久了也会坏掉。

壹，这是特么一部喜剧！！一部喜剧！！！一部喜剧！！！！！MA了个DAN的说伪纪录片的脑子都被驴踢了么，嗯！？眼睛都进王致和了么，嗯？！贰，全程荒诞，包袱不断！！说没有笑点的那些人你们也可以自尽了！死法随意！！叁，所有演员演技在线，七十岁的老施瓦一出场更是气场强大到不行，看不出演技与纯熟的也可以自缢了！！肆，劳资墙裂推荐！！！！！！！！！

狗血狗血狗血，为什么珠江电视台老是接这种剧？之前一个2.9分的《爱来的刚好》，那叫一个……吐血…是穷底了吗？现在又来个《好妻子》，来来去去一个套路。。。。你害我，我害你，青蛙王子加圣母女主，宫斗版小三玛丽苏，只有老人家才喜欢看吧。。。每天被我奶奶逼着陪她看，每天都是折磨。。????????????????????

看到第九集感觉还算正常，契约婚姻先婚后爱的梗，可是第十集开始不正常，剧情开始逻辑混乱（我已经很不带脑子看了，结果还是坚持不下去了），男女主结婚的目的是为了女二家里不撤资，可是男二已经和女二分手了，他有孩子这事也不用再怕女二知道了吧，那这个契约婚姻是不是应该不做数了呢？可是当男主知道了孩子不是女主生的之后他为什么还要生气她欺骗了自己呢？又不是女主给他戴绿帽子跟别人生的他有什么资格生气？为了给女主的钱吗？他不是应该更高兴吗？我的女人原来感情生活并不那么丰富，而且还爱心爆棚，给别人养孩子！男二更是让人不能理解，前期表现的都是一直渣一直渣，还不知道自己其实是爱女主的，可是后期却突然说自己只是装出来的渣，只是为了能帮助女主而已（这个后期的洗白操作完全没道理，既然是装出来的渣怎么可能不知道自己喜欢女主呢）。他是圣人吗？一个富二代，为了女主的面子一直装渣男竟然毫无所求从来没想过泡女主？是贫穷限制了我对富二代的认识吗？女二也是无语，一会哥哥一会弟弟，吃着碗里想着锅里的，哪个都想要，搞不明白她到底喜欢谁。感觉整部剧看下来根本和爱情没啥关系，除了女主，每个人都是占有欲和不甘心，都是因为本应属于自己的要被别人抢了才要想着抢回来，我才真的是看得心有不甘好吗？

这剧是一如既往的泰剧狗血风格，三观也一如既往的歪出天际，可能我真的是不适合看泰剧，太侮辱智商了，我还有好几部泰腐剧没看呢，不知道是否都是这一个狗血风格，好纠结到底看不看

6.26更新

因为被剧伤到，我花了一整天又刷了一遍动画（记得以前b站有日剧全集的，现在好像只剩动画了）这次翻拍在我心目中分更低了??国产偶像剧的坏毛病一样没少，原剧的内核也没把握住…（看了s团演出cut，依然很伤，男主os一如既往尬…）今天决定再去看一遍日剧

粉丝一直在说打低分是跟风或者没好好看，但是路人一部剧看了四五集还入不了戏，弃剧打低分不是很正常吗…张新成接这剧真是运气不好，我还挺怜爱他的，低分板子打不到他身上，但有些粉丝洗得观感挺差的…比如一直说这是根据漫画改的，严重怀疑你们是否看过漫画，这改编就是很差，名场面有些就是照搬，照搬都搬不对…画面bgm和os旁白都无法配合，糟蹋了好多名场面，音乐也没利用好??想安利不如直接放一些他的cut，或者淡化这个漫改背景，就说偶像小甜剧（不然对比原漫画真的惨烈）比怪人打低分要好得多…

这么好的ip，我太zqsg了，真是可惜了了??

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6.24更新

支撑我接着看下去的动力是之前看过一点张新成指挥乐团的片段，不过今晚两集之后估计不会再追，可能回头找找乐团指挥的cut部分看看

跟前两集观感差不太多，肉眼可见在保留了日剧大部分名场面的前提下，进行了本土化改造。（被炉变火锅也可以的，但被炉那段真的太过搞笑…这剧从目前来看是与搞笑无缘了，可惜）如果把这部剧跟日剧完全割裂独立来看，没看过日剧的人未必觉得不好看（毕竟没有对比就没有伤害）男女主人设变动，男主不是毒舌傲娇性格，其实还挺暖男的，我觉得张新成演起来挺自然，千秋估计只有玉木宏能演，这个改得合适。林允也是不可能演野田妹的，就演方小莴吧，演成啥是啥??原剧是孤独骄傲的音乐天才和怪咖音乐天才互相救赎（点拨？）与自我发现、进步的故事；这部就是音乐学院里蛮有人情味的小别扭男主与天真单纯活泼女主的故事，跟我们平时看的那些国产医疗剧、律政剧本质是谈恋爱的偶像剧差不多的风格…

