第一篇评论写给原创国产剧。作为一个已经很久很久没有追过剧的人，我自己都奇怪我怎么会看这部剧，一开始只是被腾讯的版头吸引（好吧就是为了张馨予），哪知看了一发不可收拾。

说说剧吧，原创国产玄幻剧，近两年各种改编大ip剧泛滥，质量参差不齐，所以基本我对一切的原创剧都有一种莫名的好感。不得不说，如果这部剧放在没有ip剧的时代，是一部创新不落俗套的好剧。情节紧凑不啰嗦，目前为止播出了8集，没有一桢多余的画面，该交代的却一点也不少（不过19分钟也实在太少了点，跟动漫似的）。这里夸一下编剧吧，听说是花千骨的编剧??。或许是因为花千骨有太多的关注，所以编剧在架构的时候有一定的局限，然而到了昆仑阙，完全自由发挥，脑洞有多大就开到多大。最为重要的一点是编剧在大开脑洞的同时，剧却不失逻辑主线。

再说演员，一拉演员表，嗯，只认识男女主，还并不是什么大咖。虽然我是认为张馨予作为一个演员来说，专业技能是合格的，奈何花边新闻似乎更吸引眼球。这部剧的演员大都比较纯粹，所以每个人都把自己当成剧中的那个人，很认真的对待每一个角色，所以剧完成的非常好，人物个性鲜明，男主甚至两种角色一个眼神一秒转换，这是这部剧给我的第二个惊喜。我对所有专业的演员抱有好感，因为他们尊重编剧，尊重角色，也尊重观众。

当然，这部剧唯一的败笔就是穷。。。。因为穷，特效有点"复古"，因为穷配音质量上不去，因为穷，场景道具反复使用。同样也因为穷，剧情跟场景衔接非常好。男主的小破屋，老年棋牌室，雷打不动的豆浆油条，非常接地气，也比那些明明很"穷"却住着宽敞明亮大套室的"灰姑娘"更为真实，演员也并没有因为客观限制敷衍对待。

第一次写了好多，促使我写影评的是这部剧让我想到了小时候没有大量ip剧的年代，或许对于今天来说，那些剧特效像巴拉拉小魔仙，服装也花花绿绿，跟今天的审美不在一个水平，但是那时的剧组，从演员到长工无一不专业，无一不敬业，所以现在各种论坛一说到十多年前的剧如数家珍，而这部剧让我怀念那个时代。

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《过昭关》没有落入“你不知道我会在第几分钟出片名”的青年导演怪圈魔咒，恰相反，它的结尾方式，却是出乎我的意料。

我说的，并不是“献给我的爷爷”，回忆儿时点点滴滴，乡土情。为数不少的导演，都会在第一部电影，拿家族经历和自传色彩下酒。

出完导演作品字幕，《过昭关》的结尾，加上了一段电话铃声响，惊醒一个生死未卜的悬念。霍猛在这里跟观众开了个玩笑：正如大雪纷飞的村子，大概是全片电影摄影感最强烈的时刻。高清电视电影的泛土黄，杂乱无章的村庄未完成建设，画面上就能感受到的三门峡空气污染，全部被白色的雪掩盖。那仿佛是在说，导演的真心话，乃至“蠢蠢欲动”，都在这条精心打造的尾巴。

这段收尾，说明了《过昭关》的情感核心，并不是祖孙情，而是昔日反右之痛——那一关，大过生死，不能忘。这也只是我个人的猜测，并不会影响多数人或宣传口径，把它联系及北野武的《菊次郎的夏天》之类。

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果然没有对比就没有伤害 董子健 、高露 、耿乐，不愧是演技派 持续在线，可惜为啥要赵丽颖演女主 还用原声以前咋没发现她台词功底这么差，本来还有所期待的 可惜了她果然不适合这种题材 生完孩子演技越来越不行了，还跟这种演技派飙戏揭露自己的短板，高光时期也就只有花千骨了，剩下的一部不如一部 ，全靠男主演技、流量在撑，还不如直接让高露扮演女主或者像隐秘的角落没有女主照样好看啊！

