提起大导演胡金铨的《侠女》一片，总有一种毋庸赘述的感觉。作为首次在戛纳获得奖项的华语片，无论是学者、电影从业者还是发烧友，几乎都已站在各自的立场，对其品评一番，溢美之词倒在其次，电影情怀才是关键。例如被普遍认为是“香港武侠电影”集大成者的徐克就表示，年轻时在美国德州上学的他曾专程跑到纽约打工去看《侠女》的上下两集。
籍由此次第四届“香港武侠电影展”的契机，能够有幸在大银幕上欣赏到《侠女》一片，实属不易。我与大银幕的空间距离是两排坐席，时间距离是四十多年的光景。《侠女》时长三小时，拍摄时间与耗费资本在当时都是空前的。不成想，上映后商业利润惨淡，但其在华语电影史上的里程碑式意义是此后所有武侠片都难以望其项背的。不仅仅是确立武侠电影的视听语言，更因为将中国传统戏曲艺术揉进电影中，融会贯通。
一个从《聊斋志异》中出来的重口味小故事经过胡大导一番改头换面成为了戏说历史，看来掌握这门学问的不仅仅是“金大侠”。不明身世的冷艳女郎成为了明代重臣杨涟之女，狐狸化作的娈童成为东厂千户，而顾省斋则是因为奸臣当道不愿求取功名。一切框进历史后自然合理。于是局中人的衣食住行都有了参照——明朝，这个胡大导最喜欢讲述故事的舞台。
据说，为了还原历史的质感，胡金铨专门在台湾故宫研究了大量的明代风俗画。大卫·波德威尔曾写过“他虽是导演，可亦是个学者，拍片前小心考究布景和服装的细节，更给演员及工作人员派发每场的分镜头草图，这种做法，在投机凑合的香港影业是闻所未闻的。”
   于是胡大导日日艰辛钻研的成果就是一个如今被消费过度的词组“电影的质感”。质感从何而来，我边看电影边记录，看到几个浅显的层面。

一 字幕表
《侠女》的开场字幕表是仿宋字体加粗糙宣纸背景，配上激昂的戏曲音乐，直接进入古代中国。

二 布景
故事主要的发生地镇远将军府不算高大宏伟，于眼下古装大片的奢华宫殿不可相提并论。而且当下拍摄多是正面仰拍，显得气势恢宏，但一推近景，琉璃砖瓦就显现出山寨模样。但胡金铨的破败将军府，有角门后的院子；有厢房边的小路；还有漂着杂乱荷花的水池；一进一进院落的层次关系与屋檐正面侧面的完整性都出现在镜头里。院落虽小，但透着中国建筑的精致与韵味。单单是两串风铃都刻意做旧，其用心可见一斑。
慧圆法师修行的寺庙只在山石中显现，好似国画中讲究的“藏”，若隐若现。无须金碧辉煌的大雄宝殿，几重屋檐，一座小塔，足以说明佛法高远。
顾省斋的家中与店铺的陈设简陋却又清高，书案一尘不染，画作小心遮拦，满是读书人对文化的敬畏。

三 服装
东厂千户欧阳年身着绿丝绒长袍，丝绒的光泽比起穷秀才顾省斋的布袍自然显现出身份。监军身边的轿夫、侍卫、兵士人数不多，却身着从帽子到靴子完全不同的三套服装远远近近地走在队伍里。而夜战将军府一场，东厂监军门达换上了一身白丝绸亮花纹的袍子，衣服本身颇为精美，吸引眼球，令他在暗夜中格外醒目。竹林大战，演员的着装多是白、红、黑三色，配上竹叶切割后斑驳的光影煞是好看。

四 剪辑
   《侠女》中的竹林大战已是中国武侠电影的经典，《十面埋伏》、《卧虎藏龙》都说是致敬。在这场戏中，光影斑驳、武术招式、清脆的兵器声响之外，剪辑是段落的亮点。将动作拆解为短暂瞬间再快速剪辑，奠定了令人眼花缭乱的基础，然而在起、跃、落的过程中偷掉几格画面，则成为令人手足无措的关键。侠士的身法突兀，在远景处起跳就在近景处落下。观者神经跟着紧张，手心也冒虚汗。虚实之间，胡导拍得兴趣盎然。

