很好看诶 轻松克制 这部片涉及的问题是应该说比较严肃 关于生命的延续 包括人物设定也是比较有文化的剧作家夫妇 国内很容易会拍成痛批现实的狗血大剧 然而这部片娓娓道来，不急于去证明什么，只是通过多处心领神会的细节（比如女主出租车崩溃，男主收气垫床，男女主对万圣节之态度）等展现出当代知识分子的困境，包括生育困境，经济困境，思想困境等等。和电影的色调一样，平常又偏冷，客观冷静又带一点温馨幽默的讲述了一个故事。独属于电影的意义和魅力在这部小片里展现的淋漓尽致。

而我不到30，已经会经常梦到拉广告谈合同开发票那些事，一天死一点，特别直观。

唉。

8月18日晚上在广州中山纪念堂看的千人首映。中山纪念堂的银幕是个什么水准说不好，但厅确实是太大了，当时走出来就觉得要再刷两次：小厅前排一次，IMAX一次。

太美了。

按照我个人的习惯，喜欢的片子会当晚回家开夜车撸个长评出来，一气呵成的爽快。但是如何下笔《星际特工》……我会回忆和参考，富坚义博迷如何描述《猎人》，游戏迷如何评价《荒野之息》，科幻迷如何谈论《云图》。

剧情上，感觉这编剧是王倦粉，第一个吴内人案件intro就疯狂反转，但是真的是转的又多又硬，把太子搞成了运筹帷幄的神人，虽然借此把所有人物关系全梳理通了，但是可能出于原著理解吧，我还是喜欢原著那个被鞭笞卧床的冰冷的开头，又冷又掘。（可能大多数会喜欢这种疯狂反转的剧情吧，吸引电视剧观众，可我看多了真的烦，希望后面3派混乱党争不要拍成这样）这里要把叫母亲舅舅那段提前的手法好评，原著写的太靠后了，导致皇帝的人物就是单一的冷，过去的缘由提前了，起码后面看的时候能带着背景看皇帝再加上罗晋本人表演问题吧，一有剧情起伏就泪眼朦胧的哭，实在是把君父那种冷漠寡淡的关系家庭化了太多，仿佛小孩子争宠，然后对着明显年轻很多的金瀚叫哥哥真的是太尴尬了，有几个演亲情的点会觉得他故意演稚嫩。然后我是真的好喜欢好喜欢王老师演的卢太傅啊，尤其是大儒那个颤颤巍巍离去的背影，瞬间泪目了，电视剧强化了很多原著点到为止，靠读者余韵想象的师生兄弟主仆情，画面真的温情，不过代价就是太子的形象没那么孤冷了。舅舅的气势太浓了，''努尔哈赤''不亏是武将风范，小阁老目前就一个单纯反派大王丈人的角色还没什么发展空间最后摄像镜头拍的很有想法，很多动态的渐远的都很好看，不过拍太子形感鹤飞那段真的是尴尬，感觉bgm画面配的都不好。很多空境内容开始在某公司的风气下开始拍一些茶啊，花啊笔墨纸砚等有韵味的景了。还有这剧好多假景特效做的也不咋地，太假了喂，出戏的喂。偷偷吐槽女主，人设被编剧改的稀巴烂，从一个忍辱负重被逼为卧底的侍女变成了典型韩国偶像剧那种只有我能大胆对付男主的外放型。而且不知道是面部构造还是演技问题，总显得面部僵硬，瞪眼装萌，完全没有之前的灵动（之前看媚者无疆就有这感觉了，不过妆浓就没那么明显，这剧妆淡真的一览无余）ps小太子是宋大志的薛映演的啊！！然后ep4还出现同样的名字，编剧你是不是故意的！

看了看短评全在为台词的掉书袋喝彩，买椟还珠了吧，台词是要为剧情服务的，要学习请拿专业文言文字典参考

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新更这集我也不知道说啥好了，诶，我太难过了。

太子又是金手指打开，科考案完胜。

加了女主和太子有选妃关系的桥段。

狱里好长的插科打诨，占时长，说白了就为了给男主一个“她是我的人”和牵手的环境，太套路的玛丽苏了（其实不是不能拍玛丽苏， 宁看看这是什么剧情环境啊）

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看完78，弃剧

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。 我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。 身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。 米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o 好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