多年前看过，但是记不得了，今天刷到就看了第二遍。两个小时的电影，每分钟都很精彩。

话说小时候我有一盒棋，像大富翁那种买房子收过路费的那种，叫至高無上，那时候不识字，就念作湖上，对它印象很深。

回顾一下剧情给自己（应该没有人看)：螃蟹（刘德华）和罗森（谭咏麟，这个我还真不认识）是从小一起长大的好兄弟，在出老千方面也是专家、搭档。影片的开场是bobo（关之琳，真好看）来接出狱的螃蟹，这个时候bobo还不是他女友。有个在美国管理赌场的朋友龙哥向罗森求助，有人在赌场出千但抓不到证据，请他出马。螃蟹罗森兄弟二人来到美国，没用多久就揭破这队日本团伙的伎俩。又结识了千金小姐童可人，罗森先开了口，螃蟹也就让给了兄弟。

回到香港，罗森被日本人买命，有香港第一神手之称的螃蟹以手接刀，救下罗森，从此手不再灵活，没有了混饭吃的资本。罗森与童小姐顺利成婚，bobo应该是这时候才跟螃蟹在了一起。岳父要求罗森不可再混江湖，罗森也入职了岳父的公司做了一把手，做了正经行业，他也邀请过螃蟹，但螃蟹有点自卑也比较顽劣并没有答应。可螃蟹并不服命，在他偶然进入由那伙日本团伙的首领宫本宏之子宫本太郎管理的赌场之后，准备再干一票就带着bobo去巴西养老。

他与太郎定下300万港币的赌约，然后来到罗森的公司，请求他来帮自己最后一次。罗森百般不愿，螃蟹说那就再赌一次硬币来决定，罗森先说要人头面，他知道螃蟹一定会拿出双面都是字的假币来赢他。等硬币扔完了，罗森临时改口要字的那面，并揭穿螃蟹说知道他的把戏以前都是故意让他的，螃蟹没有多说，留下未揭开的硬币就走了。罗森张开手一看，双面人头币。这幕特别感人。

那晚螃蟹一个人去了，可却报了警，警察突门而入的时候他趁乱把太郎的40万美金箱子从窗户扔了出去，女友在外面接应走钱。可日本人不是那么好欺负的，太郎一怒之下绑架了罗森老婆童小姐来威胁螃蟹，螃蟹一为兄弟，二来对童也有一些情愫，他给了女友bobo一笔钱让她自己先飞走，只身去了日本人的别墅。

进了房子藏在身上的手枪直接被搜走，走投无路时女友还是拿着枪来帮他了。一番混战后女友身亡，日本人只死了几个小弟。宫本宏老头并不赶尽杀绝，拿出三杯酒，其中两杯有毒，选其一喝了没事就放人。螃蟹打乱杯子顺序不让老头看出哪杯有毒，随便拿了一杯一饮而尽，来到宫本父子面前要求放人，宏老头看他果然没事，赞他有种就放了人。可螃蟹与童小姐并肩离去的路上却口鼻冒血，原来早已身中剧毒。他嘱咐童不可露馅：如果你都走不掉我就白死了。

此时罗森还和岳父在国外谈生意，接到消息回来，只见兄弟的墓碑一座。他联系上国外龙哥，对宫本的势力进行了疯狂的报复。宫本老头吃不消，约了龙哥的背后老板，双方约定此事由赌而生，也以赌结束。

