这个剧我看的时候觉得挺好看，就是太长了，里面的人，气是能气死我，女主我真的……不过也许这就是现实吧！现实中爽剧太少，大多存在影视中！而这个剧就太墨迹太长了！故事情节虽说丰富吧，但观众还是多爱看爽剧！不过男女主好帅好美！因为这个剧我认识了彭，优秀的演员，还有樱子，她的古装也好看！加油，每个人都多出作品吧！

这部电影看完之后给我最大的感受就是感动。马科尔是一名大学生职业篮球助教，在球场上与主教练发生争执，与自己的妻子处于争吵期。事业与生活上的不顺使他去酒吧里借酒消愁，喝完酒后还驾驶车辆撞上了一辆警车，结果就被起诉到了法庭，法官给了他两个选择:一、坐两年牢；二、到社区服务三个月。在这里发生一件争执的事情，马科尔认为他即将到达的地方是智障聚集的地方，可是法官确认为他在侮辱他们并及时的纠正了他，应该叫他们智力障碍。之后马科尔的母亲也认为自己的儿子即将去为服务区的智障们服务三个月，此时马科尔的身份发生了转变，从被纠正人变成了纠正人，纠正了母亲的观点，应该叫他们智力障碍，智障那是对他们的不尊重。马科尔就这样来到了社区对他们进行了篮球训练。第一节课的时候马科尔就有点崩溃了，因为他们似乎和自己不在一个频道，自己叫他们找一个同伴进行传球练习，其中一个智力障碍的人把同伴理解成爱人，马科尔在反复纠正无效后只能对他说叫他暂时忘了自己的爱人，可是那个人明确的拒绝了，说自己不是一个渣男。在让人忍俊不禁的同时也使我直观的感受到了智力障碍的一些特征，理解能力较差，思考问题单一。这直接令马科尔破防了，在马科尔的认知中，这些人根本不可能学会打球，他不想干了。在这时，服务区负责人告诉马科尔他们即将参加比赛，如果没有教练他们会被取消参赛资格。马科尔反驳到他们这样根本不可能参加比赛，他们连最基本的跑步都不会。社区负责人就告诉马科尔，那你就从最基本的跑步教起。马科尔没有办法只能照做，在跑步之前告诉他们要跑直线，跟着自己，这时有人发出了自己的提问只能跑直线吗，马科尔回答是的，又有人提问没跑直线会不会被骂，马科尔笑笑不语就带着他们跑步，此时的马科尔还没意识到问题所在。在转第一个弯的时候马科尔的生后就只有一个球员了，其它的全部按着直线跑出了体育馆。马科尔只能拍住自己的额头，此时的他应该明白了自己以后跟他们讲话时一定要说的很详细，虽然效果不大。在训练之后马科尔发现一个问题，这些人身体协调性也差，根本不可能打篮球，这时社区负责人告诉马科尔并不是这样的，他们每个人都有自己的生活，并在他们的生活中自己就是一个正常人，篮球是你的工作，但是篮球确是他们的生活。听到这时，马科尔的内心真正的发生了一些触动。在与他们的接触中，他们每个人都会用他们独特的方式表达对自己的喜爱，虽然有时那并不是很让自己喜欢。也许自己可以带他们走的更远，冠军也不是不可以。当自己的观念转变后，心态也发生了改变。与他们相处的越来越融洽，从来到我的世界转变到走进他们的世界，实际上马科尔就已经成功了。

在日常生活中或许我们会遇到这样一群特殊的人，又或许遇不到。我只希望我们对他们都能有多一些的耐心与关爱，他们都和我们一样对这个世界充满着爱，只是爱的方式不同而已。有了爱，便是冠军。

