单纯想从学术上吐槽一下这部片的一个片段……

其实本片有很多地方值得吐槽，比如是一个披着科幻外壳的爱情片，比如搞不懂外星人侵略地球为什么要先理解地球人对很多词语的概念，比如两位向导到底是什么鬼立场会站在外星人那边…

总之男主外星人附身到女主老公身上，为侵略做准备，即是跟地球人接触并学会他们的一些概念，在外星人学到概念的同时，教给他们概念的那个人类就会失去这个概念。

中间男主在教堂里想了解爱的概念，神父跟他讲了半天把他讲蒙圈了所以他没能Get到爱的概念，后来女主拜托他千万别夺走别人对爱的概念。

最后侵略就要开始了，女主知道人类就要灭亡了，突然问男主你拿到爱的概念了吗？没有？那可不行，那样你回去母星后你们都会误解人类的！快从我身上夺走爱的概念吧！我现在内心正充满着爱！（麻酱的演技还是没什么长进呃）然后男主就拿走爱的概念了，顿时感觉整个人都不一样了！

而我要吐槽的就是接下来这个片段，也就是图片中的这一应该是属于本片的核心镜头了。男女主开车到河边，现在男主得到爱的概念了，而女主失去爱的概念了。男主看着河边说，突然看着感觉就很不一样了！而女主说，我倒啥感觉都没有。

我能理解这里导演想表达的是男主心里有爱了，所以他看到风景，有了不同的心情，懂得了欣赏。而女主被剥夺了爱，面对美景也毫无感触。

听起来没什么毛病，然后从概念上就出了毛病…

根据积极心理学的创始人Peterson和Seligman定义的6大核心美德，24个积极特质中，“爱”属于Humanity，而Appreciation of beauty属于Transcendence，是不同的两大核心。在理解自己是否有Appreciation of beauty的时候有一种说法就是“看到美好的事物时，总会触动我内心深处的情愫”。是否有爱是“我能够接受别人的爱；我能够表达别人的爱；我能够感受到自己生命中有爱的存在”。

所以从这部片来说，我能看得出来男主得到的概念确实是“爱”的，这是从前前后后的情节中看出来的，男主有了“爱”的特质。但惟独这个所谓的重要片段是看不出来的。不应该用看到美景有没有感受来表现是否有爱，因为爱和Appreciation of beauty是两个概念，和不同的表现方法……

………主要就是想吐槽这个，因为我写毕业论文的时候被它折磨过………

如果没有后面这个片段我会以为它想说，要放下自以为重要的东西，才能感受到生命真正的珍贵。因为当外星人夺走“占有”“工作”等概念时，被夺走概念的人明显也变轻松了，这里肯定也是导演想表达的，可惜后面莫名上升到爱的主旋律比较失望……

今晚一个人去看了蔡康永的电影吃吃的爱，一开始我对电影的期待不高，因为一直喜欢蔡康永，也一直在看康熙来了直到停播，就想去看一下“康熙来了续集”。但是看完觉得电影很棒，真的是个惊喜。电影体现了蔡康永导演一贯的性格，小的细节上尽是导演的巧思和趣味，非常有趣，蔡康永真的是一个充满善意、内心体贴的人。故事的设定和发展也非常适合徐熙娣本人（或是康熙来了的徐熙娣）的性格，由故事联系到她本人就会产生一种喜剧的效果，内心一定会想“徐熙娣就是这样的人啊，天呐，她没救了”。电影笑料十足，同时也感人催泪。电影叙事的结构也非常有趣，梦像是现实，现实却是一个梦，梦与现实相互穿插颠倒，叙事手法不落窠臼，反而使电影中的某些桥段得到了合理化（并非无趣烂俗），因为这就是那个疯癫、性感、不正经的徐熙娣的梦啊，如果真是梦，那一切就都好解释了（一开始我纳闷蔡康永这样的导演怎么也会用到这样烂俗的桥段呢，其实这个桥段设置得刚好，完全符合人物性格，徐熙娣就是这样的人啊）。高明，佩服，我这么喜欢蔡康永，看了这么多年康熙来了，没认错人。电影大概就是讲，在某个星球上，徐熙娣饰演的许春梅经营一个面馆，得益于祖上传来的一锅汤，名震星际，有一天49区的一个太空垃圾清洁员来到她的店，她一见钟情，两人耳鬓厮磨，缱绻难分，但是有一天49区的清洁员却偷走了她的汤，他不仅偷走了她的汤，更伤了她的心，欺骗了她的感情，她伤心欲裂，准备吃安眠药自杀，但在自杀前的一晚她准备纵情歌舞，大醉一场。后面太累睡着了，于是做了一个梦。（电影一开始就是这个梦）在梦里，她变身上官娣娣，有一个姐姐叫上官玲玲，在母亲去世以后，妹妹一直由姐姐带着，姐姐上官玲玲是个大明星，工作努力，妹妹生活无忧，希望凭借姐姐的影响力混几个角色演一演，但却被姐姐斥责不争气，妹妹一气之下搬离了姐姐，自己生活，去跑龙套、扮丑角、接小广告，想向姐姐证明自己。妹妹有一个男朋友叫扣子，很贴心，对自己不离不弃，两人非常相爱。可是有一天妹妹却查出患了胶质瘤，生命最多只剩下一年了，于是妹妹变得更加努力，她要在生命中最后的时间里证明自己，阴差阳错的，妹妹竟然凭借一个一分钟爆笑视频红遍网络，于是演戏机会接踵而至，终于能与姐姐一同参演同一部电影，姐妹两自从3年前闹翻之后就再不联系，没想到再次见面却是在戏里，真是人生如戏啊。戏中妹妹意外昏倒，姐姐才得知妹妹患了重病，将不久于人世，于是姐妹俩之间的嫌隙一瞬间烟消云散，姐姐做了妹妹最爱吃的花生酱拌面，陪她演了她还没有演完的戏，在雪花纷飞的美轮美奂的片场，妹妹倒在地上离开了人世。在妹妹的葬礼上，姐姐说到，人生有那么多的磨难，我们为什么还要互相伤害和折磨，我们应该互相爱彼此，这样才能度过这一生。（这就是蔡康永在奇葩说上提到的啊）画面一转，就在半梦半醒之际，许春梅听到一个声音说“春梅，上官娣娣让我告诉你要好好活下去，你没有死”，醒来后，许春梅倒掉即将要服用的安眠药，整个人重新焕发了光彩，决定勇敢地生活下去，在游乐场里，许春梅看见一个穿着太空服的修理工，以为是偷走了汤的49号，追上去暴揍一场，没想到认错人了，他是51号，但是她却遇对人了，因为这个51号就是那个跟她做同一个梦的人，就是她梦中的扣子，她的人生伴侣，这是她妈妈告诉她的道理：命运中注定在一起的人会做同一个梦！最后不得不再次提到蔡康永导演不落窠臼妙趣横生的叙事手段，一开始就是一个梦，上官娣娣、上官玲玲、扣子都是许春梅梦中的人物，什么得了胶质瘤只剩下一年的生命了都只是梦（许春梅的梦，徐熙娣的梦）。在梦中穿插了部分现实，导演借梦中人物之口把这部分现实营造为一个梦（小细节，小心机），直到影片快结束导演才完全坦白说“好吧各位，你们前面看到的都是梦，那些烂俗的桥段都是徐熙娣的臆想，与我无关，哈哈哈哈！”小S在戏里各种被整，提供了绝大部分的笑料（真的好笑），但是在这个喜剧的外衣之下，蔡康永想讲的是爱，是亲情，是赖以生活的勇气。