在胶片拍摄，并无后期的年代，过滤掉调色、补光、CG等技术，这部电影呈现出的不仅仅是胶片作为一种载体的质感，更是艺术家们对电影的敬畏，用十天等一个日出，用二十五天拍一段打戏，然后导演亲自一格一格剪辑。一时手头上找不到资料说导演如何构思场景、，服装、音。乐，只看到一句：侠女前后总共拍了三年零六天，开机关机都是石隽（顾省斋的扮演者）的镜头。

   据说《王朝的女人：杨贵妃》用三人组成的导演组拍摄了七年，范爷从28岁熬到35岁；《小时代》全系列也不容易，中间又生孩子又换演员的，听说它们都是讲究“质感”的电影呢。为什么同样的词说起《侠女》和《杨贵妃》们，像是从地球走到了宇宙黑洞。

里美、小爱她们都是会为自己心爱之事辩护的人，即使没有必要，但是我们可以做到。 假如我们去尝试辩护，并且足够幸运的话，爱会在以后到来。 尽可说《关注者》思想老生常谈，但她却拥有普通剧所没有的魅力。 她尽力营造出一个有美学轮廓的世界，代入到琐碎的社会日常中，借给观...  (展开)

这部电影女主角的一身行头基本上就是之前在豆瓣上被黑出翔来的小清新女文青的标准配置：粗布长裙，球鞋，脖子上套一个照相机，就差个银手镯了。攒齐这一身装备的女文青再来是制定自己的“旅行计划”——目的地一般在云南那一片儿，值得庆幸的是这部片子把故事放到丽江。一切准备就绪，女文青们接下来就可以像王立[哔]一样，来一场说走就走的旅行，顺便进行一段奋不顾身的爱情。

不过片中的女主角去折腾这一趟的前提，是人家有份还不错的工作，而且这次旅行都是单位赞助的，再加上人家还有一个事业有成的未婚夫。大部分跟我一样还在为温饱问题发愁的同龄人，还是趁早拉鸡巴倒吧。如果能有幸找到个片中那样条件不错的未婚夫，就别再整天想那些没用的了。被那些蛋疼的爱情故事一忽悠，就分不清东西南北了，然后不辞辛苦的跑到云南想去千里送[哔]，一心想着能遇到一朵像周渝民这样的男子，然后与他发生或保持不正当关系。可惜大部分人最多也就是遇到个骑着大摩托带金链子的汉子，运气好他还是刚从金三角进货回来。如果你还不如片中的女主角，现在身边环绕的全是像我一样的抠脚屌丝，那就更别折腾了，以您的魅力，去了云南对于桃花运也起不到多大改善作用，能遇到的条件最好的异性也就是那些能充分发挥自己菊花收纳功能的活跃于边境线上的运输业工作者，当然你要是觉得找个这样的也不错，以后家里可以省个酒起子，那也是不错的选择。

这部电影其实拍的挺中规中矩的，没有那种让人看了之后一口老血喷到键盘上的冲动，而且故事进展的也符合一般电影的叙事规律，其实客观的说，在当前天朝的电影市场环境下，能做到这种程度已经很不错了。但问题就是这部电影实在是过分中规中矩了，都到了一种俗套的地步。关于女主角的设定这个文章一开头就吐槽过了，我甚至怀疑编剧是不是照着豆瓣上那些黑银镯女的帖子来构思人物的——只不过他们忽略了那些帖子的作者对于这类女性形象其实不是抱持肯定态度的。细节方面，故事进展中所有用到的桥段几乎都能找出他们在别的电影中的出处。用的都是这些别人玩儿腻的点子，也难怪像我这么迟钝的观众都能把剧情猜个八九不离十。当然片中还是有极个别细节跟我猜测的不大一致，让我屎尿未及的。

女主角向男主角要生日礼物那块儿，我就知道她会让他给自己画幅画，但下一个镜头就跟我想的不一样了。联想到之前的找项链剧情，我本来以为下一个镜头应该是这样的：女主角带着那条项链，躺在沙发上，然后[根据相关法律法规和政策，部分搜索结果未予显示]，一旁的男主角给她全身来个素描。这么经典的爱情片桥段，编剧居然忘了致敬，真是太令我失望了。

