整部电影只有打戏还算可以 剧情就不用说了 就开头两分钟的特效情节就像烂片 如果不是为了看阿金斯和安志杰打斗也不看下去
打戏虽然短但还可以 为什么强行要加入科幻元素 搞得挺无语 还不如直接黑帮动作片
总体来说五毛剧情五毛特效五毛场景 最印象深刻的就是拿着散弹枪的喽啰见到安志杰还要上个膛 真无语了
整部电影只有打戏还算可以 剧情就不用说了 就开头两分钟的特效情节就像烂片 如果不是为了看阿金斯和安志杰打斗也不看下去
打戏虽然短但还可以 为什么强行要加入科幻元素 搞得挺无语 还不如直接黑帮动作片
总体来说五毛剧情五毛特效五毛场景 最印象深刻的就是拿着散弹枪的喽啰见到安志杰还要上个膛 真无语了
仅针对剧情的吐槽,不上升演员,本人对陈若轩没有任何意见,他的颜是我的菜,笑起来阳光灿烂的,很可爱。现在来说对心理罪的吐槽。第一,侧写师在进行犯罪心理画像时居然真的画出了犯罪嫌疑人的画像!!!编剧您在逗我?!美剧犯罪心理中有一整个经验丰富的侧写小组,还有一个智商187的小天才,都没敢这么放飞,做侧写时直接把人画出来了?!心理侧写说到底是基于统计学和心理学基础的“科学”,在查案过程中有很重要的辅
仅针对剧情的吐槽,不上升演员,本人对陈若轩没有任何意见,他的颜是我的菜,笑起来阳光灿烂的,很可爱。现在来说对心理罪的吐槽。第一,侧写师在进行犯罪心理画像时居然真的画出了犯罪嫌疑人的画像!!!编剧您在逗我?!美剧犯罪心理中有一整个经验丰富的侧写小组,还有一个智商187的小天才,都没敢这么放飞,做侧写时直接把人画出来了?!心理侧写说到底是基于统计学和心理学基础的“科学”,在查案过程中有很重要的辅助作用,尤其是在连环杀人案中,分析受害者类型,连环杀手的行为模式,进而侧写得出凶手的性格特征,年龄范围,性别以及曾经可能遭受的创伤性事件等。事实上,对年龄范围的侧写也依然有很多的不确定因素,因此往往还要借助传统刑侦手段。总而言之,无论如何夸大心理侧写,也不!可!能!直接画出嫌疑人的相貌。按编剧的设定,男主及其老师大概都是魔法学院毕业的。第二,活在主角的幻觉中的陈茜。恕我直言,男主需要的不是一个研究犯罪心理的老教授和一群不懂心理学的警察在那里瞎搞,他需要的是专业的精神科医生的专业治疗。出现长期的幻觉且不自知,这是精神分裂症的症状,他的大脑出了毛病,不是心理咨询和心理疏导就能解决的,他需要治疗,这样的人还让他破案,不怕他在幻觉中失控,出现攻击行为吗?原著中男主只是因为目睹同学被烧死,所以闻到烧焦的味道会产生恐惧而已,不属于精神疾病,况且男主自己有参与案件的愿望和能力,所以原著是合理的。剧中的改编不合理且非常荒谬。第三,黑化乔教授。这个点是我作为原著党不能忍的地方。乔教授在原著中是一位非常值得尊敬的教授,他的学生做了错事,他无法原谅,却也不忍放弃,后来为了帮方木摆脱心理阴影被活活烧死也没惨叫一声。他是一位令人钦佩的老师,也是一位优秀的犯罪心理学家,他尊重生命,热爱工作。我完全无法接受他的黑化。这样改是为了什么呢?我可以接受把乔教授改成支持男主参与案件(原著中是不支持的),甚至可以接受把他改成老年痴呆的病人,但是把他黑化是对原著中的乔教授的丑化和侮辱,就像很多纯粉接受不了男男cp粉对受方的淫荡化一样,我作为原著党接受不了这种改编。第四,强行点题。每个案子结束之后,就要来个总结:“啊,这就是彻彻底底的心理罪啊!”……还敢更生硬一点吗?观众是没有脑子还是没有眼睛,自己不会看嘛???明明有那么多的点可以用,你可以感慨凶手曾经悲惨的人生,可以愤怒凶手的残忍血腥,可以分析他的转变过程,怎么也比强行点题强吧。原著自始至终完全没有出现“心理罪”这三个字,可从来没有人说作者写的不是心理罪。另外,心理罪只是作者起的小说名,不是专有名词,剧中好像所有人都很懂心理罪的概念一样,敢问心理罪是哪个领域的概念呢?题目不是需要点出来才能让人明白的,这是最低级的做法,更是对观众智商的侮辱。心理罪的小说很精彩,网剧太低级,就酱。本打算打两星,评分太高,所以一星
