不知道是不是10号晚上10点上，赶紧呀！

类似的剧还有吗？完全找不到替代品让我这2天先看一下？这个剧都发现得太晚了，之前一口气追完三季的，太爽了，被埋没了，应该更火一点的，当时NETFILX 上都是随意点进去的，就出不来了

居然还没够数字？居然还没够数字？居然还没够数学？居然还没够数学？

结婚第一年打的不可开交，甚至打的离婚的夫妻比比皆是。所以这一年的婚姻叫纸婚。电视里的这对新人在结局处也差点儿就去离婚了。这部电视剧我破格给了4颗心其实这部片子硬伤很多，但是他触及了一个很少很少编剧触及的题材，我就从正面来评价下吧情节很简单，冲突设计也很生硬，但是却能代表一部分婚后第一年夫妻的生活状态主线一个家境优越的女作家，被一个音乐人男友抛弃三次后，心灰意冷的跟一个刚认识的男人闪婚。辅线：女主的好朋友，一个已婚有孩子和老公矛盾重重，女人养家，男人在家相妻教子。另一个因自己任性让男朋友一命归西，然后独身的女闺蜜第一颗心给赏心悦目的男主和女主的颜第二颗心给两家人的家居结构设计，女主家位于深圳海边的别墅，以及小公务员的小一居特别的家居结构设计给国产电视剧长了点脸，幸亏不是北京的胡同或者上海的弄堂。第三颗心给两个毫无CP感的演员，把小日子演的那么甜蜜，给了很多看韩剧的姑娘们多一个选择。我就纳闷了，罗晋为什么走哪都是富家子？婚后第一个冲突就是一张质量问题超级明显的婚床引发的，可爱娇嗲的新娘，性格温润的新郎。彪悍的丈母娘，最后是丈母娘心目中的最佳女婿摆平了这件事。当你喜欢他的温柔时就要容忍他面对冲突时的懦弱。你喜欢他的霸气就要忍耐他的大男子主义。第二个冲突的焦点和《咱们结婚吧》里一摸一样，就是那个眼角开大了的前女友出来搅局。让两个人本来就闪婚的人出现信任危机第三个焦点：婚后凤凰男家里胡搅蛮缠的老公爹和姑母。孩子，婚后第一年的孩子问题。婚后第一年是关系次序重新建立的一年，从恋爱中的互相小心到婚后的不拘小节。两个人的角色进入速度是否同步是个关键婚前你不带她出现在朋友面前，她不会说什么，那么你以为婚后你还是可以这样金屋藏娇你就大错特错了。婚前你可以什么都不解释，婚后你还这样就会积怨日深婚前的性你珍惜每一次，婚后你开始2个月不做一样无欲无求。婚姻第一年能忍的就慢慢忍不能忍的就快刀斩乱麻纸婚

除了吴大叔在开头给学生们讲的一番话让我激动了一下，，全程基本无燃点，且不停地念口号，王学芹竟然在战斗马上就要打响，争分夺秒的时候不停地喊口号，不知道是喊给谁来听的，另外邓超出现的那一幕真把人尴尬的要犯病了，一个站岗的士兵竟然用站着喊口号的方式告诉新来的人怎么遵守这里的规矩！一点都不搞笑，这一幕就想一颗老鼠屎一下就把这部片子拉到邓超的档次了！请问李晨你知道这是什么题材么？你知道什么叫严肃么？你知道无谓的插些人和情节会影响整个片子的整体效果么？如果你想拍一部好的商业片，请你不要无厘头，请你尊重观众的智商，严谨的咬文嚼字，严谨的审核每一个画面和故事合理的推进！看完这部片子，我记住了所有画面里出现的雷达战机导弹，我依稀还记得那些所谓明星的脸，却不记得在他们身上发生了什么

