补了当红日剧的大电影,不得不说是个好苗子,可出圈,所以剧集至少还可精彩两年(开句玩笑)。较好的影视化处理,不仅延续剧集风格,秉持日式推理气质,又带上了一丝命题研究的尝试,在套路之上仍有新鲜感。十分有趣,的确是可以让人忽略细节瑕疵的,也
补了当红日剧的大电影,不得不说是个好苗子,可出圈,所以剧集至少还可精彩两年(开句玩笑)。较好的影视化处理,不仅延续剧集风格,秉持日式推理气质,又带上了一丝命题研究的尝试,在套路之上仍有新鲜感。十分有趣,的确是可以让人忽略细节瑕疵的,也体现出更智慧的商业考量。
无声胜有声的爱恋,在《听说》中得以最好的诠释,当无声的缺陷变成了只能用肢体的表达,这反而成为了电影令人倍感清新唯美的架构,而于此中那份爱的懵懂更形成了其最为动心的所在,励志命题的渲染那乐观的精神更是一种真正能为人共鸣的力量,爱情和梦想本就是一件需要自我去感悟的事情,《听说》最为独具匠心就在于并它不需要言谈便能感受到那这爱的美好和梦想的力量。
无声胜有声的爱恋,在《听说》中得以最好的诠释,当无声的缺陷变成了只能用肢体的表达,这反而成为了电影令人倍感清新唯美的架构,而于此中那份爱的懵懂更形成了其最为动心的所在,励志命题的渲染那乐观的精神更是一种真正能为人共鸣的力量,爱情和梦想本就是一件需要自我去感悟的事情,《听说》最为独具匠心就在于并它不需要言谈便能感受到那这爱的美好和梦想的力量。
我是新谷,小数的男朋友,小数想和妈妈再聊一聊,我决定帮一下她。 听表哥说,我们不但可以穿越到过去,也可以穿越到未来,虽然并不确定未来是不是能够见到想见的人。 但是只要我能去未来找到一个可以冲咖啡的女孩子,让她穿越回来给小数冲一杯咖啡,问题不就可以解决了吗。
今天是2019年4月12日,我决定先穿越到未来,找一找有没有可以给小数冲咖啡的女孩子。 我不知道未来会怎样,不知道未来我们会
我是新谷,小数的男朋友,小数想和妈妈再聊一聊,我决定帮一下她。 听表哥说,我们不但可以穿越到过去,也可以穿越到未来,虽然并不确定未来是不是能够见到想见的人。 但是只要我能去未来找到一个可以冲咖啡的女孩子,让她穿越回来给小数冲一杯咖啡,问题不就可以解决了吗。
今天是2019年4月12日,我决定先穿越到未来,找一找有没有可以给小数冲咖啡的女孩子。 我不知道未来会怎样,不知道未来我们会不会还在一块,也不知道我们会不会生女儿,如果没有,那表哥会有女儿吧,如果还没有,那之后我们孩子,我们孩子的孩子,或者表哥的孩子,表哥孩子的孩子,都可能会有女儿吧。 所以尽管对未来抱有不确定性,因为对小数的爱,我愿意尝试一下,哪怕未来我们真的不在一起,这个尝试也是值得的。
幸运的是,我穿越到了未来某一天,发现我和小数还在一块,而且我有了女儿,我们一家三口很开心,这真是太好了。于是我和未来的女儿约定好,让未来的小数在某天给我们的女儿冲一杯咖啡,让女儿穿越到2019年4月13日,也就是现实里的明天。 让女儿在这一天早上穿越回来,给小数冲一杯咖啡,让小数回到过去,和妈妈聊聊。
我已经从未来回来了。 现在是2019年4月12日晚间,我来到小数床边,告诉他她明早八点去咖啡馆,那是我和未来女儿约定好的时间,我很期待,小数可以解开心结。
2019年4月13日
我叫未来,小数和新谷的女儿,我来自未来。 我出生就带着“使命”的。 我和爸爸约定了一个时间,那是我要穿越回的日期。 那天早上,妈妈给我充了一杯咖啡,我来到了平成年最后一个月的13号,在这里,我要给2019年的妈妈冲一杯咖啡,让她回到2000年,和外婆聊聊天。
19年的妈妈记忆其实有些混乱呢,她最后一次见外婆其实是2000年的圣诞节。外婆那时候生病了,想要提前看一眼几个月之后的妈妈,所以在暑假最后一天,让那会儿还是小朋友的妈妈给她冲一杯咖啡,然后穿越到圣诞节,看一眼那时候的妈妈。 可是那时候外婆放心不下妈妈,也就一直没有回来。这是我长大后妈妈和我说的,但是2019年4月13日之前的她还一直没有明白。所以我要让妈妈穿越回2000年的圣诞节这一天,让妈妈知道,外婆并没有丢下她,外婆一直很爱她。
女儿出生的那一天
我是小数,今天我的宝宝出生了。 啊是个女孩,我想她应该就是2019年4月13日那天从未来穿越回来给我冲咖啡的女孩吧。 现在想一想那天还是像梦一样。 我记得她叫未来,那我就给她起名叫未来吧。 所以未来的某一天,我会给她冲咖啡,让她回到2019年4月13日给那时候的我冲一杯咖啡吧。 我还真是迷糊呢,2000年的圣诞节,我遇到了从过去穿越过来的妈妈,可是我一直以为那是梦。现在的我已经知道了这一切,但是过去时刻的那个我还没有解开心结。新谷说,他还有事要教女儿,我想就是冲咖啡吧。 嗯,我们一起吧。 我爱妈妈,爱我的女儿,更爱新谷。 我真的很幸福。
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BUG肯定存在,不能深究,不然会特别混乱。就像鸡生蛋还是蛋生鸡一样-如果孩子不从未来穿越过来,妈妈心结就不会打开;如果妈妈心结打不开,就不一定会生孩子,也不一定会有此刻的穿越。 所以就当成是注定要发生的事情吧。换个角度,如果穿越来的是表哥的女儿,或者是孙子辈女孩,也是可以的啊。 那样的话,可能小数也能打开心结,然后生了儿子。 哪怕心结解开了,她和新谷没有在一块,这样的穿越也是可以给她解开这个心结。 只不过作者让这个设定变成了就是小数和新谷的女儿,所以反而容易越想越乱。 但其实没有必要考虑太多这个bug吧。
