我能看完《贤者之爱》已经很了不起了，男主帅，还有就是喜欢的女主气质。看这部之前，我不认识古川，日剧本来就看的很少，觉得日语发音很奇怪。（不懂日语，缺少语言环境，英语能听懂些）所以一般就是台剧，新加坡剧，港剧和内地剧，英美剧追起来很累，刚入坑，等一部两三年。

女主是我喜欢的类型，所以点进去了。然后被男主吸引了，暖男。周围同事很友善，家庭关系也挺好的。生活中没有的东西就会去电视剧中寻找。总体说来，没有惊喜，普普通通的电视剧。我却很喜欢，有点玛丽苏，又不是太玛丽苏。男二和女二的感情，真的很成人，到了一定年龄就理解了。

1。堂堂宇宙监狱，关押着两个如此重要的犯人，居然没一个像样的守卫。安保措施到哪去了？

2.粗心没信心？他大战炸弹狂那么英勇，咋会没信心。

3.正常人拿到时光机，是会阻止月舞星影炸阿德里星，而不是调查能源核。

4.大哥智商下降，坑完师傅坑朋友。

5.宿舍有病，男女同一房间不怕秀恩爱？

6.没主线剧情，全是沙雕日常。

7.哈迪斯被袭击，五超人推理时我觉得画风都变了，山本泰一郎是不是在剧组里？

8。伽罗沉睡时气氛都没做好，根本哭不出来。

9.终极考核居然是对打，出人命了咋办？

10.考场居然能随便放炸弹，连个监控都没有，联系到1，可见星星球的安保有多么差。

11.结局真是人民群众大快人心普天同庆奔走相告。死得好！死得好！五星！必须五星！

根据ip改编的电影，没看过原著。观影过程大概能猜到是什么样的剧情与走向，制作还算可以的特效真的补救不了电影单一的剧情。影片中过多的冲突反而让人觉得没有重点，十分的出戏…也许快进和倍速才是正确的打开方式。

如果要说过的去的点的话，配乐和特效应该算的上，开头那趴也是有吸引力的。海报似乎也是与其他同类型电影类似？

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

2019.11.23重新打分，四分变五分

当《钻石王老五的艰难爱情》这部剧在卫视热播的时候，我还小，粗看了几眼，十分嫌弃它那狗血的剧名以及“挖人墙角”的剧情。在后期林雨馨“变节”爱上孟皓的时候，我直接关了电视。

然而好像命中注定要有的，肯定还会不期而遇一样，正当我处在人生迷茫的一段时期的时候，我吃了B站梁子的安利，再次和这部剧相遇。3天，2倍速我刷完了这部剧，当下决定一定要写一篇观后感。情之所至，观点也许幼稚偏激，有待我日后和剧中的女主角一样去慢慢品味了。

（这部剧男女主颜值在线，邓超台词功底很好，肉麻话可以说的十分深情，堪称霸道总裁典范，“霸道总裁专业户们”可要好好膜拜学习了。车晓女神气质出众，哭戏也很动人。前提一定要忽视十分有年代感的发型和穿搭。）

现实和理想总是一对儿相爱相杀的好朋友，然而，多数情况展现在大家面前的都是理想败给现实的戏码。

剧中林的闺蜜于飞我想是最为通透的一个人，她和林的几番对话观点独到，直面现实，让我非常佩服（于飞头脑清醒、目光长远，对朋友十分关心且对嫁入豪门的姐妹没有任何嫉妒，处处为林着想，适时给她建议和帮助，尊重她的选择在她不想被任何人找到的时候帮她死守秘密，那句“他自己都不知道老婆在哪里，我怎么知道？”真的很可爱。这才是中国好闺蜜的正确打开方式。）于飞拿百科全书中爱情和原子所占页数举例，说明整个世界都在变得越来越现实，纵观全剧，与其说是讲钻石王老五的艰难爱情，在我眼中倒不如说是纯情女大学生的蜕变。这一悲剧透出的主题，引起我思考和想要探讨的正是“现实”。

在剧中，有两大阵营。一个是以郝亮为中心，林雨馨和孟伟为成员的“理想主义阵营”，一个是孟皓代表下，林妈，朱丹等组成的“现实主义阵营”。在两大阵营的交锋切磋中，林雨馨在痛苦纠结中成长，一次次跌倒，一次次在内心挣扎迷茫，最后已经蜕变成成熟女人的林雨馨，在郝良墓前放上一本自己写的小说，她的眼中是历练过后的淡然和超脱，她完成了大学时小女生的梦想，虽然已经物是人非，但是从她的站姿中可以看出，她已经拥有了力量去完成更多的理想。当然这一段是我自己的意会，郝良墓前林雨馨在想什么，个人有个人看法。

