画得不错给四星，看到清一色的差评，还骂的都一样，觉得太可怕了，我看的时候倒是没想到政治的问题。片子其实就讲的价值观人生观的问题，如何活着，什么是最重要的。用修容这一个点，就概括了所有评价体系里的指标（房子车子结婚等，就是面子问题，被大众接受的样子，被权威接受的表现），这个立意还是蛮好的。台词也没什么问题，讲得直白了点，但也没有错，弟弟是中二，但确实就是一个年轻学生对自由自我纯粹的坚持，领导几句话就直接揭露了现象的本质，我觉得讲得很好（其实我也怀疑，必须隐喻才是高级的吗，像这样的台词，必须明白的讲出来才能讲清楚），女主是卡在妥协和自我中崩溃了（很多人都在这样的纠结中）。领导送儿子去国外，儿子是修了容的，不是去逃避修容的，看起来混得不错，恰恰讽刺国外也是存在同样的评价体系的，而且现实是一直都有人去国外镀金的（当然也有越来越多外国人来中国镀金），这有什么崇洋媚外的。整部片就是直白地把最苦闷的那部分拿出来给人看，这苦闷就压在人们的心底，是很多人没有意识到的不敢面对的东西，就那么直白得被翻出来了，看起来大家都懂，所以觉得讲出来没意思，可有几人真正面对过自己心里的那些沟沟坎坎呢？在我看来并不是什么说教，公知。这种内心的苦闷，挣扎，崩溃很真实，而很多人选择不看，只是站在高处评价别人的哭相，这样就可以避免去挖掘自己的痛。半个小时的影片，不讲那么全，也讲不了那么多，所以叫做修容镇。

但是影片也有不妥的地方，画风，年代感，画报，粗劣的修容操作场景，确实会让人有联想，作者怎么想的也无从知晓。但我个人观感下来，主旨并不是政治内容。

罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境，细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉，称之为“地地道道的柔情”。

《柔情史》里的一些段落，譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时，这种“柔情”变得清晰可观，将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质，恰恰成了柔情情境里，对粗粝现实更不堪耐受的感知。

青年才女杨明明执导的这部电影，在柏林全景单元首次亮相，而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖，在大大小小的国际电影节上收获不断，最终将内地首映安排在了上海国际电影节一带一路电影周，这个关于北京核心——胡同的故事走向了世界。

相比于影片在评论体系中收获的赞誉，《柔情史》网络打分上反映的观众缘分却不算太好。这一方面揭示了影片存在的争议特性，正如人们有多喜欢“柔情史”这个名字，人们就有多厌烦它不柔和的地方；另一方面也暗示了影片在艺术探索方面的潜在价值——豆瓣7分的艺术电影，往往才是更好，或者说，更值得关注的。

《柔情史》无可置疑的是它的，或者说她的作者性。杨明明自编自导这部影片，并且自演了一个在他人看来与其本人高度相似的人物——一个风风火火、神经兮兮的影视编剧、北京女孩。DV式的影像质感、大胆大量的人物细部特写、讨论美与真实性的台词，乃至对母女紧张关系栩栩如生的描摹刻画，都赋予了影片某种“私电影”的特征。

但它三段式的清晰结构、明显经过精细安排的整齐节奏以及出于对布列松喜爱的跳跃动作剪辑，又将影像从散漫纪录风格中“救”了回来，更全面地展示了困守于北京胡同迷宫空间中的一种个体生活，并且彰显了创作者在公共性上的思考与意图。当下北京的城市生活也全景铺开，而它作为现代都市、中国首都，经常出现在网剧和塑料都市片的雄奇景观基本略去不见，只在少数几个点上以救护车外长安街、胡同前景后怪异建筑之类形式显现，似乎暗示胡同和旧城景是被选择的，外面有一个更焦虑复杂、另立规则的世界。