一辆来自澳洲的淘气小赛车艾斯,参加世界巡回比赛时路过了多多岛。从未离开过多多岛的小火车托马斯听到艾斯游历世界的见闻后,也决定展开自己第一次的全球大冒险!他和新的朋友——来自非洲肯尼亚的女性火车妮亚,一起越过沙漠、丛林还有危险的高山,横跨非洲、南美洲、中美洲、北美洲和亚洲等五大洲,体验前所未见的壮丽景色和异国风情,用友谊、智慧与勇气写下了属于自己成长冒险之旅。
一辆来自澳洲的淘气小赛车艾斯,参加世界巡回比赛时路过了多多岛。从未离开过多多岛的小火车托马斯听到艾斯游历世界的见闻后,也决定展开自己第一次的全球大冒险!他和新的朋友——来自非洲肯尼亚的女性火车妮亚,一起越过沙漠、丛林还有危险的高山,横跨非洲、南美洲、中美洲、北美洲和亚洲等五大洲,体验前所未见的壮丽景色和异国风情,用友谊、智慧与勇气写下了属于自己成长冒险之旅。
它值得被更多人喜欢,感谢那些为这部剧作出贡献的演员和工作人员,因为你们,我们看到了奋斗中那个最美的少年,还有主题曲很动听,让人赞不绝口,在疫情过后,还能看到最美的你们,谢谢,谢谢每一位剧中的演员,你们把最好呈现给观众,谢谢你们这些可爱的人,让我们在疫情过后,依然还能感受到奋斗如此美丽,如此的让人感到幸福
它值得被更多人喜欢,感谢那些为这部剧作出贡献的演员和工作人员,因为你们,我们看到了奋斗中那个最美的少年,还有主题曲很动听,让人赞不绝口,在疫情过后,还能看到最美的你们,谢谢,谢谢每一位剧中的演员,你们把最好呈现给观众,谢谢你们这些可爱的人,让我们在疫情过后,依然还能感受到奋斗如此美丽,如此的让人感到幸福
(含大量剧透,小心慎点)
我上一部TVB剧,还是大半年前睇的《盲侠大律师2020》。
这一部又是王浩信。
信号王真系现在的T
(含大量剧透,小心慎点)
我上一部TVB剧,还是大半年前睇的《盲侠大律师2020》。
这一部又是王浩信。
信号王真系现在的TVB招牌。
同冰河世纪或是史来克的风格很不同。看点大概是情节够复杂够曲折够紧凑吸引人,笑点也不少。从影院小盆友的反应来看,情节紧张都感受到了,但笑点貌似无感,只有听到阿姨们各种欢乐。虽然我不赞同新生与腐败有好坏之分,不过看电影不用太过于较真啦。有了两派势力以后,战争神马关乎生死存亡的场面就可以做大了,感觉还真有那么一点震动呢。碧昂斯真的很有天后范,驾驭森林女王角色堪称完美呀。其他角色也都很可爱。故事很完
同冰河世纪或是史来克的风格很不同。看点大概是情节够复杂够曲折够紧凑吸引人,笑点也不少。从影院小盆友的反应来看,情节紧张都感受到了,但笑点貌似无感,只有听到阿姨们各种欢乐。虽然我不赞同新生与腐败有好坏之分,不过看电影不用太过于较真啦。有了两派势力以后,战争神马关乎生死存亡的场面就可以做大了,感觉还真有那么一点震动呢。碧昂斯真的很有天后范,驾驭森林女王角色堪称完美呀。其他角色也都很可爱。故事很完整。唯一槽点是其中一个大悬念结果出来以后让人有点雷声大雨点小的失望感。属于少见的看完后会觉得不介意再看一遍的片子。
作为双雪涛粉丝以及《平原》的死忠粉,一听说《平原上的摩西》有剧版后,难以抑制激动的心情,第一时间选择了刷剧。一天时间我刷完了这部只有六集的迷你剧,却只有一个词可以形容——失望!