原本理想主义阵营的生活平静如湖，虽然顶着父母的压力，但是郝良的温柔大度与才气还是让林雨馨满足幸福着，他们共同编织着“林中小屋，红袖添香”的梦，在梦里陶醉，为梦而狂喜。

郝良的朋友孟伟，是一个富家子弟，读了很多诗，非常崇拜理想主义化身的郝良，他也是两大阵营产生交集的牵引者。

考验来的突如其来，没有预告，孟皓爱上了林雨馨，一场大火焚烧了郝良和他的梦想。现实残酷地将梦想泡泡戳破，理想的城堡泄气般倒塌，城中的居民不得不四散奔逃。

林雨馨四处求人借钱给郝良凑医药费，在绝望的泪水中她上了第一课：人情。（断然拒绝她请求的舅舅后期又来参观他们家的新房子），嫁入孟家之后，发生的一切都在冲击着她原本的三观，她抗拒，她愤怒，她耍脾气，最后终于学会了顺从。

在裸照事件发生后，她失魂落魄地回家，满心以为妈妈会安慰她，然而听完她说的原委，妈妈大骂她不要脸并将她赶了出去。漫天的大雨，她拎着行李无处可去，在街上游荡、痛哭，这最后一课让她明白了：靠自己！

可以说林雨馨在现实主义为她安排的课程和考验中学的是最好的，她历经打磨，变成了一个独立自主，有理想又有能力的成熟女人，学会了抽烟，在孟皓面前也可以淡然从容的对话，不再是那个“有脾气的笨女人”。

不知人间忧愁的孟伟也算毕业，穿上西装来到公司应聘，“要干一些实际的事情”。

而这场考试成绩最差的就是郝良了，他涅槃却没有重生，三人的人生因这场火发生改变，他却没有从大火中走出来，而是直接走向毁灭。他是最纯粹的理想主义者，也是理想主义的殉道者，他在现实中碰壁，碰的头破血流，碰的心理扭曲，最后，他“变成一朵云”。

剧中还有很多体现现实的细节，林父爸爸的升迁，林兄的工作和爱情，处处体现着拥有资本和人情的上层在这个社会通行无阻，而作为平凡大众的“郝良们”，却只能冲进总裁的办公室，逞逞口舌之快，最后还付出了惨烈的代价。上层人的一次报复，带给他的就是毁灭。

郝良给林雨馨的是最美好的爱情，但是也仅仅是爱情，远远没有孟皓给林雨馨的多，爱情教不会“林雨馨们”的，现实会通通教会。每个人一开始都是一个可可有棱有角的顽石，倔强固执，渴望成为星星，但是在水浪的冲击打磨后，终会变成一颗光滑的鹅卵石。

时间线：》》》1204 追加老师的彩蛋》》》1202追加“产灵”的解释和几个彩蛋↓正文：这部电影目前为止一共刷了四遍，第一遍的时候全靠渣听力，有些地方（尤其是后半部分）理解起来有些烧脑子；第二遍是和朋友看的熟肉，但是感觉字幕组漏掉了很多细节；三四遍是和基友去影院充值信仰，这里夸一下大陆版的字幕真的很用心，很多细节译的相当到位，并且把歌词也翻译了简直催泪暴击一万点伤害……看了这么多遍之后，每一帧都深深印在脑海里，有很多令人惊喜的小细节和日网上查到的资料，特此整理出来供大家参考。1.二刷的时候发现，影片中区分男女主的方式一共有三点：口音、身体姿态、发型。女主的口音有明显的尾音“ya”，而男主则是标准普通话（东京口音）,发现这一点之后瞬间敬佩两位配音演员，不仅要在男女说话方式之间切换，还要无缝切换口音。（三刷补充：男主（体内女）在屋顶上和朋友吃午饭的时候，朋友说“你今天口音有点怪诶”，其实早就暗示这一点了～）身体姿态和发型是比较明显能看出来的，这里就不多说啦。2.老师在黑板上写下的“黄昏”的语源应该是本片最重要的线索。诗句源于『万葉集』 巻10-2240：誰(た)そ彼と われをな問ひそ 九月(ながつき)の露に濡れつつ 君待つわれそ

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单看海报缩略图，总把许冠杰误认作成龙。

三十五年前的这部港产喜剧，不仅插曲好听，喜剧包袱不少，而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足，然而终归只造就了一部尚可的喜剧片，有意思的还是可从中发现许多有趣议题。

一是香港这座城。诚然，片中许多当时还是荒郊野外的地方，现在也多已是高楼林立乃至繁华区域，不过相较于ML城市向香港所代表的现代都市的复刻式演变，香港怕是变迁缓慢了。