名为柔情史，讲述的却是一小段柔情丧失的当代生活。这三个字确实是影片的点睛之笔，反叛又体谅地点出了创作的焦点。它以自由散漫的艺术家创作，大胆狂放的电影语言，关心额头青筋、皮肤色斑和日常生活的鸡零狗碎，沟通整个社会和时代的狂躁氛围压抑状态，显露出了相当完整的新浪潮精神和在当下独立青年作品中已经少见的强劲表达欲望。

反叛是最关键的，反抗也体现在从形式、情节、人物动机的方方面面。令人心生不喜的表情与心理，恰恰是我们平日里避而不见的。可能令人疼惜、共情乃至雅韵抒发的，则是镜头必须忽略回避的。所以日常世故里的龃龉心思被放到最大，而依恋爱欲里的柔肠愁心被一笔带过。

即使少谈些家国大事和延伸意涵，《柔情史》在对主角母女的塑造上也有其独到之处。杨明明的表演存在一定的瑕疵（虽然我们也难以确定其他演员是否能够还原这个角色身上躁动又脆弱的张力），但饰演母亲一角的耐安却如有神助，在彻底破坏自我形象之后，创造出了一个比真实还真实、彻底衰颓却仍有本真魅力的文艺女老年。如果要找出一个同类型的角色，或许算得上《立春》里的王彩玲，但相比之下，后者的扮丑则是戏剧腔和奇观化的。

作为青年影人，杨明明的一大亮点是相对全能的创作经验。导演系出身，与郭月（路边野餐）搭档完成的短片《女导演》崭露头角，更进一步走入关注视野则是作为剪辑参与《长江图》。这一次，《柔情史》公认的强项则在于编剧，杨明明富于文学性因而略失口语感的台词，在这对母女的特写对冲中发生了奇妙的反应，以咒骂和哭诉的方式，淋漓尽致地呈现了某一类型的母女关系。

从采访里看来，她没有过于强调自己女性创作的身份与立场，但《柔情史》当然是一部不折不扣的女性主义电影。相互依偎的母女关系，也可以被更抽象地理解为女性的镜像，与更多的女性电影一脉相承。譬如捷克新浪潮旗手维拉·希蒂洛娃与她的代表作《雏菊》、金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作《我的二十世纪》，名字还要大气、风格更加大胆的后者恰巧也将作为评委及其评委作品在上海影城与中国观众见面。

相信如果有电影节将这几部作品组合放映，观众可以咂摸出很大分量有趣又哀愁的滋味。杨明明在“Girls Always Happy”标题下讲述女孩永不快乐的故事，与前人创作复调沟通。当性别的议题出现，我们需要一些声音不断重复，越来越大声，因为状况仍无改变，无论是在性别间，还是在个体与权力间。《柔情史》里，我们可以看到一种自然活力被压抑的苦闷。相比于《长江图》，此种苦闷有了更先进和更自然的，对女性的理解作为支撑。

电影评论里频繁出现的“诗意”二字不太适合用来描述这部影片，尽管故事里也不断提到了诗，甚至以一首诗歌来作为结尾。有趣的是，这是一首和今天男性导演“诗电影”截然不同的诗歌，文辞简单、内容日常、态度尖刻，和电影一样，完完全全地去情调化。

《柔情史》想说的话多了，真实观念下视觉弱了，某种程度损害了全片的电影感。但配合这首诗歌的长镜头，在最后创造了自己的节奏，它化身为一辆夜班客车，将我们载往它被框死的目的地。但我们知道有两位不愿示弱的女性和我们一起，站在镜头的后面，张牙舞爪。在这一切的冲突之后，我们感到有一些迷茫、饱足和更多的轻生念头，“没有什么大不了的事”，再次来到了罗兰·巴特的柔情时刻。

