虽然排片很少但并不影响这部电影的精彩，没有轰轰烈烈跌宕起伏，却在平淡琐碎中展现出一个天才艺术家注定痛苦挣扎不被大众所理解的短暂一生。上天在给与他非凡的天赋时也剥夺了他凡人应有的安静平淡的生活，他一直挣扎着、同病魔、同不理解他的人们。他也有过快乐、遇到知音时的欣喜若狂，坐在琴凳前是他最肆无忌惮的时刻，他用音乐勾勒着不存于现世的美好，正如《海上钢琴师》中，那88个琴键是有限的，但钢琴家们却用它创造出无限的世界。艺术家们仿佛都是如此，不为名利只为音乐本身，面对琴键是对他们而言最简单的事，比起面对生活中各形各色的人，音乐要简单得多，他们纯粹的心灵与这个世界是格格不入的，所以他们常常在痛苦中，却无私的将美妙的音乐带给世人。这部电影让我想起《魔鬼小提琴家帕格尼尼》都叙述着天才音乐家短暂却又富有传奇色彩的一生。他们始终是孤独的，他们也曾追求友情、追求爱情，最终却还是一个人与音乐为伴。那些天才音乐家在短暂的生命中为世俗之人留下美妙的音乐最终又回到了属于他们的纯粹的天堂。