二是男人婆的角色设定。有这样的角色在当时很有“先进”的意思，但实际上还是歧视，一种基于性别角色期望所导致的不容。

三是片中所传递或迎合的一种文化氛围：反感英人，也鄙夷ML。其实这在过去几十年的港片中都屡见不鲜。比如《情圣》中对偷渡客、PLA的变相批驳，即使到2010的《人间喜剧》，也有借内地人说粤语导致的别扭、蹩脚、引人发笑而隐含对这种现象的讽刺。早些时候的地理区隔，相较于近半个世纪来的文化对立，似乎已不算什么隔阂了，从这个意义来说，它仍是一座外放的孤岛。

首先，美国国籍+白人+男性的设定就已经赢很大了。

从小和妈妈关系很好，无话不谈，初恋失败了也有妈妈的怀抱温柔安慰。

本科毕业，美国大学的学费大家都有所耳闻，没有着急还学贷的样子默认没有这回事吧。只打一份快餐店的工，没啥经济压力的样子。后面有派对发起人的副业机会，但也看不出来有多认真。

住在继父家里，和小学生弟弟一个卧室，每天在饭桌上一副讨厌继父讨厌的不得了的样子，非常没礼貌。

攒钱为了找在另一个国家的前女友，没有想清楚就浑浑噩噩地做决定，真的很任性。妈妈虽然不认可但也表示了认可和支持。

看到女主见色起意就一直主动靠近，说的直白点不就是个男小三么。女主差不多也是男主妈妈这个辈分的了，自己没有工作打算去念书，带着有点问题的孩子（没有歧视的意思），全靠未婚夫的经济供养吧。男主真的是想要认真的的关系，准备好承担家庭的重任吗？

面试表现不怎么样但还是会拿到工作机会。

电影确实尝试表达刚毕业的年轻人的苦闷迷茫，但看起来真的无病呻吟，他的人生在东亚人眼里和片名一样，real smooth.

原以为这是简单的爱情剧，甚至于前25集男、女主的戏几乎都太少了，而且女主前10集都没有展现出演技来。可是越往后看越明白是商战戏，牺牲了太多太多的人。谈谈我自己个人的观剧感受：

1、泪水全部都集中到30集以后了，从32开始33、34集都是分手、离别，所有人的离别，晚阳和万华，乔季云和莱凤仪，晚阳的离开，津帆和晚晴，甚至于莫凌天和莱雪。太残忍了

2、我个人不喜欢谢创这个角色：因为他并不是只忠于乔津帆一人，家里的所有人都要找他办事，乔老太信任他，明娇指着他，眉巧（乔帆妈）有事只跟他说。按说应该是只有一个简单人设的。

3、靖媛就是个祸害，这是我个人的观点哈。如果不是她也不会招惹聂小严。

4、晚晴牺牲太多了，35集时还居然主动为靖媛输血。而且当时乔律帆第一反映也居然是打电话给晚晴求救来输血，太残忍了！

5、35集时奶奶怎能突然就糊涂了呢？怎么那样轻易就相信大家编的故事了呢？

谈完了个人感受，再谈谈专业方面：

1、剧本改编非常成功，我看过原著小说没有剧本好。一部电视剧能不能抓住观众，前7集的剧情非常重要，这部剧第一集就十分抓人，后面剧情也特别紧凑、张驰有度。尤其是陶彦萍的角色，小说里这个人物本身就是虚设是在生明骄时去世的，而电视剧里让她装疯20年，从而引发这场爱情到底是小三的错还是原配更狠。

2、角色设定十分合理，演员演技赞。虽说杨幂的演技有褒有贬，但刘恺威演技太棒了??。之前恺威在《千山暮雪》中的形象比较偏正统、中年，这剧中演花花公子也很到位。几位配角也有出彩的，比如乔奶奶、莱雪，人物矛盾冲突合理，演员演技好。

在成龙壮观浩繁的电影作品中，《醉拳》和《醉拳2》两部影片无疑占有非常重要的位置。1978年，《醉拳》和《蛇形刁手》这两部同由袁和平导演、成龙主演的电影作为香港功夫喜剧片的经典之作，不但确立了这一电影类型的基本模式，而且也奠定了成龙在香港影坛作为武打喜剧明星的地位。从《醉拳》开始，成龙在银幕上形成了自己独特的形象，并由此正式走上他的成功之路。此后的成龙，无论是作为演员还是兼任导演、编剧，都获得了对影片的署名权 ―― “成龙作品”。1994年出品的《醉拳2》，不但上映时好评如潮，而且被美国《时代周刊》评为当年世界十大佳片之一，加上随后上映的《红番区》也在美国创下不俗的票房成绩，标志着“成龙电影”开始真正地走向世界。同时，《醉拳2》和《红番区》作为第一批在中国大陆获准以胶片形式上映的“成龙电影”，也标志着其对内地市场的成功开拓。

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