剪辑和画面依然跟不太上，为了充实剧情给配角加了很多戏（我刚吐槽过没有挑衅攻击性的对手不够精彩，就给我加这么多戏??反正集数多，来呀挥霍呀，反正有大把时光～）也是蛮有国产偶像剧的感觉了。至少目前来看逻辑都是通的，包括费舍尔的改动（米奇实在疯疯癫癫，跟原剧很协调，放在这个剧就很别扭，我想不出能怎么改，现在这样正经也挺好的…）这两集最让人不满的依然是，演员之间没有火花！尤其男女主没有cp感…有一段路边弹土耳其进行曲那里，两人边弹边对视让我跳戏跳到大西洋边上了…只能安慰自己，这是偶像剧，古典乐只是bgm…(?_?)天知道交响情人梦最大的魅力就是古典乐启蒙啊，音乐剧情人物全部融为一体，好多次我听得人神合一，这里居然被表演搞得音乐都索然无味了…本剧有一处需要特别提出表扬，每首曲子出现时配字幕精确到乐章，方便查找。不知道后续会不会有更多相关音乐的介绍，原剧很多曲子出现时，会有千秋的旁白介绍，娓娓道来，普及知识又能辅助理解剧情，真是绝赞）

男主虽然演得还可以，但旁白真的弱了一点，不知道是不是音乐和人声的配合问题？总之感觉很单薄，感觉是为推动剧情而旁白，不想有感而发…出现好几次“没关系，随便他怎么弹我都能给他合上”，明明是很燃的剧情，却莫名完全无法打动我，甚至有种蜜汁凹骄傲天才人设的感觉…

小樱（卓音）这段剧情总之是略感拖沓，但又蛮接国产偶像剧地气，不抱希望了…真澄（陈征）是我超爱的人物，国产剧人设当然是完全改掉??后续我只关心，黑木君会出场吗，剧情会怎样啊，当初他一曲双簧管c大调K314我简直垂直入坑…哎不说了，我去重看交响情人梦了…顺便推荐大家去听里面的曲子，我觉得原作的选曲从目前四集来看真的做得更好…

——————原评

利益相关：初三那年入日剧坑，看了好几部日剧后，在高一的秋天，下载了一部标题为【06年秋季强档 交响情人梦】的剧…这些年sp加上电影，多的反反复复也看了十多遍了，动画也补完了，去欧洲玩时还专门重走了一遍欧洲篇的拍摄地点，高中生巨穷时期还想办法找人代购钢琴包（最后因为穷直到大学学会淘宝才买成）所以算是对原版滤镜八百米厚的粉丝…

知道这个翻拍我是真的不看好，韩国已经扑街在前，毕竟原作人设和拍摄风格太独特（别的不说，咱国家可以坐火车到欧洲吧…千秋被困王子的人设怎么立）日漫式的拍摄手法在国内也不主流，关键是林允演技太劝退??但我在宋大志后对张新成也有了滤镜，看在他的份上还是第一时间看了两集（上一个冰糖炖雪梨也是，这两个本子接得真令人头大，我对他的滤镜快碎光了）因为对原版太熟甚至不自觉脑中对比分镜和台词…尽量客观讲讲我对这剧的一些观感

先说缺点：

1.人物设置和剧情苍白

因为知道剧情会怎么发展，就感觉每个人所说所做都只是为了推动剧情发展。配角人设不足影响剧情饱满性

1）原剧一开始营造了千秋颓废抑郁高傲王子人设，那个开场和打光很符合人物心境。本校女生对他的追捧也更凸显他的高傲，他优秀自律又很挑剔所以翻起白眼很有说服力。本剧开场是很开朗明亮的颜色，你看着看着感觉一个开朗阳光干净的少年骑着自行车突然开始翻白眼…

2）男主跟原老师吵架。这个部分有改动（其实这个情节蛮好的，原剧这部分的表演比较夸张）老师本来对他演奏还算满意，结果一看到总谱就开始冷嘲热讽，两个人对戏感觉像在走形式，台词或表情也不能体现这是压抑许久的矛盾…有种“这就闹崩了？”一个小高潮就这么平淡放过了