恋恋江湖 (2019) 评。

【剧情故事】

幽默喜剧风，咱就不考虑他是否还是古装剧了。

故事开头以一个非常新鲜好玩的节奏将人吸引，第一次转折(11)之后男主的转变似然有些令人恼火，但是这样的编排对于一个略微有些非主流的喜剧来说无可厚非。

【角色演绎】

开篇配角的男主母亲演绎非常有趣。

主角团相貌都优秀，配合本剧喜剧风无可挑剔。

女主演绎风格虽然一开始让人觉得新鲜好玩，但是看得多了就觉得有点烦。虽然不直到是不是编剧或者导演故意这样安排。

男主的演绎技术单纯从观感上来说不如其他几个男配角。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

无可赘述。

几年前，我在朋友的威逼利诱下，开始看美剧《绝命毒师》，从此无法自拔。看海报，了解剧设，我觉得我怎么也不会喜欢这个故事：一个老实巴交、当了半辈子老好人的中学化学老师，有一天发现自己得了癌症，查了查自己的银行账户，发现自己以前真是失败，没能给老婆孩子存下任何生活保障的钱，就马上要奔向黄泉了。是的，我虽然没得癌症，但也能想象一个善良的人，忽然被告知成了世界上运气最差的人，那心情，不是酸爽能够形容的，凭什么就我得绝症？我还没活够，我还没有对爱的人足够的好呢，凭什么我就要死了？不公平啊！中学老师也觉得很郁闷，不过他比较实际，还是想办法给老婆孩子留点什么，让自己死的时候不带走太多遗憾比较好。然后，中学老师就变成了制毒、F毒、杀人不眨眼，出手不沾血的江湖大毒枭了。今天，并不打算再继续介绍这部可以载入“历史最精彩100大美剧史册”的《绝命毒师》，而是聊聊帮助大毒枭不断洗脱罪名、摆平各种麻烦的“黑律师“——Saul.《绝命毒师》聚焦了中学老师的传奇一生，其实伴随他身边的每个人，都可以延展出自己的传奇，这也催生出了《风骚律师》。同样的配方，一样的味道。可是《风骚律师》更能吸引每一个拼命挣扎，想要在这个世界闯出点名堂的你和我。《绝命毒师》里的男猪脚，人生一直是开外挂的，只是不自知而已。他拥有丰富的化学知识，冷静理性的头脑，温馨舒坦的家庭，有时候回头看看，这种天才型人物的命运似乎就在那摆着，任岁月折磨，都没办法改变他们成就牛逼人生的轨迹。因此，作为看客，我们只能为其精彩拍手叫好，而没有办法参照。相反，《风骚律师》里的男猪脚Saul打从一开始在社会蹦跶，他渺小到微不足道：调皮捣蛋，戏虐人生，蹲了监狱，好不容易被家人捞出来，找了一个公司收发室的职员工作。这种人，你能给他多大期望呢？完完全全的LOSER设定。可是，就这样一个没学历，蹲监狱，嘴里跑火车的社会闲散人士，最后活脱脱地逆袭成为美国黑律师界No.1。与其说这部剧是黑色幽默，我倒觉得是一部光芒四射的人生励志片，现在已经出完第2季，没看过的可以一次看两季，感受一下“逆袭“的人生都需要哪些助力。我就凭借刚看完第2季的热乎劲，总结几个从这部剧学到的职场经验，仅供大家参考：1.职场拼关系，但更拼你能否add value。很多人觉得中国人做事的核心是“关系“，甚至GUANXI这个词已被牛津字典收录成为官方英文词汇。其实国外更要拼关系，不然谁会发神经，孩子没出生，为了让娃能上英国最好的私立学校就去排队？讲真，英国的伊顿、哈罗，威斯敏斯特公学，圣玛丽女中，哪个不是非富即贵排队加塞才能进的去的？