《影帝的公主》改编自笑佳人的同名小说，讲述的是高冷影帝穆廷州（徐正溪饰）和新人明薇（周洁琼饰）一起搭戏，意外突发穆廷州失去记忆，将自己看作太傅，把明薇当成了公主，在相处过程中两人逐步情感升温的故事。 该剧的故事情节前半部分基本就是逐梦演艺圈，算是个老套路，但剧方也有意地加入了喜剧元素，使其变得不简单起来。同时又十分的注重细节，前期铺垫有理有据，目的就是让主演之间的互动更加频繁，刷亲密度，以至于男主失忆后的行为和爱意有一定基础，不显突兀，比较典型的戏中戏桥段这几天更是被观众热议。有网友总结道：这剧4集演出了50集古装剧的爱恨情仇，权臣和公主的一世虐恋虐心虐肝，BE美学拉满。当男主车祸失忆后整部剧基本开始向高潮不断前进，“天上掉下个帅太傅”，成为了该剧的“喜剧担当”，也是达到了能让人笑出八块腹肌的程度，熬夜追到最新集都没看够。 过往的娱乐圈剧，也会出现戏中戏，但是像这样由戏引起现实联动效应的，应该还是第一次。而且影视剧有原著小说其实会受到的非议更多一些，不过目前来看这部剧的小说原著党也表示满意，称剧情还原度高，整体又沙雕又甜。虽然是部小成本剧，亮点还是挺多的。推测后续发展，应该是二人感情渐深，影帝也重新恢复正常，毕竟，以现在的审核条件，男主不太可能会是真的穿越的。但不管怎么说，这部剧还是给奇幻爱情提供了一种新思路，戏中戏的来回切换也满足了观众的幻想。

【详细】

14295778

变身算是个老梗了，原本以为玩不出什么花了，可这部剧居然惊喜到我了。变身梗要怎么用？或者说变身要来干嘛？有着怎样的意义和功用？这部戏给了一个很好的思考。首先，两个人转换了生活，体会了不同的人生。女生看到了一个有趣世界，男生感受到了一个温暖的家庭。其次，通过变身梗，似乎解答了一些关于爱情的难题。曾经听朋友吐槽过，说真的随便找个人结婚将就着也就过了…买菜做饭带孩子照顾老人，鸡毛蒜皮都能忍。可是，也不知道为什么，一想到要和一个将就的人睡在一张床上，真的宁可单身一辈子…你看，人往往都是这样，道理都懂，都知道向现实妥协，可身体却不听使唤。面对这样的人亲不下嘴睡不下去，这是身体决定的，思想控制不了。这就是成年人应该都懂得，爱情首要得是性吸引。什么是性吸引？戏里男女主交换了身体，能看的不能看的全都看了个遍。你就是我，我就是你。可即便这样，当俩人回归自身的的时候，看着对面那个熟悉的身体还是有着原始的性吸引，想要靠近接吻拥抱。或许，这就是爱情本真的样子。它本就不复杂。我尤其喜欢里面一大段男二的戏份。编剧花了很长的篇幅在展现这个男二的优点，他善良博学耐心细心，且无比尊重爱护着女主。编剧用这段描写是想证明什么呢？我想，也许是在告诉观众，你看，他多好，可你的身体被他吸引了吗？你有想要拥抱他吗？或者说，你看到他与女主之间有荷尔蒙的碰撞吗？这个变身梗讲述了一个爱情的真谛——你一定要找到那个人，那个脱离皮囊，看到你的灵魂，看到那个无措慌张怯懦，甚至阴暗寒冷真实的你，但却依然情难自控想要吻你的人。