3）男主跟女友吵架。此处改为跟女票/搭档？原版是跟同样骄傲的女票在酒吧吵架，此处镜头和画面实在太寡淡了，女搭档仿佛一个说台词的工具人??你以为在一个明亮得像食堂一样的地方放几瓶酒说两句话就能喝成这样吗…又一个小高潮被平淡处理

4）双钢琴合奏。前面第一次合作冲突不激烈，导致后来两人合的时候也让人激动不起来…张新成的旁白我觉得弱了点

4）一众配角…都仿佛走剧情的工具人…校长也很平淡地说邀请个大师，这个大师从你们的描述里让人毫无期待啊！那个要成为大师弟子的指挥系学生，你为什么不挑衅？！让人跟你一决高下的斗志都没有啊！

2.女主角

不能切全身我太难受了…就…太难受了你懂吧…我们这么多演员会弹钢琴的选不出来吗！！！！！！！一个全景你都没有！！一会给我切手一会给我切脸！！就跟我每次看古装剧女主角不会弹古筝瞎揉揉那样尴尬到脚趾抠出四室两厅一厨两卫带地下室那种难受！！！

你演的也不行啊！你沉醉在音乐世界就好你隔一会看看男主角干啥？(?_?)

综上，我觉得剧本、镜头、剪辑、选角全部有问题啊有问题…这么多现成的矛盾冲突怎么能拍得平淡如白开水…真是谁也别给谁甩锅??

优点：

1）男女主人设的一些改编我认为是合适的。毕竟原剧珠玉在前，已经是极致了，照着演就是找死??不如进行一些改动，比如男主没有那么孤傲，女主没有那么邋遢…这版本的男主我觉得张新成做得还行，至少感觉是个人设稳定的人…（要是演得不好角色立不起来还不如照抄人设

2）音乐的改动。原剧的音乐真的绝了，完全照抄可以，换新的只要换得好，也未尝不可…（然而双钢琴部分，k448第一乐章实在过于洗脑，换成三你音乐跟剧情也得配合好啊！！！！林允都在演个啥！！！啊啊啊啊啊啊啊）

3）个别画面是好看的…比如原剧里千秋被吹风和本剧里男主被吹风（我要求真的不高了…）

4.副线那条cp（原剧瑛太那条）可以关注一下…（拍摄手法不是日漫那种挺好的，这几个演员比较自然

本来还勉为其难强撑着在看，因为实在是没剧看，后来六王爷在皇帝面前一句“奴才之前跟您提的”给我整懵了，清朝的和硕亲王是超品啊，跟皇帝都是一家人，啥时候成了包衣奴才了。一点历史常识都没有的编剧弄出来的玩意，实在没法看。可惜了一堆老演员了。有的选还是看点正常的剧吧，戏说不是胡说，改编不是乱编，六老师说的也不完全错。

本片改编自泰国流传甚广的真实恐怖事件。月黑风高之夜，冤死的泰国古曼童还魂归来！飘忽的诡影，惨白的面容，阴森的老旧古宅，诡异的姑妈，发出哭声喊声的骇人风铃，沾满鲜血刺痛眼球的白被子，阁楼里放着古曼童的诡异鸟笼，半夜镜子里的小女孩带着邪恶的笑容自掐脖子……女主角苏芸无时无刻不笼罩在巨大的恐怖之中！在无声的黑暗之中，直击灵魂深处的惊悚开始一幕幕上演，波云诡谲的剧情背后，那刺痛人心的真相让人不寒而栗！

当我们忘却具象的世界，所谓“漂流”便仅仅成为记忆之海中弥留的回忆与遗憾。

这便是残缺的样子，将未被抚慰的心灵，抛诸于心海之上。在游历之中，逐渐解开心结，不在以自我去揣度别人，不论是爱还是恨。有时候在想，其实不说出口的爱比说出口的恨更容易伤害别人，自我在渴求默契的时候，对方在渴求沟通，这样便会使得误会在彼此心中发芽，且会以爱之名，影响彼此的行动，从而走向不可逆的分离。

于是，具象的建筑在岁月中化为具象的人，有种万物有灵的感觉，而作为“注视”所展现的“守护”，也在抚慰他们的心。

动画中所展示少年们的别扭心境，每个人在漂流之路上都有所成长。

不知为何想到曾经看哆啦A梦的日子，又在影片中感受到《少年派的奇幻漂流》类似的心情。

“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”，对当下的珍重与放浪，回归到衣食住行的平淡日常。

在北电上课已经两个多月，幸亏幼稚，还能接受不同老师的洗脑教育。记得第一堂课黄丹老师讲的：大家不要用「好片」「烂片」来简单评判一部电影，有时候一部「烂片」给你的收获会更大。