穿越题材的我看过很多,所以我更愿意看是到某一刻注定要发生的事情。 然后我也愿意去理解,每一刻的自己都是存在的,就好像是一个固定的时间线。过去时刻的自己到了这一刻注定要经历这件事。所以小数2019年4月13日早上经历完这一刻,当孩子出生后是个女儿,那这个女儿注定要在未来的某个时间点去穿越到过去。 当然给女儿冲咖啡的不一定是小数本人,也可以是其他的女的,比如表哥的女儿,或者其他等等。 或者也不一定是这个女儿穿越回,只是作者这么设定,然后我也就这么举例把故事讲明白吧。
总之,BUG不用深究,不然只会把自己绕糊涂啦。
第一篇剧评献给大叔不亏。
看完后多数人最大的疑问,应该都是大叔和至安有没有在一起吧。
导演很心机的给了个开放式的结局,大家可以各取所需,两不得罪。
喜欢拔高的盆友可以看做他们没有在一起,觉得升华了剧的主题,巴拉巴拉。。。
其实如果你看的仔细,不难发现含蓄的答案已经给出。
带各位走不出来的同学回顾一下最终话的一些片段吧。
第一篇剧评献给大叔不亏。
看完后多数人最大的疑问,应该都是大叔和至安有没有在一起吧。
导演很心机的给了个开放式的结局,大家可以各取所需,两不得罪。
喜欢拔高的盆友可以看做他们没有在一起,觉得升华了剧的主题,巴拉巴拉。。。
其实如果你看的仔细,不难发现含蓄的答案已经给出。
带各位走不出来的同学回顾一下最终话的一些片段吧。
带着四个月的身孕看这个戏实在不是明智之举,转场时轰鸣的音乐,以及最后两场近乎癫狂的戏,引起了强烈的生理不适感。就这样带着隐隐抽痛的子宫和胀满的膀胱离开影院,连厕所都懒得去,只想快一点回家里紧紧抱住我那个15个月的小男孩。
在有孩子之前很多事情我是不明白的。比如我绝不会明白不能生育为何让她走向歇斯底里,没有孩子的人生一样可以很精彩啊,甚至更轻松、更自由不是吗?不能生就不能生呗,为什
带着四个月的身孕看这个戏实在不是明智之举,转场时轰鸣的音乐,以及最后两场近乎癫狂的戏,引起了强烈的生理不适感。就这样带着隐隐抽痛的子宫和胀满的膀胱离开影院,连厕所都懒得去,只想快一点回家里紧紧抱住我那个15个月的小男孩。
在有孩子之前很多事情我是不明白的。比如我绝不会明白不能生育为何让她走向歇斯底里,没有孩子的人生一样可以很精彩啊,甚至更轻松、更自由不是吗?不能生就不能生呗,为什么一定要生孩子呢?的确没有必须要生孩子的理由,但是却有一种需求,只有一个孩子能让其得到满足。那种毫无芥蒂的亲密、全然的信赖和托付、一点一滴的给予与得到,父母给不了、伴侣给不了,只有生一个孩子。用一个孩子来圆满自己的人生,填补自己的空洞,充实自己的婚姻,这样的想法不是很自私吗?的确是。可是谁说抱着这样的初衷就不能成为一个好的父母?我们需要孩子,正如孩子需要我们一样,都是出于自私的目的吧。除非你从不曾正视自己内心无法消除的孤独,也从不曾对婚姻感到清醒后的失望。
当耶尔玛第一次向丈夫诉说改变主意想要生孩子的理由,她看起来并不是很确定,只是说也许以后会感到遗憾。她不知道的是,她的心里有一个空洞正在往外嗖嗖的冒着凉风。她会在意丈夫在做爱时将她想象成“另一个她”,这在她丈夫的眼里完全不是一个问题,其实理智上她也知道这不该构成一个问题。但是她说她只想和丈夫做爱,甚至在工作时都充满渴望。她就是这样一个人,在母亲那里,从未得到过一个真诚的拥抱。在意自己在前男友眼中变了没有,努力想找到一丝对方难忘旧情的痕迹。这些线索解释了她对情感的渴求,并不等同于任何一个人。于是当她想象出一个小男孩,害羞的把脸埋在她的大腿后面,这样的渴求似乎得到了抚慰。她明白只有这样一种方式可以给她真正的抚慰。
如果你想要一样东西,但可以要也可以不要,那就不叫真正的想要。真正的想要才会带给人痛苦,求而不得的痛苦,只有拼命追求过的人才会懂。这样的痛苦似乎永远都得不到合理的解释。比如说是不是因为我或他还不够努力?为什么别人都可以我却不可以?也许再坚持一下就会成功?也许换一个人试试就会成功?我无法想象,每个月都要排一次卵,每个月都要燃起一次希望,同时经历一次失望。这样的日子一过就是好几年,怎么能受得了?她就这样一步步将自己推到了悬崖边,回顾身后早已找不到退路,只有纵身一跃才能摆脱日复一日的痛苦。毁了自己,也毁了婚姻。
其实她丈夫已经做的算是很不错了,起码真的有在配合,甚至承受12次试管失败导致的破产。然而爱她,却不曾真正懂得她的需求,爱她,却不爱她残缺的部分,爱她,却无法与她共同期待、共同受伤。这样看来真不知该为谁感到遗憾,是那个口口声声说爱的人,还是那个看起来一直被爱着的人。
我真的不懂中产阶级中年危机女性主义blabla,也不能从剧作和演出的角度作出什么客观冷静的分析。只是在看完这个故事之后,有了些许感同身受的痛和怜惜。最后想说好庆幸我能怀孕,可以拥有两个属于我的治愈系萌物。尽管我知道孩子会长大、会离开,我们也会老,会释然。最后留下的只有彼此陪伴的一段时间,以及在这段时间里所有辛酸、甜蜜的回忆。这样就够了。
真实的变迁中的农村家庭生活,新旧观念冲撞,以枣花要求离婚为一记重弹展开。金锁一家憨厚得有些傻气,但人善良。银锁媳妇精明,想分家,总挑拨离间占便宜,银锁孝顺但耳根子软。铜锁无所事事,因为枣花生不出孩子对她持续家暴,枣花是父母包办婚姻的牺牲品想离婚却又没有勇气。铜锁要考学,他的对象喜鹊在城市里待过,深受新思想的洗礼,主张恋爱婚姻自由,老汉反对铜锁倒插门也是新旧观念的一个对照。香草既受婚恋观的
