这版笑傲江湖其实印象深刻的不是剧情，不是任贤齐，而是剧中很多场景取自我家乡的乐山大佛和凌云山风景区。一开始的片头就是熟悉的凌云栈道，然后是主人公站在大佛边笑意盈盈。而最让乐山人吃惊的是，后面的特效制作居然让大侠些一掌把堂堂千年的大佛头打下来？太假了吧！

不过如此种种，好歹也算宣传了下乐山大佛。所以给三星。

看了下只有在微博和抖音做了常规宣传，演员范世錡的宣传力度大一点，和魏哲鸣连线直播安利了话题#范世錡直男按头杀# 其他都是常规剧情话题提炼，其实找个好点的宣发团队好好宣传下，这部剧挺有出镜度的。还没看豆瓣和其他平台有没有宣传，不过这两个平台比较难分析，做宣传收效也不是很大，做宣传活动应该也就是发布些帖子讨论讨论，带带正面舆论节奏。(仅仅个人一些小看发，如有专业大佬请不吝赐教。)

好看 俗套经典缩小版绯闻女孩换汤不换药，但是观众喜欢阿。总比国产电影好看吧。看完国产片想毁灭世界把。电影里总是出现女孩子打扮自己的场景，当然出场也同样重要，但往往是那个属于女主角的高光时刻。蜕变那是女人在经历过很多感情后的醒悟，当一个女孩总是那么不尽如人意。当一切结束，就是蜕变的开始。本来电影说的很明白了，他们结尾不应该和好。

可惜吗？没有人可以走进另一个人的世界，喜TA的喜，忧TA的忧，能保持尊重和好奇已是不易。更多的时候，人们都在假设自己正走在一条对的路上于是邀请、召唤、诱惑、强求另一条路上的人同行，美其名曰“为你好”……朋友也好、恋人也罢，甚至家人如果愿意，就试试踏上的TA的土地，嗅一下TA那里的空气，知道TA说的酸是什么样的酸，明白TA说的难又是哪一种难……如果不愿意，就好好地挥挥手，向前的路，我不陪了……