关于演员的表演，张新成从来都是带着脑子演戏的智慧玩家，路人粉一本满足。

其实这部电影并不能算一部真正意义上的喜剧，

我觉得把它归为正剧更合适。

老许经营烤鸭店这一路走来的风雨和艰难，

其中有很多人生况味在里头。

店铺脏、环境差、员工怨声载道、顾客日渐稀少，

更有一家炸鸡店直接开到对门来雪上加霜，

老许的店铺经营得一塌糊涂。

经营不佳，管理不善，

抠门小气，大声聒噪，

不讲卫生，不懂礼貌，

刚愎自用，偏执抬杠，

电影安排了诸多细节，

全面展示了一个普通平凡的烤鸭店主中年失意的人生，

让观众一目了然地明白，

他的人生如此失意，

真是其来有自，丝毫都不冤枉。

这其实就是我们大多数人的真实人生。

每个失意的中年人，往往陷入中年困境，慨叹怀才不遇，

其实细细想来，

我们之所以过得不顺，

大多都是咎由自取怨不得别人。

我们都是自己性格弱点的囚徒啊。

老许亦然。

正因他自私抠门，员工才离心离德；

正因他忽视卫生，顾客才越来越少；

正因他偏执又自用，才一意孤行只按自己的想法进行改革——把饭店改成歌厅，

为渊驱鱼为丛驱雀，赶走了客人。

但老许还是幸运的，

他还有一个美满的家庭，一个温柔贤惠、善解人意、一直支持他的好妻子。

结尾的火灾有点弱了，感觉还是虎头蛇尾草草收场。

这就把对门的炸鸡店完全当做陪衬来处理了，

只是来衬托并完成男主这个角色最终的升华。

坏人太笨，坏人不够坏，不是一个合格的坏人。

全片叙事非常流畅，一气呵成。

许冠文演得挺好，依然是浮夸到有些神经质的演法，

把角色刻画得令人讨厌，真让人觉得活该，又让人觉得可怜。

然而越看越像董成鹏。

张艾嘉也很不错。

而全片最大的BUG是，这么偏执、执拗的一个人，

怎么一晚上就能转变思想，接受岳母的投资呢？真是有点莫名其妙。

8分。

【详细】

124871121

富足而悠闲的生活并不是我想要的，如果让我选择，我宁愿选择贫穷、劳累、让人心生厌烦的生活。

是的，你没听错。对不起，我有病。

有病，就要治。

但你不能强行给我治。

自由比什么都重要，对，我说的是自由。

你说那不是自由，其实是一种中二，对，我就中二，你管着吗？

老子就要反对你，你管着吗？你管着吗？你管着吗？

那些从Matrix中觉醒的人，恐怕不止塞勒斯一个人后悔了吧。

特约评论员李京盛近日，电视剧《县委大院》正在CCTV-1热播。这部以讲述新时代中国县域治理为主要内容、以塑造新一代基层领导干部形象和展现中国县级政权组织治国理政历程的政治题材作品一经推出，即备受瞩目。该剧以新颖的现实生活内容、真实生动的人物和故事、创新的写实手法，再现了新时代基层工作的实践展开过程；也为中国政治题材电视剧创作，提供了新的经验。突出执政为民理念，彰显时代性和人民性特征政治剧是西方影视创作中一个具有广泛受众和市场热度的题材，《白宫风云》《纸牌屋》《是，大臣》等等风靡一时的欧美政治剧，在我国电视剧观众中也有很大影响。中国虽然还没有明确的政治剧的概念和类型，但政治题材类的电视剧作品，也一直被广大受众所关注。特别是近年来，围绕反腐、扫黑、法制、脱贫、环保等等涉及国家治理、政权建设、国计民生等等领域的作品，也都取得了较大的社会反响。中国政治题材影视作品与西方政治剧在类型概念、主题表达和内容叙事上有两个鲜明的根本不同：一是中国的政治题材剧是以中国社会主义政治制度的根本性质“执政为民”为其鲜明主题和内容特征；而不是西方政治剧以展示“权力角逐”和“政治运作”为卖点的商业叙事。二是中国政治题材类影视作品，往往都是围绕当下社会治理领域中与国家未来发展和老百姓当下现实生活密切相关的事件而展开，具有更加鲜明的时代性和人民性特点。《县委大院》则是在保持和延续了中国政治题材剧的鲜明主题和特点的同时，又突破了以往政治题材作品固有的人物塑造、故事规模和表达方式。它以新时期以来中国社会所发生的巨大变化为时空视野和叙事背景，全面展示了一个县一级的政权组织，在新时代治国理政思想指引下，踔厉奋发、积极作为的执政理念和实践过程；为观众完整地展现了中国式县域治理模式和所取得的成绩；塑造了一批生动鲜活的基层执政者形象；也为“郡县治、天下安”这一延续千年的社会治理方式，续写了新的时代篇章。