光看这部剧名就应该知道是什么类型的剧了吧！主要讲的是一个拥有这连环杀手爸爸的青年，因小时候发现爸爸做过的事情在心里留下了阴影导致无法入睡，必须靠破案才能保持清醒的故事。故事的主线是主角小时候发现被父亲装在箱子里的女孩和模糊的记忆，通过主角记忆的一点点恢复来推动故事的进程，高潮部分在十一集，结尾则是另外一个大反转。整部剧精彩的地方有很多，但是让我印象最为深刻的地方只有几个，这部剧主角的一家每人都有一个小的爆发点。

首先说妹妹吧，妹妹给我的第一印象就是一个对父亲充满好奇心的小女孩，为了向母亲证明自己，对工作非常在意，非常有野心。在她与男朋友去监狱采访父亲，男朋友被一个发狂的犯人捅伤，杀人犯父亲给男朋友做手术时，她拿着摄像机在旁边直播，这个地方让我觉得她非常冷血，最终男朋友也因为这个跟他分手了。另外一个地方就是结尾大反转，妹妹拿着刀把大反派尼古拉斯割喉的那一幕，我是真心觉得她很牛逼。时而感觉她像个遗传父亲的冷血的女人，能够在男友快死时还想着工作，时而又像个天真需要保护的小妹妹，被人打伤靠在门后无助又恐慌，挺矛盾的这个角色。

然后就是魔鬼杀人犯爸爸，因为杀了23个人被主角举报进了监狱，但是就算进了监狱却还是如鱼得水，非常聪明狡猾。他应该算的上是个魔鬼吧，但是有几个地方又让我看到了他不一样的地方。第一个是女儿去采访他时故意说他不是个合格的父亲时发狂，第二个是他听说儿子被垃圾场杀手绑架的时候，因为他很了解那个杀手以为儿子活不成了的时候，气急攻心昏在地，最后又发现那个杀手在他家想杀掉他全家时的绝望。这几个地方让我原本以为他对家人毫不在意的想法有了改变，毕竟他曾经还想杀掉自己的儿子，但这几个地方让我感觉他内心对家人还是非常非常在意的。还有一个是最后大反派尼古拉斯出现时，我们发现原来背后的操控者是另外一个人，而且整个监狱的人都要杀他让我觉得他可怜又可悲。箱子里的女孩没有死，但是他一直不告诉儿子，让儿子心里一直愧疚且怨恨他，但这又何尝不是对家人的一种保护呢？因为只有他知道尼古拉斯的恐怖，家人是抗衡不了他的。

高贵的名媛妈妈，本来是拥有浪漫的丈夫和一双聪明的儿女，拥有一个幸福完美的家庭，却没想到丈夫是个连环杀手。剧中妈妈给我的感觉就是心软善良漂亮，正如大反派尼古拉斯所说“嘴里叫嚣着再狠却永远下不了重手”，如果她不是砸昏尼古拉斯而是直接杀了也没有后面的事了。刚开始看时，我也以为妈妈是爸爸的帮凶，最终却发现误会了。剧中她最让人深刻的地方应该是儿子被连环杀手绑架，杀手从地下室爬出来她和女儿时，虽然自己也非常害怕，但是还是保护着女儿，这应该就是所谓的为母则强吧，就算自己再害怕也会挡在前面。

最后是主角，刚开始看时我感觉他是个神经病，一天到晚都很疯狂，好不容易找了个女朋友还差点把人砍死，面对罪犯也是全靠自己一张嘴，但是看到后面真的是越看越精彩。剧中主角最出彩的地方应该就是被连环杀手绑架时，刚开始以为自己在小木屋得知自己父亲曾经想杀自己，又被垃圾场杀手捅了一刀时，陷入了自己的想象即将放弃了。最后却发现杀手在自己家中，而妈妈和妹妹都在家里时，他用锤子砸断了自己的大拇指逃出去救妈妈和妹妹，真的是非常感动，这应该是整部剧中最精彩的一集了！还有让我印象比较深刻的地方就是最后，他拿枪指着反派，但是就是反派嘴里侮辱着妈妈，他也没有开枪而是说一定会找到证据将他抓住，主角真的是太善良了。