欧美的”关系“更注重效率，直接缩小交往半径，让交流成本下降，质量更高。但是“资本主义“的核心仍然是”生产剩余价值“，关系建立的基石永远是在利益至上的，在《风骚律师》里这一点更体现的丝丝入扣。Saul被常青藤毕业、现在是律师界响当当的亲大哥从监狱里捞出来，就靠关系，进入大律所打杂。你以为他血亲的哥哥真的想帮他吗？不过是为了维护好自己”伪善“的面具罢了，在道德层面给自己add value。而小混混Saul慢慢开始找到人生方向，立志成为律师后，很快就依靠自己的“江湖手段“在律师界有了一丢名气，好嘛，这下就成了香饽饽，很多律师事务所都愿意招募他到旗下，其实说到底，你无论有什么能力，只要能给公司”增值加码“，就能扭转局面。2.老大给你穿小鞋，别挣扎了，穿吧。在职场里，遇到小人到还好，起码和你起点相同，对方玩阴的，你能想办法在一条起跑线上扳回一城。然而，最怕的是顶头上司要你背黑锅，给你穿小鞋。很多职场“白骨精“都会建议，这种老板要不得，不但无法言传身教，反而还会把你往”歪“里带，趁早拍屁股走人。人生何尝这样简单？可以说放下就放下，明明垂涎一久的机遇，因为一个顶头上司，就要推倒重来？拜托，职场更讲”机会成本“好咩？《风骚律师》里有一个故事是，Saul爱慕的女人KIM小姐得罪了大老板，老板不辞退她，反而用了最恨的手段——一点一点折磨你，让你重新回到起点，做最琐碎的工作。看到本来看到事业有所起色的KIM小姐回到初级员工办公室，每天审查案宗好几百页，又苦又累，我和闺蜜看的两眼泪哗哗：这才是真正的职场。不是每个女人都能像《傲骨贤妻》里的艾丽西亚，总能遇到赏识她的人，身边也总有人帮助，我都觉得编剧这是要把她写成女超人的节奏。《风骚律师》总是用各种细节去描绘每个人的心里过程，让观众去找到应对困局的答案，而不是现成的塞给你。所以KIM也和软弱的你我一样，并没有意气用事拍屁股走人，而是“自己的苦果含泪也要把它吞下去“，默默的坚持做好工作，顺便找各种机会，试图走出困局。她到底如何解决穿小鞋、背黑锅的问题呢？你还是去看剧吧。3.你必须有一个周周都要联系的“利益密友清单“。我曾经特别笃信“人脉“觉得是个人都要加到好友名单里，企图热络起来，可是后来发现，这是异想天开。一来精力有限，二来世界的真相残酷又现实，你不是强人，强人也不会有时间瞧你。后来我又演化到了另一个极端。与其维持低质量的社交，不如享受独自的孤独。坚信一个人埋头苦干，自己变强大，自然会有志同道合的人来找我。《风骚律师》里的女猪脚在遇到事业危机时，赶紧给各路好友打电话寻求帮助，当然10个电话9个拒绝，但到最后总是有人愿意伸出援手。这不是运气，而在于平时的积累，她总是有个小圈子名单，平常时不时问候一句，表达关怀又提醒别人“勿忘我“，关键时刻总能发挥些许作用。4.表现突出，也要学会“示弱“。小时候我妈总教育我，女人要独立、要努力、要强大。我误解了，一不小心就成了女汉子。其实很多人都误解了“强大“的概念，包括很多男人。强大不意味着”逞强“，而是一种掌控力。什么样的人能真正掌控局面？《风骚律师》给了我一个蛮理想的答案：理智又柔软的人。男猪脚Saul，在他的字典里没有“脸皮“或者”颜面“的说法，他的人生准则一直都是结果为导向的。