============公众号：菲琳依诺=========

在如今IP改编盛行的影视圈，几乎见不到原创剧本，自《甄嬛传》大热以后，IP改编接踵而来。

有制作精良，口碑尚佳又大热的《琅琊榜》，也有无数被观众称为“改编的面目全非”的影视剧。

之所以IP改编慢慢被人诟病，最主要的原因在于影视改编商业化模式下，当原著小说变成剧本之后，导演和编剧在取舍之间做的不够，使得许多“四不像”的作品出现在市场上。

但总有一小部分可以当作沧海遗珠的IP改编剧，它们由于原著作者亲自参与其中，让剧本还原度高，制作精良，2012年出品的《长安三怪探》就是其中之一。

导演/编剧/作者：自己的孩子自己疼

《长安三怪探》改编自独孤门下同名悬疑推理小说，而在这部剧拍摄期间有消息称导演庄宇新就是独孤门下本人，同时是这部剧的编剧之一。

因此这部剧和原著小说高度吻合，甚至在某些情节呈现，通过演员的演绎更加生动有趣。

比如小说中男主独孤仲平推断女主“韦若昭”的身世背景时，只是通过对话表达信息，并没有多余描写。

剧中，角色台词不变，在演员表现时，却加入了独孤仲平“动手动脚”的细节，显得更加生动。

除此之外，台词几乎大面积的照搬原著，许多情节的改编痕迹也非常少，可以看出整个剧本创作拍摄中对原著的维护。

自己的孩子自己疼之服道化细节还原

近年来对古装剧的吐槽中多了一条，新拍的影视剧丝毫没有还原时代背景的痕迹。

《长安三怪探》的历史背景是晚唐，剧中道具大到建筑构图，小到杯子屏风，人物服装，演员造型都在还原唐朝的细节。

这部剧置景师周国泉曾指导过电影风声，对于街市，建筑，以及画面构图都极具考究美感。

独孤仲平喝酒的杯子样式颜色仿照了汝瓷。

“汝瓷，始烧于唐朝中期，盛名于北宋，位居宋代‘五大名瓷’之首”。

独孤仲平一开始敲竹杠向庾瓒要的美人屏风，是唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画《簪花仕女图》。

本剧服装组长李昌盛，曾指导设计过《芈月传》《虎啸龙吟》等剧的服装。

因此剧中男演员服装以圆领袍为主，女演员以钿钗礼衣为主。

妆容方面也以唐风为主，特别是庾瓒夫人的形象突出了唐朝贵妇的形象，丰腴的身形，贴花钿，涂鹅黄，很大程度上还原了的钿钗礼衣的效果。

同时，由于剧情需要，韦若昭常穿男装，在唐朝，风俗开放女着男装成为普遍现象。

特别是韦若昭加入金吾卫后，穿了一套金吾卫的官服，在台词动作上体现了女人穿男人衣服难免有些不合身。

每一次探案需要的长安位置图都是按照历史上长安城的建筑划分进行绘制，在台词上对于地理位置也区分的特别严谨。

剧中最后一单元，千面佛设计豪赌，安王爷参与赌的是马球。

“马球在中国古代叫‘击鞠’，发明始于汉代，兴盛于唐宋，一直是皇宫贵族喜欢的体育运动。”