《黑暗塔》将于北美8月4号正式上映，改编自著名作家斯蒂芬?金的作品，集结了实力影星伊德里斯?艾尔巴、奥斯卡影帝马修?麦康纳、超模阿比?丽等一线明星的加盟，在不菲的投资与展现出宏大世界观的预告片上，不难想象索尼影业对这部大片在票房上的期望。但《黑暗塔》真的会是一部堪比《指环王》似的魔幻史诗电影吗？对于早早跳坑，已经把《黑暗塔》七部曲看完的我来说，真的很难以描述，《黑暗塔》这本书绝不是你想象中的那种小说。一、千万不要把《黑暗塔》当作另一部《指环王》众所周知，《指环王》是一部垂青影史的史诗之作，为什么称为一部“史诗”，不管是书还是电影，《指环王》都为我们呈现出了宏大的世界观，中土世界。有着漫长的时间跨度，各种族类的之间的对抗与合作，正与邪的激烈交锋，王国之间雄伟的视觉呈现与壮阔激烈的战争场景。暂且不管史诗一词是否这样定义，很多人印象中的史诗的结构正是如此。而读完了斯蒂芬?金的《黑暗塔》，不仅别说与《指环王》有几分相似，我想没人能定义这本书的类型，因为书实在是非常诡异。在《黑暗塔》中，“史诗”只是在厚厚的七本大长篇中若隐若现的一个元素。虽然斯蒂芬?金说自己受到了《指环王》和莱昂内的西部片影响，但除了第一部《枪侠》和最后一部《黑暗塔》，其他几本小说基本上处于一种无法言语的状态，并不是说书有多难看，而是说类型混杂到你难以想象，这个在下面会解释。《指环王》中构建了一个中土世界，里面有历史悠久的王国，族类有精灵族，半兽族，矮人。《黑暗塔》一样有这样的构建，但金所描绘的世界观更为晦涩。一个濒临末日的世界，黑暗塔是中世界的中心，是六道光束的中心点。（“六根光束连接着十二个入口，这十二个入口就是世界的十二个尽头。”from《苏珊娜之歌》）而这些背景在前几本书中，基本没有完整的描绘过，所以很多人（比如我）看到3、4本后还是一头雾水，非常正常。而在这些复杂的世界观上，最迷人、也同时是最叫人困惑的，就是这个叫黑暗塔的未知点，这也是最终让我决定读完这个系列的原因之一。金，作为一个通俗小说的王者，确实将枪侠罗兰这个主角，对黑暗塔的渴望描写的极为生动。为了这个充满象征性的欲望之塔，他可以抛弃一切事物，扔掉所有会累赘自己的障碍，像一个狂热的信徒一般，追逐着遥不可及的目的地。一个不顾一切追逐某样东西的主角，不仅令读者产生了对后面剧情产生了好奇，更让小说里的情节不可避免的走入黑暗，书中的枪侠罗兰，会跟常见的反派一样内心充满的欲望与邪恶。在一部商业电影中，如何去描写出这种黑暗塔的那种神秘，鬼魅的感觉，以及，如何去讲这个内核很黑暗的故事，这也是一大问题。而要说《指环王》有面目狰狞的怪兽，也有使欲望滋生的魔戒作祟，但它的结局是光明的。《黑暗塔》的结局则不然，况且它的主角罗兰，并不是一个典型意义上的英雄，他是一个将灵魂抛弃了去追逐黑暗塔的人，所以他也是一个疲惫的、痛苦的、暗揣心事的反英雄形象。题外话，虽然断断续续地看了几年时间，我看到最终结局也很失望。（我想这也算不上剧透，因为如果你现在才从《枪侠》翻起，即使看得很快你也要花大概半年才看得完，到时候兴许你早忘了我说过的话，而虽然失望，但我不会后悔看完《黑暗塔》系列。）而电影如果能坚持拍到结尾，我觉得这个结尾也必须得改，当然前提是电影真的能拍到结局。二、《黑暗塔》是一部杂糅了非常多元素的小说让我们先来讲讲黑暗塔系列的第二部《三张牌》中的情节，枪侠进入了一片沙滩，沙滩上有很多会吃人的大鳌虾。在躲避大鳌虾的同时，枪侠找到了一扇门，这扇门可以控制生活在现代的一个叫埃蒂的瘾君子，在飞机上闹出了很多笑话。躲避了海关后，接下来就是一场黑帮火并。在这段情节中，很容易找到我想要证明的东西，那就是《黑暗塔》的类型非常之杂。就以上的情节中，就已经覆盖了奇幻、穿越和黑帮。而这并不是《黑暗塔》所包含类型的所有，《枪侠》中，这是一个标准的西部小说，在《巫师与玻璃球》中，这是一个婉转悠长的爱情剧，而在《苏珊娜之歌》中，你又能看出一点恐怖片的味道，当然我不能说多，不然就成剧透了。所以我很好奇，如果真的改编成了电影，创作者究竟该往哪个方面靠。小说里的情节实在是太难以描述，如果完全遵循了小说的顺序，这部电影会非常的奇怪，它不会遵循一部好莱坞大片的用法，而更像一部满足恶趣味的B级片。而如果改成了简单的大片，（从预告片中呈现出来的就是这个样子），它会变成一部更低幼的《纳尼亚传奇》，那将远非笔者所满意的。再多说一点，不管是小说还是电影，注定对中国观众不是很友好。不仅是原著党之间的隔阂，还有书中有太多陌生的美国流行文化的元素，还有属于中世界生僻的名词。更重要的是，广电总局不会允许书中的一些情景出现，比如埃蒂运毒品送海关的情节，应该早就给毙了。当然，我说的这些都只是我的想法，因为这些东西可能全在电影中删掉了。电影可能就是一个小男孩误入异世界，然后开开心心跟枪侠一起冒险的故事。可能第一部能这样拍，但这样子的话，我也许根本就不会去看。三、《黑暗塔》不适合作为电影展现在《枪侠》中，有几个地方作为电影是很难拍好的，比如罗兰遭到全镇人的追杀，结果是他一人一枪灭了特岔全镇的人。看完第二遍书时，我自己想了想这个部分，突然发现这是个不可能给改成电影的部分。如果说，这个地方表现得太过猛烈，就会像游戏一样假模假样。而用上慢镜头，又缺乏观感。况且，观众会觉得很疑惑，为什么这个人可以这么厉害啊？那电影有什么意思？但有些场景，虽然难拍，但是如果真的拍好了会非常有感觉，这就要考验导演的个人能力了。枪侠跟杰克走在隧道上，走了几天后也没出去，这时的场景是绝对黑暗的，人体濒临到一个忍耐的极限，这时候他们对周围的一切都非常敏感，不管是河流声，脚下的铁轨的碰撞声，要将这种感受拍出来，我也是觉得很牛。在《三张牌》中，全部的场景就在一个沙滩上，因为罗兰不断地要穿梭回纽约城，另外80%的场景都在美国纽约市里。所以要拍这段的场景，估计3000万都不要。而枪侠进入一扇门，从而控制别人的思维，必须得构思好场景，如果做不好这件事，非常容易让观众出戏。而电影版的预告片还在无尽不能的显示出自己砸钱砸的多，但我想想，至少从前几本看来，真的没有什么大场景可言，那电影想把它拍成什么样呢？写下这些字时，我又突然意识到，我婆婆妈妈讲了那么多的担忧，电影兴许就一笔带过，什么都不讲也是非常可能。所以就算我自己自娱自乐吧，如果成真了，那…确实就很汗颜了四、惯例对导演的能力表示担忧丹麦导演尼科莱?阿尔赛作为本片导演，这个人以前做了很久的编剧，曾以《皇家风流史》提名过奥斯卡的最佳外语片，这也算是他进军好莱坞的第一部作品。一个外来导演很难去保持自己不会被好莱坞的风格给吞噬，何况之前他也没有特别有风格化的作品，所以我还是很担忧的是，这部片子会变成一部四平八稳看完既忘的大片。我虽然不是一个书粉，但我还是觉得《黑暗塔》应该更有特点，甚至应该更奇葩一点，因为这就是黑暗塔的特点，他必须要完全脱离了你的期待，它也是一部敢把作者写进书中玩的“史诗”之作。我的看法中，这部电影必须有风格才能取胜，而它应该需要一个更好一点的导演。五、电影预告片随便谈讲真的，我看到正式预告时，我的内心深处是很复杂的。因为预告所展现出来的内容完全就是我刚刚讲那种好莱坞大片…看起来像《枪侠》和《荒原》的结合体，可是黑衣人跟枪侠哪有打这么大的仗？？？嗯，我相信（自欺欺人）全片不会是这个样子的。当然，说了那么多，我确实没有想要诋毁电影的愿望，对电影即将上映表达出来的担忧，也是对这部作品变相的关心。毕竟这部电影想要真的成功，可真的不是件容易的事。当然如果电影的评价远超预期，那我也欢迎各位打脸。作为一个非书迷的人，对这部电影要求没那么高，差的话情有可原，高的话超乎预期，这样才能心平气和的欣赏电影嘛（况且也没有人看过这本书吧嘻嘻嘻）以下是拖了很久终于看完后的观后感:

看电影大概五分钟开始，我就大概明白这部电影是什么样子，大概是什么印象呢，就是预告片所呈现出的那个样子。

一开始出现一个处处受人排挤的孩子，梦中经常会梦见一些异世界的巴拉巴拉，然后一次偶然机会，他就进入了异世界，见到了暂时落魄的英雄罗兰(抱歉我不想叫这个人叫枪侠，这种人物在好莱坞应该出现了一千次了。)罗兰致力于打败邪恶势力头目黑衣人，而邪恶集团黑衣人致力于摧毁黑暗塔，最后经历了挫败，和解，小孩被劫持，然后巴拉巴拉终于打败了黑衣人，摧毁了邪恶势力，最后两人开开心心回到异世界，THE END。

哈?

所以说参照我的短评:在纽约的情节就像鸡皮疙瘩，一个小屁孩在校园或是在家出现些特别丑的怪物。然后在异世界是没钱版的冰与火之歌，除了几个挺好看的山景，根本就看不出来这里跟现实世界有什么不同。因为导演根本不可能，也没有能力在九十分钟内铺设好一个基本的世界观。所有情节都是走马观花，像完成任务般按部就班，看完根本不会让人燃起一点点想法。

对的，这就是平庸。

而我最害怕的就是平庸，导演与编剧们从开始，就没有想过去挖掘故事的内核，黑暗塔只是作为一个媒介去拍摄一部磨光了棱角的商业片，里面充满了你所能看到的所有商业片的东西，但就是没有任何一点关于黑暗塔的东西，有很多可以讲的，全部沦为了背景。没有灵魂的东西，难以想象为什么索尼想要拍摄这部电影。

因为如果你从刚开始就不想做任何改变，你就不该改一部也算享有盛名的七部曲啊！

想拍一部商业片，可以就纯粹拍一部商业片，像《末日崩塌》那样子，从第五分钟开始我就知道它会发展成什么样子，太平庸了，平庸到看完电影你就会想不起里面有任何细节。但你改一部明知这么难的书，你们很难不让评论家和怀有幻想的书迷失望，可想而知为什么会得到这么差的分数!

而聊到电影改编的力度有多大，我可以说，这部电影已经跟书没有什么关系。

黑衣人是个致力于摧毁黑暗塔的大坏蛋，错。在第一册书中，黑衣人是一个如同黑暗塔般的存在，直到书的结尾，它才出现，而其他时候，他是在特岔镇无处不在的阴影。他引导枪侠遁入黑暗，他诱导出罗兰的欲望，对黑暗塔的欲望，他是恶人，却又是满足枪侠强烈私欲的诱饵。他跟摧毁黑暗塔没有任何关系，更没有什么邪恶集团。

"黑衣人逃进了茫茫沙漠，枪侠也跟着进入沙漠。"

