值得去看哈！很有创意的一部电影，情节紧凑，步步紧扣主题，演员的演技也很到位，叙事结构很清晰，一卷神器的伍佰音乐卡带可以让主角拥有特殊能力，在播放这卷卡带的音乐时，可以穿越时空，改变错过的爱情，本片讲述了生死之隔的恋人穿越时空回到过去重新开始并双向奔赴的故事。有情感的纠葛，也有穿越的烧脑，爱恨交织，彼此寻找爱情，非常推荐观看。

看到男主角我相信大多数人都会联想起《浴血黑帮》中John的角色，而作为同样的黑帮题材，用一个主演；很难不让人将两部作品进行比较，那就先说说两部作品的区别：

1、时代不同，《浴血》是发生在一战后的伯明翰，一个家族通过自己的赌马生意一点点讲自己家族不断做大做强的故事；《伦敦》的故事发生在现代，一个黑帮体系中的老大因被枪杀而揪出来的一连串的事件及尔虞我诈。因时间不同，区别那是大相径庭的，一战之后的整体社会动荡给予了“剃刀党”不断壮大发展的土壤，也使得他们可以依靠自己的头脑以及各方势力通力合作达到共赢的目的，这是时代的特点，也是他们一代人命中的机遇。

而《伦敦》发生在现代的文明社会，黑社会不是一种被认可、合法化的产物，所以他们各个衣着光鲜的仿佛企业家，也不断的通过社交让自己混迹在上流社会的圈子，相比一战时期的警察用钱即可为己所用，现在社会已不允许他们如此的嚣张。他们仿佛一些衣着光鲜但在高处走钢丝的人，一步不慎便是万丈深渊，除了防着警察还要担心全球各地的帮派组织在他们的蛋糕上面分上一角。

2、角色设定不同，相比《浴血》的大男主的设定，《伦敦》启用的是双男主的设计，两个男主一个是黑帮新贵，一个是卧底干警，而且感觉警察的戏份比黑帮小少爷的戏份还要多一些。警察不但可以一个打十个，而且经常是能够以小博大的肉搏战胜对手，又能够靠自己的能力周旋在黑帮内部的各方势力之中，顺便还和黑帮长老的女儿谈了把恋爱。坦白讲那个警察有点太厉害了，我觉得这类人是有在金庸现在笔下的男主才有如此的能耐，完全不像一个卧底警察能做出来的，当然本片已经埋了一根很长的线.......就是两位男主最后如何的交锋（打死我也不相信第一季就把黑帮小少爷给弄死），这个线就看日后如何发展吧，但在此预言下，未来卧底警探的内心戏的比重会进一步加大。

3、传达主旨不同，关于传达主旨的不同个人感觉是特别的强烈的，因两个故事发生的时间不同，两个故事的发展路线区别很大，《浴血》中所表达的是传统黑帮片所秉持的原则，就是家人的概念，一旦是家人，不管是背叛、出卖或是不作为，怎样处理都不会去杀了家人，而且最后能帮你、能在关键时刻机遇支持的往往就是家人。与之相反的就是《伦敦》中对于人们逐利性的描写，且以利益为根本的进行合作、洽谈以及斗争，其实《伦敦》从一开始就不断的去弱化的家人的概念，也可以说实际上华莱士家族的人中只有肖恩是在黑帮的体系中的，而不论是看他长大的黑人叔叔以及一起长大的亚历山大最多也只能算的上一个异姓兄弟。在利益面前，异性兄弟或者说结拜兄弟之间往往是会刀兵相见的，就像杜琪峰的《黑社会》当中也是以逐利为根本的展现了那个时代的黑帮故事，当年和你最铁的人，也许杀你杀的最快。

当然，抛开与《浴血》的对比，就单一作品来看，《伦敦黑帮》还是有很多独到之处的，尤其是动作戏特别的加分，而且叙事手法流程不拖沓，各方势力都有独特之处，当我们能够看到不同肤色、不同民族的人在同一个土地上据理力争之时，本就应该对他抱有期待。

最终张生还是凭借状元及第而和崔莺莺在一起的，可见古代很重视功名，注重门当户对。而现代又何尝不是呢，普通出生的孩子，只有考上一所好学校，融入到好的氛围中，才会遇到更优秀的人，不得不承认，学历真的和爱情挂钩。

之前听语文老师讲，古代是先结婚后恋爱，一般婚前都没有见过面，我就觉得很可悲。这部电影中也是，如果不是两人的心意相投，加上红娘在其中穿针引线，莺莺会不会就被迫和不喜欢的人成亲了呢。古代是不是有很多这样的悲剧发生？像这样坚持并且反抗的应该是少数吧。