太炫太超前了，戛纳让钛拿奖还不如让《风的另一边》拿奖，看了orson的F for fake再看这个，或者死后被爱的纪录片＋和orson共进午餐的书，一起食用更美味。/《风的另一边》The Other Side of the Wind，由威尔斯＆奥雅.柯达共同执笔剧本＆联合制片，拍摄于1969-1976年期间，呈现的是威尔斯对当时电影发展现状的讽刺挖苦，这也是一部影射现实的电影film aclef，威尔斯借机对约翰.豪斯曼＆影评人宝琳.凯尔等宿敌猛烈攻击，约翰.休斯顿饰演风光不再的电影导演杰克.哈纳福德，他希望能凭借手头正在拍摄的新浪潮式作品《风的另一边》东山再起，电影以戏中戏的方式刻意戏仿的正是安东尼奥尼、戈达尔等当时当红的欧洲导演，杰克.哈纳福德正庆祝70大寿，宾客云集、奢华至极，但片刻之后他死于一场车祸，全片将静物照＆不同规格的电影胶片(超8mm、16mm、35mm录像带)＆黑白摄影＆彩色摄影、不同的电影类型全都糅合在一起，但影片尚未完成，围绕所有权，威尔斯＆投资方伊朗国王姻亲对簿公堂，电影一直未完成由多方面因素导致原因1版权：威尔斯通过出演电视＆与投资人打交道筹集资金，其中一个投资人迈赫迪·布舍利Mehdi Bushehri是伊朗国王the shah of Iran妹夫，同时也是Astrophore一个股东，因为威尔斯超支两人发生争执，在法国伊朗人得到部分底片，此后威尔斯女儿把电影1083卷底片置于巴黎沙漠一个仓库里，一直未面世。原因2资金＆以及威尔斯对最终剪辑权的控制＆当时威尔斯“断断续续的拍电影”的习惯，经常＆投资方引发矛盾致使影片没有完成，1970年电影开始拍摄直至他1985年去世，电影还是个半成品，其间由于剧本合法性的谈判＆当时威尔斯“断断续续的拍电影”的习惯等插曲耽搁影片拍摄，拍摄末期又遇到经费问题，为了筹集资金，1975年他被美国电影学院afi授予终身成就奖时，他放映了影片2个片段寻求投资，确实获得了一位投资人的赞助，不过被制片人多米尼克·安东尼否决了，说之后还会有更好的投资，1976年威尔斯获得伊朗王室背景的Mehdi Bushehri投资，倒霉的是1978年伊朗爆发大革命，王室被推翻给这部电影带来非常复杂的版权＆法律问题，后来底片一直保存在巴黎，威尔斯去世前非常后悔地说，如果当初接受了那笔投资，现在就能看到它上映了，威尔斯去世前，留下45min已完成剪辑的片段，1975年他用火车把短片运离巴黎，再水运到加利福利亚，短片现在保留在奥佳·柯达Oja Kodar的住处，克罗地亚的亚得利亚海岸the Adriatic coast in Croatia的普利莫森Primosten。原因3网络＆院线的纷争，电影本应在2018年5月戛纳电影节期间公开放映，但法国法律规定，电影在院线上映3年后才能上架流媒体，于是Netflix从电影节上撤映了5部电影，阿方索·卡隆《罗马》＆杰瑞米·索尔尼尔《手持黑暗》＆保罗·格林格拉斯《挪威》＆奥逊·威尔斯《风的另一侧》＆摩根·内维尔《死时受爱戴》。电影如何被制作完成的呢？1998年影片遗留的法律问题解决了，Showtime有线电视网愿意投钱完成影片制作，可这时女儿碧翠丝表示，在加州法律下这些作品版权应该归她所有，于是电影被耽搁了，2006年奥佳·柯达＆伊朗方的继承人＆Showtime决定给碧翠丝分一笔影片利润以继续影片制作，2008年Showtime表示仍有部分底片在巴黎没有取回来，2011年为了吸引更多资金完成制作，协调各方利益＆版权纠纷，他们成立了Project Welles The Other Side LLC公司＆相应网站，这时鼓励给电影投资的Showtime执行官马修·杜达退休了，Showtime方的预算又出了问题，2012年洛杉矶的制作公司Red Road Entertainment接手了这个项目花了5年，协商此片部分版权的多方人员，比如威尔斯当时的女友，该片主演奥雅·柯达＆威尔斯的女儿碧翠丝·威尔斯＆伊朗和法国制作公司L'Astrophore（当时的投资人是迈赫迪·布舍利 Mehdi Bushehri），最终取得了电影的版权，2015年Red Road Entertainment想在当年戛纳电影节上放映，以庆祝这位电影天才百年诞辰，于是2014年5月主演彼得·博格达诺维奇＆其他几位制片人在众筹平台Indiegogo上发起众筹活动“完成奥逊·威尔斯的最后一部电影”，目标筹集到200万美元，以完成剪辑、配乐、修复等工作，活动最终募集到40万美元以失败告终。2017年Netflix买下《风的另一边》的版权＆发行权，完成电影的修复剪辑等后期制作，此次Netflix获得完整的1083卷胶片，由制作人法兰克·马歇尔带领团队进行修复＆补全工作，主演彼得·博格达诺维奇在后期制作工作中担任顾问工作，邀请法国作曲家米切尔·莱格兰德配乐，他为电影《赝品》担任过配乐师，剪辑师由《蜘蛛侠》的剪辑Bob Murawski担任。第3如何剪辑这部电影？威尔斯留下了详细的笔记，他生前曾请求过主演彼得·波格丹诺维奇Peter Bogdanovich“一定要确保影片能够顺利完成。”之前导演威尔斯都会跟片方争夺电影的最终剪辑权，现在威尔斯虽然已经不在，但是当年威尔斯在拍摄时留下了很多备注＆字条，剪辑团队会根据威尔斯留下的信息尽量还原导演的意图。这部电影的上映情况？2018年美国加利福尼亚的圣莫尼卡进行了Netflix修复后的第1场内部放映，消息来自这场内部放映的观众，也是本片70年代拍摄时的演职人员，在自己Facebook上公开发布了这次放映的邀请函，此次放映属于保密状态，2018年第75届威尼斯电影节公布首批入围名单，电影入围非竞赛单元展映。