大结局妈妈被大反派约到家里吃饭，警官来找妈妈被打伤，妈妈趁大反派不注意砸昏他，救出警官逃走。接着大反派进了主角家里威胁主角和妹妹，却没想到死在了妹妹手里。就像他说的主角是个善良的人像妈妈心软，就是他嘴里说着侮辱妈妈的话，主角也只是想着找到证据将他绳之以法，谁知道就在他说出他控制着整个系统时，妹妹一刀割了他的喉，这是一个超级大反转，为下一部做足了伏笔。当然，我还是认为整部剧最精彩的地方是十一集!!!推荐，所有人都在这一集演技大爆发，超级高潮！

金晨是我一直关注的青年女演员之一，李一桐反而在此之前关注不多。金晨的颜值气质身高能撑得起这么一个“玩世不恭”的女生的形象——高挑，矜贵，一看就不缺物质的都市年轻女性。李一桐演甜妹违和感也很小，只是这个角色或多或少有一些不够有张力，李一桐顺从温柔到位了，但体贴细腻可能需要下更多的功夫。剧情上面，职场部分依然很悬浮，也算是都市剧的通病，但在感情戏的部分，这部剧又难得的很前卫。陆可和男友之间的问题是一步步累积发酵的、来自个人人格的内在矛盾，这一部分剧情节奏很快但是叙事逻辑线还挺清晰。沈思怡和姚远之间的分歧也是一样，大家对“不走心”的定位不一样，姚远的自负和沈思怡未被认真对待的伤痕最终导致了他们的分开。两个人谈恋爱到分手节奏明快，没有用一些反人物逻辑的情爱来构筑童话，而是对每个人内在的情感需求做了一些解剖。

到目前为止两对情侣的感情从如胶似漆到分开，其实反映了一些当代人对待情感的心理——自由恋爱已经不再是琼瑶式的缠缠绵绵生死与共，也不会是甜宠剧里那种你侬我侬，而是更现实的三观是否合适和是否能满足各自的生理以及心理需求。

两位女主角之间唯有闺蜜之情才合适——虽然很多人希望她们在一起共度余生。

感情和感情之间有微妙的差别，如果是爱情，沈思怡也并非陆可良配，她霸道贪玩的一面是陆可无法接受的，而对沈思怡来说，与陆可的友情是不用给出承诺也不用唤醒家庭这一不好回忆的，如果变成爱情，那离撕扯也不远了。

两位女主角之间的相互扶持拍得反而有些悬浮，陆可对于沈思怡的了解和体贴没有表现到极致，所以沈思怡对她的很多付出和在意无法构成逻辑闭环，加上关于两个人共同梦想的职场部分拍得十分悬浮，几乎靠嘴炮输出，两个人之间的羁绊到目前为止反而没有显得多么理所当然，希望后续的剧情里能够将前因后果交代得更加详细。

剧情节奏和剪切挺快的，像欧美剧，但有些地方又会让人觉得意犹未尽不够连贯，像片段拼贴，但总体是好的尝试。

这部剧让我看到了国内都市情感剧的一些新的方向，除了“姬”和“双女主”以外，它比那些耽改剧设置的内核做出的尝试明显更加丰富。

值得被认真对待。

金晨今年三部剧好像都还不错，我看了《隐秘而伟大》和《了不起的女孩》，前者我个人认为金晨的状态并没有达到最佳水准，但该到位的戏依然到位了，了不起的女孩中的沈思怡对她来说应该是更加契合的角色，她也完成得相当有魅力。