另外觉得这部剧中红娘真的是个不可缺少的角色，她的天真活泼，为小姐着想，刚开始拒绝张生越小姐见面，后来知道小姐的心意后才百般撮合他们在一起，为他们想出在一起的办法，在面对老夫人的指责时也勇于指出老夫人不该违背承诺，拆散这对有情人。虽然她的存在是为主角服务的，但是她是值得我们敬佩和喜欢的。

喜欢古代那种暗藏的情思，羞于说出口的爱恋，而借用诗词和琴曲表达的感觉。隔门对唱，互传书信，小院幽会都是那么的简单美好。有时不必多说，单从那人的眼神中就可以看出溢出的爱慕之情。就像初见时一样，眼神对上了，仿佛就许诺了一辈子。 虽然和牡丹亭等小说里一样,只是见到了那个人的姿色风采，便埋下了相思的种子，但是我们喜欢就是说不出原因，你可以说这种爱情来的肤浅，但不得不羡慕这种初见便互相倾慕的爱情。而现实一般是我喜欢他，他喜欢她。来不及将爱传递给他，就生生的错过。现代还有一生一世一双人的爱情吗，也许很少了吧。

在看这部剧之前，对泰国版的也有看过一部滑魂，讲述的同样是特殊群体，好像是抑郁症)，引发了一些思考。

很惊喜国内翻拍了这个系列，相比较往前青春系列剧大多都是校园爱情背叛打胎等一系列乏味的题材，这个电影以疼痛自闭症为主题，在悲伤的情绪影响中穿插幼稚懵懂的初恋爱情题材，使其更加活泼，让运动和感情治愈更好的融合在一起，新发的社会效应也是非常关键和重要的。

在偶然的一次美术代课中，遇到过一个自闭症儿童，大概他也是十几岁的样子，长得很好看，可是他一整天都不会说一句话，只会盯着人，家长把他送过来，他的脖子上挂了个人信息卡，包含了名字和家长联系方式，这一定是怕他意外走失的举措，在我教画画的过程中，校长提醒我要平和安静的跟他沟通，他画不好，但是一声不吭，我尝试亲自帮他起草稿，手把手教他，可惜的是我发现他并没有太多的反应，一个孩子患上这种病，真是让我很难受很难受，但又不知道如何表达帮助他，很无力无奈。

其实生活中每个人几乎都是不完美的，最后也希望更多人可以投身运动的健康中，对于特殊群体更多的关心和爱护，希望这部剧能使大环境社会和谐稳定并且充满更多正能量。

重案六组是非常好看的一部国产刑侦局。剧情跌宕起伏，演员演技好，看剧的过程中引人入胜，看完自己还有想看第二集。每个案件很具有代表性，让观众非常想知道最后的凶手是谁。截止到目前，个人认为一直没有出现再能超过它的刑侦剧。也希望后面的刑侦剧能拍出这样的水平，吸引观众们去打开电视剧追剧。因为现在是网络时代，你们很少再像以前那样天天守在电视机前等着自己喜欢看的电视。

挺喜欢这部的，典型的荒诞派戏剧的写法，放弃了剧情方面的连贯性，从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感，儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具，影片当中花了大量的篇幅，展现主人公内心对于婚姻，青春，爱情，家庭的自我认知，毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫，猫走丢了，她没了生活的支柱，自然最后含着泪水走向了生命的终点，这是本片第一处象征的地方，还有一处在她给陌生人钱，最后发现看上去没有尊严的陌生人，实则比自己还有尊严一万倍，最后只好把钱给了一声不吭的乞丐，儿子看到她的这一举动，也是对她最致命刻骨的讽刺。从开头在餐厅倔傲的点燃打火机，到给陌生人钱，再到通灵时的冷笑，一笔笔的刻画出自己的消亡史，无非是一个最后挣扎的高级寄生虫！本片也多处展现出了荒诞派戏剧的喜剧色彩，也就是用喜剧色彩体现严肃的主题，这一点也可以从开头的配乐中体现。

这一部电影除了儿子以外的其他人物的设计很明显都是功能性的作用，比如同样与她寂寞的法国友人，她的多年好闺蜜，因为这些人物的出现，才会展开各种各样的对话，才会不断挖掘Frances对生命的认知和感悟。

影片摄影，布景，灯光的明暗度又是另一个看点，就说邀请她儿子前女友和前女友的现任男友这场戏，从灯光的暗度上我们可以看出frances内心的压抑和无法有序释放的焦虑以及虚无感。巴黎家中的布景，也可以凸显出她的无助和孤独。所以好的电影，必须是各个工种统一的配合，一起建立起故事的基调，也是艺术调性的总体现。