这个电视看得我感触极多，但最让我无语的是大蔡和王珂这一对。

先说说王珂的妈妈，可以说大蔡和王珂这一对还真算是王珂的妈妈凑合成的，极力的创造接触机会，了解多了，理解多了心疼了，好感能不上飚吗？但王珂的妈妈这个角色却是真恶心到我了。

王珂带不了孩子，别人好心帮忙，钱的事一句都没提，出钱出力出感情，你的外孙女你说收回就收回，人还真没办法说什么，但人王建夫妻关心孩子，大晚上的来看孩子，王珂的妈妈既然都没有客套一下请人坐坐喝杯水，把人推门外了，是怕人抢人还是抢劫？要说抢人，你说要孩子人就给，要说抢劫，你家孩子在人家家里连吃带住带照顾的好几个月，不说感恩戴德的话，也不至于人大晚上去看一眼孩子被你关门外吧。更搞笑的是因为这个就搬家要躲人家，你好好和人谈谈，人夫妻能纠缠不清？你想过王建夫妻听朋友说后的尴尬难看吗？真是好心没好报。

要说好心没好报的还有小容。小容的男朋友大蔡为帮王珂的孩子上户口才假结婚，小容也没反对，帮就帮把，心里想着王珂挺可怜的，反正是大蔡的朋友，大蔡心里想帮就帮把。若是我接受不了，想想自己的男朋友成了别人的合法老公，若一不小心被人邻居看到了，还要说上一句：哎，某某老公出轨和小三在一起！合法的恋情弄得像地下情似的，别说女人小气，男人就允许自己的女友和闺蜜假办情侣或夫妻？而王珂的妈妈精明阿，大蔡这人不错，人老实心好，要事业有事业要车有车，王珂生了孩子还带一拖油瓶，找这样一个人不错了，得撮合！听到王珂说大蔡和小容的感情好，挺幸福的，王珂妈妈决了，说你考虑别人的幸福，谁为你的幸福负责，小满还要爸爸呢。合着你女儿大了肚子是大蔡弄的？还是小容让人男朋友来嫖你女儿了？这不是好心拉你上岸，却被你讹上了？

再说王珂，被骗了感情我挺同情的，感情小白吗，但被骗上。床还坏了孩子，能说什么？说你是三岁小孩，不懂什么是男女有别？最后生下了孩子导致了抑郁症，我明了你是白骨精吗，处理事情另类也是有道理的，到后面王珂妈妈和王珂大谈攻略大蔡的事情，怎样就欲言又止，犹犹豫豫，还成忧郁困顿的林妹妹样？王珂若在王珂妈妈面前坚定的说她不喜欢大蔡，无论如何都不会和他再一起，王珂妈妈在心里也会掂量一下吧。王珂妈妈对大蔡本来就心怀不轨，看女儿的样子会怎样？王珂是没有直接抢大蔡，但间接的顺水推舟就没有？王珂不知道她妈妈的心思？每次见大蔡王珂妈妈都要说上位，就差没直接拉着王珂和大蔡直接滚。床单了。王珂不知道大蔡和小容因为她的事情有矛盾？小容在王珂面前对大蔡的护食态度很明显了好伐。可每次王珂妈妈特意凑合他两，王珂只弱弱的说一句话就不了了之，那勉强的样子，让人见者伤心闻着流泪，之前她坚持要孩子时对她老妈的决绝哪去了？我觉得王珂在公司时干练漂亮的像女神、在大蔡面前却是柔弱困顿的小兔，在小容等人面前又一副我很光明磊落呢！合着东西不是你抢的，是别人抢来送你面前的就能受之无愧？摆着一副自尊自爱的样子做小三，我也是醉了。