非常现代的一部电影，各种现代化的词以及转场，有时候会觉得好照顾观众哦，真的是赘婿之后产生的各种梗都在里面了，不仅如此，竟然还有朱自清的梗hhhh，朱自清：你礼貌吗？可以说是人尽皆知又恰到好处。

看着电影开着弹幕，非常的爽，看下来觉得非常顺畅

美中不足可能就是没有什么特别大的悬念啊这些，一切都在意料之中。

如题，看影评的时候发现很多人误解了以为侯爵投票通过的改革法案是给女性选举权，其实并不是，1884年的议会改革主要是实现了成年男子的普选权……

截止剧中时间（1884年），英国上共经历了三次议会改革，不断的扩大了选举权，分别在1832年、1867年和1884年。

《1832年改革法案》（英文：Reform Act 1832）是英国在1832年通过的关于扩大下议院选民基础的法案。该议案改变了下议院由保守派独占的状态，加入了中产阶级的势力，是英国议会史的一次重大改革。

1867年的议会改革进一步降低选举资格，在城镇，选举权给予每一房主和租户，也给予支付租金每年不少于10镑和居住不少于一年的方可。在各郡，选票给予从私产或承担租金中每年所得不少于5镑的人，短期租户如有12镑收入也可以获得选举权。将选民总数从135万增加到225万，完成了工业资产阶级参加政权的斗争，贵族地主的势力进一步降低了，资产阶级在下议院的地位进一步得到加强。

但是，英国仍有一半的成年男子没有选举权，妇女依然没有选举权，工人中仍然只有高工资的熟练工人才有选举权。普选权仍远未实现。

1884年，自由党为了在农村争夺选票，缓和农村居民要求政治权利的斗争，进行了第三次国会选举改革，颁布了“人民代表法”，该法案规定再次扩大了公民权，把1867年曾授予自治市的公民权，扩大到郡的工人（房客及其家庭）；重新规定选民的财产资格，无论是在郡和自治市，每年只要有10英镑价值的任何土地或住房的人，即有选举权；建立一种新的内部服务资格，主要是给在郡的工人（男），尤其是农业工人的选举权。

英国女性在此期间也在通过各种运动不停的争取选举权，但是一直等到一战结束，男性劳动力大量伤亡，她们才拿到了选举权。1918年，英国议会通过《全民代表法案》，规定年满三十岁的女性获得选举权。

电影里有一幕也是一个男人在发传单，口号是“给每个人选举权”而不是“给女性选举权”，包括老夫人和杀手说的那些话，一听就是保守派不愿意改革，土地贵族不愿意把席位和权力让给资产阶级和平民。

所以有些影评里所说的“靠救了侯爵，以戏剧化的方式获得了女性选举权”并不存在。

看了3集，我觉得在收我智商税，子弹在局里丢了，监控删除了，医院做手术记录没了，只找做手术的医生，护士好几个推进手术室的不找，没有交代，直接略过，剧集介绍写着悬疑，烧脑，真烧脑啊，编剧烧坏了可能，老戏骨看本子就接了，真草率啊，为了敷衍而拍出的剧，我还会继续看下去，我想看看后面还有什么奇葩的剧情，真的好奇，看就欧豪，李景春，我选择看的，欧豪的戏很不错，李景春更不用说了，但是这剧本接的，真心的无语了