这是一句多么带给人遐想的话，我们不知道黑衣人是谁，我们也不知道为什么罗兰为什么要追逐黑衣人，这就是故事的开端，枪侠的过往被隐藏，一切故事的起点。它暗示了故事将是一个漫长，苦难的故事。而在电影中，它只是一个存在于小男孩闪回的片言细语，它构不成故事的推动，更无法带来整个故事气氛的塑造。

罗兰说，他们输了战役，他的爸爸死于黑衣人手下，他要向黑衣人报仇，错。甩开罗兰的暗黑过往不讲(详见《巫师与玻璃球》，顺便算算，这是七部曲的第四本，也就是说，等你读完了三本书之后，你还是不知道罗兰的完整往事，颤抖吧，看黑暗塔的人类!)枪侠与黑衣人的关系，既是敌人，又是枪侠对黑暗塔贪欲的折射。我们看黑暗塔，好像枪侠在追黑衣人，但实际上，是枪侠有求于黑衣人，只有黑衣人能告诉他，怎么能走到黑暗塔，告诉他他的预言，这是枪侠罗兰毕生的愿望，也是他这一生充满苦难，与过往与孤独做困兽之斗的一生。

至于为爸爸报仇，哈哈哈哈哈!

电影中两个主角都奉献出了对得起自己地位的表演，麦康纳嘿老师确实有一股坏水样，而艾尔巴演的黑版枪侠也不让我讨厌，倒是枪侠应该是个苦行僧一样，老黑还是太精神了哈哈。不过不得不承认，没有两个杠把子的倾情演出，可能票房还要掉一半。

不过我最心疼的应该还是阿比丽啊!!身为超模在电影里连个花瓶都算不上，整部电影，她就是穿着那小红裙走来走去，整一个帮老大撑场子的按摩小妹，唯有一个存在感的地方就是麦嘿老师抓着她的脸，留下一大堆黑黑的东西，哈哈哈这一段真是差点笑出来。

随心写了点，如果以后还有啥想法再讲吧！这就是我对电影黑暗塔的看法，失望只是小小的，毕竟看预告片的我早就预见了一切，再回吧！

从任何角度看，《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好，也没有更坏。

它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式，高大伟岸的领袖人物，激情澎湃的战斗场面，复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景，大段诵读的经典语录，惟妙惟肖的特型演员。

同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新，越发亲近的重点人物，逐渐丰富的小人物视角，以及日益增加的商业元素，大量参与的明星，都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外，试图增加电影的可看性。

以《决胜时刻》而言，电影里多线索穿插，传统叙事线之外，非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。战争与爱情也没有缺位，元素是足够丰富，但融合得并不好。政治主线不说，谍战那条线几乎完全跑偏。好像抓特务的本职工作没做好，倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。

爱情戏也是无本之木，革命时代的爱，并没有太多浪漫书写的空间，石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。要不是黄景瑜长得帅，这部分基本不具备任何感人的可能性。

整部电影除了既有的历史进程，很难凝炼出一条有意义的故事线。1949年最大的事情，是围绕政治协商会议，建立广泛的统一战线，建立新中国。但具体的表现形式无疑就是开会，怎么能把政治会议拍出故事感来？会议背后的事情能说的很有限，很多面孔已经消失在当下的语境里，更遑论去扩展与深入？

便只能泛写群像，写丰富的政治图景，写欣欣向荣的精神面貌，写各党各派、各行各业。在这方面，我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。而今再由黄建新重来一次，没有更好，反而在格局与感染力上都有所倒退。

历史的真实感在创作空间上已无比局促，无非更生活化更有亲和力的主席，更严肃更有魄力的总理，以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。便唯有再次依赖特型演员，用取巧的方式强化和巩固“历史感”。唐国强们演得不可谓不好，但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式，一再重复，无甚新意。

即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面，观众们也丝毫不会觉得违和或突兀，它们看上去都是一模一样的。

不会有任何情节上的意外，大历史自不必言，反动派垂死挣扎、负隅顽抗，注定也是徒劳无功。阴谋不成，谍战自然废话连篇。小人物的命运也有迹可循，无数细节引来意料之中的“牺牲”情节，看似颇有心思的布局，处处漏风，无不显现着创作的疲乏和懒惰。

电影叙事笔力的缺乏，同样反映在形式与内容的游离上。时常是高亢悠扬的配乐先至，精致考究的画面紧随，演员们表情生动，细节抓人，唯有情节是忽然跳入的。澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发，却没有任何铺垫，空剩下浓烈，只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想，自行补足。