文/喵姐

为了防止肆意炒作，电视台现在对综艺节目的限制越来越多，很多综艺节目开始转战网络，由此开启了“网综时代”。和电视台的综艺节目相比，网综最大的特点是节操越来越少，底线越来越低。正因如此，不少网综节目也遭遇了整改下架——就好像首富之子的《吐槽大会》就是刚刚解禁复出。只是如今，这综艺节目变着法的比庸俗比底线，污力滔滔抓人眼球可始终逃不掉组团打怪的“怪圈”！难道说，网综只有重口味，就不能有小清新么？当然不是，腾讯视频综艺节目开年巨制《触不到的ta》就让我们看到了一种新的综艺形式，感受到了非一般的感觉。以往的综艺节目，都是明星凑在一起组团打怪，或者分拨对抗，总之最大的特点就是人多势众。《触不到的ta》也组成了一支16人的豪华嘉宾团。并且分成“主人”和“手机人”两队互相挑战。你看到这里可能会觉得：我擦这有什么不一样的啊？告诉你，和以往的综艺节目不同的是，主人和手机人之间是“触不到”的。他们通过手机的连接，看得见却摸不着，这是不是很奇妙呢？说的简单直白一点，就是以往的明星真人秀就像是踢足球，有的踢得好，有的踢得臭，但大家都一帮哄的抢在一起。可《触不到的ta》却更像是网球或者羽毛球，只有两个人比赛，而且比赛时完全没有任何身体接触！从这个角度来说，这档节目绝对是众多明星真人秀中的一股清流了。既然节目走的是小清新路线，找来的明星自然也自带这种小清晰的气质。虽然神秘的“手机人”组合仍然有抱琵琶半遮面，但目前“主人”团队已经公开的阵容里，就有欧阳娜娜、王鸥两位风格迥异却都形象好气质佳的组合，而张若昀、许魏洲、孙杨、马可、白敬亭5位男神系“主人”也纷纷验明正身。让人更加期待他们会有怎样的精彩单挑环节。首先亮相的就是欧阳娜娜，这位00后偶像偶像与她选择的“手机人”骑士黑就献上一场甜到忧伤的暖心之旅。从一开始的猜忌怀疑到相互倾诉，当欧阳娜娜谈及演技遭质疑一事时意外收到“骑士黑”的暖心鼓励，“骑士黑”一边宽慰娜娜一边替她打抱不平，希望娜娜“要学会真诚对待自己，不要假装坚强，不开心的时候可以对着手机怒吼”！最后送上贴心又神秘的礼物让娜娜感动泪流。相信这档由腾讯视频、由爱影视出品、“V脸社长”监制的全网首个“跨次元”偶像剧真人秀《触不到的TA》一定会在新的一年伊始就能够给我们送来满满的温情正能量。