最后赌局中途休息时，罗森在厕所被人枪击，弥留之际托付童为他赌完，并告诉她自己只有一张烂牌，让她诈宫本父子，行内称偷鸡，堵上所有的钱并加太郎一手一脚，对方定不敢跟。童照做了，却因为缺乏经验加上胆怯被宏老头识破，老头自然胸有成竹的跟上。可翻开牌以后童却发现自己被罗森骗了，手中竟是一副稳赢的牌，罗森利用她的心虚加强了宏老头的信心，才赌赢了太郎的手脚。宫本宏讲信用，当场就要把儿子献祭，太郎一看父亲放弃自己，掏出枪就打死了父亲，自己也被父亲保镖打死。

最后一幕便是童小姐来到罗森病房外，听到了真相，原来枪击丈夫的人也是他自己一手安排，自己就像一个玩偶。成了压碎这场婚姻的最后一句话，就是在杀手问罗森准备如何向她交代的时候，罗森的答案是我准备瞒她一生。童认为这样的婚姻无以为继，摘下了婚戒，剧终。

谁是可以让老马（马丁·斯科塞斯）笑得最开心的人？看完这部剧后就知道，绝对是弗兰·勒博维茨（Fran Lebowitz）！基本上这部剧就是弗兰说脱口秀，老马在一旁不断：“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”。 有几次我都怕老人家笑得岔气。

这部剧看晚了，看完特别喜欢！弗兰·勒博维茨是一个神奇的人物，从小叛逆，女同，退学，典型的美国民 主 党 自由派，搬去纽约成为作家。但写小说依然无法满足她的追求，因为她有太多好玩儿的见解，而且说话不仅直戳要害还极具幽默感，特别适合脱口秀。之后她成名就是被邀请出席各种电视节目作评论，每次开口都惹得观众和主持人大笑。

事实上，看本剧前十分钟，就能感觉到她是老马（Martin Scorsese）+伍迪艾伦（Woody Allen）+卷西（Jesse Eisenberg）的混合体。不仅是说话的语速、节奏和幽默感，连长相都是这三人的混合体

她有很多对各种事，特别是纽约这座城市的独特见解，别人也很爱问她的看法，而且每次她回答得都很绝妙。她的最大优点就是不用长篇累述，往往一句话就能把人噎死，但还能惹人发笑。看老马呱呱呱地笑得那么开心就知道了。

本剧是老马指导并对弗兰·勒博维茨的采访，绝对是老马指导作品中最好笑的一部。我真希望老马能学点她的幽默感，那他的之前那些电影就不会那么沉闷了。

精彩语录摘选：1）你的幽默感是怎么来的？弗兰： 跟你的身高是怎么来的一样。

2）所以你觉得幽默感是天生的吗？弗兰：反正对我来说肯定不是别人教的，从小我妈就跟我说：“女人不能有幽默感，男人不喜欢有幽默感的女生，谢天谢地，她说的并不正确。”

3）关于手机时代新纽约的生动描述弗兰： 我觉得只有我走路是真的看路的，其他走在路上的人都看手机。而我没有手机。我看到一个男生居然一只手发短信，另一只手拿着披萨，用胳膊肘来掌握自行车的方向盘，显然，他差点撞到我。

4）关于时代广场弗兰：看戏时不得以会去，但每次去都得被街上不看路的人撞个至少75次吧。幸好纽约交通不好，车都开不起来，这也是为何我还活着。。。居然有人带书去时代广场？你对得起书吗？

5）关于纽约地铁弗兰：有次地铁居然关掉五个小时因为上面有异味？你坐过纽约的地铁就知道，里面从来就没有无异味的时候！后来他们说没有异味了就开放了，那是因为你关闭了五个小时没上人！就算是出家的人只要坐一趟地铁就能再也无法心平气和。

6）关于人们只追求钱和价值弗兰：拍卖名画时画出现没人鼓掌，被卖出几千万后人们才鼓掌，他们根本不是在为艺术鼓掌，而是为了那个标价。

7）关于纽约太贵住不起弗兰：每个人都说纽约市太贵了，但是却有800万人在这里居住，奇怪了，他们是怎么住得起的？

8）关于为何依然有很多年轻人搬去纽约弗兰：纽约曾经很棒，我也是因此才搬来，不是因为它安全，也不是因为它安静，而是因为我们这些外来人有一些想法和观念与自己的家乡格格不入，无法被容纳，而纽约可以接纳我们。比如同 性 恋，别的地方不接纳，于是纽约就挤满了愤怒的同 性 恋 们。。。