最后说说大蔡，一个字，渣，两个字，渣渣。谁规定老实人就不会做错事不会是渣渣？大蔡在王珂母女面前是好人，在小容面前却是彻头彻尾的渣人。小容有时候是会发小脾气，但在大事上她其实很善良，自然不会把人往坏处想，就说大蔡和朋友王珂假结婚，不管怎样，小容默许了；大蔡帮王珂走出抑郁症又在王珂摔伤时天天陪着她康复训练，每天接送王珂，孩子有事随叫随到（有病找医生，找个饭店老板什么事），王珂家但凡事有立马出现（谁家水、电、煤气不是自己处理），大蔡还把王珂的孩子叫女儿，这些小容都知道，但都被大蔡安抚了，大蔡和王珂离婚不顺利，小容闹情绪，说王珂是不是喜欢你，大蔡说就算她喜欢我，但我喜欢的是你，小容又因为大蔡的话把不安按了下去，可最后大蔡和王珂对眼了，大蔡压根就不愿骗小容了，自己没胆量竟然让小姑娘提出分手，大蔡还找个很冠冕堂皇的借口：不合适。小容性格外放，大大咧咧，也不藏着掖着，不合适刚开始处朋友的时候怎么不说，要见家长谈婚论嫁了怎么不说？不合适怎么谈了朋友还规划着决定长相厮守？谈及婚嫁不应该是深思熟虑的结果？很多离婚的人说不合适，其实不就是曾经爱到要长相厮守但现在却不爱了的意思。

所以，我觉得王珂和王珂妈妈一样的自私，一个是在外的很尖锐，一个是在内的很婉转；而王珂和大蔡则是一类人，如果他们不凑成一对，真是可惜了，不是说不是一家人不进一家门

不论电视情节，单看演员确实不错的。

首先，海报太误导观众了，还以为女主新拍拖go了呢。其次，虽然前四集验尸官本职工作镜头少让人非议，后面就改善了。再者，虽然就八集，基本上没有残留美剧常见的悬疑，该揭开的都揭开了，该结案的都结案了，该进展的感情都进展了，该结束的痛苦都结束了。最后，可惜了老法医，竟然没让回归。本来打算就写这些，结果豆瓣竟然要求140字最低，真是让人尴尬。

（本借题发挥爱好者又来胡言乱语了）

刚刚看完11集，终于忍不住来给这部小黄剧打五星了。想写一点东西，不太围绕剧本身，只是借题发挥写一些最近的感悟这个样子。前段时间在家等考研成绩，每天都处于一种非常难熬的状态中，写论文和看书的时候经常会突然很慌张，然后脑里就冒出各种人生的终极拷问。晚上看剧是少有的能够暂时中断一下这种状态的休憩。下辈子也真的很疗愈，不是我想象中的硬核开车剧本，这种走马观花的群像式描绘，放弃价值判断的漂浮感真的仿佛让人在深夜里终于呼吸到一口新鲜空气。所以下辈子是本季度本人最爱的深夜剧，没有之一。

剧的开头就很炸眼，深夜的动画工作室，女主完成了一天的工作，正兴冲冲地准备赶去和炮友约会。拿着手机发line消息的时候内心独白是：“性爱真是最不用花钱的合理爱好了。” 这句话一直到第十一集还停留在我印象里，基本可以说是我心目中的主旨句。当然有人看剧的时候讨论女性解放（虽然我本人觉得它真的承担不起这么宏大的命题），身体心灵，但是在我眼里性的问题只是这个故事的外衣，而非主题。

性爱真是最不用花钱的合理爱好了。桃江一个人躺在床上，白天到了，房间乱糟糟的，除了sex想不到其他想喜欢做的事。她羡慕小梅有着最喜欢的同人漫画，可以沉浸在二次元世界。于是自己也去找了一套cosplay的lookbook，但是其实也只是想在sex的时候能穿上它增添情趣。这个工作室里充满了性格与性癖各异的人，小梅是个只想看男男恋爱的无性恋，桃江是无论男女都通吃的炮王，林是有着处女情结最后被伪娘掰弯的钢铁直男，hiyama（打不出来2333）是爱上了风尘女子只能用钱买爱的肥宅工作狂。但他们或许也都没有那么不一样，所有人都在用最简单然而也相当无力的方式，在对抗一种无法消解的绝望。

昨天在回听之前收藏的surplus value的podcast，有一期探讨女性主义与消费主义的话题，里面讲到了消费很多时候是确认主体性的方式。在我看来消费和性具有某种共同性，和阅读与培养兴趣爱好相比，它们能在成本最低的条件下创造出最为即时的快乐。很多时候我在想，人真的有那么多欲望吗，欲望真的只是作为动物性的本能存在于人的身体里，无法被消灭，只能被不断制造的吗。我感觉不是的，我们谁也不是无法认识到自己部分欲望的廉价，拥有五位炮友的桃江也并没有把性作为人生的解药。我们谁都知道这点快乐最终无法拯救我们，所以才会在纵欲过后进一步陷入自我厌恶的循环中。或许小梅的情况确实要好一些，她从漫画的世界里获得的是一种尽管微小但是长足的快乐，但是在某些情况下，“我们谁也都知道这种快乐不是掌握在自己手里的。”

我自己就是一个非常喜欢消费的人。我也清楚这和我信奉的正确的生活方式格格不入，但我无法缓和这两者之间的张力，只能一边消费一边在心里鄙视消费主义。在某种层面上，我觉得花一点钱就能买到的快乐为什么不可以呢；但是我同时又觉得这样快速更迭，一切目标都被物化的社会真的太没劲了。那期podcast的最后也提到了一个real question：消费的社会不是问题，而是我们讨论问题的背景，真正的问题是除了消费以外，能不能有别的东西支撑起我们的生活。放在本剧的语境里，人生的real question不是能不能找到一种在价值上占据绝对高位的真正的爱，而是除了sex以外能不能找到其他的赋予意义的东西。当然这部剧没有探讨到这一步的野心，而是抛出：什么样的人都存在，这才是令和时代。这样狡猾的中立判断。但毕竟看完剧以后的人生还得继续，我不想下辈子再好好过。明天我就想重新开始。