戏如看山不喜平，长篇波澜贵层叠——看任嘉伦如何演绎顾川内心深郁的情感波澜顾川在遇到姜小宁之前，一直将金岸奖视为人生的终极目标。为了得到金岸奖，为了实现自己光芒闪耀地离开人世的夙愿，他保持着最高效的工作方式，像一只高速运转的陀螺连轴转。这一时期的顾川，工作狂，司马脸，冷漠疏离，不易亲近。但遇到姜小宁之后，他所有的计划都被打乱了。他对生活突然有了不该有的期待。如同一张黑白照片经过PS上色处理，顾川感觉自己的世界突然变成彩色的了。和姜小宁一起工作，给她做批注，督促她学习，听她胡言乱语，想辄逗她开心的日子真好啊。所谓“丧总一开花，嗑拉你我她”，顾川在没有收到金岸奖官方邮件时，利用工作和养猫的契机，频繁创造与姜小宁独处时间的那些小心机，都显得那么真挚和可爱。这一时期的顾川，脸容生笑，转盼多情，充满了世俗的欲望，从父母，基友，下属乃至博士都知道顾川变了个人，只有顾川死傲娇不愿承认。然而，金岸奖主办方打来的一个电话却让顾川脸上的笑容凝固，眼神也变得黯淡无光了。他开始思考：我的人生是不是就要这样结束了？可是教我怎么舍得！怎么舍得放手！（李俶握拳 .gif）如果说之前的顾川，还沉浸在二人世界甘之如饴，忘乎所以，那么，金岸奖主办方发来的邮件，则如晴天霹雳一般，提醒，哦不，警示着顾川，你的遗愿清单已完成，你的人生已经走到了尽头，你无路可走了。联想到第二集博士说的“十年了，这颗机械心脏原本可以连续使用二十个小时，现在只有十小时，而且充电越来越慢”以及“机械心脏的使用寿命至少有十年”，顾川感到自己剩下的时间已经不多了，但他显然没有做好准备如何体面地告个别。公司同事拿着王冠给他贺喜，他努力挤出一个微不可见的笑容，而后一脸淡漠地走向办公室。面对姜小宁的灼灼目光和恳切询问，顾川三言两语便敷衍过去了。这一时期的顾川，大直男，麻木，寡言少语，不讲情调，眉眼冷峻，脸容无波，少了温润之气，内心却是五味杂陈，百感交集。顾川对姜小宁若即若离，一会儿拒绝她送他回家的请求，一会儿温柔地拿起她的手机和她合影，用宠溺的语气说“还有顾川和他的助理”，这近乎精分的做法，恰恰说明了顾川是如此的害怕姜小宁伤心，又是如此的深爱姜小宁不舍姜小宁。曾因醉酒鞭名马，生怕情多累美人。理智告诉顾川，应该及时止损，让姜小宁知难而退，以免付出越多，失望越多，但内心深郁的情感却总在驱使顾川去关心而不是伤害姜小宁。他连和许诚然做戏呵斥姜小宁“干不了就走人”，实则是让她将功补过都要反思一下自己是不是语气太重了。在姜小宁主动请缨，要为他的未来提几个参考性意见的时候，他甚至都不忍心拂了她的意。这般纠结，难以割舍，隔壁陆绎看了都要大摇其头，吐槽顾川优柔寡断。对未来的迷茫，对生命无常的恐惧，对家人友人爱人的不舍，种种纠结的心理汇合在一起，便将获得金岸奖的喜悦稀释殆尽了。只见顾川从颁奖嘉宾手中接过奖杯，沉思片刻（其实我觉得这几秒钟很漫长），抬头开始发表获奖感言。关于这篇获奖感言背后的立意和深度，很多博主已经分析过，我这里不再赘述，只简单谈谈发表感言的过程中，顾川眼神或者微表情的细微变化。顾川刚开始发表感言的时候，语调是平缓的，眼神是空洞的，神态是疲惫的，因为他还没有把自己从痛苦纠结的情绪中抽离出来。然而，当他继续往下说，从设计理念说到历史，再到文化的时候，他的眼里逐渐露出温润又骄傲的光芒。“将来，新的实践和新的文化需求，也会促生更多种类的建筑”，顾川说到这里的时候，我从他身上看到了挥斥方遒舍我其谁的自信和豪迈。中国的文化是多么博大啊，中国文化与建筑设计相结合而构建出的世界是多么壮观啊。我相信这一刻的顾川，是暂时忘了现实的坎坷，在全心全意地爱着他的国家，和他心心念念的建筑事业。然而，掌声停下，全场安静下来，顾川又被拉回了现实。面对主持人关于未来计划的提问，顾川的目光转向台下星星眼凝视着自己的姜小宁，“我一直在等待，关于我未来计划的一个建议。”顾川此言一出，我就知道姜小宁危险了，要给顾川蛊死了。果不其然，姜小宁当天就给顾川真情告白了。结果当然是碰了一鼻子灰。现在的顾川，若即若离，忽冷忽热，自相矛盾，进退维谷，一念或进天堂，一念或入深渊。可以说，以上几个阶段层层叠起的情感波澜，都在任嘉伦的表演中纤毫毕现。戏如看山不可平，长篇波澜贵层叠。@任嘉伦Allen 继续优秀下去吧 ，我真是非常享受这个过程，看你和角色同呼吸共命运，彰显他的魅力，分享他的喜悦，承受他的痛苦，战胜他的怯弱，而后向阳而生，向死而生的过程。