这些服道化的精良，让整部剧完全融入到唐代的背景中，也让观众更加明了的感受在历史背景下剧情及表演的合理，完全没有因细节产生跳脱。

自己的孩子自己疼之剧情上情理交融

作为一部探案剧，最忌讳的就是剧情硬伤太多，不够流畅，在大多数悬疑剧中都是偏理性的，而这部剧从文案上就可以看出把情理法糅合在一起。

探案过程中穿插了三个主角的身世背景，从某些程度上来说弱化了推理悬疑的气氛，但胜在将故事背景穿插的较为和谐。

比如“人狼变”单元引出并还原了男二李秀一的成长经历，人物转变。

“孽海缘”单元完整结合了人性，孽缘，利益纠葛，人物内心情感的纠结。从翘翘对康连成的痴迷，到潘爽和柳婉儿的孽缘，还原了独孤仲平一部分的身世。

康连成作为情场浪子却只爱自己，康国副使对通译的爱也比不上职位。

独孤仲平也曾流连花丛，从不动心，却因为柳婉儿动了心也失了心。

“焚心剑”单元，把剧中前期埋下的伏笔一个个往回收，把后续的线索埋下。独孤仲平和千面佛的所有渊源，李秀一憎恨千面佛的原因。

“连环报”一个江湖恶党，诸恶做尽，却在解散后能够以“好人”的身份光明正大的生活在世间，最终都死在自己人手中。

因果循环，报应不爽，但一个要报复社会的高智商罪犯，也不是完全毫无人性。

“牡丹劫”讲述一个精神分裂症患者自我欺骗的悲惨经历，可是那一副谦谦君子的模样下又包裹着什么样的灵魂，或许只有凶犯自己知道。

这部分在剧情设计手法上跟电影《香水》的情节相同。

整部剧故事情节完整，人物塑造铺垫完整，基本完成了一个故事的基础要求，在这种要求上增加了故事的可看性。

自己的孩子自己疼之人物立体有趣

这是一部探案剧，也是一部大男主剧，但不同于市场上大多数的主角戏，只为突出第一主角。剧中角色都十分鲜明，包括案件的凶手。

独孤仲平作为剧中第一主角，在探案过程和推动剧情的过程中他起到关键作用，但他不是绝对的正确，更不像绝大多数悬疑剧中男主那样理智。

独孤仲平是所有推理剧男主角中最“感性”的一个，感性来源于他的身世经历，从潘爽到独孤仲平，一个人的前世今生。

因为潘爽，独孤仲平变得“活不了死不掉，善不成恶不下”。

所以作为独孤仲平，他在摸索，在学习，在纠结，也在自省。

面对小徒弟是不是该以身犯险帮助破案，他不想做说客，也不忍心让一个少女去做这样的事情。

面对翘翘为情痴迷，他在尽可能帮翘翘脱罪，不惜放弃参与查案，以至于为了翘翘放弃一个杀人真凶。

作为一个侦探，独孤仲平表现出非常“失职”的一面，他没有心中对真理的坚持，也没有对凶手的执着，甚至没有一个探案者该有的“正义感”。

潘爽让独孤仲平不知道怎么做一个好人，独孤仲平无论多么努力都无法摆脱潘爽在生命中的痕迹。

“你也是恶人，你如果没做过恶，不可能每一次猜到我的心思。”

独孤仲平的人设，既有侦探该有的聪明缜密，丰富经历，也有普通人的情感细腻，多愁善感，更因为潘爽的经历，懂得怜香惜玉，情商极高，拥有一身好演技，让一众“直男”探长望尘莫及。

韦若昭作为女主，其中最大的特点是在人物塑造上不落俗套，没有为了衬托男主故意降低智商，更不会圣母碍事。

虽然一开始难免天真，但随着剧情发展，成长轨迹明显，且没有普通少女的多愁善感。

陈玉珠和韦若昭是两个极端，真正的韦若昭不敢爱不敢恨，真正的陈玉珠性格爽利，不顾小节，全然没有大家闺秀的娇柔造作。

“我现在是替两个人活着。”

男女主的人设经历刚好是两个相反的模式，男主一个人有着两种极端的经历，所以他顾虑良多，十分纠结；女主一个人却承担着两个人的生活使命，所以她不会纠结但背负的确是两条命的责任，所以她只要活得精彩。

男二李秀一自小被狼养大，缺少关爱，所以性格也像狼一样，他除了过于“粗鲁”以外，是最符合侦探身份的角色。

只是他也有自己的偏执和天真，习惯了人心险恶，又保留了野兽直率的习性。

其他角色，也十分出彩。

庾瓒老实听话，有些窝囊，但处事圆滑，大智若愚；碧莲热情奔放，泼辣豪爽；老许是一个冷面傲娇的混不吝，却沉迷于赌博；韩襄恪尽职守，十分机灵；千面佛善于谋算，工于心计却十分义气，更有一份舐犊之情。

