21年10月份第一遍看，当时觉得这不就是再演一遍一吻定情嘛，毫无新意。男主角完全get不到，而且一直眯着眼睛演戏看着很难受。女主角时好看时不好看，对待男主的姿态也太卑微了，不suki。

由于我哥在客厅电视上弄了个不用vip就能看任何剧的东西，一时兴起想看看有没有日剧，就搜了下将恋爱进行到底。直接打开第二集，没想到清晰度这么给力，然后就一发不可收拾了...

第二遍看，确实很像一吻定情，医生和护士的设定、男主女主的人物性格等等几乎都大差不差。但是个人感觉和一吻定情最不同的地方就是女主的成长线。将爱花了更多情节和心思去展示女主的成长。印象最深的是第二集的片尾，酒井对七濑说:“我想获得的是经验，而你想获得的是青睐。”这句话肯定给了女主一记重锤，让她开始思考到自己成为看護師的使命到底是什么，而不仅仅是追随天堂医生。

其次是女主的性格，我眼里的天花板性格了。一是真诚，会表达。几乎每集七濑都会来一段真情告白，毫不恥ずかしい地说大好きです。对待倾慕的对象、一起工作的同事都在用真心换真心。二是とてもとても可愛い！这部剧能播的这么好，女主角绝对功不可没。三是同理心，不管是天堂医生，还是病人，总能观察到他们的情感变化，然后用温暖的话语给予鼓励和支持。优点还有很多很多...如果现实中遇见这种女孩子，是一定能成为好朋友的（不过几乎不可能有了，毕竟是人设。）

不喜欢的地方，和第一遍看的时候一样，女主太卑微了。两个人都修成正果，快结婚了，七濑许愿居然还说希望天堂爱上她。这里非常不能共情。还有这个死去的前女友设定，其实也还好，就是妹妹回来别跟姐姐用一张脸嘛，有一点点怪。

情节有很多不合理的地方，但是作为甜剧，完全称得上精品了。尤其是每一集看完之后那种温暖的感觉，特别suki。

文｜话无缺（珞思影视研究组）

三年前，戚薇、王晓晨联手演绎的女性励志剧《你好乔安》，透视了90后女孩乔安和倪好从校园踏入社会的成长之路。自由洒脱的精神，积极奋斗的状态，以及青春正好的活力，使得该剧成为暑期荧屏的一缕清风。

今晚，“安好双姝”再度回归。由杨亚洲担任艺术总监，杨博执导，郑元畅、颖儿、何杜娟等主演的《乔安你好》正式登陆江苏卫视。阵容变了，故事变了，但内核没变，它延续了《你好乔安》中女性角色的独立、坚强、勇敢，要让观众再一次感受到90后女性正在面临的事业、爱情、友谊等多种主题之间的纠葛。

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《the social dilemma》（中译《社交陷阱》）里引用了一段儿新闻报道说，崔斯坦被认为硅谷里勉强有点儿良心的人。这部纪录片以他的一个项目为主线，讲了最近十年勃兴的社交软件对人类个体和整个人类文明的侵蚀。这些社交媒体公司（FB,twitter,wa,insta等，是不是应该感谢上帝，大部分在中国打不开^_^）只有一个目的就是盈利，赚最多的钱。在自由市场下，公平竞争的环境里，发展的硬道理是必须赚更多的钱。在这唯一指挥棒下，硅谷这几家大公司无所不用其极的利用人类的心理弱点，从个人身上攫取最大量的注意力和时间，打包卖给广告投放商以盈利，同时，连自己也没料到，无形中把人类社会推向非黑即白的两极。前半部分注重分析算法（人工智能+大数据）和经营策略对一个个体的影响。后半部分讲了对整体人类文明的影响：民主制度，人和人之间的关系，人和人之间的交流。