最后就要夸一下演员的使用，让michelle pfeiffer饰演一个外表看似冷漠，实则内心无比脆弱的上流社会破产寡妇是最明智的选择，了解她的人都知道，the fabulous baker boys, frankie and johnny, age of innocence, 甚至是几年前的wizard of lies，她都在里面饰演外表看似坚强，无法被靠近，实则内心世界无比脆弱的人物。年纪虽然长了，皱纹变多了，但是对生命的领悟也变得更加深入了，自然而然可以饰演好这位走向人生尽头的寡妇，承担起整部电影所有的戏剧张力。

或许许多人无法get到此片，但我仍不觉得此片是烂片。流媒体的发展，使电影成为了无比cheap的消费品，don't look up, knvies out等等看似无比有内涵，实则噱头满满 剧本结构无比松散的影片实在是太多了，还有许多网飞买下的套路化满满的独立电影。现如今想要找到脚踏实地讲故事的电影人变得无比的难了，许多演员 例如Nicole Kidman不是自己做制片人和相对不太大众的导演合作，就是出演相对艺术调性和剧本结构不错电视剧，或是和Jesscia lange一样四年的时间，就参与了一部影片的拍摄（垃圾本子真的太多了！）。在无比快餐化的时代，演员 尤其是年长的女演员很难拿到心满意足的大项目，有好的本子那就一定要抓住机会，比如Michelle Pfeiffer看到了这个角色的复杂性，很好的把握住了机会。想想现如今像Michelle Pfeiffer, nicole kidman, julia roberts, jessica lange一样戏好，气质好的演员真所谓少之甚少，所以一定要珍惜她们每部电影/电视的演出机会！

无厘头电影，全程一班人插科打诨，卖力搞笑，但是总觉得有点老套。得势时，目空一切，大摇大摆；失势时，摇尾乞怜，甘当孙子，这好像在香港电影里已经自成一派，经常被运用。

黄一山的表演要好过尹光，感觉尹光有点用力过猛，反而让人觉得尴尬??，而黄一山却让那种傻，傻出了风格，想起他在《九品芝麻官》里演的皇上，还有在《唐伯虎点秋香》里演的华太师的儿子。很多漫画里出现的桥段，他都演得淋漓尽致的，还算不错。雷宇扬不大适合这样的搞笑片，全程不在状态，还是去演鬼片比较适合。大傻成奎安除了扮惨，几乎没有什么亮点，《我很丑但是我很温柔》是他首唱嘛？蛮好奇的。记得赵传好像好多年之后才唱红这首歌的。

全片大亮点就是叶子楣（凸点），真是让人越来越喜欢。女儿抬头纹太重，感觉有点老，不太好看。

深深的迷恋着冬季恋歌！欣赏那美仑美奂的景色、那跌宕起伏的情节，更是爱羡有珍！三个优秀的男人都倾心于她，难道只爱她的美吗？

彩琳不美吗？可她却哭着说：为什么男人都不爱她，。。。她还没有开始，就输给了有珍！看来美也是有深度的！彩琳的美太张显，就像孔雀开屏。太浮浅，她向民亨要房子，民亨说：真正的房子要盖在爱人的心里边！她都不理解，看的我都直摇头。太心机，为了自己那点事而算计别人，哪怕对方是好朋友。。。

较之有珍呢，民亨说有珍：一个有能力，又有美妙的魅力的女人！能做到这样的评价谈何容易！有珍的聪明和学识暂且不说，首先她有一个好性格，温文尔雅又活泼大气。在滑雪场请饭那段，金班长突然发飚，全场都被他震惊了，民亨和金次长都不知所措。有珍突然站起的一番话，张弛有度又幽默调侃，真是叫绝！民亨在用那样的眼神看着她，真让人难忘！这也是有珍的一种魅力吧！

有珍的美，美在真诚。她用朴实善良的心叩开俊祥封闭高傲的心，让他走出影子国！有珍的美，美在高尚。一句爱人的心灵才是最好的房子！让民亨有了久逢知己的喜悦！有珍的美，美在自然。从不过分的修饰，却总是那么好看！有珍的美，美在执着。自尊自爱，白雪冰心！