整部剧无论是人物性格，还是剧情设置上，既没有让主角失色，也没有让配角们默默无闻。

全员演技流畅，陈浩民饰演的独孤仲平既有潘爽的风流倜傥，也有独孤仲平的落拓孤寂，层次感把握的非常好，将独孤仲平的各种特质都恰如其分的诠释出来，还不失纯真凛冽。

秋瓷炫演过不少国产剧，但在这部剧中一开始韩式表演痕迹有些重，好在后面随着人物成长收敛了，加上对手戏演员的配合，总算不辜负剧本角色。

袁文康的演技也是有目共睹的，但剧中各个反派演技也可圈可点，十分入戏。

值得一提的是，剧中人物关系也十分值得玩味。

主角团三人，既没有狗血的三角恋，也没有常规的结盟，总是在相互利用，相互试探，又相互合作，除了最后一个单元，大部分时间表现的非常暧昧。

自己的孩子自己疼之剧本缺憾

作为一部探案剧，细节也十分重要，这部剧的细节既有好的一面，也存在一些BUG或遗憾。

一开头监狱牢头脸上的伤痕原著本来有一大段的推理，但剧中没有表现。

“连环报”中盗墓的胡人小配角交易赃物的地点选在长安最大的胡人酒店里。

剧中对“鬼市”，黑话甚至青楼楚馆表现的也十分贴合。

“孽海缘”里，柳婉儿的表妹胡小姐，一边说着嫁给守备家公子有多好，一面又十分痛恨潘爽。

这种十分隐晦的情绪转换乍一看并不合理。

最初潘爽骗婚，后来救了胡小姐，也算互不相欠，后来胡小姐既然嫁给守备家公子生活过的好，又怎么会痛恨潘爽？

“你这算是对我的报答还是报复？”

应该是爱而不得的报复吧。

“人狼变”中的狼全部用二哈代替，虽然出戏，但也理解了演职人员的不容易。

“孽海缘”中李秀一的各种脑部稍显拖沓。

“牡丹劫”中那些被活埋的女孩为什么尸体没有腐烂，始终没给出答案。

对于韦若昭过目不忘的技能设定发挥并不多。

整体上节奏有些拖沓，文学价值高，这对于一个由原著改编的影视剧是好坏参半的，好的一面它足够严谨，文学性高，坏的一面是节奏不合适，观看有些沉闷。

《长安三怪探》一个用心团队打造下的探案传奇，题材在如今国内市场并不是主流，所以它的收视率并不高，也没有大火。

虽然豆瓣7.6，在国产悬疑剧水平中等偏上，但它却也成为国产剧中的“失败品”。

相关条令和市场只会“扼杀”这类作品。

无名狂是部“悬疑武侠”电影。质感来讲，好于网络大电影很多，毕竟它从去年的海南电影节起和大家见面，是个一路参加过上海电影节和北京电影节的片子。在网站看完之后，对北京电影节抢它的票失败深感庆幸……

这是个复仇故事，唐门和无名门世仇互撕，唐门擅长暗器，无名门有刺杀秘技。最新一轮事端是唐门继承人唐无心被无名门张未然所杀，此后张未然销声匿迹。若干年后有人抓了张未然的朋友大盗郭长生，交给镖师王一刀押送到指定地点，沿路追杀不断，辗转抵达之后还有另一轮缠斗。

最终谜底还要追溯到无名门当年的掌门选拔当日，以及门派内部不可说的阴暗秘密。

整部无名狂总体看下来，优缺点都很突出。优点在于画面很好看，意境不错，竹林高草红花小舟，是个大侠故事该有的画风，当然你说这么绿意盎然还能宣传环保也是可以的。

【详细】

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我买东西的时候就很喜欢跟市场的小商贩们说话，因为他们很有烟火气，他们默默地用自己的技能努力着，日复一日，是那么的生动，那么真实，有血有肉。

而这部电影，恰恰就是从我最喜欢的视角去讲述。

一个快要破产的奸商，本来是遇到困难就退缩的人，却在囧途之上遇到了一个一往无前的小孩。小孩儿的坚持往往透露出人性最初的善良，也像一面镜子，照亮了达志诚内心的柔软。

一个只想赚钱的闪送员，在金钱和梦想（摩托车）之间来回摆荡，在是非面前来回徘徊。每个人不都是这样嘛？能经受住金钱诱惑的人只存在在课文里面，能够徘徊，但最终做出正确选择的，才是一个真实的，有血有肉的人啊！