在说失望理由之前,首先要对一些剧中元素表示肯定。
作为双雪涛粉丝以及《平原》的死忠粉,一听说《平原上的摩西》有剧版后,难以抑制激动的心情,第一时间选择了刷剧。一天时间我刷完了这部只有六集的迷你剧,却只有一个词可以形容——失望!
在说失望理由之前,首先要对一些剧中元素表示肯定。
场景上,够还原那个时代的风貌;情节上,也没有加太多狗血情节算是按着原著来拍。最喜欢的镜头是赵小东远远地望着倒下的李斐,赵小东在远,李斐在近并且被虚化了,这个角度看,李斐就像是一个虚无缥缈的幻影,飘飘荡荡来到人间又满负遗憾而去,甚至没有镜头可以聚焦。
其次,镜头缓缓移动至水下,再抬起时却变成了回忆,湖面上,没有三只漂泊无依的小船,只有一条豪华大船,坐着庄一家三口和小斐,而远处的呼喊则是老李在唤小斐回家。不禁哀恸:上一帧,是老李在湖面那头看死去的小斐,发出绝望的号哭;下一帧,却是爱女心切的老李在唤小斐回家吃饭。这一切的一切,只隔了一个镜头,却是庄李二家二十几年也没有办法偿还的缺憾。
我承认,作为一部迷你剧,它够剧情、够冲突、够悲剧,算得上一部好片子,但我觉得离原著还差很远。双雪涛的小说确实很适合改编成电影,但改编成电影,总是没有纸质书的余韵悠长。无意义地堆砌情节,只会不断消解原著的悲剧性。以下是我觉得这部剧的败笔所在。
一、人物性格塑造的偏离
首先是傅东心。
在原著里,傅东心是文艺不是僵硬、是文静不是木讷、是优雅不是呆板。之所以她对家庭如此疏远,是因为意外得知了自己丈夫杀过自己认识的一个叔叔,而且等儿子长大后,她发现儿子跟丈夫年轻时是如此相像——热血、冲动、偏激,在极端痛苦与矛盾下她选择了与家庭疏远。
但剧中显然没做好这一点,只知道自己丈夫打过人,就疏远了自己的儿子和丈夫。和一位大妈走路时掉菜那一段可以堪称全剧最尬场面,傅东心呆呆地看着继而转过身哭泣,但不好意思,给观众的感受只是木讷、呆板,好像一具没有感情的木偶人一样。
其次是老李。
老李能代表一类社会群像,老实忠厚、朴实善良,却也很偏执。善良到愿意为人赴汤蹈火,善良到因为一对母女受欺辱就杀了城管,善良到自己穷困潦倒还是花巨款捐助了孙氏诊所。这样的人,天生就带有悲剧性,即“善良却无用的好人,甚至善良到可以危害社会”。
老李为什么会如此愿意帮助弱者,不惜杀很多人呢?因为他的境遇。读过原著的有人记得毛主席碑的那一段吗?他几乎是很幽怨地对庄德增报出了毛主席下的工人群像,甚至带有嘲弄。因为在他眼里,经历了下岗一系列世界,资本家和工人就是势不两立,资本家天生就是剥削穷苦人民,并且视穷人如泥土。这使得原本善良的他又添了一层共情心理——尽其所能帮助弱者,跟他一样受到迫害的弱者,同时对强者抱有天生的敌视心态。所以,老李杀人、捐助诊所也就都说得通了。孙和李家,更多的是惺惺相惜、互相扶持的感觉,李斐与孙的感情也不是干柴烈火下孕育的爱情。
但本剧很明显没有提及这一段内容,只是通过一些家具的陈设让你觉得老李是社会底层人民,也没有提过老李杀过城管。所以,老李的人物形象就略显单薄。
庄德增我放到主题里面了,因为他和主题直接相关。
二、主题悲剧与人性的消解
很明显,此类题材如果改编成电影电视剧,一般都会为了刻意迎合大众心理,而改编成纯粹的爱情片。大家一看:“哇,典型的两小无猜题材,多么纯洁,多么be!”过不了多久便会忘记。但原著更多的是在讲“缺憾”,人生必备的一大常态,真正的悲剧是任何一个人也没有做错什么,每个人都做着自己正确的事,却导致了遗憾悲苦,让人心里的眼泪为之洪涌而出。
我重点想说的是庄德增这个人物,他跟主题直接相关。青年时是红卫兵,激进偏执,符合那个时代荒诞而草菅人命的特征;中年后,随着时代环境的变化,他摇身一变成了厂长,并且是爱子爱妻、礼贤下士的好厂长,人人都对他竖大拇指。