首先是人类个体部分。

其中一个硅谷投资人说，上一个世代，硅谷主要产生硬件和工具软件，例如苹果电脑，photoshop等等。她们是靠卖工具给你而盈利的，这个世代，主要收入靠广告投放，有产品吗？有，这个产品就是用户，每个人--你的时间，注意力，你任何的私隐--都被打包卖给了广告商。工具的特征是，工具会耐心的呆着，等你去用它，用完就关了，你用完Photoshop后不会再去把每个ps的菜单都看一遍过瘾的。现在的互联网产品（社交app）的特征是，不停的引诱你去用它，不停的抢占你的注意力，你的时间---简言之，让你上瘾，和烟酒毒品等其它上瘾品一样。结果也一样--短暂的快乐过后，你会感到疲惫空虚沮丧。

这里引述了几个前大厂主要技术和商业推广负责人，深度剖析这些产品的设计初衷，正如崔斯坦所言：一个邮件App的设计有二三十个人参与，大家对于字体，颜色等争论不休，从来没人想过它作为产品的伦理性--即会不会令人上瘾。twitter和FB的产品经理则直言他们背后的设计逻辑的理论基础就是心理学上的成瘾理论--让人上瘾，不停刷下去。trend（相当于微博里的热榜），话题推荐，都是为你量身定做的，目的都是为了把你留住，不停的刷下去。

这里有个值得争论的点，这些大厂可以为自己辩护：自控能力不行不是我的锅啊，和吸烟一样，你愿意吸烟吸死不是我卖烟的初衷啊。FB的产品经理说当初我们发明点赞按钮主要是想传播正能量，但有人因为获得的赞没有别人多得了抑郁症我们真的是没想到啊。其实这个争议正是崔斯坦和本纪录片想要推动的方向：立法。各国都有关于禁烟不同的条例，吸烟年龄，场合等立法积极干预。还有加税这种消极性的控制。社交网络也急需相应的立法。我记得是FB的一个人说，我觉得已经赚了这么多钱了，还干这样的事儿实在是不应该就辞职了--他可以辞职，但公司还必须往前开，别人会填补他位置继续干这种见不得人的事儿。

个人经验里，我记得刚有互联网时，web1.0时代，已经感受到互联网对时间和注意力的影响了。这种场景大家都不陌生，打开浏览器本来是为了查一个问题，最后半个小时过去了，你已经忘了当初为啥要打开浏览器。所以多年来我一直保持着一个习惯：去任何网站都是直接输入网址。google提供的界面也足够简洁，就是想你专心搜索你想要的东西，不要被任何事干扰。打开百度看看，首页已经一堆干扰了。

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偶然在微博上看到宣传，好奇张若昀和张天爱的组合效果，于是就从播到第六集的时候开始看了。说实话，我在看第一集的时候躺着看睡着了，手机还砸了我的脸，感觉张天爱没有入戏，我作为观众也觉得别扭。本来已经弃剧了，后来实在剧荒，就又捡起来接着追，这一追就追到了现在。第二集过后渐入佳境，只要不涉及感情问题，男女主日常相处挺自然，互动也挺有趣，俩人偶尔谈论的话题内容也是一大看点。但是，一旦涉及感情问题，就有点拖沓，这种拖沓的剧情甚至让我集集跳着看到头。说说几个跟男女主有情感纠葛的人吧。清清。这姑娘出场的时候看着挺小巧可爱，本是个敢爱敢恨招人喜欢的角色，为追求所爱积极主动本无可厚非，奈何情商太低，不懂人情世故，娇生惯养的习性让人喜欢不起来，甚至这姑娘男闺蜜指责她的时候我竟然莫名觉得爽。安卓。这里不想评价。丁宇扬。这个男二是女主念念不忘的初恋，一个并不算初恋的初恋。我想女主对这个男二更多的是一种年少时期爱而不得的执念吧。优秀的男二让本来优秀的女主更加优秀，这本来是一种正面影响，却也是这种伴随着女主这么多年的影响困住了女主，以至于俩人重新遇见到后来恋爱，女主多次给自己心理暗示“因为……，所以我爱丁宇扬”。每次女主给自己这种心理暗示说服自己“因此要爱丁宇扬因此我要忍让甚至变得不是我自己”的时候我都心里窝火。看着俩人的相处，除开一开始的暧昧心动，偶尔的小粉红，俩人更多的是矛盾。男二过于自私加大男子主义，虽然后来在慢慢磨合改变，但是终究两人都是强势的性格，处不来分手也成了理所当然。我刚看到男二向女主求婚这里，目前看来，俩人之间的问题太大，在这种时候仓促求婚仓促答应求婚真的是太仓促了。当然，面对生命的脆弱，这种冲动也显得合理，但是一旦冷静下来，一旦重新回到现实，俩人之间的问题依然存在。