这句话很重要，于我，有点像开往宇宙的飞船突然回头，看看渺小而繁杂的地球。

一部电影的诞生，过程是复杂的，结果是难以预料的。年轻导演小而精，在有限的空间里做到雕虫小技已然优秀；老牌导演大而难，管理这么一大帮人同时干一件事，能做出来就算不错，有所表达就是佼佼者，与众不同就俨然大师。

同样是观火，隔岸和玩火是两种眼光。从历史、社会、文化、个人趣味看一部电影，大可以作出理直气壮的判断，这也是影评家的任务。创作者的眼光是，从一部电影里看出素材来，演员、场景、道具，这些元素要怎么安排，编剧和导演是怎么想的、做到了多少 —— 如果是我，我要怎么用这些素材？这都是有意思的地方。对于普通观众来说，这整部电影只是他生活中的两个小时，属于厨余谈资。

周末到了，昨晚去看了陈嘉上导演、言承旭主演、张信哲出品的《有一点动心》。查了一下，陈嘉上导演之前拍过「逃学威龙」「画皮」「四大名捕」等系列电影，还拍过经典的《精武英雄》；言承旭、张信哲、任素汐不用多谈。作为流行歌发起的电影，张信哲兼任艺术总监也不奇怪了。

这么看来，这个项目有可能是这么做成的：张信哲看了刘若英「后来」、齐秦「大约在冬季」这些电影之后，想着这条路可以做；《有一点动心》这首歌出自 1994 年的专辑、与刘嘉玲合唱，找一个成熟的香港导演来做比较合适，与陈嘉上一拍即合。不少研究显示，对于绝大部分人来说，他们最喜欢的歌都是在他们十三四岁时听到的，那么这歌要做成电影，观众群体就是八零后，八零后的爱情片青春记忆非《流星花园》莫属，找到保养不错的言承旭来演三十六岁的男主角。在中国大陆市场发展，找一个「男子气的大龄城市女青年」作女主演，任素汐当仁不让。

一般来讲，统一声音标准是电影的前提。怎么处理口音的问题，怎么解决普通话与本地人的关系，这都是需要考虑的问题，哪怕很难彻底解决。在《有一点动心》这部电影里，主创显然考虑到了两岸三地五湖四海语言有区别，甚至还考虑到了可能存在的政治风险，于是，男主角说自己是台北人，马上离开成都去香港。任素汐的四川话是不对的，于是在影片一开始就交代：妈妈是北京人，爸爸妈妈不在北京照顾姥爷要跑到成都来帮女儿相亲。—— 从剧情上看，这场戏可有可无，但用来解释女演员的方言问题，就很有必要。

一个台北人和一个说北京话的成都人要演一个在全中国上映的爱情电影，那其他角色最好还能说标准四川话、东北话、广东话，这些导演都做到了。可以料想到一定有观众吐槽电影中「普通话不标准」，但我以为这部影片已经尽力了。何况，真实中国哪儿有口音完全一致的一条街。

拍给八零后中产阶级看的浪漫爱情电影，要添加哪些类型元素和明星客串？喜剧桥段有几个「屌丝」朋友负责、动作元素让言承旭开赛车，让迷人的戚薇来说标准四川话，老牌宅男女神柳岩扮演前女友角色；主角的豪车要漂亮，家里的洋酒要高端，下饭馆吃饭要有夸张的水烟效果。场景中还要有「接地气」的一面，让男女主角去色彩斑斓的菜市场买小龙虾，丰富了视觉也拉近了情感关系。

这些都没问题，作为院线电影这都是基础层面。问题在于，要怎么做这个剧本？要编一个什么样的故事？

《有一点动心》这电影的「高概念」是可以的，一个纯情居家暖男 PUA 头子和一个不相信爱情的相亲网站女老板因为一场矛盾相遇经过一些故事之后相爱，这个点子在我看来是成立的。关键是要怎么编得有意思，让人憋着一泡尿看下去。

那现在就要剧透了，我尝试梳理一下剧情：

任素汐扮演的陈然是一家相亲网站的老板，但她认为在经济独立之前就不配谈恋爱；言承旭扮演的周启文是一个游戏直播公司的老板，即将去香港一边养情伤一边找出路。周启文的几个屌丝员工私自把「军事攻略」游戏直播做成「渣渣男攻略」，被陈然的发小兼同事 Amber 截图举报，导致直播叫停，公司濒临倒闭。

周启文带着兄弟们来到相亲公司找人，登记注册，让陈然给他们介绍对象，并成功捣乱导致陈然公司被投诉。陈然私下约上周启文请求和解，不料撞见周启文的前女友，发现他渣男头子外表下其实是个长情公子。