我想,这不是庄德增回头是岸重新做人的结果,我打赌他甚至不会对红卫兵事件做出一点反思。他性格的转变,只是因为时代变了。他们是时代的“弄潮儿”,时代需要什么样的人,时代鼓励什么样的人,他们就成为什么样的人。我们难以界定庄德增的善恶,难以评判红卫兵的对错,只因为不同时代背景下,评判标准是不一样的,如果用今日的三观来评价1966年的他,一个受社会思潮影响很严重的人,那未免也太苛刻了些。
三、结尾之大大大大大败笔
原著粉都知道,《平原上的摩西》是个开放式结局。
但开放式结局也只有两种可能,电视剧的结局是什么意思?倒有点庄树说谎的感觉。其实不然,庄树并没有说谎,赵小东也没来;举枪的不是李斐,老李也没有晚到;愣头青的不是庄树,蛮横的也不是李斐。看到电视剧结尾时,我真的有点伤心,在我心里的小树小斐,不该是这样的。
双雪涛的笔法被称为“汉子笔法”,因为其笔法流畅娴熟,而且不加过多形容词,也不掺入作者评论观点,有种漫不经心写闲笔的感觉。二十年后的庄树和李斐,在经历那么多之后,应该都长大了,过去的执念也该放下,正所谓“哀而不伤”。
先看原著的对话:
她说,那天你去了吗?
我说,没有。
她说,是傅老师不让你去吗?
我说,不是。我忘了。
她说,你干什么去了?
我想了想说,也忘了。
她点了点头。
庄树不是以前那个很zhou的小男孩,他不会在李斐说“如果你能把海水分开,我就跟你走”后,还笑嘻嘻地反问“这怎么变,你告诉我这怎么变”;
李斐不是以前那个喜欢缠着庄树的小女孩,她不会一遍又一遍地说“给我分开,给我分开”,也不会在听到庄树说他爽约后哭泣。因为对她来说,那已经是过去的回忆,庄树赴约与否都不影响后续事件的发生,支撑她活下去的,也不是庄树对她是否留有感情,而只是为了活着而活。被命运鞭笞、掌掴、无情嘲弄后,被无可奈何的悲痛打击过的人,怎么可能在跟故人久别重逢后,像个无理取闹的小女孩呢。
所以,我认为如果电视剧以一家人坐船的回忆作结尾,那我觉得这部剧收束自如,让人回味无穷,但最后却拍了当年小树去赴约的场景,不禁令人语塞。
像庄树这般愣愣的小少年,怎么会懂得小斐感情的细腻呢?他没有去,实在是情理之中意料之中的事情。
原著的结尾是这样的:
我把手伸进怀里,绕过我的手枪,掏出我的烟。那是我们的平原。上面的她,十一二岁,笑着,没穿袜子,看着半空。烟盒在水上漂着,上面那层塑料在阳光底下泛着光芒,北方午后的微风吹着她,向着岸边走去。
我想,双雪涛为什么最后选择以庄树视角作结尾,也许就是为了告诉读者,庄树不是一个神经大条的人,他也跟我们一样,为此幕悲剧而触动,这也许能稍稍为文章带去一丝温暖。但谁说得准呢?迟来的释怀,迟到的真相,也许更将悲哀绵延千里。
双雪涛的文笔,拿《英国病人》里一句台词来说,“我一直很想结识一位能写长篇论著而少用形容词的作家”,双雪涛就是这样的作家,能于简单直爽的文字中,让你感受到深深的无力与悲伤,偏偏他的小说都是以灰色调为主,简直是虐人于无形之中。
综上述,《平原上的摩西》这部同名剧,对广大观众来说,绝对不算是一部烂片,入围柏林电影节也有它的长处。但对于原著粉来讲,我无法苟同,宁愿活在原著带来的震撼精彩之中。
祝大家新年快乐。
淑女涩男,我觉得我还蛮喜欢的。有些人说他抄袭爱情公寓,或者是有爱情公寓的影子,但是以我来看的话,好像也并没有,只是情景喜剧多多少少会有一些相似的地方。整个剧都是天马行空的,关于人物的塑造多多少少是有一些悬浮感,代入感不强,但是你只是把他当做一个喜剧的来说,他确实也做到了比较搞笑,关键是看了能让人轻松喜悦。说到演员问题,我觉得演员其实也没什么问题,剧中很多演员都是科班出身,因为是比较喜欢这部剧