何馨。这部剧最喜欢的女性角色。她独立，温柔，洒脱。男主与之相处的画面很舒服，与其女儿的相处也很温馨，俩人有共同兴趣爱好，有话聊，也可以互相包容鼓励，如果真的在一起了也肯定会细水长流。然而没有如果，男主对女主的爱太久也太深了，大概只有等到女主真的嫁人了，他才会放手开始他自己的生活。目前最新一集何馨洒脱骄傲地对男主放手了，这才是她这个年龄这个阅历的女人该有的气质。我把鹿飞握住何馨搭在他肩上手的画面当作最后的结局。

至于男主，如果用一个词形容他，大概就是深情了。他确实深情，家庭的原因让他珍惜与女主的感情，不敢轻易改变现状，也让他有点优柔寡断不懂拒绝，这些都能够理解。女主呢，就是一个不断经历感情挫折逐渐醒悟到认清自己内心感情的人设。这一过程需要时间需要成长，这是理所当然。但是，由于拖沓的剧情，缓慢的节奏，愣是让这一过程变得无比冗长，让作为观众的我或者我们耗尽了耐心，甚至让女主人设变得一言难尽。

回想每天追剧的这么些天，都变得很不真实。辛辛苦苦追下来的剧，要说后悔追了吧，我自己都心疼自己，至少何馨这个角色让我觉得没白看。

另外，关于打着友情的幌子当备胎这个话题，我始终认为并不是所有男女之间的交往都要被打上这种标签，这太不公平。朋友也可以就是朋友，而且大多数都只是朋友，只有极少部分是可以发展成为恋人的。为什么一定要为了所谓的爱情放弃同样重要的友情呢?至于具体属于哪一类朋友，完全是因人而异看自己怎么区分与权衡的吧。剧中男女主之间的友情是因为从一开始男主有私心变了质，但并不是所有男女之间的交往都是这种变了质的友情。（仅仅针对某些言论的一点个人见解，实在不吐不快。）

最近不管是微博还是豆瓣，戾气太重。眼不见心不烦为妙啊。

王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪

王一博假鼻子

王一博假鼻子王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹王一博假鼻子王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹

作者:枨不戒如果有一天，现实和虚幻融合在一起，再也分不清，你会感到兴奋还是恐惧？电影中类似的设定其实不少，《头号玩家》是用游戏连接两个世界，《盗梦空间》是用梦境联系两个世界，《刺杀小说家》则是用正在创作的小说联系两个世界。当获得穿梭在现实与虚幻之中的力量，就获得了改变人生的机会，一个失败者，得到了这样的机会，本能是抓住，用杀死一个小说家为代价，换取救赎与重来，几乎没有理由拒绝。关宁为了寻找被拐卖的女儿，丢了工作，失去婚姻，独自过着流浪生活，是个不折不扣的边缘人。一个流浪汉，在与人贩子恶斗之后，被误认成人贩子，雷佳音处理的很细腻，绝望，失落，麻木，愤怒，不知道辩解，却抢夺照片加重误解，因为一个长久脱离社会化的人不可能能言善辩，他身上属于人的涂层已被六年的痛苦绝望消磨殆尽，剩下的只有本能，兽的寻找自己幼崽的本能。就角色而言，雷佳音诠释的很动人，一个追悔的爸爸，一个永不放弃的爸爸，虽然失败，却足够有担当。原著里，弄丢孩子是母亲，电影里换成了父亲，这样可能人物驱动性更强。原著里的‘我’更多是被一种生活的破灭感击倒，倒在了女儿丢失这最重一拳上，他无法再修弥，甚至也无法面对，只能选择自我放逐，在流浪的同时心里还保存着想找到女儿的微弱幻想。电影里，父亲的角色更坚强，没有软弱的自杀，没有颓废的放逐，他的流浪是目的明确的，就是为了追踪人贩子，电影甚至给了人贩子名字和正脸，他有了具体的仇恨，有了具体目标，相比起原著的云山雾罩，电影改编的清晰易懂，更加方便观众理解。电影的故事其实并不复杂，两条故事一明一暗，明线是关宁为了找女儿答应帮阿拉丁集团刺杀小说家路空文；暗线是小说里少年空文为报父仇刺杀刺杀虚幻世界的邪神赤发鬼。路空文和关宁一样，是个失败者，一个作品几乎没有正式发表，写了六年仍然籍籍无名，年近三十还需要靠母亲养活的小说家，一样是脱离主流社会的边缘人。虽然接下任务，在明确自己会杀掉对方的情况下，失败者对上失败者的同类惺惺相惜还是让关宁和路空文开始了接触。他以为路空文是没心没肺的啃老族，可路空文很清醒，清醒知道自己的无能，清醒知道自己的失败，心中的愧疚、迷茫、虚无并不比他少，之所以选择继续写不挣钱的小说，只是因为他觉得这是自己生活唯一的意义。路空文并不在意生活的清苦，不在意精神上的的寂寞，不在意邻居的讥诮，甚至也不在意死亡，他在意的是活着的意义。他和关宁是同一种人，在困苦现实中坚持信念，苦苦寻觅真相的人。即使有惺惺相惜，也没动摇关宁的决心。一个刚刚认识的陌生人，怎么比得上寻觅六年的女儿，只要能找到女儿，他愿意付出一切，哪怕生命，哪怕良知。他和路空文散步到一片长满藤蔓的废墟中，关宁用石头袭击了路空文，使得他昏迷倒地。在他想要再接再厉将路空文击杀时，超越现实的力量出现了，如同路空文之前听到神秘声音开始疯狂写作般，他也听到声音了，却是他唱给女儿小橘子的儿歌，当他选择丢下路空文追寻而去时，镜头从遮天蔽地的绿色藤蔓移动到昏黄瘦落的小巷，歌声尽头是一个陌生男孩，转过头，他看见了坐在大排档前的人贩子，世界又回到了现实。现实和虚幻之间，关宁分不清什么是真，什么是假，他反复梦见的那座城是小说里的城，小说里的小女孩用的是他女儿的名字，每当他要动手时，总有神秘的悸动来干扰他杀人，而他越是了解路空文，越是了解小说，决心就会受到动摇和损耗。整个事件是这样离奇，偏偏又这样真实，已经踏上船，他除了走下去，似乎也没有别的办法。没人想的通，路空文那样一个孱弱无能的人，怎么会对李沐那样的人产生致命威胁。两个完全不相干的人，身份云泥之别，却有着不共戴天的宿命，二者只能存活一人。如果没有李沐的昏倒和鼻血，整个刺杀计划就像是疯子的呓语。路空文在每天码字遛弯，过着简单规律生活的时候，完全想不到自己竟然对他人产生了威胁，有人处心积虑想要他的小命。一个失败的小说家，作品竟然有这样大的魔力，重要的是他自己还不知道。