大学毕业的理工男，一心只有自己的课题，只活在自己的世界，这像极了屏幕前的我们，每天只顾着自己的一亩三分地。而在疫情的大环境之下，他逐渐把内心放大。“机器人”，“机器”还是人？他原本只认识机器，最终他懂了“人”的意义。

疫情像一束光一样，照亮了每个迷茫的人，让大家懂得了生命的意义。

太真实了！

疫情题材的电影，又何必喊口号呢？

感谢电影人，平凡的讲述普通的故事，给观众带来内心最大的震撼！

每一个平凡的你，都值得这部电影！

本来想评一分的，但是在豆瓣上看到这是一本巴拉圭的电影，临时改了主意，评了两分。

巴拉圭是一个中美洲小国，离我们很遥远，这一辈子应该没有机会能够踏上那片土地，亲眼去看一看那片大陆上的风景，感受他们的人文，有机会欣赏到这个国家的电影，挺难得的，应该感谢网络上无私奉献的字幕组们，否则的话，西语片（不太确定，感觉像），类似我待普通人，怎么可能看得懂！

我一直认为，看电影能够从最直观地了解电影中人们生活的那片土地的风土人情。古人说，读万卷书，行万里路。像中美洲那么远的地方，估计是行不到了，但是看看那里的人拍来的电影，想必也能管中窥豹，多少满足下我们的好奇心！

不过，本片是一部恐怖片，相对来讲，视野狭窄些，毕竟恐怖片的目的是吓人为主，把观众给吓倒了，就行。一般来讲，恐怖片都是小成本制作，只要故事够好，演员的演技够炸，肯定能够出彩！可惜，这本片子没有达到以上的效果，观影中途曾经想弃剧，忍着看完，觉得导演是不是看多了八九十年代的香港恐怖鬼电影，这个套路有点像嘛！

一个渣男，一天晚上开车把人给撞死了，没有报警跑路。结果撞死人的尸体停放的太平间就是他打工的医院，而他是这家医院的夜间保卫。在他值夜班时，坏事频出，又是有人影，又是太平间不太平，最后他还被锁在停尸房里，被鬼给拖走。

一小时零二十分钟的电影，其中大半时间就是演这个渣男，如何在值班的时候东晃西逛，被鬼吓的过程。为什么说它像极了九十年代香港的鬼电影，主要是因为片子里营造恐怖气氛的手段，或者说是技巧，都是当年香港导演玩剩下的。