这部片子的剧情乏味的像喝白开水一样，倒是对云南当地的一些风土人情展现的不错。导演还不如完全去掉剧情，直接拍成纪录片或者当地旅游宣传片，效果可能会更好。当然，这种直白的表现手法也还是有些好处的，虽然平淡的剧情限制了主角演技爆发的机会，但却使得片中出现的当地的群众演员的面貌得到了比较真实的展示。片中出现的大多群众演员都显得朴实可亲，再配上他们的乡音更觉可爱。但给人留下最深刻印象的还是后段千呼万唤始出来的老奶奶，她的眼睛倒不见得像是老人信中说的那样，跟男主角看上去多么相似，但精光熠熠的双眼折射出来的却绝不是那种随便挑的路人配角能具有的精神面貌，又或者是云南那边多才多艺的居民真的表演天赋胜人一筹。在同两个表演经验也算丰富的主角的对手戏中，老人的气势也不遑多让，接下来悲怆流泪的镜头情绪也真挚饱满。片中出现的这些原生态的自然和人文景观确实为影片增色不少，也大概因为这样，所以很多观众都跟我有类似的感觉，就是这片子虽然乏味，但却并不讨厌。

如我上面说的，这么平淡的一出戏，让两个主角发挥演技的余地不是特别大。个人感觉周渝民在读信读哭了那一场表现的最好——或者说这是全片为数不多的给他展示演技的机会。那一段之所以看的感同身受，是因为我知道我哭起来也是那个样子的。我会知道不是因为我闲的没事对着镜子练习怎么哭，而是因为当年的情况是我不巧刚洗完脸就没忍住又哭出来了。

这是今年看的第二部周渝民主演的电影，之前的一部是《忠烈杨家将》，感觉他接的戏好像都没什么存在感——之前那一部好像上映没多久就因为反响平淡草草收场，而这一部则是上映之前几乎都没怎么宣传过。两个主角人气都不低，合演了这么一部片，按理说稍微认真宣传一下，票房成绩都会相当可观。看来这部片子连宣传发行都要走小清新路线。

另一位主演刘诗诗，这也是我今年看的她主演的第二部片子，另一部是《不二神探》。像我上面说的，本片拍的中规中矩，挑不出大毛病。相比之下，《不二神探》可以说是还算有趣的残次品，而本片则是缺乏亮点的合格品。无论是哪一个，都谈不上彻头彻尾的烂片，但我相信对一个演员来说，无论哪一个也都难令自己满意。其实想想国内这些在电影圈混的演员们真的挺不容易的，一年一共只有那么几部靠谱的片子，就算每一部都海纳百川，塞得下像坚果大爷那么多明星，也肯定还是有人挨不上号；即便是像范冰冰这么强势的人，费劲巴拉的挤到好莱坞大制作里，结果出来一看发现自己还是打了酱油。

影片结尾的字幕是这么一句话“爱情不是目的，而是一场旅程”，这当然是为了继续贯彻本片的小清新风格。导演把最后一个拔高逼格的机会寄望于片尾来的这句有哲理的话。这话其实说的不错，跟影片的主题也算匹配，不至于突兀，但由于全片都调动不起观众的情绪来，所以最后这空落落的一句话想激起观众的共鸣来也确实有点困难。其实这话可以套到很多事情上——比如说拍电影也是一场旅程。但任何一场看似轻松的旅程其实都不像小清新们想的那么简单，旅途上的人常常是走的人困马乏才看到一点希望。抱着那种自由散漫的态度去旅行，搞不好在半路上就扑街了。这部影片总体上还是充满正能量的，最起码不像XXXX图一样毁人三观，但单纯去构想出一幅清新美好的景象是远远不够的——如果人在路上但心不在焉，那就什么风景也收不入眼底、心底——认认真真多动脑子去打磨剧本，增加能对观众产生吸引力的闪光点（而且最重要的是，要原创的，让观众觉得新奇有趣，如果影片的桥段都不新鲜了，还有什么“清新”可言），带着脑子上路，这样才叫“旅行”，不然只能算是“梦游”。最后愿影片众主创在以后的旅途上一切顺利。

每次追番都会有对于正反派的定义，但是个人觉得利利乌姆算不上反派，和多瓦王室之间是单纯的利益斗争而已。从5长官成立意义来看，在王国成立之前可能利利乌姆家就是弗洛旺的统治层吧，后来加入王国之后资源被全国占有，想夺回实权也很正常。格罗苏拉他们是为了ACCA的大义，出身...  (展开)