蒋雯丽曾经在一部电影中用照片出镜，饰演一位美丽、坚强、独立、早逝的知识青年，一位母亲。

她有一个儿子，从冰天雪地的山林中，来到有天安门城楼的北京，寻找亲生父亲。

当一位四十岁的男人，已经再婚有了新的家庭，有了新的儿子，突然面对一个问题：

怎么安排这个前妻跟自己亲生的孩子？

那是在1987年。

1987年，这个突然出现的男孩，不仅给他父亲带来了政治风险，还带来了生活困难。

政治上，他成了一位党员干部破坏计划生育政策的罪证。

生活上，他住哪儿？怎么吃饭？是眼前的问题，户口？上学？是天大的问题。

处理不好。

他父亲，会被开除公职。

他父亲新的家庭，会散。

四十岁的爹，没想出什么好办法，只能在自己昏暗的工作室里，带儿子一起看老照片，穿林海，过雪原，回到爱情开始的那个瞬间。

十二岁的娃，懂爹的难处，独自一个人在黑暗中，看当年飒爽英姿的母亲，在父亲的相机中留下的笑容，泪落无声，等爹给自己带饭。

【详细】

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上一部觉得还行，还原的都挺好。这一部不知怎么了，感觉经费一下就上来了。各种特效，好几个小动物轮着番的展示。这大机器人，大城堡的一顿整，感觉好像有的是钱。不知道说服了哪个投资商，这么给劲。感觉比第一部花出了一倍以上的钱。

看彩蛋的意思还有下一步，太厉害了，谁花的钱？跟上一部一样，人的剧情有没有都没关系。就看动画片怎么折腾。结果人家还是很有诚意的。这么多特效就给你摆着，几次大战哄你开心。无限宝石激活惊奇队长，直接打爆了巨型反浩克装甲，一个儿童片，还要什么自行车呢？

话说听闻金凯瑞演完这个好像就要息影了。他也应该抽时间去过自己的人生了。

怎么说呢，这部微电影让我很惊喜，看完后回味无穷，就想着怎么不拍成一部长的电影呢？男女主演技在线，剧情脑洞大，虽然一开始我就猜到杨幂的角色是那部手机（因为她的衣服和一些些剧透），但是看完后仔细琢磨前面的一些细节发现真是恰到好处，董子健打电话杨幂哼歌那里觉得杨幂的声音蜜汁好听，还有剧情最后杨幂对着董子健笑那里，世界上怎么有这么漂亮的小姐姐，这样的小幂phone给我开一打好嘛！！！