9）关于富人弗兰：每小时10美元是靠自己努力赚来的钱，百万富翁的钱都是"偷”来的。

10）关于在纽约生存弗兰：纽约是这样一个城市，你可能早上睁眼发现自己身无分文，但晚上就能赚到钱。只是这种容易赚钱的途径现在越来越少了。

11) 关于那些把随身物品乱放缺乏警惕性的人弗兰：我年轻时在车里放了一包烟和一个苹果都被砸车抢劫，警察还说：“你这是自找的，把这些放在车窗前那么明显的地方！”我觉得他说的很有道理。那些会把包随便放在我面前却不看好的人，我看了都忍不住想偷

12）关于音乐弗兰：流行歌手是最容易受人欢迎的。音乐可以使人立刻快乐。那些歌迷们真情实感地感谢歌手带给他们快乐。而且不像毒 品、尼古丁和酒精会伤害别人，音乐在最快速度带给人愉悦时又不伤身。

13）关于她自己弗兰：我没有什么能力改变什么，但我就是有很多很多观点要表达。

14） 关于极限运动和做有挑战的事

弗兰：我觉得人生就已经够有挑战的了，不需要再给自己添堵

15）关于犯错

弗兰：如果一生中不断重复犯同一个错误，那肯定是因为这件事你就是不擅长。

14）在宣传这个剧时被问：你会看这个剧吗？弗兰：我不看，我没有Netflix

很想成为弗兰·勒博维茨这样的人，说话又尖锐又酷，别人不会觉得冒犯反而觉得好笑。我又有了新的偶像！

这个剧已经在Netflix上播出了。

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其他的不想说～！我就是想问问，为什么中国拍出来的相当一部分电视剧，跟弱智脑残一样，还能播出来丢人现眼～？其他的不想说～！我就是想问问，为什么中国拍出来的相当一部分电视剧，跟弱智脑残一样，还能播出来丢人现眼～？其他的不想说～！我就是想问问，为什么中国拍出来的相当一部分电视剧，跟弱智脑残一样，还能播出来丢人现眼～？

侗族版陪伴是最长情的告白。

是我看过最感动的爱情片。

那福少爷每次主动送上门求虐的时候都是我在撒眼泪的时候。千树一脸绝望送嫁的时候，那福少爷的小眼神我仍然在撒眼泪

唯一有瑕疵的大概就是阿莲有的时候演技很尬吧，应该演的是个少女，偏偏很多时候像大妈。最后的老年阿莲路过花店都演出了那种少女感

看的贵州提前上映场，最后导演也来了，导演眼光真好，被男主角帅哭，感动哭了一百回，不停擦眼泪。看完提感受，一个老太太声音洪亮但是包含感动，我觉得她说的真好。我差点又哭了(′?????`)

“明明因为好奇而接近他人，却不愿受到伤害，也不愿伤害他人，只是唯唯诺诺，站在安全的地方旁观。你觉得大家会对这样的人说出真心话吗？”

这是明日香学姐对黄前说的话，却也是她对自己说的话，甚至从整个剧情来说，明日香才是真正的那个站在安全的地方旁观的人。

只是这里有一个问题，因为这样的人往往会以同样的立场去想别人，才会认为对方也会像她一样不会说出真心话。但事实上，有些人是不论你如何对待她，她都会真心对你的，比如晴香社长、比如香织学姐。