【1】自私人的“睿智”开篇就是雷战笙用智慧坑了黑帮老大的钱，自己神不知鬼不觉地摆脱黑帮老大。

哥哥雷战军看到弟弟的死讯，他不相信，不但不暗中调查，反而要明目张胆，让所有人都知道(自己假装弟弟，还没死，想着能引出杀害弟弟的真凶）这招非常好，不但引出弟弟仇敌一路追杀，还引出弟媳。

他认为这样不但可以引出凶手，万一弟弟没死还能和弟弟会合，他把自己置身在危险之中，为了弟弟他可以去死也无所谓。

可他从没想过，假如弟弟还活着看到他这样，会怎么想，又要涉险救他？

假设弟弟死了，哥哥为了查清真相，涉险报仇，最后也死了，九泉之下对得起弟弟吗？对方从不考虑这些问题，一个字“莽”就对了，死活无所谓。

人性最大自私就是“这样做都是，为你好”。【2】自私人的“操作”当陷入追杀境地，无处可躲时，雷战军去求助朋友帮忙，他从不会想自己把朋友也拉入火坑，因为他朋友死了。

这就是以自我为中心的人，他认为的，他认为自己所做是对的，从不考虑别人怎么想，又是怎样的感受。

本来弟弟雷战笙已经逃脱打算享受人生，可结果因为哥哥雷战军的到来，两人都陷入险境。“我都是为了你”。最为好笑的是，哥哥雷战军被弟弟解救后，来到安全地方，哥哥雷战军知道救助他的这位是弟弟后，因为弟弟用不正规的手段赚来的钱，哥哥很气愤，负气而走，也不考虑自己这一出去，不但把自己置入险境，还把弟弟生命安全置入危险，这难道就是为你好？有个画面，哥哥和弟弟在海滩上的对话，弟弟说:”本来我的计划非常非常完美，可你为什么要来”

哥哥说：“因为你是我弟弟，是我在这个世界上惟一的亲人”

哥哥又说：“我来马步是为了救你，看来现在不需要了”因为救人把自己陷入险境，难道是唯一办法吗？因为你是我弟弟，是我在这个世界上唯一的亲人，就能心安理得的把弟弟，置身在危险境地吗？是不是很矛盾。

或许雷战军没有想到这一层，难道去指责弟弟就是对的吗？这里面有个心理的问题：“被需要的成就感”哥哥从小都照顾着弟弟直到大学甚至出国留学，突然有一天弟弟不需要哥哥照顾了，他会感到不知所措和失望，“不被需要的失落感”。

他会感到自己没价值，觉得自己很无能，内在会很痛苦，继而会向外指责。【3】人性的“自私”当弟弟被黑帮抓住真受到酷刑，哥哥的需要感和责任感又回来了，故事到了这里，你会不会有一种这一切都是哥哥的“好心”害的呢。有句话“好心办坏事”，有些问题需要我们去思考，当我们在为别人好的时候，当我们是好心帮助别人时候，“是不是存在着，被他人所需要成就感呢”。你是为了别人好，你所付出的一切都是为了对方，这个可以肯定，可是我们可以往深层次想想这难道没有有所收获到什么吗？不知道是哪位哲人说的一句话：“最无私的，也是最大的自私”。我们所说的不只是物质上的获取，还有心灵上的获取。打个比方，一位富翁有一天出门散步，路边看到一位奄奄一息小乞丐，富翁把小乞丐带回家，给他洗澡换一套洗衣服，给他好吃的，最后临走还给了小乞丐一些钱财，让他在往后生活中不至于饿死。