淑女涩男,我觉得我还蛮喜欢的。有些人说他抄袭爱情公寓,或者是有爱情公寓的影子,但是以我来看的话,好像也并没有,只是情景喜剧多多少少会有一些相似的地方。整个剧都是天马行空的,关于人物的塑造多多少少是有一些悬浮感,代入感不强,但是你只是把他当做一个喜剧的来说,他确实也做到了比较搞笑,关键是看了能让人轻松喜悦。说到演员问题,我觉得演员其实也没什么问题,剧中很多演员都是科班出身,因为是比较喜欢这部剧,所以当我看到其他剧有这部剧的演员参演的镜头的时候,我就会想起来他演过淑女涩男,杨豆豆其实也演过《庆余年》的太子,还演过《一千零一夜》,以及余娅其实也参演过《夏至未至》和《漂洋过海来看你》,马浮云也参演过《人间至味是清欢》,安敏和林大为演过《我和我的家乡》。总之,演员阵容还是整体不错,这些演员之后能有更好的发展,也说明他们本身演技就不差。总的来说,这部剧我还是十分推荐的,特别是喜欢情景喜剧和,一些轻松氛围的人。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Libey玛格与海(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/ 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Libey玛格与海(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/793831493/ 剧本写的很好!逍遥红尘很牛X啊,感觉这片子迟早会被韩国翻拍的。 刚开始,以为是《神经病也没关系》,然后以为是反穿越,之后又回到前世今生的梗,青梅竹马是标配,中间还穿插了《金秘书为什么那样》,哈哈,好忙是不是?还没完呢,到最后是一层一层的破梗,想说有钱人是有多爱作。 好想喊话横店那边,快搞个王府主题游吧!学这片子,大家都穿古装,见男宾都叫王爷,见女宾都叫王妃。连WIFI都不用装,想做饭就用古代厨房。没事写写毛笔字,拍拍视频,多有趣。最好范围大一点,搞个街区小镇什么的,晚上再来个古装夜市,可以放放天灯,放放花灯,看看烟火。哎呀,我又点了一条财路。 这片子要是预算再多点就好了,可以拍的再完整一点,再精致一些。滤镜重了,明明都是抗打的颜。女主没一件衣服好看的,男主的西装也不够高级,好歹演阔少啊。 女主的爸爸都快成为所有女明星的爸爸了,专业户啊。她弟眼睛圆圆的,长的好可爱。 男主的助理,那个公公,长的也太像《KING》里李敏浩的保镖了吧,尤其是现代装。片中他女友那一张整容脸,好标准。 在《韫色》的时候,就觉得完颜洛绒很抢眼。要不是阿拉丁颜值够高,都会被他盖过去。所以他做男主,是水到渠成的事。演的再贼一点就完美了。 看到聂初寅的时候,觉得他现代装也不错。然后又看到女主是结绿,这是《枕上书》剧组么?这两人不搭,差辈分了。虽说戴向宇其实才36岁,长的也帅,保养的也还行,本人还是交大计算机系毕业,可惜长了张只能做配角的颜,这里忽略他私生活。 片里那些高楼是哪个城市啊?查弧线大楼,查出来是南宁。网上是只说这片子在横店取景。有网友来科普一下么?也看了不少不在上海拍的时装剧,明白了为什么爱去上海取景了。 看来投资人有必要先看剧本再投资啊。这片子要是找到比如赵露思来演,绝对又是一部《芊芊》。
我哥我嫂这个电视剧主要目的是说,好人没好报,好人要想得到幸福,首先做半辈子苦工,忍受各种奇葩的各种找茬、诬陷、怀疑,忍受爱而不得,忍受头破血流,等到快老了,最终上天觉得,嗯,你确实够苦了,我勉为其难让你开心一点吧,这个电视剧还说,想要和心爱的人在一起,只要卑鄙,爱情不是距离,只要脸皮够厚,所有人都会原谅你。总之,沙雕的剧情,沙雕的人设。女性的伟大不是非得被无耻的人
我哥我嫂这个电视剧主要目的是说,好人没好报,好人要想得到幸福,首先做半辈子苦工,忍受各种奇葩的各种找茬、诬陷、怀疑,忍受爱而不得,忍受头破血流,等到快老了,最终上天觉得,嗯,你确实够苦了,我勉为其难让你开心一点吧,这个电视剧还说,想要和心爱的人在一起,只要卑鄙,爱情不是距离,只要脸皮够厚,所有人都会原谅你。总之,沙雕的剧情,沙雕的人设。女性的伟大不是非得被无耻的人折磨的死去活来,对家庭的责任感,不是对自私的一方无限的包容才能体现的,沙雕的逻辑。
老美的夫妻感情,不管多久了永远是一个字:破!累不累!