为证明自己兄弟们不是渣男而是可怜虫，周启文带着陈然去看兄弟们的日常，都是抬冰箱送外卖做销售的底层工人，陈然大受触动。在回去的路上，俩人在车库碰见陈然的前男友，并被刁难。周启文为帮陈然出头，先动手揍前男友，后拉着陈然的手愤而离开。

在日本菜馆里喝酒，周启文质疑陈然的相亲网站，说还不如自己的朋友圈靠谱。

于是，周启文开始为陈然介绍对象。为了更了解陈然，周启文与陈然形影不离，一起健身、打拳、买菜，在家里做饭、喝酒。不料酒后乱性，俩人关系变得尴尬。陈然说你已经足够了解我了，要为我找男朋友；周启文找到自己的发小，并约二人见面。这时候周启文的爱慕者到来，要跟他一起去往香港。

周启文的发小要乘私人飞机带陈然去海岛潜水，爱慕者要让周启文带她去九寨沟开单人房。俩人突然醒悟，周启文在赶往机场的出租车上向陈然告白，却发现陈然已经向发小坦白了她喜欢周启文的事实。

结尾，俩人在机场门口拥吻。

故事框架是这样的。那要怎么实现这个框架，要把这个故事讲得可看、可爱、可信，我认为最大的遗憾，是负责逻辑的那部分剧情，几乎全靠台词来完成。也就是说，如果不认真听讲，看到一半故事就飞了：为什么就这样了？毫无逻辑！

比如，周启文是怎么爱上陈然的？在第二场赛车里的戏边，陈然和周的发小聊天时说到「他这个人对一个人好，就是对这个人很凶」，从这里倒推，那周在见前女友时对陈的那个凶，似乎就能说得通，如柳岩那句台词「你对人家女孩子那么凶干嘛？」唯一解释就是他喜欢她，又过于牵强。

从「救猫咪」的编剧理论来套，这故事明显属于「伙伴情谊（Buddy Love）」类型。做好这个类型，要做到三点：

首先，一个「不圆满的主角」。他有一些缺陷，可能是身体的、道德上的或是精神上的。他需要另一个个体才能变得完整。

其次，一个「对手」。能够帮助主角获得圆满。或许，在「三角戏」「四角戏」里，这个对手拥有主角所需要的特质。

第三，一个「困境」。包括误会、偏见、道德困境、宏大的历史事件、来自社会的条条框框。

不幸的是，在我看来《有一点动心》在这三点上都没有做得很好。

首先，这是一个双主角的戏，男女主角就是一个人。一个是渣男团伙里的纯情暖男，一个是相亲公司的拖婚主义者，这都没关系。关键是，除去他们身份上的「瑕疵」，俩人就非常完美啊，他们的「不圆满」无非是缺乏一点勇气而已，支撑不了 90 分钟的张力。他们在肉体上的结合等于找到了自己，这一点可以理解，但因为张力不够，看着跟过家家似的。

其次，这部影片就没有对手。你可以说俩人的对手就是自己，但表现在情节上，所有人都是爱他们的，父母理解他们、闺蜜关心她、发小理解她、员工支持她、兄弟忠心耿耿。当然了，你也可以从另一个层面理解，港台创作人在面对内地市场时的用力不足，你可以说他们鸡贼、乏力，但我自己是看得挺高兴。

第三，影片开头把「PUA 渣男」批得那么高，十分钟之后就用简单几个镜头全消解了，被人说是洗白也不冤枉。从那之后，这个困境越来越淡，后面想用发小和爱慕者来加矛盾，也早已来不及。

总得来说，《有一点动心》这电影对我有很大的启发价值，但回到创作层面，可以说可能是在摸不清市场口味和观众底线的情况下，没拍足。可以说它是烂片、不好看、「厌女症」，扣上各种各样的骂名，或许它也不值得那么去骂。

但对我来讲这都无所谓，我只要能在大银幕上看到言承旭就行了。在我无比快乐的中学时代，《篮球火》《就想赖着你》带给我无限的幸福。我是言承旭老师的忠实迷弟。

好看，值得一看，挺精美的，但是只有陶瓷艺术，要是拿出一集讲陶瓷最新科技成果就好了，特种陶瓷、高新技术陶瓷是缺失的，现在国际竞争很激烈，希望展示一下陶瓷科技人的努力，放一些最新前沿的成果。没有陶瓷科技是很可惜了。 记得多年前在一场科技展上见过陶瓷弹簧、航天陶瓷，可以应用在各种极端环境，完全颠覆自己对陶瓷的固有印象，好厉害的。