停尸房+尸体

大半夜警卫室，模糊监控里的影子。

走廊中时不时会闪烁的日光灯。

莫名其妙地就被关在一间密室里。

这些手段，真的是很似曾相识，所以看得我一点不觉得恐怖，很有一种仿佛回到了少年时在录相厅里看录相的感觉。

最后代替被撞死的受害者复侵仇的是一名阴间警卫，片尾他与阳间的警卫分坐在长椅的两头，象征着正义终究会实现，罪犯不可能逃脱出法网。

种下因，就会结出果。

这个世界人们还是有许多相同的朴素价值观。善有善报，恶有恶报，人们对于善恶是非判断的标准完全是一样的。

电影的最后，当主角渣男被关在停尸房，没有一点光亮时，整个屏幕全是黑的，唯一能够看得出来是渣男在黑暗中的眼白，而且这一段黑屏的时间很长。

也许导演是通过黑来吓唬观众，可是这真的不吓人好不好！令人害怕从来不是黑，而是人对于未知事物的恐惧。自己吓自己会吓死，真正的那个“鬼”出来以后，反而不是那么怕了！

但不管怎么说，导演每每给男主渣男脸部表情的大特写，演员的表情还是到位的。也不知道这个演员在巴国算不算得上明星了！

看来，好来坞电影还是无与伦比的！那时的人们仍然引领着电影潮流，也世界上最会讲故事的一群人了！

【??】人尽可夫的女主小妹，象征着港珠澳大桥，连通三个丈夫，曾美慧孜的演绎可以算是天后级的出演。象征珠海的第一任丈夫，乱伦自己的女儿，产下病态的婴儿。象征澳门的第二任丈夫，嗜赌成性，出卖妻子惨无人道。象征香港的第三任丈夫，干瘪无能，无法满足无止无尽的欲望。病态的女主是妓女，也是海的女儿，被人们残忍的架起一座大桥，为的是形形色色的交易和堕入深渊的欲望。在政治利诱的包裹下，不知民间疾苦的政府，让最底层的大众承担了更多的折磨。他们她们将去哪里？一切都还是彩色的吗？导演陈果，很敢做。除了太多让人不适的情色画面和令人作呕的夸张描写。隐喻也太浮于纸面。但如今的电影节也只有他敢拍出这样的三级片。看完之后的感慨，可以用，可悲，可悯，可恨，来形容。我喜欢香港的另一个原因就是思维不会被束缚，言论行动都自由。

看到有人说这部剧的配音员音色寡淡，不如日本的声优出色。我就说两句自己的看法吧

我懂日语，也配过中文广播剧，了解圈里的一些事情。谈不上精通，只想跟各位讨论一下自己的看法。

如果下面所讲述有偏误，还望温柔指正！

日语进行动画配音的时候，语速是非常慢、非常慢的、而且腔调很伪，如果一个日本人日常对话，用那个腔调和语速跟我讲话，我会鸡皮疙瘩落一地、很想暴揍他一顿。但是这种配音腔调，可以把清亮类型的嗓音发挥出多种多样的变化。因为日语它音少，高低起伏不大，好驾驭，只要不是日常生活中用这个腔调跟我讲话，仅仅电视上演一演大家也还能接受。缺点也很明显是：遇到果断强硬、霸道蛮横、豪迈高昂的角色，日本的动画配音往往塑造不足。因为日本的CV们是通过把音打厚、放实，来弥补音色上的不足，塑造人物的阳刚性。但是这样一来，嗓音的变化弹性就收窄了。所以日漫角色，尤其是铁腕强权的女姓在表现上欠缺明显力度、硬度。

反过来，中文有很多大开大合的音节，比较豪迈。配音时不好完全照搬日本那套。但是当遇到大开大合、气度恢宏的角色，我觉得国内的配音，要发挥更出色。这是中文发音体系特征决定的。

这部剧的男主角是边江配的。在他很多年前，还没上综艺爆火之前，圈内就已经比较出名了。可以说国剧配音中，边江的从业经验、和实力是毋庸置疑的。这几年，他可能注意到自己嗓子的问题，开始收敛了有些作品他为了嗓子、减少发实音，比如《三生三世，十里桃花》，为了保护嗓子，但凡是哭戏、怒吼，他能用技巧经验糊弄过去就尽量用技巧，基本不见早期的歇斯底里。。。

至于女主的配音是北斗企鹅社团的。她入行较晚，代表早期那一批网配圈转入专业配音圈，也算的一个中二少女成功转型的典范。除此，新月冰冰 和 皇贞季也是这样。这是都是网上具有粉丝号召力的网配CV。。。在闯荡主流配音圈之前，这些就已经有了自己的小圈子的粉丝。要知道皇贞季当年是学计算机的，大把机会去女生宿舍修电脑都没能谈上个老婆，大学不务正业跑去配音社搞兴趣爱好倒是弄出了名堂，爱情长跑多年后还跟自己的cp结婚了。只能说，命啊~

张杰则算个奇葩，早年是搞旅游，他年纪比边江还大，但是入行却更晚。配音圈有句话，叫“做不做的了这行，得看老天爷赏不赏饭吃”，因为配音很讲究天生条件的，爹妈毕竟给的嗓子，天生嗓子垃圾的人，你再努力也没用。而张杰也确实是天生就该吃这碗饭的人才。1978年出生的他，作为一个中年男人事业无成的男人，居然还能成功转行一度成为配音界的风骚领头人物，可见他先天条件比一般人真的是要好很多。他赶上的是网配圈崛起的初潮，大概是有工作室的人愿意带他一把，也可能家里经济条件好。所以他能坚持下来、成功转行吧。。。反正，他这个情况算是特例，不太容易复制。加上生活经验丰富，中年老男人驾驭角色的水平，小男生能望尘莫及。配音，是对生活人物的诠释，艺术来源于生活，年龄小感情是不容易到位的。大龄男、青年嗓、非科班、声带还能保持这么好，张杰的成功不太容易复制。（难道他从小不吃辣椒、胡椒、花椒？。。。）