因此，他能够默默当好几年收发员&复印打杂工，同时，认真复习司法考试。他能为了生存，去和各路罪犯打交道，跑去敬老院举办抽奖游戏，花巨资树立一个宣传牌，其目的居然是”碰瓷“。很多人不理解他的亲哥哥，一个常春藤毕业，高级律师事务所合伙人，老婆还是重量级小提琴家的人，为什么一而再再而三刁难Saul，我的理解是，他嫉妒。正因为亲哥哥看到了毫不设防的Saul真正强大的一面，赫然发现，这个卢瑟弟弟总能轻易获得人心，想要做的事很快能成，自己那么优秀努力，可是父母惦念地总是那个偷钱、没责任感的弟弟。Saul在别人面前可以各种扮猪扮狗，因为他要达到自己的目的，从某种意义讲，“示弱”是一个强大的武器，有点像周星星《食神》里的板凳，看似普通寻常，实则厉害非常。逞强，只会让人远离你，让人站你旁边等着看好戏。示弱，能够满足周围人的保护欲，而且不会树敌，反而有利于职业的长远发展。不是力气大，就厉害。力气用在刀刃上，削铁如泥，才是真厉害。5.维护自身利益，你要懂得耍点小手段。职场里，我们该不该“厚黑”？个人意见是：见招拆招，该黑就黑。律师Saul被女朋友定义为“colorful”,言下之意，你小子的阴招真心太多，让我眼花缭乱啊。其实，职场有个基本准则，不要故意给别人挖坑。但是别人给你挖了，还要彻底埋葬你，你是等着死，还是绝地反击呢？《风骚律师》里有一个始终坚持“不主动作恶“的高手老麦，他以前是个警察，也收黑钱，但是脑子很清楚底线在哪里，相反，自己的儿子是个很正直的人，正直到被同事给玩死了。老麦的性格沉稳，他不会暴怒地上门找死，而是慢慢观察，一击致命。在第二季里，老麦的”厚黑“更体现的淋漓尽致，不到逼不得已，他绝对不会杀人。他知道”死亡“才不是最好的惩罚，耍花招的最恨的地方是教育敌人要自知，这种自知会更折磨人。至于老麦玩了什么花招？还是去看剧吧，真是杀人于无形。5.定一个“受不了“就fuck off的底线，该走就要潇洒不回头。洋洋洒洒写了快4千字，还是没办法完全表达《风骚律师》的魅力。最后一条，也是我领悟最深的教诲：心里画一条底线，该放手就放手。很多人在职场里混了很久，但大多都是鸡肋职位，其实只要看到名片上印有“资深“2字，就能猜到这个人混职场混得有多苦！鸡肋职位，就是上不去、下不来，没有更好的机会，也没办法回到原点。天花板在前，大浪头在后。怎么办？是不是一个X方程式就无解了呢？Saul在第二季里，进入了人人艳羡的大律师事务所。大HOUSE，好车子，甚至办公桌都是黄梨木，有一集Saul在洗手间碰到以前和自己一起跑小犯人线路的小律师，他羡慕Saul现在得到的一切，甚至不能听到Saul一丝一毫对现状的描绘。好吧，你的苦，在别人眼里很有可能是飘香的芬芳，很少人真的懂，它们终有一天会变成毒，让你死在温柔里。Saul无法适应这种一个萝卜一个坑，处处都要适应规则的环境，他做的决定很简单：出来单干。在职场里，忍辱当孙子，谁没干过？可是从现在起，我告诉自己，这事不是没有底线的，我活着的意义，是过上自己向往的自由生活，装太久的孙子，会不自觉地培养出奴性，巴甫洛夫的铃铛和狗的实验，说得还不够清楚吗？走出熟悉的温柔乡，的确需要巨大的勇气，但是没有难倒让你无法呼吸，把生活量化，该走的时候，绝不回头。微信号：君财约稿图文原文链接：《风骚律师》职场指南