这点剧情:地产打工仔遇到到绑架犯和绝命毒师里的两傻缺,然后把他们全弄了,
请问,导演编剧:你是想侮辱谁?毒师还是所有绑架犯。
太傻了快进都嫌太差!!!
老美的夫妻感情,不管多久了永远是一个字:破!累不累!
这点剧情:地产打工仔遇到到绑架犯和绝命毒师里的两傻缺,然后把他们全弄了,
请问,导演编剧:你是想侮辱谁?毒师还是所有绑架犯。
太傻了快进都嫌太差!!!
老美的夫妻感情,不管多久了永远是一个字:破!累不累!
这点剧情:地产打工仔遇到到绑架犯和绝命毒师里的两傻缺,然后把他们全弄了,
请问,导演编剧:你是想侮辱谁?毒师还是所有绑架犯。
太傻了快进都嫌太差!!!
陈瑾演的是真好啊!昨天那集,赵梦一声"凤姨”,她忍不住哭出声,真的打动了我。好演员就是这样,演得了郡主也演得了村妇。这部剧看下来,我最喜欢,觉得出彩的就是几位妈妈,这几位女演员演得真是到位,个个性格分明,即使是戏份较少的彩霞,也把一位直性子的中年妇女演活了。萨日娜外形有农村妇女的特点,演得自然。周笑莉其实更接近市井女性,但这部剧中她演得夏雪妈妈,把一位心疼女儿,手脚和嘴皮子一样利索
陈瑾演的是真好啊!昨天那集,赵梦一声"凤姨”,她忍不住哭出声,真的打动了我。好演员就是这样,演得了郡主也演得了村妇。这部剧看下来,我最喜欢,觉得出彩的就是几位妈妈,这几位女演员演得真是到位,个个性格分明,即使是戏份较少的彩霞,也把一位直性子的中年妇女演活了。萨日娜外形有农村妇女的特点,演得自然。周笑莉其实更接近市井女性,但这部剧中她演得夏雪妈妈,把一位心疼女儿,手脚和嘴皮子一样利索的妈妈演得活灵活现。
简直超级烂片,先是警察的角色,一个个二流子一样,郑恺一副他最牛逼的人设,还有一个女队长,居然脑袋空空。另一个男警察,这么蠢怎么混到刑警队的。法医人设也是,这么脆弱,娇滴滴怎么当法医?季平人设也是,无敌的。偏偏老是被他弟弟看见,一开始不是会易容嘛,后面忘记了?他不是瞒着弟弟嘛,很显然不想牵连他。可偏偏感觉非常恨他一样。季延山也是,筹谋半辈子一开场就把底细漏给
简直超级烂片,先是警察的角色,一个个二流子一样,郑恺一副他最牛逼的人设,还有一个女队长,居然脑袋空空。另一个男警察,这么蠢怎么混到刑警队的。法医人设也是,这么脆弱,娇滴滴怎么当法医?季平人设也是,无敌的。偏偏老是被他弟弟看见,一开始不是会易容嘛,后面忘记了?他不是瞒着弟弟嘛,很显然不想牵连他。可偏偏感觉非常恨他一样。季延山也是,筹谋半辈子一开场就把底细漏给了仇人,还没几天呢就去顶了罪,就不明白半辈子的目的是什么。我就不明白一根头绳就死了两个,还不是被杀被栽赃,而是无辜的两个人自杀,留下一个孩子?为了什么,以证清白?显然不会,老公自杀。老婆陪葬?季延山,不去恨栽赃的人。最恨的居然是被骗的法医,和执着的警察。最后凶手没死,其他人全死了。说是偷渡船翻了,你一个大人活着也许是幸运,两个孩子怎么一同活下来的,莫非他自带了一艘船?最先死的两个人打酱油?一开始觉得这个案子肯定大案子,牵连甚广,最后居然是一个痴心男不知为了什么帮助另一个男的杀了自己心爱的女人,最后费尽心机逃脱罪责,居然被郑恺说了两句就坦白了?肖建国也是,自首感觉多大罪一样,最多就一天打伤人,他都知道是他儿子犯的罪,还配合警方钓鱼?不如直接说出真相算了,何必让儿子一点点暴露。简直看不懂