这是一部让我感动的电影。这是一部走进电影院，让我惊喜又落泪的电影。郑先生说：“同样的事做两遍，或许能记得清楚一些。”为了不忘记亡妻的点点滴滴，患上阿尔兹海默症的他独自走上了环岛之旅，试图重温30年前与妻子的旅行记忆。歌厅，小吃店，书店，树林，海边，吊桥，隧道?无数意象交织在一起，是关于爱的记忆。爱情可以跨越年代，跨越时空，这也是这部电影最大的意义，某种程度上是当代爱情的启示录，让我们重新思考爱情的意义。此外，如同散文诗般的叙事结构，会让你一开始就置身导演设计的观影场景中，带着好奇和疑惑去探索时代的记忆，也会在最后5分钟被影片的反转所感动和折服。涂们老师的表演非常贴切自然，把对亡妻的思念刻画得非常真实，无论是生活细节还是哭戏，那种孤独感的深情都能将观众代入其中。电影里郑先生有不想忘记亡妻的念想，也谢谢导演拍了这部电影，给了我们对涂们老师的一个念想

人类清除计划系列已经拍到第五部了，基本上到了一个瓶颈，关于第六部，我觉得可以换一个角度来设计剧本。

截止目前前五部都是从受害者的视角来拍，第六部可以考虑从加害者的角度来设计。清洗者各个团队在清洗过程中互相遇到会怎么样，总不会互相打个招呼就各忙各的了吧，大概率也会实力强弱互相清洗起来的。所以第六部的剧情可以考虑如下设计：

几个生活不如意的美国人，因为对生活现状不满，互相预定在清洗日进行发泄，清洗日之前购买武器，准备装备，志得意满准备在清洗日大干一场。然后，在清洗的过程中遇到比自己一方更强大更凶残的清洗团伙，结果被对方清洗，从加害者变成了受害者，然后在逃命过程中开始怀念起安稳日子的美好。通过角色和心态的变化，引出反战反暴力的思考，从而让主题得以升华。大家觉得怎么样？

1.服装师大哥，请告诉我井淼那件牛头抓绒衣哪里有卖，太萌了2。看前面几分钟就觉得好赶戏，原来后面还有大半部四打白骨精，怪不得前面找了半天没找到郑佩佩与何莉莉。3.李丽丽演了个丫鬟，演职员名单里都没有，还好本人练就了火眼金睛4.三借芭蕉扇的戏肉都在井淼的卖萌和丁红的肉体上。5.白骨精这一段和金猴降妖类似，把九尾妖狐(这里是金蝉大仙）搬了来，增加了感染力和说服力。6.彭鹏本就是能拉会唱，整部西游记让彭胖子唱了个痛快，这部铁扇公主唱了凤阳花鼓，七个隆咚锵咚锵和数来宝。7.郑佩佩怎么看都是英气十足，没见妖气。何莉莉1966年还没长开，被郑佩佩碾压。单看在妖精洞跳舞那段，郑佩佩的下腰踢腿极到位，何莉莉就只能翘个兰花指摆摆样子了。8.孙悟空的火眼金睛和翻白眼差不多，令人喷饭。9.郝履仁那年五十多，演个老头还像样，谷峰那年还不到四十，也演个老头，哎.....谷大爷这辈子就没年轻过。

太累了，只能看一些乐呵乐呵的电影，好莱坞的电影基本上都能把故事讲好，这是一部关于亲情的电影，又是一部关于寻找自我的电影，当然远没有第一次看来的震撼，类似的电影还有《无敌破坏王》，第一部都是创意十足眼前一亮剧情还能接上反转，基本上续集都有骗钱的嫌疑，故事不足够精彩。剧中各种梗玩的飞起，尤其是DC梗，从超人到海王，还有蝙蝠侠，各种耍贱，还顺便吐槽了没有漫威的版权，漫威没有接电话，好些场景都是对之前一些电影的模仿，真人的拍一遍，动画的再拍一遍，果然太阳底下没有新鲜事，排列组合就是创新，玩梗玩成套路，一点儿都不真诚。电影中有两条线，第一条线是埃米特找回自我，对抗这个邪恶的世界不是靠逞强斗狠，而是靠爱，靠内心的善良，好莱坞套路飞起来，第二条是现实中乐高的主人兄妹俩的从抢玩具到共享玩具，又是一个套路，套路般的剧情已经没法抢眼球了。电影打分80分，评级还行。

《迷途》这个主题曲有点意思！刚开始看首映礼的时候听到这首歌只是觉得编曲很有趣.但！直到开播的那一天配上画面瞬间感觉有一道刮片在挑拨你的心弦，使我感觉置身其中！歌词也很有味道，如果你去细看这些歌词就是概括的告诉了你这个故事发生的事情包括他们的处境.