从上面看富翁没有得到任何好处，付出的人力物力，以及钱财。但我们不要看外物，我们要看内在的心灵方面是否有所获取到什么呢？当你帮助别人时，你是什么样的感受？当别人请你帮助，别人说谢谢你时，你又是怎样的感受？

当你帮助到别人，别人在你面前千恩万谢时，你又是怎么样的感受？我的“潜台词”不是让大家不去帮助旁人，而是让我们去深度思考一些人性根本的问题。

掠食城市，小黄人好评，僵尸很酷。问题首先在整个电影表现掠食比重偏少，在主角车被掠的突发事件后便演变成阵营间的攻防战。

说不清为什么要把城市建在车上的原因，抛去在履带上比较帅这个可能的出发点，大概是因为体积越大越厉害，不容易被别人掠夺奴役这样的漫画式逻辑吧。但是，如果把环境设计得更废土应该更合适些，人得活在车上，除了怕别人，还因为土地有毒，甚至有怪，比起绿树成荫更符合人类只有在车上才能生存的设计。另外大boss一直说伦敦要死了，感觉可以从平民视角的细节上表现不掠夺别人就要挨饿的迫不得已。掠夺来的废铁拿来喂引擎，既然提到了许多科幻概念，额。。还是不要把铁这种难以继续聚变的元素扔进反应炉里了吧。。世界观上，说不清两个阵营开战的原因，山城科技保守的话，哪来的飞机引擎呢？另外对比天空之城，对于古代武器的失控表现也不够，既然后面大家都抛弃伦敦城了，为什么不让量子炮在楼顶炸一下呢？另外，个人更喜欢天空之城里说不清道不明，更像魔法一样的古代黑科技，量子什么的说的太明白，发现就一个射程不超过可视距离的大炮，有点忽悠人不懂科学的感觉。

人物情节设计，还有两阵营冲突的过程，也太像星战炸死星和我是你爸爸了。

另外就是机器人想拿人造机器人，和所有其它故事元素没有连上。

总之，设定本身是很吸引人的，只是个人想看到更多关于普通人在这样的城市中如何生活的细节。动作情节也衔接的很紧凑，旁边开手机的人不会让屏幕亮太久。写了那么多，还是喜欢宫崎骏啊，为什么呢，可能宫老的浪漫感更浓郁些，而掠食城市作为真人片，一半浪漫，一半真实残酷感，但残酷又不如疯狂麦克斯，使劲的方向不够集中吧。

另，关于海报，在电影院路过两回，以为是个城市中大逃杀的片，直接略过。不仔细看找不出概念核心点城市和引擎在哪里，直到听高晓松的节目后才知道是Peter的片慕名而去。

电影通过不同的角色和与之相对的独立情节，抽丝剥茧的还原一个在日常下暗流涌动的故事。魏德圣说过杨德昌平时是一个温和长辈模样的人，一旦进入片场，就变成了吹毛求疵的凶悍艺术家。就像这部电影一样，日常是宁静祥和甚至略有诗意但表层下具有相当的侵略性。

故事中所有角色都是有所关联且不稳定的。与恐怖分子这个非日常标题不同的是，故事中的角色仿佛都离我们很近，热爱摄影的富二代、叛逆的少女、面对家庭和事业双重危机的中年男子、在婚姻生活中挣扎的女作家。这些角色都可以在现实生活中找到对应，看似没有联系的人物之间相互影响，也暗示了事件在现实下可发生的合理性。导演想要表达的是现代文化生活下的不平衡和不稳定的生活，传达出每个人的绝望、悲伤的情绪，同时把隐藏的不安带给观众。