对今年的她我有几分看到自己看好的演员有在认真勤勉地对待每一个作品的骄傲，即使有些细节仍旧不够到位，也还是无法苛责。

继续加油吧。

在郑师傅将连接螺栓稳稳贯穿进连接螺栓孔的时候我也仿佛身在其中地松了一口气……这0.5毫米误差的校正对于每一个一丝不苟不能有丝毫误差的航空人来说简直就和生命一样重要。短短的不到两集的时间里失败和成功的反复更迭，人的情绪也在失落和喜悦间不断切换，虽然心里知道每个阶段的结局终将是美好，也还是忍不住和秦天他们同悲同喜，不被挫折打到永不屈服的力量真的很动人，况且是当你知道这都是曾经真实发生过的故事，每一滴辛勤的汗水都曾经真实地流淌过这片土地。无论经过多少次失败和打击，几十万个零件终将会汇成一体，飞机终究会翱翔于蓝天，因为这群航空人们的目光永远向着前方，前进的脚步从来没有迟疑，梦想的花火一直未曾熄灭，感谢我们不屈的航空人们！

我喜欢谭家明导演的《最后胜利》，不过这已是21年前的模糊印象。电影当年不算卖座，后来也没见过有影碟，所以无论当时还是现在，此片的粉丝都不多。后来我出来社会工作，上司是个业餘的独立电影导演，谈起最喜欢的华语电影，我说了《最后胜利》，他顿时流露出英雄所见略同的敬佩反应。很多年来我都在找《最后胜利》的影碟，年前好像在百老匯电影中心见过有外国版，不过叫价超贵。早阵子约了友人们在湾仔晚饭，时间尚早去了附近的电脑城，那儿有家专卖内地进口影视產品的水货店，除了卖内地货，还卖日版的DVD。那些日本正版的荷里活片，都是十多元一片，有些双碟装的特别版，也只卖半百。我就在店里淘宝，结果反而让我找到失散20载的《最后胜利》。日版的《最后胜利》卖48元，在同一埋碟中明显是叫价过高，但为怕日后追悔，我还是乖乖地掏了腰包。日版《最后胜利》只有日文字幕，但影片经过数码修復，画质不错。21年后重看此片，除了记得故事的大概，许多都是重新发现，跟看一部新片的感觉没有两样。原来徐克饰演的大佬留下李丽珍与李殿朗两个情人要曾志伟照顾，是因为要坐牢而不是要「着草」，原来此片有到过日本拍外景，原来徐克后来成全了曾志伟与李丽珍，原来故事结局跟我的印象颇有出入。80年代的装束，现在看来自然有点老土，加上陈百强的〈深爱着你〉贯穿着整部电影，自然倍添怀旧记忆。不过以剧情和拍摄手法而言，电影到今天都一点不觉过时，甚至仍有一份大胆新潮的味道。此片的编剧来头不小，除了谭家明，还有王家卫和俞琤。《最后胜利》或者称不上是经典佳作，但清纯又诱人的李丽珍竟然会为曾志伟那种比唐吉訶德更滑稽的骑士精神所倾倒，还在浴室中高呼：「我发现我鐘意你呀！我知你其实也鐘意我！」我终於明白当年还是少男的自已，为何会对此片念念不忘。原文刊於2008/11/02明报星期日生活。

之前钱小豪演的僵尸麦浚龙导演的真的不错，而这个电影真的没有必要安插一个英叔模仿林正英，不要再去消耗这些经典了，自己独立门户钱小豪完全可以当的起单独当一个主演去挑点儿好本子去演。大家还是会给你三分薄面的，这样一味的消耗原著反而没有任何的意义。其中很些很多台词都很多显生硬，演员的演技真的很尬，我都想如果要是去的话都能当个主演。

哎，这部电影看得我好压抑。在我们眼中，生而为人大家都是平等的（虽然现实中可能没做到，但至少观念上一直在提倡），但是在这部电影故事发生的地方，女性地位却这么低。男权社会，除了权力者每个人都身不由己，成年人竟然也要经过允许才能去做一些在我们看来普通的事，哎，人类的自由运动和平权运动，还是任重道远啊。