我其实挺很喜欢慕容离这个主角的设定

初看因为心机过重 加上毒杀公孙黔时的冷血淡然 一度看着像个坏人

慢慢看着他事事筹谋 算计人心 该利用时任何人他都在所不惜 看似无情

却又勤政爱民 心怀天下 恩怨分明 又似乎有情

看不出善恶 也看不出他到底想要什么

若你是他的敌人 那无疑他是非常可怕的

他想的计 设的局 可能让你死都不知道是怎么死的

若你是他的朋友 也未必能落得什么好处

他算计你 利用你 估计你都看不出来

这样一个慕容离 或许只有你是瑶光臣民才能感受到这位主君的恩泽

毕竟他作为一国之君 对国家百姓还是很可以的

像慕容离这样的人 若是生活中 真的不想遇到

把你看的透透的 随时可以利用你算计你 这样的人太可怕

即使是如他一般还算正直善良的 也还是身边没有的好

可作为故事里的主角 我却觉得他这样的类型还不错

他很立体 无法一言蔽之 可看性高

同是善于计谋的仲坤仪 就没有他这般魅力 让人看着容易反感

可惜第二部结尾的剧情并没完结 也不会有下文了

一直觉得如果阿离不做国主 而是奉执明为主一统天下会是不错的结局

电影的整体拍摄手法其实很低龄，完全不适合大人看，与国外那种《小鬼当家》类的电影完全是不能比拟的。或许在小朋友的眼中这会是一部很有意思的电影也说不定，但问题它不是在少儿频道播放的，我也就跟着凑了下热闹，尤其是看到这样的明星阵容，都是老戏骨啊。看完以后，彻底失望。这两个小朋友，王一鸣是熟悉的面孔，虽然他演戏并不紧张，可怎么看总是缺乏真正的那种童真，有些过于商业，这点可以对比下释小龙和郝邵文。肖逾榛则一直有一种演戏的感觉存在着，这样就怎么看都怎么别扭。影片中的这些大人们，完全是在配合小孩子演戏啊，比如张嘉译在电视上告诉儿子银行卡的秘密，那个手势加上嘴型，我还真的以为有什么特殊含义，谁料道，居然真的就说两遍110，我的老天爷，尴尬不尴尬啊？而马上又和张子栋两个人饰演的笨笨的反派坏蛋，用一句形容，那就是《举起手来》里面的日本鬼子，完全就是傻到家了啊。这样的装傻充楞的表演形式，在我看来确实是毫无笑点可言的，我不知道孩子们会怎么看，但是我的话，我会在看电影的时候告诉孩子们，真正的坏人并不是这样的，他们远远比这个片子中表现出来的更可怕！电影中还有个特别不好的地方，老高头带着两个小孩一起喝酒，甚至还把小男孩直接喝醉了，我没有明白为什么这电影会出现这样的场景，应该来说，这是要被禁止的吧。

在邵氏古装剧、黄梅戏、歌舞片、文艺片中脱颖而出的喜剧。和陈厚的花花公子喜剧不同，这次没有很多美女，更没有帅哥，是又喜又闹，用李昆的话说是“喜闹”剧。

六零年代末歌舞片日渐式微，七零年代武侠剧浪潮尚未成气候，这部唯一的女主角刑慧戏份也不多，彭鹏和李昆两人担任双主角，并非以貌取人撑起了全剧，实属邵氏片中非常难得、非常少见。

该片原声ep和碧海青天夜夜心合出，里面收录了片中几首插曲。彭鹏和李昆都有献声。

另外，网络上流传的版本其实是删节版，删掉了两场洗澡的戏。第一场是两人在旅店里晚上睡觉，偷看房间隔壁女人洗澡；第二场是两人到饭店打工，住刑慧帮忙打理好的宿舍前，彭鹏洗澡的戏，他还唱了一首歌。可能是由于裸露的关系，网上的版本也许是来自电视节目录制，因此都删掉了。该片没有发型过dvd，唯一未删节版只能从天鹰宝盒里看到。

《男生女相》是关锦鹏导演站在电影创作者的角度，分章地进行对香港电影中男性形象的风格流变的个人化解读。内容包含诸多电影导演、演员在塑造影视形象时的个人阐述和个人审视，因此在关照香港电影两性关系、同性情愫的语境时，《男生女相》提供的大量信息，具备研究价值。