去年暑假看完了#围城# 和#二马# ，不得不感叹，#陈道明# 演一身臭毛病而不让人厌烦的中国男人的功夫真是绝了。方鸿渐与马则仁的相同点在于他们都是好人，都有少年的傲娇气性，都向往好的生活状态，但没什么本事。比较而言，方鸿渐更有主见更尖锐，哪怕已经到了穷途末路的地步，也绝不会命运低下高贵的头颅;而马则仁却是极度地随遇而安，遇着不顺心的人和事，很会自我安慰，颇有种阿Q精神胜利法的意味。在我看来，《二马》最甜蜜最温馨的就是马则仁与温都太太相处的部分了。与菜鸟方鸿渐相比，或许是因为年长有阅历，马则仁的撩妹技能似乎更娴熟更完备一些——初次见面，老马就给温都太太送了茶叶，向她介绍嫦娥奔月的故事，而后又是送小酒壶，送手镯;大清早一个人出去买花，闲时帮温都太太打理后花园;在她感冒发烧的时候为她熬姜汤水，为了哄她吃药，自己先吃了一颗极苦的药丸;为她系上围裙做早餐、刷碗;为了还她一个舞会，一个人偷偷在卧室里练习华尔兹，然后精心装扮卧室，向她正式发邀请函，邀请她上楼做他的舞伴……与霸道总裁承包整个鱼塘的大手笔相比，身为平头百姓的老马，在生活中对温都太太无微不至的体贴和关心，似乎更能打动人心，更能引起观众的共鸣。老年人谈恋爱也是可以甜到掉渣的。《二马》第16集， 老马穿着温都太太的白色围裙，在厨房里忙着擦洗碗碟，这时温都太太悄然而至。都说一个男人认真的样子最帅，温都太太不由得倚门静看了好几秒。随后，老马转身放碗碟的时候发现了她，两人简单聊了几句。慢慢地，温都太太从后面走过来搂住他，掰过他身来，吻他脸颊。老马先是一愣，随后转身轻轻吻了一下温都太太，接着，他拥她入怀，先是蜻蜓点水的几个吻，然后情到深处欲罢不能，两人陷入了迷乱拥吻，拥抱力度之大，几乎快让人窒息。伴着碗碟破碎的声音，我们可以清楚地感受到两人间的爱火正熊熊燃烧，火花四溅势不可挡。细细看来，老马的吻狂热激烈而技法生涩，还显得有些笨拙，这一刻的老马，终于不再是老马，而更像一个处于热恋期的少年。都说爱情让男生变得胆怯，让女生变得勇敢。我看未必。情到深处，老马早已忘记男女授受不亲的戒律，他只顾肆意地焚烧欲火，勇敢而又决绝。然而，就在我认为两人干柴烈火四处喷薄似不可灭的关口，老马竟然来了个急刹车。两人执手相看，但没有泪眼，更没有无语凝噎。女人一边依依不舍地往外后退，一边意味深长地说了“晚上……”，而男人一边喘着气，一边连忙回应“我明白……明白……明白……”(此处省略一千字，请自动脑补不可描述情节……)毫不夸张地讲，在老马和温都太太身上，我看到了初恋时人该有的模样。那个时候，我们会为对方的一个微笑神魂颠倒，我们会为对方的一句话一个眼神而辗转反侧，我们会做一件又一件的傻事乐此不疲，我们会不计输赢不问得失，我们求的，只有一个吻，只是一个吻……“老马与温都太太的爱情真甜啊!”我一直这么感叹着，直到第19集温都太太因为女儿玛力的男朋友不能容忍她有个中国继父，而决定让马家父子搬出去住。老马坐在楼梯口犯嘀咕:“事事不顺，是不是和我这个倒霉名字有关系啊？马则仁，马则仁，不成功则成仁。不成功……怎么老和这‘不成功’在一块儿啊？”老马与温都太太的爱情也和“不成功”连在一起了。两人从一对完全踏不对脚步的舞伴变成默契十足的“老夫老妻”，一路走来，一切都显得那么自然顺遂，水到渠成。眼看爱情就要开花结果，却被玛力男友的一封信给搅了局。马则仁执著于爱情最终失去爱情的故事，常常让我想起小赌徒在大赌场的经历:庄家一开始故意留个破绽，让你赢点小钱，尝点甜头，等到你信心爆棚下重注时，庄家迅速调整下面的机关，让你的投注连获取随机胜率的可能性也不复存在，最终血本无归。作为旁观者，我同情老马的遭遇，佩服老马的勇气——他是真敢赌啊。明明知道英国人与中国人之间有着不可逾越的鸿沟，明明知道自己与温都太太的结合将遭遇千难万险，他还是义无反顾地对温都太太好，他总觉得自己能赢，他总觉得他和温都太太能打破种族的成见，相守一生。可惜并没有。“马老先生是凡事退步，只有对妇女，他是主张进取的，而且进取的手段也不坏；在这一点，我们不能不说马则仁先生有一点天才。”马则仁和温都太太甜蜜相恋的那段日子，估计是他一生中唯一的一段彩色年华了。在有生的瞬间，能遇见一生所爱，他花光了所有的运气，耗尽了身上所有的光，此后的一生注定穷困潦倒、黯淡无光。没有了爱情，没有了儿子，没有了铺子的马则仁，是真的痛了。在寒风萧瑟的下午，伴着满地枯叶和乱飞的鸽群，他坐在公园的长凳上，静静地离开了这个人间。“马则仁的一生很悲惨，他生活的很认真，可是认真的全不是地方。”(陈道明语)他的悲剧是必然的。

这部剧相对来说 性格比较有看点的是出身名门贵族的Kuea 他的性格反差极大 在爱人Lian面前 他乖巧懂事温文尔雅 在同学好友面前 他是一名爱机车、爱打鼓的小刺头。

在剧中 Kuea的父母、外公是很爱他的 他是被家人宠大的孩子 正是由于他的成长太顺风顺水了 才导致他有些微的叛逆 在酒吧唱歌 是网络上小有名气的歌手Kirin 追求速度带来的快乐感觉 他的这些行为基本上是偏离了他的原生家庭应该有的正常的成长轨迹 其次 面对优秀的Lian时 他觉得自己不够优秀 价值低 在与Lian相处的过程中 总是刻意讨好 刻意迎合 放弃做自己 他的内心缺乏安全感 又因为Lian在约会时带来的甜蜜不够多 让他总是处于一种焦虑状态 内心没有安定感 也没有感到真正被爱 自己的一些行为总是被对方拿捏得死死的 家庭生活的优渥和顺遂 年轻人成长时期骨子里的叛逆感 让他不甘心总是被Lian牵着鼻子走 每一次小叛逆带来的快感和隐藏的秘密 让他变成一个渴望爱又惧怕受伤害的矛盾体。

幸好Lian的坚持和耐心 化解了Kuea心里的矛盾 让他积极的去面对 去解决爱情中的问题 正确看待感情 学会了用平常心对待感情。