当他在雨中站在屋顶台阶上，说要是有人在身后推一把就好了，就这样其实也挺好时，让人心酸。就算有死在打字机上的信念，长久的得不到肯定也是钝刀割肉，所以关宁在初见撒谎说自己是他粉丝，又准确说出作品和人物时，他才那样高兴，也那样信任不怀疑。直到关宁看到小橘子的名字，才发现一切都是骗局。阿拉丁集团有意屏蔽了他手机上的小说片段，让他看不到这个角色。他在现实中寻觅不到的女儿，在路空文的小说里换了种形式继续活着，这是他最后的救赎，如果女儿在真实世界里不在了，在能在虚构世界里继续活着也好。路空文是李沐前合作伙伴的儿子，路空文父亲的突然死亡是他获得巨大财富的重要契机，整个刺杀计划是一场斩草除根。关宁不能杀路空文，不仅不能杀，还要保护他不被杀，让他能把小说写完。虚幻世界再一次影响了现实世界，现实世界主动融入了虚幻世界，想要造神的李沐就是小说里的赤发鬼，关宁是那个带着头盔被蒙住双眼的护卫，路空文就是那个替父报仇的少年空文，一切线索已经明了，只有弑神，才能得到被掩埋的真相。当他们众志一心，拔出赤发鬼额前伤口里的久天的宝剑时，不能被凡人冒犯的神倒下了，金身和四条手臂成为废墟，被吞噬的小橘子回到了人间，和她的爸爸拥抱在一起。真相是不可被战胜的神也有恐惧和弱点，直面弱点，就能战胜他；真相是只要永不放弃，希望就会在最不可能的地方探头，你所寻觅的终将有个结果。电影里，关于虚幻世界，特效做的很精致，诡异的城池，癫狂的人群，赤发鬼的形象也基本和小说描述的吻合。打斗的场景，看得很过瘾，赤发鬼四条手臂的托马斯回旋和拳头擂下来时夸张的比例，关宁丢石子时超出常人的轨道和力度，杨幂所饰演的屠灵干净狠辣的搏斗，配合3D特效，带来视觉冲击。个人觉得最精彩的片段，是结尾的图书馆大战，原来特异功能都是假的，安了电瓶的放电男和打了激素的眼镜男在老旧的图书馆与关宁屠灵展开终极一战，屠灵和眼镜男几分钟的打斗尤其精彩，水导电，橡胶手套和木地板绝缘，智商拳头全部用上，最后终于邪不压正。获得胜利的关宁和屠灵拒绝了李沐的诱惑，关宁拿起沾着血的电脑，把路空文未写完的结尾写完。这次，是现实世界影响虚幻世界。我们终究不能靠天马行空的想象来打败坏人，而是要身体力行地冒险奋战，小说是不能杀人的，真正能杀死坏人的是信念。认真说起来，《刺杀小说家》原著故事性并不强，文学性更强，全篇带着卡夫卡式的荒诞滞重，加上又是短篇的体裁。小说里没有明确时间与地点，没有铺前情垫和枝叶展开，开篇就是失去生活意义的‘我’出现在诡异的办公室，接受律师发布的刺杀小说家的委托，只为拿到酬劳去亲眼看看北极熊。少年久藏是个傻子，带着傻子的懵懂和无谓来到京城，要找赤发鬼替父报仇。真实与虚构两条故事线编织在一起，互相辉映，直到小说最后才点明:小说家故事里的小橘子和‘我’丢失的女儿的同名，这解释了‘我’为什么放弃刺杀，小说的中心思想并不是杀鬼，也不是救赎，而是在反复强调信念的力量。某一天，路空文看到一篇小说，他看的流泪，灵魂受到冲击，撼动，迸发出不受控制的创作欲，开始走上了创作道路。他是在那一瞬间得到了天降使命，即使这使命将他的生活焚毁也在所不惜。‘我要做这件事，我的一生只能做这件事，我清楚地知道这个事实，也许你不相信，我听见在遥远的地方有一个声音在跟我说话，你这个人到了这个时候，只能作为一个写小说的人存在了，你被选中了，别无选择了。我真的听见了这个声音，所以无论付出什么代价，也只好这么做。’原著里，双雪涛借小说家的口这样说。没有发表，没有任何肯定，饿着肚子还要继续写作，这是小说家的信念，也是每一个孤独的创作者坚持的信念。在小说里电影里，相信赤发鬼死后，失去钳制力量，小说家的作品应该会显露在世人面前，得到其应有的赞誉吧。原著中，触动小说家引导他走上创作道路的小说是《我打电话的地方》，电影里，这篇小说换成双雪涛的《跷跷板》，正好，双雪涛的短篇里我最喜欢的也是这篇。这大概是电影对原著作者俏皮的回应。