电影是时间艺术与空间艺术的统一。这部电影的构图带有杨德昌导演一贯表现的手法，空间表达精巧。影片一开头就是一个固定机位的长镜头，伴随着警笛声，一辆警车随后从右上方直插入画面，随后消失在左下。这一开场直接奠定了影片的基调。

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5星评价是给到80集为止，其中手动设置75 76集闹除夕为大结局。为什么这样说呢？原因有几个：

一、康家还是那套旧旧的酸枝家具、太师椅、薛定谔的天井……浓浓的老西关味道。

二、虽然二哥二嫂很有趣，但康家其他成员也不遑多让，很多集没有二哥二嫂都可以撑起整个剧情。

三、阿宗、幸子、黛安娜……还没有离开剧组，康伯康婶还是中气十足精神饱满，康家人还没有需要经历生离死别。

四、各位街坊、亲戚虽然开始出来，但还是按本分地饰演“街坊”的配角角色，还没有喧宾夺主抢康家人的戏。

五、还是很贴近现实生活，写实之余还自黑幽默，好多集都可以发自内心地笑出来。

六、棚景不重，昌盛街、办公室、五金店、摩托车、酒楼、珠江边等都是实景，感觉好亲切，片头曲还是康家各位主角主唱的画面。

七、最重要的是，“闹除夕”经典地呈现了当时广州人过年的气氛和传统的文化，没有夸张的情节安排、贴地写实！以此处手动设置结局，刚刚好。

前言：《黄飞鸿》系列电影超过百部，从1949年到现在，为什么同一个题材的电影可以演这么多次？为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看？答案就是：《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后，只要涉及到"黄飞鸿"的名号，都有真正会武功的人在为这个系列努力（恶搞电影除外）。香港演艺界的武行有的有家族背景，有的有班底派别，而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿，拍武侠电影的人嘴上不说，哪个不想拍黄飞鸿？因此，说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张！正文:：关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势，到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群，沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器，精心设计的见招拆招；看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。《醉拳》：相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候，没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而，这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨，技巧新鲜，醉拳打得虎虎生威，招式灵活多变，再加上超级搞笑的表演，让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性，后者从亦步亦趋到刚猛无敌，把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。

本来觉得原声可能不太好，结果适配度出乎意料！！太棒了！台词卷起来！！剧组也是很走心！从开拍到现在！行不拉垮从不胡乱营销！也没有强行炒cp！！但反黑是走在第一线的！两家粉丝也很和平！这就很棒了！刚看完第一集，题材真的很新颖！关注多方面的问题！这些单元关注的问题，也许你正在遭遇，也许我正在遭遇，无论如何！希望这部剧能过拉我们走出黑暗，走到光明！希望剧情关注点能引起大家的广泛讨论，并且引起大家对这些群体的理解，最重要的是，要努力过好每一天！

剧情过半后，男主“牺牲”失忆，又交了一个女朋友还是反派的女儿，但好在她本身不坏

女主决定走出悲痛向前看又交了个“暖男”男朋友，也就是这部剧的大boss，此时心中一万只羊驼路过……

然后等男女主各自分手再和好就是大结局最后1分钟了……

我的板砖呢？我纯当言情小甜剧来看的，导演你给我看这个？这简直狗血的让人吐血了。

我是真的没想到抗日剧现在成这个鬼样子了。我不怎么看电视，看到这个剧也是我妈在家放 ，我放假回家喵到的，不得不说，真的恶心到我了。我特意下豆瓣，就是想表达一下我有多恶心这剧。就我看这两集，漏洞那么多，日本人就是发现不了，扯尼玛的拿地雷上装甲车，还有，现在的编剧总是乐于编写日本人侮辱我国女性情节。是不是你老婆当你面绿了你，所以要报复社会。

其实平时不怎么看医疗剧，完全因为闲闲来看的《Good Doctor》。后来看到海报发现树里也参演，超开心，毕竟上野树里是我第一个认识的日本女演员。当时因为喜欢BIGBANG追了TOP的一部网剧《Secret Message》，发现女主清新可爱看起来十分舒服，颜值完全撑起了诡异的泡面头，真是树里美如画啊(呃呃…好像有点走偏><)