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提到香港警匪喜剧，很多人第一印象会想到成龙的《警察故事》系列，影片中成龙大哥大秀功夫演技，小细节处理令人捧腹不禁，成为观众不可磨灭的童年印象，很多大陆观众也就是从《警察故事》开始了解香港警察这一群体，在大部分观众印象里，香港警察给人的感觉总是爱玩爱闹、痞气重、爱潇洒、个人英雄主义但负责任、重义气。从成龙开始，几乎所有的香港明星都演出过喜剧电影中的香港警察，对我来说，帅气如刘德华、梁朝伟，搞笑莫过许绍雄。

很庆幸，戚家基导演的《刑警兄弟》恰恰是对香港警匪喜剧的一次返古。无论是香港喜剧，还是大陆喜剧，近些年总喜欢在制造喜剧桥段的时候跟人讲情怀，往往片子从头玩到尾，最后的时候来一个情感抒发，或温情、或伤感，这种感觉就像你在看恐怖片，看到最后，鬼没有了，编剧突然告诉你这一切都是人在玩人，而且还会跟你讲人心黑暗，要积极向上——多特么憋屈。

《刑警兄弟》是一部没什么情怀的片子，如果你想要在影片中找到一些人生启示之类的东西，那你肯定是买错票了，正如黄金时期的香港喜剧总是认认真真的讲故事，嘻嘻哈哈的逗你玩，我觉得这才是做喜剧的态度，也正因为本着这种认真逗你玩的喜剧创作态度，八九十年代的香港喜剧才能这么多年来经久不衰，成为经典。

前面是两兄弟矛盾构建的家庭戏，别忘了，这还是一部港式警匪喜剧。《刑警兄弟》在警匪对抗的处理上沿袭了港式警匪喜剧一贯的套路，兄弟被杀，展开调查，被调职，继续调查，发现真相，孤胆对抗，与之不太一样的是，本片的兄弟感情展现更多一些，因此叙事上偏重于双主角，但由于兄弟二人性格反差过大，却又要双打惩治罪恶，这将影片的喜剧氛围推向了更高潮。

家庭戏不枯燥，警匪戏不暴躁，家庭戏和警匪对抗戏紧密结合、相辅相成，可见导演功力之扎实。喜剧类影片往往伴随一个很现实的问题，即为了更多的笑料和爆点，人物整体的塑造往往力度不够，因此会出现人物平面化的问题，而在《刑警兄弟》中，不管是主角还是配角，人物都被塑造的丰满立体，几人之间的家庭、感情、前史交代的十分清楚，且对事件推进都有直接或间接的影响，没有强拼抢凑笑料，每一个情节点的设置都很用心，足以见到导演的诚意。

作为喜剧片来说，《刑警兄弟》可谓是诚意满满，其带来的返古式港式喜剧，相信能给观众带来欢乐的体验，但对照近些年来的香港喜剧，其喜剧模式在经历探索失败后重来返古，是好是坏，此刻还不能妄下结论，只希望香港喜剧能够得到更为长远的发展，在保留原味的条件下有所创新，给观众带来更加极致的体验吧。

这篇剧评可能有剧透 【台风级剧透 慎入...自我解析喜欢的部分】 【初回影评 仅个人观感 谢绝任何形式的截取或转载】 蹬蹬蹬...恐怖气氛渲染之下的奇幻故事就这么开始了。谈及梦、寓言、自然力量、曼德拉效应、UFO等议题，就很吸引人呢。但最感兴趣还是一系列事件最后串联出来的陈山聪和李施嬅（以...  (展开)

如果谁没看真心不建议别看！本着吴和霍去的，结果大失所望！这电视估计可以用来测试人的耐性，我用百度影音把30集下全了，第一二集看完，3到16集都快进着看，最后实在看不下去了，直接看了大结局。。。。 为发表感慨特地在豆瓣注册了帐号。。