一个在现实中一事无成的人，可以在虚构的世界里杀掉一个神，这是信念的力量，也是小说家的魔法，而作为一个小说家，一个作者，他的使命就是写作，他存在的意义就是要将那个虚构的世界完成，丰满，从某种意义上来说，小说类似于创世，从无中生有，给予万物秩序，让善恶得到其因果，将现实中不能做到的事情补给。这部电影，不仅仅是小说家的自白书，也是电影创作组写给所有创作者的情书，希望所有的创作者都能坚持自己的信念，走下去，写下去。

作为开年喜剧，大部分人应该和我一样是奔着马丽、常远、艾伦等这些演员身上的“开心麻花”光环来的，但没想到效果确是像连看了10遍《祖宗十九代》一样恶心。

走出电影院的我也和很多观众一样愤怒，也吐槽过“开心麻花现在为了挣钱都这么不择手段了吗？”

但没想到1天之后就打脸了，经过某业内朋友的指点，我才发现我看了一场“假的开心麻花电影”。因为如果你打开李茂扮太子的百科会发现，全篇和开心麻花没有一丝一毫的关系。如果有心回溯会发现就连烂片天花板的《日不落酒店》竟然也不是开心麻花的作品！而更可怕的是，这样一部假货麻花电影，竟然还被推上了同档期票房第一的宝座？

那么到底是什么让开心麻花成为了一部烂片的替罪羊呢？

从当年沈腾、马丽春晚亮相的小品《扶不扶》，到《乌龙山伯爵》等一系列爆火舞台剧，再到《夏洛特烦恼》《驴得水》等叫好叫座的电影，可以说开心麻花这个厂牌如今已经成为了喜剧界的知名品牌之一，造星无数，每一个演员的业务能力都有口皆碑。

但自古以来，人怕出名猪怕壮，凡是和开心麻花有关的人物塑造和影视作品一瞬间飞上风口浪尖，于是有无数的片方瞄准了这块大蛋糕，只要你凑够了大家已知的开心麻花演员阵容，加上喜剧的标签来一个“挂羊头卖狗肉”，基本就是一个稳赚不赔的买卖，而烂口碑呢，自然有开心麻花担着。

细数这些年的“狗肉”，什么《温暖的抱抱》、《日不落酒店》、《人间喜剧》等等，似乎每一部电影都和开心麻花有关，但事实却这些电影和开心麻花没有实质上的一毛钱关系。但他们却在无底线的消费着观众们记忆中的开心麻花的情怀，真真的是黑暗至极的一部人间喜剧。

君子慎独、慎言，开心麻花何尝不是如此。6年期间不过上映了6、7部电影，这个数量在如今这个拍电影像吃快餐的时代绝对不算高产，但大体都可称为优质喜剧。开心麻花的电影都有一个共同的特点，那就是嘻嘻哈哈笑过之后会给你一种后劲儿，一种对于生活的正能量。

不过，从另一个方面，开心麻花的艺人团队逐步扩大，可想而知管理压力也在增加。艺人要发展必然不能实行闭关锁国的策略，当然要与外界强强合作。但是和谁合作？合作什么样的作品？这应该是开心麻花团队更应该关注的问题。毕竟作为喜剧观众，真的不希望看到喜欢的演员在成名后的自我管理松懈，最后消费情怀，落得一片凄凉地的下场。

从《夏洛特烦恼》的现象级喜剧，再到《李茂换太子》等被碰瓷的闹剧，几经辗转的麻花团队是时候擦亮眼睛了。作为观众，我期待着《超能一家人》《独行月球》能有更好的表现，能不能靠实力将自己受过的冤屈昭雪，让我们拭目以待。