去年在纽约电影节首映看完就深深着迷于雷查德的这部新作,昨天在VOD平台上线后立刻再看了一遍,依旧动人无比。
有剧透
在凯莉·雷查德重返美国西进运动史的新作《第一头牛》中,
去年在纽约电影节首映看完就深深着迷于雷查德的这部新作,昨天在VOD平台上线后立刻再看了一遍,依旧动人无比。
有剧透
在凯莉·雷查德重返美国西进运动史的新作《第一头牛》中,资本主义与美国梦的萌芽在几块金黄色的奶油饼干中骤然升起,也快速地在树干的断裂和几声枪响之间消失殆尽。影片自然也不完全聚焦于财富的到来,而是在两位男主角——来自马里兰州的厨子Cookie和来自中国的初代移民金路(King Lu)两人之间动人的友谊上展开。大段的镜头注视着两人一起生活的图景:刚到金路的小木屋中,两人却像早已长居于此一般开始“过起日子”——在一个景深长镜中,我们看到厨子在屋内打扫除尘,中国人则在窗外有点蹩脚地劈柴。一切都如此自然美好,正如影片的开场白中引用的威廉·布雷克的诗句:“鸟儿有巢,蜘蛛有网,人有友谊。” 在不少影史上的伟大作品,比如埃里克·侯麦的《双姝奇缘》和《春天的故事》中,作者通过展现年轻女性的同居生活来表达了她们之间纯粹的友情,以及一种超越刻板家庭生活的可能性,在此雷查德则用她的男主角们表达了类似的美好情境。
雷查德凭借其独立作品,已经悄然成为当代最重要的美国导演之一,她的电影往往拥有着冥想式的缓慢节奏,以及她一直以来对其生活的土地——美国西北部各州(《某种女人》中的蒙大拿州,本片以及《昨日欢愉》中的俄勒冈州)的刻画,令她有别于绝大多数同代的独立作者;她镜头下些许灰蒙的风景,与那些平淡内敛的人物,又无法被归类在西部片这一古老的类型中。虽说如此,在本片的部分段落中,即便她无暇于展示西部壮美风光,雷查德又展现了一种几乎是约翰·福特式的对运动与速度的控制。这些段落不偏不倚地,正是两位主角在集市上贩卖他们摇钱树般的美食的戏码——似乎在雷查德看来,金钱的到来伴随一种其特有的速度。取材“珍贵”的秘制糕点一经上市便被一抢而空,雷查德也自如地在此加快了节奏,整整四场集市的戏,包括中途在英伦首领的农场中偷偷挤奶的场景,在仅仅15分钟内便匆匆流过,这在雷查德的谱系中堪称极速(本片事实上是她从影以来篇幅最长的作品,观看时却完全感觉不到);运动也愈加戏剧化,体现在那些展现排队场景的横移镜头(资本带来的秩序,不禁让人想起现实中某些店铺的火爆场面),和霍克斯式的多人哄抢场面(贪婪与喜剧)之中。“这样就能抬高价格,他们又不笨!”