真实的变迁中的农村家庭生活,新旧观念冲撞,以枣花要求离婚为一记重弹展开。金锁一家憨厚得有些傻气,但人善良。银锁媳妇精明,想分家,总挑拨离间占便宜,银锁孝顺但耳根子软。铜锁无所事事,因为枣花生不出孩子对她持续家暴,枣花是父母包办婚姻的牺牲品想离婚却又没有勇气。铜锁要考学,他的对象喜鹊在城市里待过,深受新思想的洗礼,主张恋爱婚姻自由,老汉反对铜锁倒插门也是新旧观念的一个对照。香草既受婚恋观的引导,但又无法得到所爱,且受人挑拨。老汉为了这个家打了大半辈子光棍,是农村封建大家长的表率,他把对枣花娘的爱慕深藏心底,两人只敢偷偷见面。大家庭的分家,主干家庭成为核心家庭,新婚恋观借由国家宣传大幅度渗透到人们心中。被篱笆墙困住的女人们是否能冲破它的桎梏,老汉最后还是开了这个口,枣花又是否有勇气去追求自己的幸福呢?不过大家长的权威衰落还未提现
最近开播的《山河锦绣》真的给我惊喜感满满,整部剧的生活味,烟火气真的是太重了。剧中的每一个情节,每一个细节都真的是太贴近二十世纪九十年代的生活了,作为一个土生土长的农村人,真的让我带入感满满。
首先让我印象最深刻的就是,柳秋玲挨家挨户的敲门,让家长同意孩子们去上学。在我小的时候,也是这样的,当时的人
最近开播的《山河锦绣》真的给我惊喜感满满,整部剧的生活味,烟火气真的是太重了。剧中的每一个情节,每一个细节都真的是太贴近二十世纪九十年代的生活了,作为一个土生土长的农村人,真的让我带入感满满。
首先让我印象最深刻的就是,柳秋玲挨家挨户的敲门,让家长同意孩子们去上学。在我小的时候,也是这样的,当时的人们还没不太重视学习,不知道知识可以改变命运,他们就和柳家坪的村民们一样,认为孩子们,到了年纪之后,就不应该再继续读书了,而是有了足够的力气之后,应该去种地,应该去帮助家里人,干农活,来减轻家庭的负担。但是真的多亏了像秋玲一样的老师的细心劝导,才有了我们的今天。因为知识真的可以改变自己的命运,我们可以利用我们所学的知识,更好的建设我们的家乡,让我们的家乡变得更好。我觉得国文就是一个典型的代表,他从小在半山村长大,后来学习了知识,当了副县长,但是他没有忘记半山村柳家坪,没有忘了他从小生长的地方,我相信他和柳大满与赵书和一起能够把柳家坪建设的更好的。
再接着让我感觉更接地气的段就是,马家婶子领着她的侄子和秋玲相亲这段。这段真的是太具有生活感了,在农村,真的媒人来上门相亲这种情况真的是很常见啊。我从小在农村长大,真的是经常看到两个适龄的男女被安排相亲。这段中,演员真的把相亲的那种陌生感,羞涩感,尴尬感演绎的淋漓尽致,真的极大的还原了农村相亲的场景。
俗话说的好,天灾无情人有情。当半山村发生泥石流,整个村子里的人都无家可归的时候,柳家坪的人能够不计前嫌,让赵家的人暂时住在自己家的时候,我真的是泪目了。赵柳两家,虽然有着世代的仇怨但是面对天灾时,他们能够不计前嫌,和平相处,真的体现了农村人朴实无华的善良。
赵柳两家就是农村典型的代表,虽然平时吵吵闹闹的,但是真的遇上困难的时候,都会帮一把,这就是浓浓的人情味。我觉得在赵书和和柳大满的带领下,赵柳两姓人,一定可以化干戈为玉帛,两村人一定会和睦相处,齐心协力,团结起来脱贫致富,让村民们都过上幸福的好日子。
1.漫画设定沙雕小甜剧,第一集打开方式不对可能会尬到脚趾抓地,一旦接受设定四集真香。2.史上掉马最快的女扮男装,第三集就被男主抓包,开启甜蜜同居生活。3.全员可爱高颜值,集体助攻。4.全程双箭头甜到齁。5.腹黑白莲花·醋王·宠妻狂魔。6.多对cp任意磕。7.套路和反套路任意切换。
穿盔甲的少女,我愿意称这部网
1.漫画设定沙雕小甜剧,第一集打开方式不对可能会尬到脚趾抓地,一旦接受设定四集真香。2.史上掉马最快的女扮男装,第三集就被男主抓包,开启甜蜜同居生活。3.全员可爱高颜值,集体助攻。4.全程双箭头甜到齁。5.腹黑白莲花·醋王·宠妻狂魔。6.多对cp任意磕。7.套路和反套路任意切换。
穿盔甲的少女,我愿意称这部网剧为玛丽苏中的劳斯莱斯,搞笑弱智届的断层top,看了之后震撼的连手里的辣条都不香了。但是对着官鸿和陈瑶的脸我能嗑的翻来覆去(抄送自微博博主-轰轰火火-)
对于我们网剧届的臭豆腐,爱情剧的螺蛳粉:穿盔甲的少女来说,拥有女装大佬官鸿和男装大佬陈瑶强强联手演绎关于男室友原来是个小姑娘,俏男神背地是个大灰狼的极品玛丽苏故事只是它最微不足道的优点。除此之外,它实现了:小于五分钟一言不合就频繁出现的偶像剧老梗,你以为这种程度是它的极限,实际上它博采众长花样繁多让人感慨还是太年轻。全员拥有接近两块一斤的菜一定要五块买两斤的智商,每一个表情都写着演员的歉意“演而为人,我很抱歉”。一切为男女主搞对象为前提而“这tm也可以”神展开的拉胯剧情,恋爱多大胆,胯拉得有多远。中二的几对歪打正着正打歪着不知道怎么打就搞在一起的好笑副线。以及一切的一切中透露的浮夸和沙雕。
相信我,看了穿盔甲的少女,身心放松程度堪比少女,笑得满城尽带黄金甲,六宫粉黛无颜色。(抄送自微博博主-轰轰火火-)
无意间看到,但不论看几次都不会厌,从人物到台词都很幽默,没有一般喜剧片的梗显得刻意,怀念在这个时期的喜剧演员。吴孟达,每次出场都自带笑点,表演动作加台词等于恰到好处的贱萌可算是相当吸睛了,当然还带点油腻(捂脸哭)。配合几个小演员,也是很能一本正经搞笑了,洗澡没水用狗狗…小女孩拿蛇跳绳…光速吃饭…(*^▽^)/★*☆一梗接一梗,让你笑过瘾