看完最新更新的四十六集，还是来写评了。从开播开始几乎每天紧追不落，还不止，上豆瓣几乎泡在评论区，看长评短评。对写书影评这种事我其实是比较懒的，通常只是看别人写的，最好能恰好疏解到我心中所想。等了很久，还是没有看到一个评主写殊凰的，所以就动笔了。
全民卖腐，靖苏党呼声很高，但是说实话我不太喜欢这样的解读。虽然我是腐女，一度一入耽美深似海，最喜欢的耽美作品也是古代的，菖蒲笔下的韦苏cp。但在这部剧上，却觉得观众不该这样。很心疼靖苏，也被“鸽子蛋”、“我只想他活在这个世界”感动哭了，但总被观众往爱情上扯（我知道是玩笑）有点烦，有点污。
说回殊凰吧。
最开始知道《琅琊榜》是在同事的安利下看了那个预告，她当然是早就看过原著的，评价很高，据说是当年起点的镇频之作。我就看了那个预告，只觉画面色调如清流，人物长得都很好看，气势磅礴，节奏紧张，而真正让我起了一身鸡皮疙瘩的还是那一幕，刘涛泪流满面拥着胡歌，说，究竟是什么样的经历，可以让一个人变得面目全非。她的表情那样凄楚绝望又疼惜，让我瞬间就有点鼻酸。
所以决定看看《琅琊榜》的小说，看完的感觉就是相见恨晚。我看过很多网文，女频言情，男频打怪，这部作品却是清流一般，立意独特，所书的凛然大义、忠魂赤血让人热血沸腾，又文笔绵密，丝丝入扣。但对原著唯一不满的地方，就是让霓凰对林殊青梅竹马的感情，变成了少不更事时对他兄长般的依赖，转而跟聂姓副将日久生情。虽然是增强了梅长苏这个人物的悲剧感，但不是我要的那种虐啊。这样一来，原著里霓凰真算不上女主了，成了实打实的酱油党。幸好在剧版里，去掉了霓凰移情这条线，霓凰这个角色才算真正出了彩。
追剧以来，几乎所有眼泪都流在了殊凰戏上。
从梅长苏时隔十二年再见到霓凰那一幕开始，虽然两人并未真正会面，霓凰在外面试练小辈，和豫津和景睿喂招，而梅长苏一直在马车里没有出去。一开始只闻其声，隔着幕帘，听到霓凰和小辈寒暄的声音，他便已是手颤心惊，这里胡歌演得实在太到位，每一个眼神、表情都是满满的戏，最终他还是忍不住稍稍掀开了马车的帘子，远远看着少年时的未婚妻，看那一身银铠戎装，利落侧影。记忆里那个笑着喊他林殊哥哥的少女，已经长成英姿飒爽的将军，这十二年间，他的小女孩又是如何沙场拼杀，历练独撑，才从天真烂漫的霓凰蜕变成威慑一方的霓凰郡主。此时镜头已成了梅长苏的视角，在微微拉开的幕帘下，在混乱打斗中，还是紧紧胶着那人的身影，一别十数年，两人都不复当年模样，想问她这些年可好，想多看她几眼，却最终还是放下门帘，坐回马车，不去看，不去听。他已不能做林殊，现在他是梅长苏。金陵城外，物是人非。
第二幕看哭的是两人在太奶奶面前的那场。已经老年痴呆不认得人的太奶奶，却在看到梅长苏的第一眼就喊他，“小殊，过来。”喊他到自己跟前，把他爱吃的点心放到他手里，又喊霓凰也过来，将两人的手放在一起，说，“你俩还没成亲啊？”看到这里不由得也是一阵鼻酸，可以设想，假如没有十二年前那场变故，如今这般场景就不会是一个老人胡乱指划出来的“错认”，而是美好幸福的事实。假如他还是那个林殊，今天他就可以和霓凰一起与太奶奶闲话家常，承欢膝下。大约也应如太奶奶所说，早就成了亲，说不定孩子都有了。他垂目隐忍，极力压制着内心的感情，终归还是有旁人残忍地提醒：是老人糊涂了，林殊早就不在了。但就在霓凰把手抽回去时，他却紧紧握住了她的手，略带强硬。我想这里不光是不想让老人失望，更多的，还是不舍吧，舍不得松开她的手。这里破绽太明显，不合梅长苏这个身份，但或许那一刻，他只想再做一回林殊。
第三幕殊凰相认，这一幕是殊凰线的情感高潮，那天光是这一集的一分钟预告我就已经看哭了，而后出来正片当然更是眼泪止不住，后来过了好几天无意间又看到了相认这部分，又看哭。这集两位演员的演技都爆表，刘涛演得放，胡歌演得收，感情碰撞得火花四射。
她破釜沉舟而来，不管他认不认，反正她已经认了。在太奶奶面前，握着她的那只手的颤抖，说她不喜带侍女随行的习惯不好的提醒，拂去她身上落花时的温柔，还有分明是初见却似一见如故的熟悉，分明是初识却莫名其妙的信任，反正就是这不讲道理的直觉，她就是知道，他就是她的林殊哥哥，字迹和以前的截然不同他也是，那颗痣不见了他也是，体质没有半分从前小火人的炙热他也是，不管他再如何理由充足地不是，他都是。霓凰对梅长苏步步紧逼的时候，心里应该是希望又绝望的吧，万一他真的不是呢？万一这关于林殊生还的最后希望也终于灭绝呢？此刻，梅长苏根本不敢去看她的眼睛，但他终是没绷住，嘴唇因压抑而颤动，而眼泪已经泫然而下，默认了自己就是林殊。其实若他心狠一点，咬死否认，霓凰也半点办法都没有，毕竟他没给她留下任何证据。但他终是不忍心，不忍心教她伤心，不忍心看她哭成这样，不忍心让她怀抱的那点希望变成绝望，所以他不忍心再说他不是。想必当梅长苏的手终于轻轻落到霓凰背上时，她才真正安下心来吧：是他，真的是他。
终于相认，霓凰从这个久违的拥抱中抬起头来，看着他已不复当年容颜的脸，更多的恐怕是心疼，他究竟吃了什么样的苦，遭了什么样的罪，才变得如此面目全非，找不到半分当年的痕迹。而在他经历那一切的时候，她都不在身边。可又何其庆幸，他还活着。
情绪到这里终于渐渐缓下来，久别重逢互诉衷肠，她问他这十几年他经历了什么、身体又怎会衰败至此，可他不愿说，她也只好不再追问，只说这些年，他一直是她心中支柱。独撑云南王府，她是整个云南王府的依靠，现实教她必须强大起来，可她却一直记得少时自己依靠的那个人，会在她跑累了的时候背她回家。那一幕回忆闪现特别催泪，还是青葱模样的少年少女在草地练剑，默契整齐的动作，一帅气一灵动，两人脸上皆有笑意，真是青梅竹马的最佳诠释。可回忆有多美好，现实就有多残酷，她十年铁血，满眼沧桑，而他更是面目全非，病入膏肓。对霓凰来说，真是十年生死两茫茫，纵使相逢应不识。而终于相认，执手相看泪眼，却不知他还有多少时间。