雷查德的电影从未如此起伏与幽默,得益于《第一头牛》所展示的一种基于食物的政治,自然也是生存的政治:我们得了解腹中的食物是从何处而来。而贵族则把这些当作理所当然,托比·琼斯饰演的高傲首领甚至意识不到自己在眼皮底下被偷窃。讽刺的是,就算如此他也是获益者——成功用Cookie制作的法式糕点嘲讽了自己的队长朋友,一句“来点奶油?”就让对方蒙羞,后者大大咧咧地科普“文明之都”巴黎最新的时尚潮流。观众或许会说主角两人的偷窃行为并不“道德”,但雷查德(与片中母牛)无需关心这种讨论,毕竟殖民行动的根基便是建立于剥削之上,面对这样的历史,作者仅仅只展示谁能“更好地”从中产出经济效益,更重要的,谁能更好地去理解,去产生联结。很简单,即便面对自己高贵的“主人”,憨憨的母牛悄悄舔舐着这个盗贼的手。语气温柔的Cookie(约翰·马加罗,在雷查德好友托德·海因斯的《卡罗尔》中,他扮演鲁妮·玛拉腼腆的摄影师朋友,可能是那部电影中唯一一个不“大男子主义”的男性角色)并不是一个典型的远征者形象,作为厨师跟随皮草猎人来到西部的他没有那么“男性化”,不好冲突的他甚至在全片中都没有持有过任何武器。他能生存下来是因为他的厨艺——一种建立关系与爱的象征,而不是暴力。他的生存哲学有一种坚定的朴实,如果想要过好日子,即便是在这凶险的密林之间,或许更重要的并不是在各种时候大打出手,而是在新朋友的家里把碎屑打理干净,再采几支野花用于装饰。
这是一种在荒蛮之地对于文明的幻想:美味的糕点来得快去得也快,Cookie和金路的财运也是来去匆匆,很快在一场意外中终结。紧接着又是一长段一长段的慢影像,面对贵族枪手的追赶,金路毫不犹豫跳入河中,不好冒险的Cookie则在树林中躲藏,两位主人公的分离让影片也重返到更加紧绷与沉思的语气中——在远疆,生存之压力依旧是空气中唯一真实的存在,观众也看着愈加狭窄的环境将二人慢慢推向影片早早确立的结局,小屋内生活的宁静不再,取而代之的是另一种沉默——拖着疲惫的身躯地穿行在森林之中。虽说两人都在逃亡途中得到原住民的协助,然而语言壁垒让两方人无法真正得到沟通。金路或许能煞费苦心习得原住民的语言(没有字幕,观众被蒙在鼓里)——一个很好的细节(正如Cookie意外于其熟练的英语,告诉了我们这个角色的阅历,显然他经历了太多,毕竟豪宅中的贵族们根本不屑于去学习语言,只愿意通过翻译来达到交流的目的),但最终中国人得到的也是一些利益上的交换(这里观众没有字幕也能看懂),几粒纽扣来换取一次渡河的机会。而Cookie第二日在一位原住民老人的家中醒来,光线如梦一般,似乎和救下他一命的恩人之间,存在着无形的墙。
“敬…某物。” 两人初识的那天,金路打趣地向Cookie祝酒到,这也是在说美洲这片机遇之地。对他而言,永远有那么一个“某物”能够去追寻,“一切都是新的”,等待他的挖掘。他是我们熟悉的,聪慧大胆的华人形象,但这种对未来的敏感似乎也如诅咒一般,在每一日买卖结束后,他便不由自主地去想自己与Cookie未来的事业图景,嘴里像念经一般自言自语,嘟囔着要南下去旧金山开一家什么样的旅馆,或是想着顾客会不会有一天会吃厌自己的招牌菜。然而影片的神来之笔在于雷查德用了一个时空穿越式的结构,在开场早早确立下了主角二人宿命般的结局——肩并肩躺着,死去在俄勒冈州的森林中,直到其尸骨几百年后被路过的女孩与狗挖出。但随着故事的进行,气氛不断地把我们推入到两人的世界时,我们很容易便淡忘了影片开场的这一陈设。但故事却正是这样悄然结束:在逃亡中终于重逢的二人精疲力尽地开始了新的旅程,头部受了伤的Cookie先在一棵树旁躺了下来,本想着要替他看守的金路也抵不住疲倦,在他旁边躺下。只有当影片在此戛然而止,木吉他演奏的主题曲随着黑屏响起,我们才猛然意识回来,“啊,我早已看过这个影像!”
至于第一头牛呢?她被圈养起来,成了某种属于未来的模型——那个《公民凯恩》似的,被铁栅栏包围,写着“私人领地 严禁跨越”的影像,这不过在此,“第一头牛”的噱头并没有什么秘密。她走不向未来,未来会走向她。那满溢着奶香的饼干呢?或许只是让这两个男人在生命尽头在这片土地上小赚一笔,体验了一把美国梦成真的幻妙速度,但更重要的,是这些食物自身的本真:或许是在荒芜之地吃到稀罕美味的狂喜,或许是“妈妈的味道”,或许是对伦敦午茶时间的怀旧,情感是纯粹的,甚至是弱不禁风的,因为它改变不了这片土地上的任何冲突,剥削与暴力还会继续。但任何再微小的本真,作者都将它们抓住:在贵族家中,两位不知名字的原住民女性(其中自然有《某种女人》中的熟面孔莉莉·格莱斯顿)在男人(白人)们离开屋子后立刻坐到了一块,大笑着,我们听不懂她们的语言,但雷查德有心地给了几秒钟属于她们的时刻。Cookie和金路最终得到的,也只能是彼此。