关于网友吐槽这部剧：“配音发音寡淡”，我觉得问题不大。。。这部剧真正的问题可比配音寡淡严重多了。。。配音发音寡淡最多不过是声线变化不丰富而已，对人物性格、感情的细节上处理失败才是这部剧配音最大的败笔。。。其实这也不能怪配音导演， 目前这些年，配音圈对配音演员的审美太过于专一和主流。这指的是，活跃在一线屏幕上的配音员们，声音同质化极高，辨识度不强，对配音员的划分还简单停留在以年龄划分的阶段：年轻公子，就找声音偏年轻的男配音员；憨厚大叔，就找声音偏大的男角色配，最好带点烟枪嗓； 年幼男童，找嗓粗的女配音； 其他女性角色，甭管是年轻还是衰老， 往往一个女配音员可以包干了全部（反正女配音员生存困难，早磨练出萝莉到大妈各种音色)。。。试问，这样的配音选拔标准，又怎么可能让那些音色特殊迥异、极具个人风格的配音员脱颖而出呢？子安武人、浪川大辅这些人，在中国连1/100000的出头机会都不会有！

我的意思倒也不是说这部片子的cv选择制作组不用心。

把声优扒皮一边，基本可以看到这剧的配音搭配的。中生代边江主役男主，负责镇场子，网配圈当红CV撑流量。除了边江，其他人大概都是朋友介绍、合作方推荐进棚配音的。因为配音接单是个挺讲人缘的活计，实力好，有人看好你，愿意多跟你合作，你的收入自然高。

单说实力，后期随着互联网崛起的这批年轻CV，差的还很远很远、他们身上天然带着日漫基因，配音已经完全脱离了千禧年之前，跟正统科班出身的专业配音人员的风格很不一样。互联网崛起之前的正统配音（一般是电视台、影视厂出身），可以重点参考一下《大明宫词》。以前流行一人配多角色。播音功底自然是扎实可靠的，但是风格很央视、很正统，不讨年轻人喜欢。

单要论基本功，网配出身的CV尚有不少缺憾，但是这些年轻人，混圈、玩配音个个都是一把好手。日漫声优的人物性格细节处理没学会，日语的角色配音腔调倒是一个比一个模仿地麻溜。不客气的讲，这部动画片的好几个CV，作为一个专业人士，她们没能表现出专业水准，展现出基本功。

虽然新生代的配音员，对这些音的拿捏也一直在探索中，但目前，我还没有看到很成功的例子。目前国内新生代配音，多半是模仿日本动画，声音分类简单粗暴划分：御姐音、loli音、等等，这是很不合理的。

除此之外，中国动画、游戏、广播剧的配音圈还有另一种尴尬。这跟中国动画圈的尴尬是 息息相关的。中国动画圈的尴尬是什么呢？旧底蕴丢了，没东西可继承，新潮流下新人才又不足，无法开创一个百花齐放、新的盛世王朝。所以，日本业界老一辈的看不起你，觉得你丢失了精髓（比如，宫崎骏，他是很推崇上海美术制片厂的老动画片的，他曾对国内的演讲邀请不屑一顾，说中国有上美，为什么还要请他去。日本的有什么好抄的呢？老先生这脾气也真是。。。），日本新一辈的，觉得你不止抄袭、还抄袭的很粗糙。。。也难怪，不是土生土长的，引进的洋玩意又没有经过时间磨合。自然是粗糙、不洋不中的。

但，希望岁月可以解决这些问题。日式配音的那种含蓄柔和、音调清亮的特征，没办法完全套用到到中文发音（人家平日生活也不这么讲话），但是怎么发展中国自己的动画配音，既要华丽多变，又能让听众接受，不觉得怪异。归根到底，还是业界贫瘠、人才青黄不接，尚未开拓好的缘故。角色拿捏、音感的审美取舍，投射在配音人才的选拔、风格方向的累积和转型上，都是需要进一步探索的。