这样的电影本身是“反叙事”的。局部的感情都是成立的，也不乏很多感人或激动人心的段落，但聚合在一起，便陷入各自为战的分裂。所以电影最后呈现的面貌，就是流水账、碎片化、不成体系，人物符号化，风格舞台化，台词口号化。

仅有的一些商业元素，畏手畏脚，并没有真下功夫去细细雕琢，大大咧咧，形式多过实质，拍得浮光掠影。

纵使如此不讲究的商业元素，却成为了电影仅有的强记忆点，而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。这种抒情式的漫写，在长达2个小时20分钟的时长中延宕，并没有建立起真正有意义的戏剧冲突，而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。

电影真正有价值的，还是那些被重新修复过的历史影像。它们如此真实地展现出了那个时代那些人，那些弥漫在画面中的情感与情绪。无需任何语言的修饰和解读，这是再高级的表演都无法还原的。

现有叙事语境下，重大题材的创新越发艰难，如今想来，十年前那部《建国大业》，已然是最有成效的破题者。

我们的胜利是摧枯拉朽的，敌人的溃败是一泻千里，困兽犹斗。这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照，更是理所当然、不容置喙的定性。在历史面前，不再有暧昧空间，也不必再送去那些所谓善意的曲笔。好可以形式丰富，笔意深厚，坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。

此时此刻，此情此景，无论形式上、内容上，《决胜时刻》都无法在创作中更进一步，它所做的，就是它所能做到的。基于此，电影虽有很多遗憾，却也无法再有更多苛责。

不能说这样的电影没有技术性或艺术价值，但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外，可以自行构建运转的一套封闭美学系统。就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章，高屋建瓴、用词精炼，引经据典、对仗排比，也算是门槛极高的工作。但在普通人看来，那洋洋洒洒的字的组合，实在难以咀嚼消化，更别说欣赏品鉴。

传统的主旋律拍到如今，已陷入自我重复、难以创新的困境。红线就在那里，立场和语境一早已设置完毕，功过是非早有论断，可行书写的空间几乎没有。有关方面和观众们都双目如炬，稍有逾矩，都会引发“事故”。这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力，可能获得的商业价值，多半要靠包场实现。

相比之下，不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝，都必须承认，与商业类型片融合的主旋律，才是迭代的新品种，代表了主旋律未来的进化方向。

而像《决胜时刻》这样的电影，即便放在传统的主旋律献礼电影里，也并不存在更多被记录被讨论的价值。它唯一做好的，就是“不出错”，而当它切切实实达到这一目标后，便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程，看过了，触动了，然后忘记了。

有人骂导演在为杀人犯洗白。我倒不觉得，我看到了一个边缘人格的孤独，隔阂，和格格不入。我们可以大概率庆幸自己把棱角磨平，融入社会。他没那么幸运，他没有过女朋友。在女性面前，他自卑，他骗他妈他有一个臆想中的女朋友。面对抑郁的父亲，扇父亲耳光是他想到的唯一方式。善良？妈妈捉迷藏找不到他，找了一个小时，找到哭，发现时，他却在嬉皮笑脸。hellen走时，他伤心到痛彻心扉，爸爸走时，也一样。他的救命稻草被一根根薅走时，扒光了他的善，顺带打包着稀碎的善意，被逼入绝境。绝境包里还有别的：

冰冷的社会，不闻不问的卖枪员，不讲情面盯钱看的房产中介，帅气男性朋友对他的抛弃，看枪时脸色大变的眼神，妈妈对他不咸不淡的爱，不走心的对话，永远发现不了儿子的谎。儿子的快乐，于她而言，成了麻烦，成为了一万个不理解。她不理解买冲浪板的儿子，更不理解参加葬礼穿成小丑的他。他在她的脑海里，写满了丢人，大写的丢死人了，麻烦，可真够麻烦的。全片的绝境自然也真实，没有直来直去的霸凌，全是克制的，却充斥着格格不入，不被理解的孤独滤镜。直到他看到电视里的校园枪击案时，眼神开始放光了，大概是，我得不到想要的善意和尊重，那我干脆就让你们怕我好了，怕我的时候，我就存在了。其实还会记起一个细节，他在枪击案前，清理了hellen的房间，放走了狗。

以上。

刚看完了前两集，画面手法场景和叙事很像文艺片的风格。从自闭症人的故事讲起，最后获得和解应该是这样的，挺有意义。剧里有老戏骨，有新人演员，老戏骨可以给影视剧兜底，又可以在表演的时候给予指导，这种挺棒，符合正常影视剧的正常创作手法，新人演员重要是不出戏，要善于学习，前两集看起来剧情挺好，比较丰满，再看看。