片尾曲《刺鳞》不同之前的《迷途》一样，如果用画面来形容，《迷途》就像沙漠森林那一般有一股神秘的磁场在吸引着人们，既诡异但又忍不住往前试探.《刺鳞》就像雪山的雪一样，一到夏天，就会消失不见，水上的冰也会四分五裂，走过的路也会重新淹没，一旦失去就难以追回原有的那一片回忆，拼凑的碎片，以前的回忆，本来的模样，永远被封存在这个限定的空间里，也找不到属于自己的那条尽头.

【详细】

13581520

原定于春节档上映的《情圣2》于1月21日提档1月24日。新出海报上，没有演员头像、名字，只有电影中的场景和正中间一句话——“这是一部电影”。主演之一的吴秀波人设崩塌，被认定为渣男，实在会影响不少人对其参演的电影。宣发团队只能强调“这是一部电影”，让人忽略主演是谁。（好了，后来又撤档了。不过，还好我参加了看片会，看了这部片。我不想改原来文章的开头，就这样！）

对一个专注看电影的人来说，主演是谁的重要性只在于他是否有演技，能否呈现出好的表演。电影本身是虚构的，那就让我们将电影中的角色与现实中的人物区分开。忘记吴秀波、白百何和肖央，让我们记得肖遥、田心和方远。

《情圣2》翻拍自《为妻觅友》，主要讲述方远和田心相恋七年，正准备结婚，可是方远越来越觉得失去了自由，渴望放飞自我的心总被田心管束。而肖遥一个痴迷于表演的人，在一次酒局上和方远签订所谓表演合同，去勾引田心，让她爱上自己，让方远自由。

从喜剧效果来看，这是一部优秀的喜剧电影，因为它能让每个人都笑出声来。它没有达到“喜剧的内核是悲剧”那么高段位，但它也属于中档位的，就是它不是靠段子笑话，或演员夸张的表演来逗观众笑，而是靠剧情冲突、认知错位来引起“笑果”。

首先，是方远和田心夫妻之间的冲突。田心的人设有点夸张，有点强迫症，把在家里当家庭主妇视为工作，每天认认真真地搞卫生、做营养美食。这看起来好像佣人，可这个佣人可是会管主人方远的。方远起床后需吃五种颜色的食物，还要喝特难喝的特制饮料；他去上班要穿田心让他穿的白色皮鞋；下班回家不能马上吃东西，非得先洗澡，洗澡还要把帘子放好，不然水出来了，田心就会在旁边用抹布擦干。

看的过程中，男性观众想必都深有体会。这哪是女朋友，这是翻版的妈妈。当然，妈妈的特点田心也是有的，那就是唠叨。她发现方远没喝特制饮料，就打电话给方远，唠唠叨叨说了一大堆，这饮料多有营养，对他多好，她多辛苦。最后，不耐烦的方远只能假装没信号，挂了电话。

这里的笑料在于夫妻之间类似于母子般的互动。我们看着田心用一套套的健康生活方式管着方远，方远表现出无奈，就会被逗乐，有点幸灾乐祸吧！对了，方远其实想反抗的。他怒吼着说不结婚了，要一个人过了。下一个镜头就是田心慢慢拿出一把菜刀，他就吓醒了。哎呀，有贼心没贼胆呀！

其次，是戏痴肖遥的设计与生活的错位。其实，电影一开头不是田心和方远的夫妻生活，而是肖遥在一场戏的表现。给了他两次机会，可他都没能演好。但我们能看出他是想演好戏的，这一角色会让我想到《喜剧之王》的尹天仇。我怀疑编剧是参照《喜剧之王》的，因为肖遥也有一本《演员的自我修养》。尹天仇整天找梅姨要角色，肖遥整天找乔杉饰演的制片人要角色。

肖遥对演戏是多么痴迷呢，让他演厨师，他就花几个月时间去学厨艺，最后厨师证都有，角色没了；让他演魔术师，他就花几个月时间去学表演魔术，最后可以随时随地变出火来了，还把乔杉的头给点燃了。