只看了第一集就很感动了，感觉今年真是闲闲转型的一年！

第一次在《有喜欢的人》里看到闲闲(虽然当时闲闲黑得总让我感觉是不是屏幕亮度没调hhhh)，一笑两颗小虎牙，简直像夏天里的冰激凌那样清爽甜美。然后一发不可收，补了闲闲其他的剧。发现，无论是电视剧《死亡笔记》、《Orange》，还是电影《领居同居LDK》、《狼少女与黑王子》、《四月是你的谎言》、《女主角失格》、《一周的朋友》……清一色漫改人设，拥有美好外貌收获甜蜜爱情陪各种妹子看烟火大会的少年，于是被冠以“漫改小王子”的称号。标签这种东西在增加知名度和辨识度的同时，也是束缚住演员长久发展的绳索。闲闲不可能演一辈子的漫改，演技也得不到表现和提升，转型势在必行。

今年一月追了闲闲的新剧《致命之吻》，闲闲一改往日形象，出演为追到百亿千金攫取利益而“不择手段”的男公关。六月新电影《羊与钢的森林》饰演一名钢琴调音师。闲闲的转型和演技的进步有目共睹。

现在的新剧又是一个巨大突破。看得出闲闲为了演出自闭症及学者症候群的特征，有认真推敲过细节。

首先是在处理一些细节性动作和表情上。在巴士上，叠起包裹手术刀的手帕时，手指用力并拢，叠得一丝不苟。

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吃了毒安利去看这部剧的我，有无数个点想吐槽

这部剧仿佛十年前的土味狗血玛丽苏，不忍直视

女主智商低到我怀疑她没有完成九年制义务教育

我只看了前八集，就拿前八集来说

1.女主作为一个穿越者，面对万人之上的皇帝不说恭恭敬敬符合礼节，那也不能大大咧咧咋咋呼呼吧？就算我们对一个普通人都没有这样的，何况掌握你身家性命的皇帝？这神经得粗到怎样的地步啊？

2.之前没意识到刺客怎么也就罢了，当跟皇帝说了舞女身上有刀然后结果没有，被皇帝带去狩猎结果遇到刺客，怎么着也得意识到是皇帝要杀自己了吧？智商呢？

3.女主表情太过夸张，肢体动作太多，想到啥说啥丝毫没有成年人的稳重，就像小孩子一般。

4.女二表情动作更浮夸，现实生活中真有这么做作的人么？

5.女主回忆里，经典的英雄救美?转圈圈，都多少年前的套路了，不尬吗？

6.又是追妻火葬场?深情竹马男二+傻白甜女主+英雄救美，这人设都被用烂了

7.作为女主，这么一个前期打你骂你刺杀你的人，你后期还会和他在一起？斯德哥尔摩吗？

上周五是恐怖电影工厂布伦屋制片厂（BLUMHOUSE）的新作《黑色电话》正式上映的第一天，而作为大闲人的我也则去看了一场午间场。

《黑色电话》由奇异博士1的导演斯科特.德瑞克森指导。除了奇异博士1外，斯科特在2012年曾指导过一部算是比较热门的恐怖片《险恶》。在《险恶》里斯科特就曾与伊桑霍克进行了合作，并让他来饰演男主角。十年过去了，他们两又一次在《黑色电话》里合作，只是这次伊桑霍克饰演的是大反派。除开一同合作的男演员，在剧本创作上他又重新找回了自己的老朋友C.罗伯特.嘉吉。嘉吉曾和斯科特一同写了《险恶》还有《奇异博士》（IMDB上提到了嘉吉，但豆瓣上没有）的剧本。与《险恶》一样，这部电影还是由布伦屋制片厂的创始人杰森.布伦担任制片人。

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