一部几乎没什么叙事的影片漫不经心的剪辑穿插了几个不同角色的刻画通过少年的“死亡认定”，确认了以工藤主轴的叙事那问题来了，既然两个故事之间看起来这么松散那么为什么影片前半要将工藤和三个陌生年轻人的故事并行呢？以及影片开头，长时间对游荡在空荡街头的滑板少年进行特写跟拍，给观众制造一种主角的错位幻觉我认为在影片中，少年和工藤是成镜像关系的他们毫无疑问是相似的，寡言少语，无意识地“犯禁”，沿着死亡驱力往前延宕着影片频繁出现他们一个人活动的大全景空旷的场景映照着孤独的心灵，一个人的奔跑也意味着制造封闭的空间，不容他者介入工藤和少年的相似像是日本上世纪90年代中后期心理避世主义（经济泡沫，EVA，坂神大地震）的回返一定程度也与当下的大环境（内卷化，经济下行）形成了呼应，或者说影片的（迎合）虽然没有明说但片中隐隐透露出的学业焦虑与人生焦虑是可察觉的一个还在青春年华的学生和一个已经走入社会的成人竟抱有同样的心境这值得让我们反思一下他们（我们）共同生活的大环境“自分の性格を変えたい”“君に何か言って欲しい”这两句出自不同人之口的相似言语则暴露出了两人的内心陷入现代性病理的人们，并非一味沉沦他们也和普通人一样谋求改变，渴望与他人交流只是真的难以做到少年只是与朋友发生口角，便跳入大海工藤的好友刚离开他，他便服药自杀可见人心的不可捉摸然而这不可理解也只是假象并不一定要经历绝对的苦难与暴力“学校的欺凌”“父亲的指责”“心理医生的诘问”等等甚至处处耸立的“禁止??xx”这些微小的事物也能时刻提醒着我们来自他者的冷漠内心的封闭向来都是一个双向的过程而在新自由主义的时代下，人们似乎越来越难以容忍人们犯错，或者些许停歇但少年与工藤的关系不止于符号上的相似影片还给予了他们充分的互动少年三人的活动空间经常能看到工藤的身影而轮滑少年对工藤的“强力介入”（陪跑）也是如此然而结合以上分析，这难道不是他们“孤独内心的自觉”对于同类的灵敏力完成的一次隐秘交流吗少年与工藤虽然是陌生人，却互相为对方填补了一次缺席的“温情”工藤和少年的“合流”既是偶然也是必然陌生人之间的偶然的，形式的交流并非毫无意义它反而证明了——“形式”的温情是极为重要的疗养院中，旁边的陌生人递来的烟再次证明了一点一次偶然的行动为封闭的内心打开了窗户，让光照进来于是片尾出现了奈绪的第一次脸部特写工藤发现了“光芒下的妻子”，而妻子看到了“阳光下的狸”一条早已存在的温情的回路终于被打通片尾工藤的奔跑有两重隐喻一是“逃离”，逃离世俗之他者的地狱二是“面对”，面向他者之怀抱看似悖论的两者其实是一回事——即走出自我的牢笼你看他笑得多开心？

卢克简直是禁欲系男神了 也太让人喜欢了嘤嘤嘤太帅了 说话声音轻轻柔柔的好体贴 我突然觉得卢克是我的type了????原来grogu还是卢克的学生 好的我差不多连起来了这个人物关系和时间线强烈喜欢曼达洛人和猎魔人的原因应该就是因为他们有极高的品质和三观吧波巴菲真没吸引力 感觉就是为了看曼达洛人才看的前四集师徒散步方式也太可爱了嘤嘤嘤 卢克一挥grogu就起飞 小短腿跳石头也巨可爱嘤嘤嘤绝地训练那里 贼像猎魔人训练hh 又好像练瑜伽 balance！！越来越觉得SW的PPT翻页很有feel很妙了不让爸爸探监也太变态了吧呜呜 看的好难过 一辈子多短啊 意外这么多 当然要抓紧机会和喜欢的人在一起啦亚无语啊，怎么能让她在爸爸和未来之间选一样呢？什么变态门教？而且明明他们（曼和绝）信奉的都很像，this is the way，类似…大智慧，不应该是融合在一块吗？万物的答案都不应该只有一种？选择他就应该玩他们的规则，这也太强扭了??

2014年，《京城81号》上映，恶意刷一星，捧臭脚数不胜数，三年后，81号2上映，虽然是在网上看的，但我的目的是想看看中国惊悚小说第一人和香港老牌鬼片导演花十几亿拍出来的电影到底能不能扛起国产恐怖电影的大旗，梅婷，张智霖，邬君梅，耿乐的加入令我垂涎不已，既然全是大明星老戏骨，演技肯定不差，现在就差剧本了，这次依然是大故事量，但是比前作差了那么一点，因为是富家大少爷与大少奶奶的爱情故事，剧情给人的感觉很平淡，但导演和编剧居然把握好了度，民国时期的剧本居然出奇的高质！剧情大致是这样的：钮梦鹤是张骘生的夫人，咱们就叫他俩老白和老黑，老白生不出孩子，家人们让老黑改嫁，老黑不同意，但老白知道老黑是被迫的，所以把老黑给了那个二少奶奶，咱们就叫她老二，老二一脸绿茶样，勾搭耿乐饰演的巫医胡子哥与她通了奸，不是，勾搭胡子哥让他给自己治不孕不育的药，对，老二也生不了孩子（我严重怀疑老黑肾虚）于是胡子哥告诉老二一个秘方：把孕妇肚子里还活着的婴儿煮了吃掉（突然想起了某伏拉夫）但胡子哥是个大猪蹄子，告诉老白他有这个药，但老白心地善良，不吃小孩