无意间看到,但不论看几次都不会厌,从人物到台词都很幽默,没有一般喜剧片的梗显得刻意,怀念在这个时期的喜剧演员。吴孟达,每次出场都自带笑点,表演动作加台词等于恰到好处的贱萌可算是相当吸睛了,当然还带点油腻(捂脸哭)。配合几个小演员,也是很能一本正经搞笑了,洗澡没水用狗狗…小女孩拿蛇跳绳…光速吃饭…(*^▽^)/★*☆一梗接一梗,让你笑过瘾
1.前半段“金燕子”角色,男扮女装
2.正邪大战。“邪”方展现很充分。
盗亦有道。玉面虎,葬礼,吃,劫法场。
3.对战
气氛营造。
试招。一个个地试。
1.前半段“金燕子”角色,男扮女装
2.正邪大战。“邪”方展现很充分。
盗亦有道。玉面虎,葬礼,吃,劫法场。
3.对战
气氛营造。
试招。一个个地试。
对战。一对多。
充分利用道具。扇子、铜钱、门窗。
血腥场景少,流血往往在细节。手指、嘴角、右上侧胸口。
4.与玉面虎的打斗。
外衣、中衣、内衣依次脱落。
5.暗器:手中针之类。毒。
6.个性化的武器。
金燕子:双匕首,有倒刺
玉面虎:扇子,做暗号,攻击
老和尚:法杖
7.《杀死比尔》中吹得厉害的半藏刀,在密室中根本没有抽出来使
火车沿着山里的轨道蜿蜒,穿过一个个山洞,光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里,嬉笑打闹,好像世界上的分离与悲伤,都似车窗外倒退的风景般,被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景,也是整部电影里最欢乐的场景。
电影名叫《小伟》,但电影里没有人名叫小伟,他们
火车沿着山里的轨道蜿蜒,穿过一个个山洞,光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里,嬉笑打闹,好像世界上的分离与悲伤,都似车窗外倒退的风景般,被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景,也是整部电影里最欢乐的场景。
电影名叫《小伟》,但电影里没有人名叫小伟,他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多,《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响,但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历,它不只是一个故事,也是一次对遗憾的回望,一声叹息之后的放下。
离开
伟明在像一鸣一般大的少年时,只身离开海岛,去广州闯荡。
他有一个哥哥,全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲,岛上伸进海里的那个岬角,是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画,背着画筒、画笔,带着弟弟,爬上那座岬角,会看到一望无际的海。
他们俩都想出去,离开海岛,去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉,他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟,从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼,成为了一个城里人。这是伟明的“前史”,电影里没有交代,只露出了冰山一角,黄梓对我说。
一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪,在学校里不学习,和死党翻墙逃课,他本来打定了主意要要申请美国的大学,但录取通知书寄到的时候,伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择,是离开一个破碎的家庭,还是留下来。
黄梓在电影里让一鸣留下来,当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好,每天吵架,家庭让他觉得压抑,高中没念完,黄梓就去了美国,“是我自己想离开,不是他们逼我走的。”
他后来进入一所美国社区大学,三年后进入加州大学伯克利分校,本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校,学电影制作MFA,但仅仅一年,这所学校就倒闭了。
打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里,父亲患上癌症,离开了他,“我有时候在想,如果当时我没有离开,后来会不会不一样?”写剧本的时候,他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语,是他的一种弥补。他记得,现实里,他好像从来没有和父亲靠得那么近。
回来
广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影,像拨开藤蔓一样拨开记忆,黄梓回望了过去的自己和家庭,也拍下了广州的城市肌理。