做死人最大的好处就是自由。去到一个陌生的城市，没有人认识，想做什么做什么。何况还能开着一辆荧光绿的骚气小跑车在意大利佛罗伦萨炸街。

鬼影特攻：以暴制暴是一部美国动作惊悚片。讲述了6名身怀绝技的人，以假死的身份秘密从事各种拯救世界的行动，这一次他们要推翻一个国家的独裁者，解救那里的人民。

这是一部标准的爆米花电影，不用动脑。前20分钟的意大利街头飙车，爆炸，教堂跑酷就紧紧抓住人的眼球，就是有些笑话太冷，越是紧张的时候，它越是讲几个不怎么好笑的笑话。

整部电影故事情节比较简单，适合影院大屏观看，在原来的6号死于佛罗伦萨飙车后，新加入的六号特种兵布莱恩给其他角色带来更多的温度，让这群拯救世界的幽灵看起来有那么一点点人情味。当布莱恩在香港街头转身去救自己的队友，六个人才知道彼此的名字。这个队伍才更像一个集体，灯塔国喜欢搞这些以正义的名义干掉独裁国家的老大，嘴巴上说让这个世界变的不那么糟糕一点，实际上啥结果大家心知肚明。以民主自由的理由拯救你，灯塔国换汤不换药的价值输出老套路啦。

一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご：凉心评

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这是一部拉脱维亚的战争片。看过之后思索一下，还是一部很不错的电影。编导的水平很高，摄影构图以及情节安排都有独特之处。从剧情上看，可以说是一部拉脱维亚的《静静的顿河》，尽管格局远不如肖洛霍夫。

影片的背景是一战时期。德国人侵入拉脱维亚。十七岁的拉图尔的母亲被德军杀死。他和哥哥、父亲为了报仇， 一起报名参军，是名副其实的“上阵父子兵”。在军营中，他经历了许多的苦难，也面对过多次的生死关头，他的父亲和哥哥相继阵亡，拉图尔自己也多次负伤。在这场战争中，他成了一个标准的军人，却阴错阳差的参加过沙俄的部队、红军的部队，还差点加入了德军的部队。因为不想执行枪毙逃兵的命令，他瞬间成了“叛徒”。最后以一个退伍老兵的身份，加入了拉脱维亚自己的军队，和一群枪都不会打的孩子们走向战场，参加了那场著名的采西斯战役。莫名其妙的成了英雄。

影片真实的描述了战场的惨烈。我想，不光是在拉脱维亚，在整个一战各个战场上，都是同样的场景。高高的堑壕，猪食一样的饭菜，与老鼠共眠，在风雪中挣扎。战壕中俩人正在聊天，一枪打来，身边的人就咽气了。冲锋时，身边的人一个接一个倒下，此时的感觉是，死去是正常和必然的，而活着倒成了中了彩的那个人。当他们与德军面对面厮杀时，他的对手是和他一样的年轻人，目光里同样是惶恐胆怯，同样是不知所措。谁能活下来，就看谁能更快的从这种迷茫中清醒过来，给对手一刺。这时候他们心中没有时间去想为什么打仗，为谁打仗，为谁去死。因为它们从来也没有想过。就这样在浑浑噩噩中，无数的生命消逝了。

阿图尔的父亲是一个老兵。对待战争，与其说是去搏命，不如说是一项工作。他就是一个很认真很敬业的对待工作的员工。他认真的训练新兵，很敬业的带领士兵们去冲锋，很仔细的担任狙击手的任务，最后默默的被敌人杀死。实际上，士兵中的大多数也都是这样看待战争，没有人认为参战是为了祖国为了理想。我们所参与的只是一个危险系数很大的工作罢了。活下来是命大，死了就是工伤。阿图尔在负伤后在雪地上艰难的爬着，力图活下来。为了勉励自己，使自己崇高起来，他不断的叨叨：“致我们的兄弟和父亲，他们为了保卫祖国而死。”反复念诵的多少遍，也没有让自己激动和亢奋。在战后，举行了盛大的颁奖仪式，红男绿女衣裳华丽兴高采烈集中在广场上，主持人念着肉麻的颂词，将奖章颁给阿图尔。已经成熟的他，已经看透了死亡，看透了战争，也看透了政客们的虚伪。他并没有感动的涕泪双流，更没有莫名的兴奋，只是用冷漠和怜悯的目光注视着台下那个失去儿子的母亲。