霓凰说她可以等。但分明一开始蔺晨就告诉梅长苏，他的身体最多只能撑两年。这场等待的尽头也许是又一次生离死别。记得原著中梅长苏是死了的，不知剧版的走向会是如何。其实殊凰这条线，必须要殊死才是正确的结局，悲剧效果最为浓烈。就像我写小说，从一开始我就知道这个故事会是悲剧还是喜剧结尾，哪怕写到后面自己不忍心，还是会选择那个残忍但正确的结局。如果最后编剧不忍，给了好的结局的话，虽从艺术角度来看不完美，但我还是愿意接受的。

后面追剧再更新吧，还有几幕戏想写一写，元宵花灯的眼前人是心上人，还有霓凰吃醋，以及“我没追问，我怕他难过”。就整个剧来说，殊凰戏其实很少，但很精，就是恰到好处的程度。毕竟这不是言情剧，偏就是权谋中的这一笔淡写的言情线，格外亮眼。隐忍含蓄，又生生戳心。
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[第二次更新]
今晚看了明天大结局的预告，约莫是知道结局了，霓凰一句，“在我眼里，他永远都是那个金陵城里最明亮的少年。”又让我各种揪心，还有殊凰的来世之约……好吧，我想明天看完结局之后，可能不会再有心情补前面的了，可能直接就结局几幕做下评析这篇影评就算完了。
为了防止自己虎头蛇尾，所以在看结局之前，把之前说的补完。