这座城市和黄梓的生命经验息息相关,他没有多想,“演员应该讲粤语”,他说。“如果当时来广州的是我哥,后来会不会不一样?”伟明在电影里或许也曾这样想过。
不知是否有特别的用意,电影里海岛上的房子,也被藤蔓类的植物层层覆盖,那个海岛有着伟明的记忆,只是海岛上的藤蔓是枯萎的。
学电影出身,但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投,公司给出的意见,都很难接受,合作都吹了,“最后是家里阿姨给了钱。”
剧本写了三四年,改了很多稿,因为是自己的事情,写起来容易煽情。父亲生病的时候,他又一次面临选择,布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择,“如果你去了捷克,他会等你回来。”她说。
现在的剧本和影像都很克制,三个段落,分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的,父亲患病的时候,家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强,一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择,他留了下来,照顾伟明,“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。
伟明比想象中乐观,走之前,他想带着全家回到海岛,看看父母的坟。
海岛荒草丛生,老坟被时间淹没。到了晚上,海风强劲,旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有,但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿,让伟明回去。
伟明没有找到坟,却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥,和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角,少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中,如往日重现,却带着时间的歉意。
“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流,自己与自己相遇,伟明和伟明对视。这个岛很远,在舟山嵊泗,岛上很少下雪,但拍摄那天,下起了很大的雪。
沉默
十年前,父亲还健在的时候,黄梓发了一条微博,上面写道:“我爸56,如果他能活到80,距离现在还有24年。我也23了,已经用掉了和老爸相处时间的一半,却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实?”
但后来直到他父亲的去世,他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话,“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样,父子、母子之间的日常,是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢?”他们之间依然横亘着沉默。
十年后,他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影,他总是说,“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦,小时候他总是错写成“小伟”,这个误会,就像是父子隔空对话的一把钥匙。
黄梓话不多,我们的采访经常被沉默隔开。前年,黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴,从不对景点抒发主观的好恶,总是默默地拍照,像电影勘景那样地拍。
他说自己有表达障碍,和亲密家人在一起时尤其如此。电影里,他可以用影像手段表达一鸣的感受,但在现实里,办法是时间。他和母亲的关系,不像高中时那么紧张,时间已经抚平绷紧的弦。
他试着改变,“我妈是不可能变的,上年纪的人,所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾,一鸣和慕伶整理着伟明的遗物,母子之间依旧沉默,但那种沉默好像有了一种默契。
电影正片放完,导演加上了几分钟他拍的纪录影像,那是他父亲生病时他拍下的。一年多前,电影去参加各个电影节的时候,结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说,面对着关于父亲的纪录片素材,他没有去碰它们。现在,至少他可以去碰它们了。
3D确实还行,但也就只剩下3D了,3D的画面看着还不如看那些似曾相识的动作场面来的过瘾!
在3d效果的渲染下,有种大飞片的感觉,这种电影就不要费尽力气地去讲究剧情好坏了,有什么是比情绪高潮更重要的呢。从Paul W.S. Anderson以往的作品来看,他一直是一个擅长处理动作场面的导演,电影打的绝对够帅,剧情呢什么的就真的没法说了。本片也是,依然打的很精彩,剧情进一步被削弱,好
3D确实还行,但也就只剩下3D了,3D的画面看着还不如看那些似曾相识的动作场面来的过瘾!