在影片结尾的场景中，心力交瘁的阿图尔看见了同样憔悴的女友，他们拥抱了。阿图尔说：“我们回家吧。”这也是影片的最后一句台词。

拉脱维亚是一个小国。民族复杂，信仰混乱。犹如一条小船，在几条巨轮中穿行。要想得到平安出海，只有靠舵手的智慧。要么组成一个同盟，如早年间它加入的汉萨同盟那样，以维护自己的安全。要么像以色列那样，所有的民众具有坚定的信仰，全国团结一心。然而可惜的是，它们的政客却像一群白痴，无理想无信念，经常如同一条狗，跟在主人后面狂吠。无端挑起事端。如这几年它们的行为便是如此。若如此下去早晚会被那些大船撞翻。倒霉的就是拉脱维亚的人民。或许这就是他们的宿命吧。

政客们想的是权力，大亨们想的是金钱，而人民付出的是生命和家园。这就是一战。

影片的情节安排很有意思。一开始，是阿图尔在一片祥和的街道上练习自行车，他的女友在后面扶着车。他们和所有人一样自由的欢笑。猛然间，一队军队走进了街道。带队的军官还算和善，捡起了女友的头巾，告诉她：“趁德国人还没来痛快玩吧。”接着是救护车疾驶而来，伤兵们被抬进医院。再下来，他们在田野上看见被炸弹炸死的马。接着，德军进村，杀死了阿图尔的母亲。我们强烈的意识到，战争来了，战争破坏了人们安定的生活，战争那么快就毁了人们的家园，夺去了亲人的生命。这种渐进式的描述，更真实，也更令人痛恨战争。也告诉我们，人民没有那么多高远的理想，也没有过多的奢求，他们只是要自己的家，要自己的安宁。

本人评分：6.5。

还是喜欢前三季和ova灰蒙蒙且细腻写实的画风，每一帧画面都细致考究~第四季的用色太艳，人脸走形，分镜也很糟糕，人物的塑造也没有深度，op&ed难以接受。。。总觉得是由于制作经费有限的赶工之作。不过对泰莎坚强和睿智的刻画倒是可圈可点，仅此而已~因为是神作，所以期待很高，然而失望也随之越大。三颗心献给CV和熟悉的OST，满满的回忆。

《果戈里》三部曲都看完了，总体而言拍得不差。

狄康卡村位于乌克兰东部的波尔塔瓦州，隔着哈尔科夫与现在准独立的两个州相望。影片在许多方面实则影射了乌克兰的历史和现状，丽莎和姐姐本来情同手足，但姐姐不顾国恨家仇，宁愿与杀父仇人的波兰巫师谈情说爱，为此不惜与妹妹兵戎相见，自相残杀。观众觉得难以置信，但这正是乌克兰今天的现状，尽管影片是从俄罗斯的视角来看待这个问题的。姐姐失足跌落悬崖，被恶灵救起后蛰伏200年，伺机复仇，恶灵是后继事件的始作俑者和幕后操纵者。在第二部中，果戈里之所以能将其击退，是因为念了一句拉丁咒语，注意，是拉丁咒语而不是教会斯拉夫语或者希腊语。咒语起了作用，可见恶灵的西乌天主教或西方背景。这也是俄罗斯的一贯立场，乌克兰问题是西方在背后挑唆造成的。同时，电影对于代表乌东俄罗斯族的丽莎也并非完全美化：她成为黑暗骑士是由于波兰巫师的诅咒，这暗示着波兰对于乌克兰事务与领土的长期干涉和介入是造成乌克兰分裂的根源；但她为了长生不老，每隔30年就要杀掉13个无辜的人，这又暗示了乌东的准独立也是建立在屠戮和血腥之上的，而且杀掉的其实都是自己的同胞。最后，对于果戈里的爱让她幡然醒悟，这又说明，只有爱俄罗斯，乌东的灵魂才能得救，虽然肉体的牺牲在所难免。而看似独立并最终成功复仇的姐姐仍然被抓住，第三厅将她带回帝都圣彼得堡，这意味着，她永远无法摆脱大罗斯的控制和影响。对于村民性命麻木不仁而只关心长生不老秘诀的调查员似乎影射当时的沙俄专制政府，以及尼古拉一世治下的第三厅政治警察之类的机构，后者对普希金和莱蒙托夫的文学创作进行着严密的监控和审查，所以在影片最后，普希金邀请果戈里加入己方，共同与之对抗。