殊凰线中，霓凰知道梅长苏就是林殊之后，感情戏其实是比较坦白的，只要殊凰同框，霓凰的眼睛就离不开林殊，关心、维护、担忧、思念，无一不溢于言表。无论是私炮房事件中靖王误会梅长苏时，她厉声责骂靖王的维护，还是太奶奶过世梅长苏悲痛无依时，她自云南千里奔来的陪伴，还有猎宫兵变时，霓凰救驾进来之后第一句话问的“苏先生还好吗？”
霓凰喜欢林殊，如此真诚热烈，坦荡无遗。而林殊作为梅长苏，必须要克制，他背负了更多沉重的东西，所以他注定不能像霓凰那样袒露心迹，很多时候，他都不能回应。所以在殊凰戏中，可能霓凰表现得更深情一点。但毋庸置疑，霓凰在梅长苏心里是不一样的。
说两幕特别的殊凰戏吧，不是霓凰单向的，而是两人互相的。
殊凰相认之后的感情戏里，我最喜欢的一幕，便是元宵花灯那一场。特别温情，又让人心疼。元宵节，苏宅也挂上了花灯，一串儿明明亮亮的，在廊边檐下摇曳，梅长苏站在廊下看花灯，忽然看到了一个金鱼花灯，记忆闪现，想起了那一年元宵，还是少年林殊的自己扶着霓凰踩梯子挂花灯，少女站在高处挂好那个金鱼花灯，捧着花灯低头冲少年一笑，“好看吗？”映着灯光，她的笑容那样明亮，少年几乎看呆了眼，说：“好看！”自不必说，好看的不是灯，而是人。旧忆忽醒，梅长苏移下视线，却见阶下那与他同看着那盏金鱼花灯的，正是自己刚刚想起的人。一瞬恍惚之后他才意识到，眼前人并不是自己的幻觉，霓凰确确实实就站在面前。她看着他笑，说，“我想你了，就来了。”
这一幕真是有种令人泪中带笑的温情，泪的是回忆太美好，不知为何，每次出现少年林殊和霓凰的场景时，都觉得特别催泪，因为那些场景真的太美好了，明亮张扬的少年，天真烂漫的少女，好像永远都会那样笑着，那样长大。衬得现实太残酷，不忍细想。但是后面一幕又是那样温情，让霓凰真的出现在梅长苏的面前，关于思念，最浪漫的事，莫过于我在想你的时候，你也在想我。而最美好的事，莫过于我在想你的时候，你刚好出现在我面前。
“我想你了，就来了。”
灯影摇曳，两人遥立对望，不再多说一言，却已情意悠远。
还有一幕特别喜欢的是霓凰吃醋。倒不是因为霓凰的醋劲儿好玩，而是因为梅长苏的反应实在太可爱了。猎宫兵变镇压之后，霓凰见宫羽女扮男装混在军中，在守宫战中受了伤，而梅长苏对其还挺关切。霓凰问他宫羽身份，语气酸酸地说“有个姑娘在你身边照顾你我挺放心的”时，我们一向淡定的梅宗主，居然有点紧张了，然后又开始解释，说着说着还脸红了，明明说的都是实话，却偏有越描越黑的嫌疑。最后霓凰一个眼神，他就全招了，也忘了就轻避重，老老实实说宫羽在他帐前站岗，惹得霓凰甩下一句“以后苏先生帐中安全就由我霓凰负责了”拂袖而去，留下一脸愕然的梅宗主。
看到这里我真是笑死了，谁能想到平时能言善辩、一开口没有谁劝不服的梅宗主，这会儿嘴这么笨，连撒个小谎都不会，该玩点文字技巧糊弄过去的敏感事件，却偏偏实打实地全说了。这会儿他哪里还是心计无双的梅长苏，他分明又成了那个单纯的林殊，不知所措，怕她误会，怕她不高兴。
说起来梅长苏所有最不“梅长苏”的时刻，都和霓凰有关。哪怕在靖王面前，他也能时时保持冷静端着梅长苏的身份，但是对着霓凰，他才最容易变回林殊。
说起来这两人之间隐忍不发的东西，还是静妃一语道破。那是猎宫兵变镇压后不久，梅长苏突然发病，陷入昏迷前还特意交代下属，不要告诉霓凰，也不要让她来看他。后来静妃来为他诊治暂时脱险，第二天霓凰知晓，也许被那边拦阻了吧，便冲到了静妃寝宫，急切问她苏先生怎么样了。静妃说自己也已经知道他是林殊了。在这个长辈面前，一向坚强的霓凰终于哭了出来，她说，她知道这十三年他一定吃了很多苦，她知道他一定病得很严重，但是她没问，她怕他难过。
静妃说，他瞒着你，又何尝不是怕你难过呢？
是啊，因为怕对方难过，所以霓凰明明那么担心却忍着不问，所以梅长苏自始自终隐瞒自己病情。后面被蔺晨当众说破他所中的火寒毒有多凶险之后，面对霓凰不再让步的质问，他还是选择撒谎，骗她说自己还有十年可活。