然后胡子哥就把婴儿给老二吃了，之后又把帽子扣在老白脑袋上，老黑不相信，对外说老白入魔，请了一堆驱魔人给老白驱魔，但老二说让老白装出入魔的样子把老黑给她，因为自己已经有老黑的了要让老黑幸福就按照她说的做，于是老白在驱魔现场喊了一句“我可是少帅夫人，杀几个孩子有什么大不了的”成功引起众怒，最终被老黑一枪打死，永远被关在了地宫里。然后老二生了，生了个死胎，老二觉得是老白来报复她了，于是疯了，老黑也疯了，配合老白的鬼魂杀了所有人，然后现在有一群工人拿了政府的投资要重修81号，然鹅在工地挖出了一堆死婴，咱们的小黑小白和小二在修了一半停工了的古宅又开始了争宠，小二勾引小黑，小白强抢小黑，两人住进了81号，结果小白因车祸死掉的女儿小灰灰的鬼魂带着一个音乐盒来找她了，小白一开始不相信，但后来她发现感觉十分真实，于是认了这个大闺女，结果一个工人让鬼给霍霍死了，小白害怕了，跟法医强奸，啊不是，解剖的时候尸体活了，然后幻觉，然后屋里就开始各种蛾子啊，蚂蚱子啊，蛆啊，水蛭啊，各种虫子都上来了，房子里各种恶心的东西都出来了，后来老白的鬼魂回来找小黑来了，老白穿着黑色衣服，身上是蛇精的造型只是把蛇尾巴换成了藤条，她绑住了小白，差点儿弄死小黑，小黑突然想起来自己捡到的玉佩应该是老白的，于是给老白扔了过去，老白想起了和老黑在一起的日子，被感化了，然后房子塌了，最后这一切都是幻觉，好吧广电太会毁电影了

总体看一下这个剧本，除了结尾都挺棒的，电影视效做的也很棒，在中国式故事中插入了欧美式恐怖，还有点英国鬼片那种想吓人但又不屑的感觉，至于惊悚度，因人而异吧，个人来说这部电影很多情节设定不得不说非常巧妙，无论是特效还是剧本都给人一种耳目一新的感觉，制作水平也是上乘，但结尾明显太草率，另外电影里鬼的形象不像是凶宅里鬼的形象，只能靠虫子和老白的鬼魂吓人，再有一点局部特写镜头过多导致看着有点儿不舒服，剧情节奏微慢导致剧本平淡

但总体来讲，算是国产里的佼佼者了，对于那些看都不看就狂刷一星的喷子和乱捧的营销号我只想说一句话，电影的好坏不是因一个优点或缺点决定的

想了想，横竖是睡不着啊。这个结局真是如芒在背如鲠在喉。其实从菲利克斯死掉的那一刻，我就觉得剧情走向有点不太对了。结局我真的以为那是在开玩笑！！我以为会有反转的，结果呢，并没有！！有人懂吗，我真的没想到邦德的结局就这，就这，我看了25部007，6任演员的表演，跨越60年的故事线，编剧你就给邦德下了这样一个定义吗？

自从丹叔接演007，死亡似乎变得容易，主角也渐渐卸下光环，回归人性。原来冷酷特工詹姆斯邦德也会深爱一个人，也会盼望着安顿下来与她退隐江湖，甚至有了自己的孩子。但，这不是邦德啊。邦德有血有肉有情有义，但并不拘泥于情爱。他博文广知，武艺高强，那座岛他怎么可能逃不出来，这种脸谱化的对手，并不比过去任何一个更强，他怎么可能无法预判反派的恶毒手段，怎么可能在不确保万无一失的情况下就贸然发射导弹，编剧你告诉我，詹姆斯邦德怎么可能犯那种低级错误啊。

他可是詹姆斯邦德啊。

我真的不明白。编剧你怎么可能不懂，007怎么可能只是一个代号。007=James Bond，不会是其他任何人，这很难理解吗？气死我了。而且还要女特工主动让贤才把属于邦德的代号还给他。另外M怎么可能那样对邦德说话？编剧咱脑子有病就得治，脑子进水了就及时控出来。

把007代号给黑人女这件事，完全可以类比《黑凤凰》里把泽维尔天赋青少年学校改名“琴葛蕾学校”，而且目前看来，007选不选下一任，选什么性别、什么肤色、什么信仰、什么性取向都不重要了，因为詹姆斯邦德的故事2002年就结束了。

但凡编剧你承认了这是个ooc爱情同人电影，我都不会这么气。

最后我只想说，就这样轻易杀死了60年来6位演员费尽心血打造的邦德，这么多观众心目中的英雄模板。HOW DARE YOU.

【详细】

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人真的是很奇怪的，十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》，完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个，怎么说呢，米开朗基罗的大卫雕像，全世界的人都说他是美的，你也无法否认他是美的，但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动，你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下，那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团，认为发廊tony的打扮是型男终极时尚宝典。再往前回想一下，三岁的时候觉得方便面配香肠美味过我爸精心烹制的红烧肉，五岁的时候觉得麦记最好吃的是番茄酱。好了好了身为当下的我无法批判过去的我品味到底怎样，只能客观的说人对任何事物的感知都同对于食物的口味一样，是不断变化的。

小时候喜欢吃的东西长大了很有可能觉得倒胃口，小时候没什么感觉的人长大了之后才发现他令人欲罢不能的迷人之处。

说来也是无厘头，这个“良心发现”的起源来自于重温童年记忆《新扎师妹》，之前无论多少看了多少次记得的都是方丽娟和钟sir不断犯蠢的笑点，而这一次却在区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟：原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗？连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了？最要命的是，区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔（当然这也是必要条件），而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持，爱是认真的，痛也是认真的，决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”，听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好？”是的，区海文这个角色，或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质，很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体，女人们对于男神的要求也一样：少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子，后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼；成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼，后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对，人都是这么不切实际的贪心，想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手，又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错，这样的人世界上根本不可能会出现，但是无所谓啊，年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设，并且不需要演技。