在3d效果的渲染下,有种大飞片的感觉,这种电影就不要费尽力气地去讲究剧情好坏了,有什么是比情绪高潮更重要的呢。从Paul W.S. Anderson以往的作品来看,他一直是一个擅长处理动作场面的导演,电影打的绝对够帅,剧情呢什么的就真的没法说了。本片也是,依然打的很精彩,剧情进一步被削弱,好像看游戏宣传片。
这部片子很好,本来要说的之前在杰哥其他的影评里说的差不多了,但无奈再一次心生感慨,过来絮叨几句。
1.像我这种踩着九零后末端出生的小伙子对老牌明星出演影片并未做出明确的分组,统一规划为--经典,所以我最近才知道卢惠光、邹兆龙与杰哥、于荣光不是一个时代的,林青霞与张曼玉也足足差了十岁。(一说起演员再想想现在就难受)
这部片子很好,本来要说的之前在杰哥其他的影评里说的差不多了,但无奈再一次心生感慨,过来絮叨几句。
1.像我这种踩着九零后末端出生的小伙子对老牌明星出演影片并未做出明确的分组,统一规划为--经典,所以我最近才知道卢惠光、邹兆龙与杰哥、于荣光不是一个时代的,林青霞与张曼玉也足足差了十岁。(一说起演员再想想现在就难受)
2.杰哥与谢苗的父子始终令我印象深刻,我一直以为杰哥所有电影里的儿子都是谢苗,其实就两部,这一部与新少林五祖。不过谢苗现在的发展似乎不十分好,又有一丝落寞。
3.戏里中国第一好男人杰哥最后又收获了一份爱情,戏外也即将为自己真正的爱情献上名分,虽在这之后杰哥的电影演一部少一部,但一想到家庭较事业给予了杰哥更多的幸福感,真的为杰哥高兴。
4.每每看到老电影,一想到再看不到他们的新作品就很难受,本不应太过悲伤的,明星本来吃青春饭便多一些,20~40岁大概就是一个演员完整的演艺生涯了,更何况老一辈也曾辉煌过,时代变了而已,奈何2000年后的国内电影看的下去的实在太少了,更想他们了。
5.影片拍摄时香港还未回归,方督察与巩警官的住所真是鲜明的对比,看看当时的北京与香港,再看看现在,不得不感叹大人食大便了,好一个发展才是硬道理,就是这个电影行业发展的着实一般。
6.说到时代,不知道未来豆瓣发展如何,现在一提起电影好坏非常直观有效的数据便是豆瓣评分,每当新的热门电影上映,评论区也不像老电影这般冷清,动辄10w多的短评与上千的长评也显得好不热闹,不过近来知乎似乎存在一些替代感,无论如何吧,希望豆瓣能够越来越好,等我成为一部好电影中一名重要角色的时候,再回到这里发表一篇那个角度的影评。
等最终季的更新之余,做一些比喻,当是一个小游戏吧~
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最初四人的职业隐喻
* 谢尔顿是“理论物理”
* 莱纳德是“实验物理”
* 霍华德是“工程应用”
* 拉杰什是“天体物理”
> 谢尔顿(理论)先住进公寓,莱纳德(实验)后住进公寓。
# 先有理论,才有实验用以验证
等最终季的更新之余,做一些比喻,当是一个小游戏吧~
(∩?????????∩)
最初四人的职业隐喻
* 谢尔顿是“理论物理”
* 莱纳德是“实验物理”
* 霍华德是“工程应用”
* 拉杰什是“天体物理”
> 谢尔顿(理论)先住进公寓,莱纳德(实验)后住进公寓。
# 先有理论,才有实验用以验证理论。
> 谢尔顿(理论)生活无能,不开车,需要莱纳德(实验)接送。
# 理论需要靠实验来验证,继而发展。
> 莱纳德(实验)对谢尔顿(理论)百依百顺,谢尔顿(实验)所有制定的条约规定都予以遵守。
# 实验都需要遵守理论的指导与规范。
> 霍华德(工程学)出现后,就成为了莱纳德(实验)的死党。
# 实验验证理论之后,就发展到应用层。
> 谢尔顿(理论)对霍华德(工程)百般嫌弃。
# 实验与理论经常可以同步发展,但是工程应用往往落后于理论。无法反哺理论。
> 拉杰什(天体物理)是外国人
# 对外太空和地球而言,天文探索都是一个外来的异变
> 拉杰什(天体物理)来了之后,超过了莱纳德(实验),成为霍华德(工程)的第一死党。
# 基础物理的应用工具开发得差不多的时候,向地外探索成为工程应用的趋势。
女友和妻子的隐喻:
* 佩妮从“演员”到“餐厅侍女”到“无业瑜伽高手”到“医药销售”,理解为“日常生活”
* 莱纳德(物理实验)对佩妮(日常生活)一见钟情,但是佩妮(生活)和莱纳德(实验)差别太大。
* 莱纳德(实验)追求佩妮(生活)的过程,就以佩妮的职业为隐喻。
>佩妮关于“演员”的尝试:
# 最初被认为“哗众取宠”的物理实验,比如莱顿瓶等。
>佩妮成为很长时间的“餐厅服务员”:
# 物理从表演到应用于改善日常生活,才被广泛接受。
>佩妮辞去“服务员”的工作,在伯纳黛特(精度)的帮助下成为“医药销售”:
# 当实验与生活结合,被大众认可后。精度提高,开始真正改变人们的生活,身体,精神。
* 艾米是“神经科学家”
> 谢尔顿(理论)因为霍华德(工程)和拉杰什(天体)帮助下,认识了艾米(神经科学)
# 理论遇到瓶颈,想要发展,解决方法可能是通过工程学与地外探索相结合,开发脑科学,从而发展自身
> 艾米(脑)的母亲对她管教极严,艾米朋友几乎没有。
# 跨过蒙昧与迷信,人类对脑的认识才刚刚起步
> 艾米(脑)很喜欢佩妮(生活),两人成为好友。
# 对脑科学的研究,解剖和实验之外,需要大量数据,从日常中来
* 伯纳黛特从“微生物学生”到“药剂师”
> 霍华德(工程)遇到伯纳黛特(精密)之后穷追不舍,一路领先众人,结婚生子。
# 精度提高之后,工程应用最为收益,并且成果众多。可以观察到更多(哈勃)。
> 霍华德(工程)喜欢变魔术,而伯纳黛特(精密)无比嫌弃。
# 工程学在大众看来神奇的应用表现,对精密的提高,没有实际价值。
> 伯纳黛特微生物学毕业后,进入医药领域。
# 机械的精度从来都是围绕着人本身开发和研究的,最终都会作用于人本身
> 拉杰什最初无法和女孩子说话,直到受了情伤之后才改变。
# 对外太空的研究探索起初发展很慢,几乎是一片空白。就像发射的探测器,最初漫长的旅程都是一片沉默。直到登录或者坠毁。陨石和爆炸。这些都是信息来源,打破了沉默。
> 拉杰什没有固定的女友,并且经常处于单身状态
# 从地外探索的到实际应用,经常需要漫长的等待。除了对应的工程方面,和现实生活领域能密切相关的太少了。
> 拉杰什喝酒之后能和女孩说话,但都是乱说话
# 对应占星等等,看似把天体与生活相联系,但并没有科学与应用价值
> 拉杰什的几位女友和狗,对应航空航天的发展史
# 社交恐惧症女孩:对外星的恐惧
# 红发暗黑皮肤科女医生:表面探索,接触了宇宙的皮毛
# 金发女编剧:科学幻想
# 拜金的聋哑女孩:发射火箭,单方面的探索,无法实际交流,耗资巨大暂无回报
# 不谈恋爱准备之间结婚的理性印度女孩:放弃浪漫的幻想,回归本质
核心圈亲属的隐喻
* 莱纳德的妈妈是“心理学家”
* 雷纳德的爸爸是“人类学家”
> 人类进化到现在,身体和心理都发生巨大变化。要进一步发展,就诞生了莱纳德(实验)
* 谢尔顿的妈妈是“基督徒”
* 谢尔顿的爸爸是橄榄球教练,已故,理解为“旧时代的强壮的人”
* 谢尔顿妈妈(伦理)会管教谢尔顿(理论)出格的言行,谢尔顿立刻变乖受教。
# 宗教约束肉体与精神,造就了旧时代的文化。新旧交替之后,宗教更多变成了伦理道德的约束。而理论与实验的发展很多会被伦理道德所约束。
* 谢尔顿的双胞胎姐姐情商超高,理解为“感情或者感性”
* 谢尔顿的大哥很有钱,理解为“物质财富”
# 旧文化传承下来的,有物质层面,也有精神层面双生的理性与感性
* 霍华德和妈妈住,他妈妈超重,而且从不露面4
# 工程学很大程度上是一代代继承了前人的工艺。发展迅速,却很难完全摆脱前人的影响。前人就像一个无形的大山一样,馈赠丰富,但是约束制约也多,与时代脱轨。
* 拉杰什家庭富裕,父亲是妇产科医生
# 对地外的探索需要财力支持,为的是人类的未来,也可以说是后代的人类
* 伯纳黛特的父亲是警察,刑警
# 对微观的探索,也是从人本身开始。比如血液,指纹。从暴力与反暴力抗衡中获得。
先到这儿吧~
追剧追得可以脑补另一出戏了,哈哈哈,仅供一笑,不要当真啦(??ω??)?