她说一直想去城市，最后被动地永远留在了城市。

他说没想过离开家乡，最后主动回到了家乡。

她说水可怕，最后以某种形式在珠江里看完了他的飞跃，呆在了水里。

他说火才可怕，最后以某种形式在她的凝望下完成了飞跃，冲进了火里。

父亲的头盔可能是进入城市唯一的温情，剩下我只看到导演反复在告诉你，没有鸡汤，我也年少轻狂过，建议你们就不需要了，不然现实抽晕你。

最后，甜蜜蜜也兜兜转转，也是一个时代的打工人的缩影，但是让人很温暖，让人看到了希望。

国民老公有了孩子成了严厉的父亲，在过年还不忘提醒你，躺平，可以，那就躺海里。

中午不想看材料，便看了两集，第二集要跌破三观，男主角不是有未婚妻，不是在谈恋爱吗？女主角的朋友就怂恿她以命运为理由，去撬墙角，她还真的去撩了，去撩了，是没有看到人家有一个手挽手的女朋友吗？哈哈，因为女二是财阀的继承女，小三是普通人家的坚强女，所以就正常了吗？

大家都是腰肩盘，怎么她这么突出。

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。

能和本片对标的应该就是《盗梦空间》，对比之下，本片的不足和短板就很清楚了。

第一是技术手段的设定。两部片子的技术手段都是为了影响和控制他人的思想。《盗梦空间》的技术手段很严谨，也很可信，只是植入影响。用进入目标梦境的方式，植入一些希望给他的想法，从而影响他的决策。对于技术手段，影片用了大量篇幅进行表现，从选择造梦师到选择实现快速深层睡眠的药物，从梦境细节设计到唤醒方式，甚至分辨自己是否在梦中的个人随身小物件，非常非常严谨。

反观本片，技术更进一步，简单的一张手术台、一个面罩、一根血淋淋的带数据线的针头插入两人脑袋，就直接把对象思想完全控制了，这也太简单粗暴了，可信度极低。人类大脑的思维活动，至今还基本是人类的未知世界。意识、潜意识、自我、本我，基本还停留在弗洛伊德的皮毛认识阶段。你侵入宿主大脑，控制着宿主一部分还是全部意识？宿主的表现完全是你的行为，还是行尸走肉？对方的自主意识哪去了？何时会与你对抗？

仔细想想，会有十万个为什么，这个技术设定的单薄，直接导致了故事讲述会有太多漏洞和极大难度。

第二是故事讲述。《盗梦空间》的故事其实也是异常复杂，但是故事讲的行云流水，虽然极度烧脑，悬念重重，但是观感上绝对酣畅淋漓，同时也经得起你反复观看和研究其中的所有细节。

反观本片，讲述的晦涩单薄、拖沓冗长。第一个任务完成，带出了女主大脑已经开始受到伤害，变得嗜血残忍，不按指令在完成刺杀任务后自杀，会随时失控。结果又在简陋的实验室迅速开始了第二单，观众都知道要出状况了。

第二个任务中，女主妥妥的失控了。宿主的脑袋里带着两个人的思想开始反杀。按照故事设定，宿主大脑此时有女主思维，理论上对女主的一切都是门儿清，既然知道女主的家和家人，不可能不知道女主的据点在何处。另外，宿主的自我一旦回来，他知道此生被女主毁了，行为上应该有个正常的动机和行为逻辑，直接去找女主，是为了修复自己的大脑还是要清白，还是要跑路，还是杀死女主，最后自己脑子里有两个自我，最终精神分裂？一个攀高枝的底层毒虫忽然变身复仇恶魔，这个转变是有个过渡的，故事没有说清楚。

为了表达思想的控制过程和分裂，导演反复用了橡皮面具、镜中两个人的直白方式来表达，手段低级简陋了一点。

影片结尾，宿主凶残的用菜刀砍死女主丈夫，这是宿主脑子里的女主行为。宿主被女主儿子刺中脖子动脉，儿子成为女主同伙入侵的宿主，儿子必须死，女主同伙才能复原。宿主开枪打死儿子，是宿主自我的行为，绝望呐喊的又是宿主脑子里的女主行为。

最终，家破人亡、脑子进水的女主和同伙两人都顺利复原，又可以开始新任务了。让人感觉吃了苍蝇一样，导演究竟想表达什么？

该讲述清楚的，导演不好好讲。为了拖够时间，床戏又安排了好几场，表现短暂精神分裂的方式很多，用床戏是为了增加票房吗？这个操作实际又拉低了作品的档次。