这才是最可怕的，理智告诉我们应该崇拜实力派，但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往，那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面，是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态，是可以在一部戏里演出五十六个不同人格，是长得好看就一定要忍的了扮丑，这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样，他不用赢得什么，他只需要是他就好，他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气，就已经在帮助影片升华主旨了。

尤。其。是。反。派。角。色。

不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike，还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗，如果换一个人演，粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢？不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好，或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好，亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切，背叛，杀意，跋扈，欲望，只会让他变得出奇的邪恶张扬，也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗，再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是，无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿，他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥，情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里，仿佛一头美丽的困兽在理智，欲望，与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原，Mike想要发达有什么错？阿朗被欺骗而选择报复又有什么错？哪怕你知道不对，但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收，偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫，但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。

美以堕落为食。

当然啦，也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅，连死了都会让人觉得好可惜”。

一、大导演的名利场

老雷《异形》《普罗米修斯》：宗教、宇宙、哲学、暴力、性、侵略、黑色幽默

詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》《终结者》：

斯皮尔伯格《E·T》《第三类接触》《头号玩家》《辛德勒名单》：同理心（共情共鸣）、童心（童话家）、温情

卢卡斯《星球大战》：自嘲是外太空的肥皂剧，却是很多导演的引路人。慢慢积累（模仿名家大咖）。鼓励小盆友想象和创作（不要小瞧12岁小孩）

《黑客帝国》：个人选择的高光时刻

二、科幻的魅力：太空世界是未知的无限的，可以任意想象和创作。（人类需要想象）

1、从外太空、外星人、怪物、黑暗未来（反乌托邦、末日启示）、智能机器、时间旅行六个角度来剖析了科幻片内核。

2、科幻片都是具有警示意义的。

3、未来是人工智能（AI）的世界，AI算法既优化了人类生活也弱化了人类的作用。对于AI必须要有限制，千万不能赋予其感情（人性：同理心）。电子产品只能当工具，太依赖电子产品反而成其奴隶。

4、时间旅行：极可能穿越到未来（近未来的宇宙世界：时间膨胀效应），不能回到过去。时间旅行是有代价的。

5、只要保留人类文明就会灾后重建。可是幸存的人将永远带着伤和疼痛，永远不可泯灭。

王晶的一贯尿性，在这部电影中被体现得淋漓尽致。

说此片一无是处肯定不妥，但每当你要对它有所期待之时，往往会迎来突然的崩塌。

有小心思，无大成就，这就是王晶的典型特点，而在大陆过审限制的要求下，他最擅长的恶趣味和色俗等元素也都逐一消失，再加上最后不得不表现的政治正确，让近年来王晶的片子几乎被骂的狗血淋头。

坦白说，这种题材的影片在这个时代已经基本被淘汰，尤其是香港回归之后，在杜琪峰最后的努力之下，黑帮影片曾苟延残喘了几年，但当下如果还要硬拍，效果可能就是这样，此片的剧情是典型的老套故事，情节设计不缜密，漏洞百出，转折生硬，绝对没有狠下功夫，而唯一可以让人坚持看下去的，无外乎是几个老戏骨的表演，这也是一种对于黑帮港片的情怀所致。

王晶的片子，近些年净是些明目张胆的圈钱之作，其实看看他的岁数，也就能理解了。

刚刚看完《来自海洋的你》过来的，当时完全是冲着李宏毅跟周雨彤去看的，这部剧整体给我感觉还是不错的，剧情紧凑，每个演员都把各自的角色演活了，剧情还带着一些悬疑fell，有些地方让我看的都起鸡皮疙瘩了，整体氛围渲染的很好，看着程浩从一个善良的大男孩，一步步走向黑化，顾颜一步步的算计再到后面的忏悔， 池陆和戴汐感情的选择，顾颜和戴汐的友情走向等等，但是我个人不是很喜欢这个结局，感觉结束的有点太仓促。

对宗教和灵性科学有很强的兴趣，在此脑洞大开的探讨和分析一下。假如食物和人一样有了思维，或者说此片的食物就代表着人；如果说人类也是神（或者外星人）的食物，你死后看到的并不是天堂而是你在痛苦中被屠宰呢。

想想那些我们养殖的动物也是一样，若他们有他们的社会想必也口口相传着关于去到伟大的远方的假象，说不定动物觉得我们给了它们住所和食物，觉得我们和神一样，却压根不知道我们人类的目的。有没有动物知道真相也想着要打破这一切呢，但我觉得肯定是有的，宗教一点的话，他们的肉体灭亡了，意识进化了，下一世他们可能就是人了，正如片子最后角色们一起踏进了更高的维度一样。

那么人，人为了果腹一不小心登上了食物链的顶端，凭借这他们探求知索的渴望，对真相的理解也在不停的更新。如果就像片子中，所有食物只是规规矩矩的打扮好自己回到包装袋中等着被神选中，却鲜少去探求生命的真相，正如人类忙着挣钱吃饭养家糊口一样循规蹈矩，哪怕你住进洋房开起豪车你也不知道你活着为了什么，这些现实的东西就像食物的精美包装和宽敞的过道一样给予你所谓的安全感，等你到了濒死之际你会发现所有人都是一样，就像片子中食物就是食物，包装再精美也改变不了你是食物的本质，所以片中的主角都是逃出了包装的。

宗教知道真相但却也无能为力，没办法只能编个美好的神话，总比活在恐惧感中好吧，即便是这样口口相传的信仰也会被扭曲，夹杂了不好的成分，让同类互相歧视谋杀，宗教的创立意图是美好的，只是被一些人别有用心地扭曲了。

片中的超市管理员谋杀食物，对于食物来说他就是恶魔一样，但其实把过期冗余商品处理掉是他的工作罢了，这是很有趣的，也许其实我们看到的魔都是神恶的一面，神好的一面被我们看到才变成神了，也许他们都是同一样却不同面罢了。