在果戈理的原著中，《恐怖的复仇》是个宗教味更浓的故事。在谢米格拉茨基大公的时代，伊万、彼特罗这两名哥萨克情同手足，但有一次，伊万立了大功而得到赏赐，出于嫉妒，彼特罗谋害了伊万。在上帝面前，伊万为了复仇，建议对彼特罗的后裔做出惩罚，让他所有的后代都得不到幸福，而且，让最后一名后裔成为十恶不赦的恶棍。后裔的罪行将永远折磨彼特罗本人的灵魂，直到断子绝孙为止。这是极其恶毒的诅咒，上帝虽然答应了伊万，但也不允许他的灵魂进入天堂。彼特罗一支传到卡捷琳娜的儿子那里气数将尽。卡捷琳娜的父亲是个巫师，想和女儿乱伦，在巫师的身份被识破后进了地牢。女儿出于亲情私自释放了他，结果巫师恩将仇报，帮波兰人打死了女儿的丈夫丹尼洛。随后仍想占据卡捷琳娜，未果而先后杀死了自己的孙子与女儿。至此，彼特罗血脉只剩下巫师一人，于是伊万的鬼魂出现，将巫师杀死，并抛向彼特罗灵魂受刑的深渊……

影片中的艺术世界很有趣，如果没有那些巫术和命案的话，就再现了一个淳朴的乌克兰乡村，这当然是美化和理想化的，现实中的战乱、贫穷都不见了踪影，只剩下田园诗般的歌谣景象，但影片把那些乌七八糟的迷信和哥萨克的粗鲁野蛮也映射到了这个世界。同时，还不忘表现出，那些来自于波兰和西方恶灵的黑暗巫术只能引起杀戮和复仇，小女孩与果戈里则用与生俱来的能力捍卫着正义，妥妥的俄罗斯观念，与该国的主流宣传如出一辙。上帝通常是隐而不现的，但在果戈里与恶灵正面硬扛时还是暗中帮了忙。村庄负责人兼警察局长代表了理想的俄罗斯知识分子：嫉恶如仇，勇敢却不蛮横；尊重法律，民主却不放任；有时冒失莽撞，喜欢冤枉好人，但坦率真诚，敢于承认错误；最后，不为金钱、权力所动，关键时刻愿为朋友付出自己的生命。

至于没有鼻子的魔鬼，可以利用弗洛伊德的理论来解释，鼻子实则借代生育功能和相应的器官，因为果戈里的父亲在这个功能上有缺陷，所以生出来的孩子总是夭折。魔鬼就是这种功能缺陷者所期望的“鼻子”，它本身是功能，所以没有实体的鼻子，它不断寻找有“鼻子”而失去功能的主人，这样就可以恢复主人的生殖能力。但在主人功能恢复后主人也被魔鬼所挟持，因为这种功能的强大并非好事，它所激发出的欲望（lust）在基督教中是一种很沉重的罪孽，所以果戈里的父亲被魔鬼挟持下了地狱，而影片中绝大多数人的死亡和犯罪实则都和这种欲望有关。