是啊，怎么说得出口呢，她听说只有十年的时候都那么难过，更何况那个实际寿命数字只有寥寥数月。
或许梅长苏自归来之后，对霓凰感情的克制，也是源于老早就清楚自己并不能许她一个未来吧。他早就说了，“霓凰，你的未来没有我也会很好。”他也早就和她最好的朋友夏冬说，以后他不在了，霓凰若能遇到有缘人还希望夏冬能帮他多开导她。
霓凰还以为能和他厮守十年，他却已经在铺垫她没有他的未来了。真是令人难过啊。
明天大结局，等一场蓄谋已久的告别吧。
————————————大结局更新——————————————
那天晚上看大结局，虽然前一天的预告都已经剧透得差不多了，我也早知道梅长苏是一定会死的，但是真的看到大结局还是被虐得哭成狗。
以林殊的身份重回十三年前的赤焰战场，以林殊的身份死在沙场，这当然是个完美但不圆满的结局。完美是基于艺术角度而言的，这个结局将整个人物又拉高了一层，并且实现了一个结构非常漂亮的回旋，一个与故事的发端相连的圆。而说它不圆满，当然是林殊的死给靖王、霓凰等所有活着的人带来多无尽伤感和遗憾。这是一个非常有力度的悲剧。
大约是从蔺晨劝说梅长苏不要去战场的时候开始，眼泪就没有干过。蔺晨劝说无果离去之后，镜头转到霓凰一步步从走廊帘幕中走出来，两三步之后我才知道这用意，原来霓凰全都听到了：他只能再活三个月，他已经打算好了死在战场。霓凰走出来，远远看着长苏的那眼神，那昭然痛楚，真是见者伤心，是啊，他明明承诺了她十年，明明赤焰旧案才刚刚昭雪，正以为可以厮守十年时，却突然发现，他只有三个月时间，并且他去北境她去南境，连最后三个月她都不能陪在他身边。霓凰之痛，何以为释？
长苏发现霓凰时，他的眼里是躲闪， 是愧疚，他知道，自己这般选择的确是成全了自己，却终是负了她。相顾无言，惟有泪千行。
看到微博上有人说，果然靖王才是女主角，梅长苏临行的最后一夜都给了他，而霓凰却有一个小飞流。我却觉得霓凰和飞流的这场戏安排得很好。霓凰没办法和梅长苏像他和靖王那样告别，靖王并不知道梅长苏只能活三个月，他只觉得梅长苏可能会有危险，但更多还是相信他一定会回来。但是霓凰不同，她已经知道了，这一别很可能就是永别。
但她还能和他说什么呢，她当然不希望他去，她当然希望自己能陪在他身边，她当然不想他以林殊的身份死去，她只想他好好活着。可是她不能劝阻他，因为她知道那片战场、那个名字才是他心之所向，是他真正的志趣。因为她了解他，十三年阴诡暗狱的生活并不曾磨灭那少年赤子之心。做回林殊，死在战场，才是他真正想做的事情。所以再不舍再心痛，她也不能说不，甚至还必须压抑着自己，不让自己的爱成为他的心理负担。
她心里的那些不舍都不能对梅长苏说，而她也不习惯在别人面前软弱，所以她选择了飞流这个孩子，因为他听不懂。她说十三年前，她送林殊哥哥出征的时候，也就飞流这么大，那时她以为他很快就回来，娶她过门，陪她一辈子。却不想那一别就是十三年。而现在他又要出征了，不知何时能再见。她说，虽然所有人都说他完完全全变了一个人，可是在她心里，他永远是金陵城里那个最明亮的少年。她说，这次出征请飞流一定要帮她好好照顾他，一定。霓凰对林殊对情意，就以这寥寥几言，传达得克制又虐心。
霓凰真是剧中最令人心疼的角色，她对林殊对万千柔情在永别之际都不能表露分毫，被自己生生压制在洒脱平静的表象中，送他出征，故作欣然地接受了那“此生一诺，来世必践”的安慰。自此一南一北，甚至一阴一阳，终不再见。爱不是占有，而是让他去做自己真正想做的事。霓凰的这份爱太大气，太坚定，也太揪心。
这个故事到这里就结束了。看到全剧终的时候，心里有种巨大的空洞感。心里很清楚这是最完美的结局，但情绪还是久久缓不过来。把自己晾了两三天，才得以把这个影评写完。
自看完原著之后，我对这个故事一直是抱有极大期望的。万幸剧版做到了。每个人物都像是从书中走出来一般，山水画卷，人影绰约，权谋正义，赤血忠魂，还有情穿始终。感谢作者海宴，山影团队，和这些演员，对于这部剧，我作为原著党表示没有差评，对别人的差评，也只能任性地说我不听我不听我不听了。