片中的阴道冲洗剂在其他食物眼中是霸道邪恶的存在，和人类社会强大恶势力的对比一样，踩着同类的尸体一步步爬上去，但他其实也是很可怜的。最后阴道冲洗剂已经疯魔了，他对自己存在意义有着邪恶的理解，本造出来都是为人类服务的，最后却选择插了人类的屁眼，算是逆袭了，这个给神选择的世界必然有恶势力的存在，最后他和象征着恶魔的超市管理员结合为一体，恶魔也因为自己的罪得到了应有的下场，就像我们把恶势力比喻成恶魔一样，你若向恶，殊途同归。

食物们一开始面对真相，难以接受，就像人恐惧接受真相一样，你只能拿出血淋淋的证据给他们看，可就算是这样质疑的声音仍然存在，食物们更愿意接受美好与希望，正如科学和宗教产生了冲突。长久以来食物们都认为神是不可战胜的，看见真相的他们失去了宗教树立的美好与希望，堕入恐慌。前面烈火酒他们三个人说过基本上你去了伟大的远方就回不来了，但其实他们也不确定，后面巴里成功的活着回来，也得知了真相，代价惨重，付出了努力最后成功把制服人类的方法带回来了，也证明了神是有缺点的，可以被战胜的。人类自己制造的东西让他们看到了另一个维度的存在，与食物的对白之后，瘾君子在浴盐的幻觉中痛哭流涕的忏悔，醒了之后还是该吃什么吃什么毫无忏悔之意，最后也死得其所，所以说你不能只把嗑药当嗑药啊。

制服人类的方法是什么，被人制造出来的食物们用人自己制造的浴盐把人困在自己制造的牢笼，接下来就是斗智斗勇的大屠杀，暗示人类自掘坟墓；当人看到食物变活了之后第一反应是害怕，接着要去消灭，这就是人类的自大和无知，看到自己以前没见过的东西第一想法是消灭去否定它们的存在。

最后食物获得解放是沉溺在无尽的狂欢和纵欲，在这之前几乎所有的食物都认为这样的美好只存在于你去往伟大的远方才能获得，食物们打破了禁忌性取向也获得了自由，达到了生命的大和谐。当然苦难解脱之后必然会沉溺于狂欢，但也不可以阻止前进。烈火酒与口香糖的合作意味着科学与宗教的妥协，最后烈火酒告知主角们的真相真是太棒，类似佛学的理论。生命真的就是一个幻象，我们也许都是不存在的，别被束缚，别屈服于现实，你需要的是解放真我，发掘真相，可能我们都是卡通都是神的食物神的娱乐而已。

这部片子中浴盐和大麻都启发了人类去看到真相，很有意思，但这无关乎你是否去接触这些东西，而关乎你对真相的态度，不然你就是象瘾君子一样把这些当成娱乐和幻象而已或是像那些购物的人一样恐惧和否定。

关于文化的呈现也很有意思，打扮的像印第安酋长的烈火酒，黑人口音的燕麦先生对拥有漂亮过道的咸饼干的愤恨，让你想到了什么；墨西哥酒馆里对阴道冲洗器的畏惧和俯首称臣，又意味着什么。

宗教和科学的关系冲突也在本片得到了很好的体现。最初宗教的创立为了给食物们带来希望，最后随着时间的发展却慢慢腐化扭曲造成了愚昧无知。此时科学出现了，相信了科学毁灭了希望也带来了恐慌，科学和宗教处于对立的一面。宗教知道真相却又要照顾情感，没有了宗教食物们就像活在地狱。主角为了真相去努力和实践，带着科学精神去探知宗教，才是我们应该有的态度。最后烈火酒知晓的真相以及口香糖的科学技术解放了主角们，让他们通往另一个维度。

在与人类的对决当中，主角在告知真相之后仍然是质疑，看着爱人即将被夺取生命，迎着看似神圣却是死亡的赞歌，营救了自己的爱人，只有爱才能打破一切，也唯有爱能穿梭时间和空间之类之类的虽然很俗但是很经典很真实。

香肠派对的故事可以发生在食物身上，也可以发生在机器人和动物身上，把这个故事用不同的对象叙述呈现出不同的效果，此片的效果就是搞笑有趣不乏深思充满内涵，可以说这个片的主题是非常丰满的，非常期待着第二部会是什么样子。

能勇于面对自己不光彩的一面，是法兰西民族的优点之一，这部电影如果法国人在看，肯定有看“丑陋的法国人”之感，谑而不虐，忧而不伤，可谓佳作。如果不太了解二战前后法国历史的人来看，也许会觉得有点过度耍小丑，强行笑料，其实桥段皆有所本。

一开始，酒馆的人见两盖世太保进来，立刻噤若寒蝉，发现原来是法国人，立刻勇敢起来；最后要去救人，马上又萎了。战前动员时，因为第一次世界大战的创伤，普遍的恐战心理，导致坐视德国从容并吞波兰，在西线无战事的静坐战中士气低靡，一触即溃。

一开始拯救哥俩的杂货店老板娘，勇杀俩德国兵，却被贪图店面的法国人检举是犹太人；四个法国军人却向两个假德国兵投降；逃到英国后，将军明知两人吹牛，但为了宣传提振士气，也认了。