过去封建社会男性（父权）的地位优势鲜明，故事文本中东方不败、梁祝能够获取广泛的赏析和传播度，可视作在父权社会和异性婚配的社会框架下的一种变式化的表达，尽管故事走向整体依然在男性负责阳刚、女性负责婉约的审美定式下，但已探索出对这种定式的跳脱方法，也证明了这种变式是符合人们多样化的审美需要的。而陈蝶衣和伟同这样的男性形象的出现，可视作在西方文化的交融，各平权运动的社会发展条件下，对男性优势权力地方的放逐，其人物的精神特质是更具备反叛色彩和独立意志的。

在曾经不能够被摆在明面上谈论的断袖分桃情谊，置于电影影像中的表达依然隐晦。陈凯歌需要设置菊仙，需要给陈蝶衣设置自尽结局来达到具备破坏力毁灭性的美；李安需要运用隐喻来传达异性恋父辈家庭对伟同取向的软性的、被动的接纳。导演们不约而同地采用柔和的镜头语汇和剧情设置，其大胆程度在关锦鹏发现，或许相较更早时期的影片，反而更显拘束。从早期影片中不自觉地呈现同性恋行为，发展到自觉地、主题化地呈现，并将其放置到道德伦理层面的审查。或许是他们在接受多元文化的同时，与社会各界的调和、妥协。这种妥协自身也成为了影片风格的一部分。

而同性恋现象及同性性行为在历史上是一直客观存在着的，这种妥协的处理或许不便用“时代的进步”或“倒退”来简单地一言蔽之，它就像一条偏离常规设定的分流，歪扭地流淌，不曾干涸，也未曾注入起完全属于自身的完整且独立的海域。

将视野放大到逐渐多元的审美环境，和世界影视艺术逐渐密切的交流环境中。男生女相又在今日产生了诸多形态上的丰富变化，譬如“耽美文化”的兴起，其发展空间的合理化，和是否存在影像化创作的意义，便成为了后话。

身在高地

影片以Usnavi好似在波多黎各开的酒馆给孩子们讲述为展开，讲了在哈德逊河旁边的一个叫华盛顿高地的拉丁社区发生的故事，其中的人物有，他倾慕已久，且对他也有意的瓦妮莎(梦想当服装设计师)，调度站的黑人小哥，以想在斯坦福退学的妮娜，调度站的老板是妮娜的父亲，还穿插了美国的种族歧视，学校同寝室的舍友丢失项链，搜身，翻衣柜，她觉得在校园里没有能包容她的所在，且学费高昂，父亲为了女儿上学，摆脱眼前的生活，还卖了自己奋斗过的调度站，Usnavi的外婆，没有亲属关系，日子一天天过，感情不是亲人胜似亲人，还有他的表弟，还有表弟的父亲，他们都想摆脱当前的生活，而看似又都享受当前的生活。最后视角拉开，他没有走，留在社区，讲述故事的时候还有他的女儿，原来是讲述多年前的故事。

歌舞片确实需要观影门槛，这还是一个亚裔拍的拉丁美洲少数组群的生活。

拉美裔的姑娘真心好看，尤其女主。赞一个。

后面还讲述了美帝主义，纽约城停电的事儿，万恶的美帝还限时供电么.

【详细】

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比较有爱的故事片中的家庭应该算是比较正常的法国家庭形态了，因为法国和中国的家庭形态差别比较大，同居不结婚的人越来越多，产生这样的家庭形态也是情理之中。三个孩子都有自己让那个人印象深刻的个人回，但罗米的个人回过于提前，后面的存在感相对降低了，看剧时间比较久的话，后面就不太记得前面罗米的个人回了。克拉拉和阿勒克西斯的环保主义过于极端（后续剧情可推定克拉拉是受阿勒克西斯影响的），在这样一部家庭剧里，有不真实的感觉。印象里有角色在中餐厅吃饭，有用筷子的镜头。片尾曲挺好听的，那个“hahahahha”那版，应该是英文歌曲。可惜看的版本没有法语字幕，对于法语学习者不太友好，现在我对主要角色的法语名都不怎么确定不知是否会出第二季，期待一下吧。