《地球最后的导演》剧情、形式都很无聊,有意思的一点点就在于两个导互相演和对过去电影的小彩蛋;四星
《你好,再见》未来疼痛,对冷酷世界的吐槽因为几个演员受到的关注比较大而已,有点模仿她+黑镜,但曾赠把控情绪的能力就是很强,能看但没意思。三星
《杀死时间》想讲深度命
《地球最后的导演》剧情、形式都很无聊,有意思的一点点就在于两个导互相演和对过去电影的小彩蛋;四星
《你好,再见》未来疼痛,对冷酷世界的吐槽因为几个演员受到的关注比较大而已,有点模仿她+黑镜,但曾赠把控情绪的能力就是很强,能看但没意思。三星
《杀死时间》想讲深度命题,但真的好烂…一星
《一一的假期》:太白了,这跟学生作品没啥区别,故事都没讲好。一星
《决战狮虎山》太割裂了,我看不了专业的玩意。这玩意的玩意就是学生作品都比不上吧。一星
《状元》一个反励志的故事,用了一个比较普通的设计,这样的反励志反而给人观感不好,时代变了大人,这一套忽悠不到人了;三星
《你看起来很吓人》第一视角叙述有点俗,但想不到更好的角度,开头如果想致敬可以直接用那样的方式去拍,鬼屋npc爱情设定还蛮吸引人的;四星
《一夜》很快速用几个回忆镜头加上晃动直接带进去了,然后后面三个人的搭伙喝少女与继父的矛盾很完美的行程冲突,表演跟摇晃镜头都很不错;五星
《期末》拍摄手法没问题包括剧情节奏,内心房间的设置在一开始误导观众然后进一步加快剧情节奏,表演比较基础是剧情弥补了;四星
《危险之吻》对大男主戏里面女主的唯一要求就是一场戏立住人设加上cp感强,dv的视角还蛮惊喜的。就是狂犬病给我一种怪怪的感觉,蛮恶心的,还有是不是有点扯淡结尾;三星
《新生》一场车祸,矛盾却不明显,两个视角的转变做的很平却符合这片子的调性,佛法与法律的信仰者两人表现出的世界观显示出了巨大的反差,但失格感仍然很强,虚假;三星
《心理诊疗》闹剧一场,本质上跟梦一场没区别,只能靠最后相声去救一救笑点;两星
《下乡的塔可夫斯基》雕刻时光拍生活,乐,剧情设置中规中矩,结局欧亨利结尾;三星
《你好,机器人》标准爱情片乌龙开局,加上机器人设定提供笑点,女主演技有点讨人嫌,谐星扮可爱还是蛮可以的,剧本中有很多脑残的设定并居然通过自白说出来了有点白痴;二星
男主因为善良差点毁了自己,本片的结尾又回到了起点:善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己,本片的结尾又回到了起点:善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己,本片的结尾又回到了起点:善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己,本片的结尾又回到了起点:善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己,本片的结尾又回到了起
男主因为善良差点毁了自己,本片的结尾又回到了起点:善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己,本片的结尾又回到了起点:善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己,本片的结尾又回到了起点:善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己,本片的结尾又回到了起点:善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己,本片的结尾又回到了起点:善良。男主的执行力强悍到极点。
《保护我方城主大人》中无论是男女主的适配度,还是副CP公主与杀手等,每对cp从性格到形象都属于不同的类型,他们相互交错会营造出心新的观剧爽感。此外,将军、刺客等男性角色在满足不同女性观众的审美之余,“三傻”这条守护妹妹的亲情线也让人笑中带泪,突破了大多数剧集中传统的设定。这部作品所有的配角都是自带故事的,而不是单纯工具人一般的存在。从开篇无厘头的“擂鼓助产
《保护我方城主大人》中无论是男女主的适配度,还是副CP公主与杀手等,每对cp从性格到形象都属于不同的类型,他们相互交错会营造出心新的观剧爽感。此外,将军、刺客等男性角色在满足不同女性观众的审美之余,“三傻”这条守护妹妹的亲情线也让人笑中带泪,突破了大多数剧集中传统的设定。这部作品所有的配角都是自带故事的,而不是单纯工具人一般的存在。从开篇无厘头的“擂鼓助产”、叶昭南在浴池向柳轩冥吐水的上头情节、到大声讨论刺杀的搞笑细节,以及“女子腹中容得下尔等,尔等腹中却容不下女子”等具有思考意味的台词等,脑洞大开的情节让观众完全猜不到剧情的走向。值得关注的是,在营造男女主之间的互动方面,《保护我方城主大人》将男主的主场景,从以往多数古装剧作品较多出现的书房挪到了浴房;在反派人物的讲述氛围建立上,密谋场景安排在了茅房门口,令观众忍俊不禁,整部作品处处都有一些小创新。值得嘉奖。
这剧其实挺好看的,个人本身比较喜欢以前武侠剧里的个人英雄主义情节,也喜欢我们传统的仁义礼智信文化,这些东西虽然已经被我们抛弃了,但不得不说,老思想有它的感人之处,这些东西在这部剧中都有体现,让我们能了解一下那时候人的精神面貌。看一部剧我认为最重要的就是好看,情节曲折,富有戏剧化,这部剧让你哭让你笑,而且你打开电视,随便一段让你异常感动,立马让你融入其中,也能带来一些思考,打鬼子的情节也不是毫
这剧其实挺好看的,个人本身比较喜欢以前武侠剧里的个人英雄主义情节,也喜欢我们传统的仁义礼智信文化,这些东西虽然已经被我们抛弃了,但不得不说,老思想有它的感人之处,这些东西在这部剧中都有体现,让我们能了解一下那时候人的精神面貌。看一部剧我认为最重要的就是好看,情节曲折,富有戏剧化,这部剧让你哭让你笑,而且你打开电视,随便一段让你异常感动,立马让你融入其中,也能带来一些思考,打鬼子的情节也不是毫无逻辑的手撕鬼子这么简单,能看出人物本身的悲剧走向,以及戴天理这个人身上进步的方面和落后的方面,突出了人物性格的矛盾之处,总之只要剧情流畅,不尴尬,我认为就是一部比较好看的剧了。