借着反抗军之口，也吐槽了反抗组织的混乱，一大堆缩写，不同的体系。

在片中，看不太到真正的德国人，却有大票的法奸，维琪政府被德国吞并后，仍然死心塌地的为德国卖力。

以上这些都是血淋淋的历史疮疤，法国人却敢勇于面对，用幽默的方式让年轻一代不要忘记；至于看着抗日神剧长大的我们，恐怕都很难理解如此神勇，为啥没打到日本去呢？

嗯，又是一个为了这部剧而注册的账号。

四天，看完了。因为要上班，一集时间又那么长，这已经是极限了。可是看完了，心里越发的不能平静，不舍，怜惜，失落，种种。于是疯狂的看各种剧评，以求延续自己还在剧中的感觉。这才发现，关于大叔和至安之间的关系，居然有这么大的分歧。自己没什么好的文笔，可是必须说点什么，否则的话，借用一下剧里的台词“觉得自己快要死了”。

至安对大叔的情感，毫无疑问是爱情，热烈无比的爱情。一次次因为担心大叔而纵情奔跑，只为确认大叔真的安全，又或是知道大叔想见到自己。在这个世界上，除了奶奶，只有大叔是她要拼命保护的。为了保护奶奶，年幼的她失手杀死了逼债的坏人。为了大叔，即使要把伤害大叔的人全部杀光也再所不惜。这是她这样一个一直生活在黑暗中的“孩子”唯一能帮助大叔的事了。大家都说爱是人类最强大的力量，而爱情是所有“爱”中给人类力量最强的一种。为了保护你，即使放弃我的生命又如何？难道这还不是爱情？况且至安在剧中对大叔的爱已经明明白白的表达了。大叔，包括观众都很明白。因为她年轻，对爱的表达会无所顾忌。

反观大叔呢？这里最多的就是关于大叔对至安感情的争议。有人觉得不是爱情，因为大叔是“大人”，他更成熟。可是谁说“大人”们就不会有爱情了？大叔的确是成熟，还有他的性格，他的为人方式决定了，他必须压抑住自己的这份感情。可是人不是草木，感情说压抑就能压抑的。让我们来看看这些细节：工作的时候，总是情不自禁的瞄向至安的座位。这会让你想起什么年轻时的什么场景，那里有我们喜欢的人才会让我们如此的情不自禁吧。独自一人喝酒总是不自觉地去搜寻至安的身影，意识到至安不在身边所流露出的那种失落和寂寞，都在向我们无声地诉说着对一个人地思念。大叔以前是多么害羞的人，害怕和女同事吃饭，第一次见到崔宥拉甚至连招呼都不好意思打。就连大反派都俊永都说“朴东勋和人吃饭喝酒，就是喜欢”。而每次大叔和至安吃饭的状态不是恰恰印证了这一点么。一旦公司里对至安有什么不公正的言论或是待遇，他总会挺身而出。竞争常务的时候，面对对至安的非议，毫不迟疑的维护。听说至安辞职的时候的拍案而起。以前的他不是这样的人吧？以前的大叔是一个多么能忍的人，什么使他有了这样的转变。如果只是一个重要的人会让他变成这样吗？这是爱情的力量啊。最后为了保护至安，不惜全部曝光自己最不愿意让人知道的妻子出轨事件。是什么给了他勇气？这些都是以前的大叔不可能做到的事情，只有一个原因，来自“爱情”的力量。没有表达出来，因为他成熟，对爱的表达更加深沉，更负责任。

可是大叔为什么没有承认过自己喜欢至安呢？这就要说是导演的高明之处了。大叔和至安的爱情，是一个40岁的已婚男人和一个20岁的少女的爱情。这样的故事虽然不少见，但是在人们心里也是不容易接受的吧？我在结尾之前，都怀着一种忐忑。如果大叔真的和至安在一起，那是一种怎样的画面。我似乎有点畏惧。如果这里处理不好，这个剧恐怕就要跌落神坛。索幸并没有。大叔用一场痛哭告别了自己的过去，包括爱情。最后并没有出现大叔一家三口的画面，直接暗示了大叔和大婶最终分道扬镳的结局。而桌上孩子和妈妈的照片，一方面表达了对孩子的爱和思念，一方面表达了对前妻的原谅。原因一是认识到这段婚姻的失败自己也有责任，另一个是她也努力的保护了我的至安吧！在此之前大叔不能表达对至安的喜欢，因为如果那样，他和大婶有什么分别？而现在还有什么理由阻止他喜欢至安呢。而结尾的至安，已经蜕变成一个美丽，活泼的正常女孩。剧中交代了她工作的努力，身边的朋友也多了起来。一切都和正常女孩子无异。唯一少了对感情的交代。为什么？借用一位网友的话“ 确认过灵魂，余生容不下旁人。 ”最后两人握手时的凝望，所流露出的心情的激荡，真的只是两位好友之间迸发出来的么？我不信。大叔那傻傻的笑容，长久的握住至安的小手，握的如此用力，如此主动，不正是告诉我们这两颗心终于可以毫无阻碍地贴在一起了吗？并且，一个人会对自己的好友有那样深情的回眸吗？所以，这一切都是因为爱情。感谢导演如此含蓄的表达方式，升华了大叔和至安的爱情，而不使之沦为俗套。

偶然的一个机会被一个群里的朋友安利了这部剧。这朋友平时说话不多，只是有限的交流过几次电影电视。所以当他给我推荐该剧的时候，我略有点意外。百度了一下，哇，分这么高，虚的吧？海报似乎也不吸引人。心想试试吧，因为朋友说“你快看，我还等着和你聊”。老实说，我看了开头就想弃了，只因为朋友的话，再坚持了一下。现在回头想一下，谢天谢地，没有弃。最后感谢导演如此深厚的功力，乃至每个细节都处理的丝丝入扣。感谢演员的精湛演出，每一个表情，每一个眼神都有扣动心弦的神奇魔力。感谢我这位朋友，让我没有错过这部剧。

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2018/9/16 昨天二刷结束，这是我头一次在这么短的时间内同一部片子看第二遍。细想想，也许是因为还不愿意就这么告别“后溪洞”这样一群人，告别“大叔”，告别“至安”吧。刷剧之余，随手截下了一些心动的瞬间，作为纪念。

第一集

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