他是以一个演员的身份去勾引田心的，他有他的剧组团队，他还自己依据方远提供的资料写剧本。电影中，就有戏和生活穿插的情况。他认为是戏，不知情的田心认为是生活。最突出的一次就是在日本料理店，方远邀请田心吃饭。肖遥没有喊“action”之前，店里其他人都不在状态。田心喊服务员，服务员都不理她，她就生气地说怎么这样，肖遥这时候就喊“action”，所有人都活了过来。当有人表演被噎着，没被田心看到时，这在戏里就是NG，就得重来。一切就要重来，连刚上的菜也要拿回去，也要等肖遥喊“action”。这一幕的反转，真是太有意思，让田心觉得意外，也让观众觉得好笑。

肖遥花了一天时间，在方远家隔壁布景。电影《廊桥遗梦》中，家庭主妇就是被隔壁的摄影师吸引了。肖遥这是从电影中学习，还把房间布置得文艺又有格调。田心被肖遥家的红烧肉的味道吸引过来，先是听到肖遥的声音，然后再抬头看到他。而镜头里肖遥坐在窗边，头往左边看过来，配合着高光，俨然一情圣。

后来，肖遥依照他的剧本走，让田心走出家门，让她有一份工作。很多时候，我们作为观众都能看到一些情景是假的，如他们在雨中奔跑，雨是用水管喷出来的，他们放跑别人的鸟，引起一群人追，追他们的人是演员。我们以一种看穿帮的角度与心态看一部正片，也是挺特别的体验。

在喜剧方面，这部电影是过关的。除了剧本扎实，毕竟还有像乔杉、修睿等一众喜剧演员参演。每一个演员出场，都能带出一个笑点。就连在电影中饰演专演死尸的于洋，那有点傻有点憨的样子也是搞笑。

但在最后反转，也就是方远不想要自由，肖遥不想要骗田心了，不能让人信服。因为电影一开始展现出来的就是方远如何厌烦现在的生活，而没有给我们看到两人如何相知相爱。尽管后来有些片段闪回他们在大学的时光，但还是不足以看到两人的感情。你前面渲染得那么压抑，那么不想结婚，到了田心出去工作，你就又回心转意了。

肖遥也是一样，前面渲染得那么认真，看重这一个角色，似乎戏比钱都大，然后在一场戏中戏的对话中，你就幡然醒悟了，你就喜欢对方了。这是不能说服我的。

当然，只看喜剧部分，那这部电影是不错的，比《情圣》好多了。如果说《情圣2》是一部喜剧，那《情圣》是一部至贱无敌的闹剧。后者搞笑的梗都只在会错意、表错情，都在套路之中。《情圣2》中让男人想要自由是因为妻子过多约束，《情圣》中让男人对野花感兴趣是因为缺乏活力。

肖瀚说：“荷尔蒙没有了，多巴胺也不分泌了，我发现我现在缺少一样最重要的东西——活力。”婚姻的安稳成了男人出轨的借口，难怪会被人批三观不正。《情圣2》可能就是田心这个人设有点夸张，容易被人批把女人当成佣人，但是在感情方面三观是相当正的，不仅有田心在电视节目《少妇厨房》一边做菜，一边进行婚姻爱情的说教，最后她也守住自己，没被勾引到。

高以翔的路人粉，所以只看了有男主的戏，就算是粉丝，也非常有看不下去的感觉-

-- 让一个在国外长大，中文都说不利落的“老外” 演绎大学中文系教授不说，以老高的“高富帅”外形和非常一般的演技，导演你认为他胜任的了完全与自身不同的穷书生的角色吗？莫不是你也是他的粉？

-- 把教授错认成了同学，发现后仍然面带微笑，这样的演技，女主难道是带资进组？

-- 男女主角毫无cp 感，接吻连嘴都对不上，是演员太惜羽毛了？但是既然拍了，就不能稍微敬业一点？这么糊弄观众还要赚钱？

-- 把电话绑在气球上拍照，导演你是真傻还是在拍浪漫的Mv？

此剧唯一的亮点是音乐，一颗星送给音乐制作和高先生的颜。

仅代表个人观点。

这个剧是我高中时候看的，开始冲着马可去看，但是见到完全不认识的男女主角，抱着吐槽的态度看了下去。女主角不漂亮，男主角又不帅。但是看着看着，就感觉女主貌似变得养眼了，男主貌似变帅了。抛开电视剧版花千骨来说，这个剧，还是挺好的，剧情还算蛮紧凑。看得我还是蛮开心的。这个结局，一度让我认为还会出2016。