这是一部四处充斥着火影元素的作品。建议不看评论，看不看下去根据你自己的心。

如果它取得了火影忍者的改编权，那就更好了。但现在应该是没有，说说优点：这部电影里有火的精神在，火影的精神。它可以说是在没有取得改编权的情况下的一部遵循火影精神、火影元素的真人本土化作品。讲的故事不再是那个封印了九尾狐狸的少年，但和鸣人一样，被排斥，好逞强，乐呵呵地跟个傻子似的，但本身有他的影子在。

这是一部改编作，我更倾向于看做同人作品，整体色调明快，战斗场面不错，作为同人作可以看到惊喜，如果作为抄袭作来看估计看到的是糟粕。既然看电影当然是选让自己看得爽的角度。

我看到故事的主线，人物的塑造，人性的刻画本身有很多原创的东西在。我更多看到的是导演的生机勃勃的创作欲望，而不是令人尬到极点的思路匮乏导致的抄袭。

本片主角木叶兴，被八次退学的混混，全校同学都支持把他退学。笑嘻嘻地离开时，“你们高兴，我更高兴呢！”，但背向众人表情逐渐落寞。随后蹲在街头，有人把他当乞丐，以及光光老师出场的片段我个人都觉得节奏流畅。

他口口声声要称霸校园，做全世界第一。是不是很像那个在木叶村的少年？

电影看到一半，我很担心后半拉胯，因为我看到了豆瓣评论一水儿的一星。但我喜欢这个结局，更多的不剧透了。

火影元素很多，比如说三忍的结构，千手老师、光光老师+大boss，比如说写轮眼，查克拉，豪火球之术，还有主角的逆天天赋都让我联想到火影后期开挂的因素，作为老火影迷忍俊不禁。主角加上11个同学，他们班12人，擅长的忍术类型大致都是“抄袭”的——我爱罗头上恶搞成“痒”，控虫的，影子.......后面看到很胖的和西瓜头的，但我没有细数。只能说这如果是一部改编作、致敬作会是不错的彩蛋，但同样没有获得版权会遭到非议。整体来讲并不影响观看。如果你是火影迷，很容易在这些人物身上看见你所喜爱的火影人物的影子。

女主角，不漂亮，人设不塌，说台词不尬。——真抱歉，国产剧这些年已经把我的要求拉的很低了，我对女主角就这点要求。但关键时刻还是很漂亮的。

bug有，我印象比较深的一个就是被穿胸而过的手里剑，但是在没有治疗术的情况下不仅没血背后的衣服都修复了或许他们穿的是什么特殊材质吧。大结局Happy End，不出人意料，也不坏。总体是8.5分作品。我看到一半的时候还觉得自己的口味愈加奇特，但看完之后我相信，并不是我喜好小众，只是作为创作者本身我不希望没有硬伤的作品因为版权过于拉胯。观众看作品质量就足够了，抵制，建议下一部不要这么搞就行了，重点还是好的作品，好的节奏。专门写一篇影评也是因为我看的时候早已下线，无法补一张电影票，就以影评来补票钱吧。

2013年7月13日写

一个半小时的电影，我已经花费了三分之一的时间，可即使已经看了半个小时，我依旧不知他们在演什么。怎么怎么的就这样了，怎么怎么的就那样了，最后问自己，到底发生了什么事情，这些人在干啥呀。电影一开始就采用了两个时代的跨越式拍摄，但是前后脱节，剧情两段式，感觉没有很好地衔接上，还以为在看两部电影。

可能也是对主角的不认可，张默，张国立之子，打人事件、吸毒事件，让我对这个长得很颓的男人不抱好感，怎么老爸长得那么憨厚，他那一脸就没什么正气，所以不排除有角色排斥心理导致的没耐心。

很好看的一部偶像剧！看了就停不下来！刷了一晚上！

剧情搞笑又有新意不落俗套，台词也很棒！

“我喜欢的人，像个鸡蛋。看似很坚强，实际很脆弱，一磕就破。磕破以后，晶莹剔透，内心柔软。” 特别喜欢这句！

李歌洋的脸好似时间定格了，跟几年前一模一样好看，一见就喜欢的容颜。女主也很好看，可爱娃娃脸。

非常德式的喜剧电影「der Vorname」，很好看。

从一个玩笑开始，一个父亲要给自己尚未出世的孩子起名为「Adolf」，并把这个「消息」告诉了自己的姐姐姐夫和从小一块长大的兄弟，接下来引起轩然大波和剧烈的家庭讨论，并由此开始了一场闹剧。然而谁都不是省油的灯：原则至上、极其吝啬的老学究大学教授姐夫，满心怨念一触即发的姐姐，脾气暴戾的妻子和爱上自己养母男主亲生母亲的兄弟。当然，话题不仅局限于开始对于是否该和希特勒取同样名字的探讨，接下来又延伸到了女性家庭地位和爱情伦理道德方面的激烈争辩。

深层次挖掘这部电影，描述了由于亲情或者爱情绑在一起的人们，各自拥有不同的性格特征，针对不同问题有时有不同的观点，并由此引发激烈争吵，甚至会用语言来攻击和中伤他人；但是最后还是回归了「爱」这个主题，在爱面前，争辩自惭形秽。

刚看完11集，不得不说一部电视剧能做到所有演员人设都是奇葩的真心没有。男主觉得所有女人都惦记他的钱，没关系。薛瑛天天寻死觅活的，人家找女朋友还得通过她的考验。布国强有女朋友，非得去参加相亲，其实就是觉得女朋友不新鲜了。不过可以预见他女朋友肯定选择那个熊伟。潘粤明还是正常的，前女友这人设奇葩，三年前我甩了你，现在我后悔了，你还得跟我在一起，因为我是主导。现女友的前任，没离婚还在那装痴情。现女友也是个奇葩，自己心里明明没放下前任，还用现任当挡箭牌。李一桐存在感太弱了。总说应该支持国产电视剧，陈建斌，潘粤明这种演员，已经是演技派了，为了钱，接就接了。编剧什么玩意，是没见过钱还是没见过正常人谈恋爱，这种三观的电视剧还在卫视黄金时段播出。每个人都觉得自己的决定无比正确，每个角色都是自我为中心，这种自私的爱情观编剧是怎么写出来的，您的现实生活是多么的不如意。

艺术片的春天就这么来了。

春天未至，雷声不断——

《皮绳上的魂》

同一个导演（张扬），同一个时期，同一个地区拍摄（西藏）。

简直就是《冈仁波齐》的姐妹篇嘛。

是这样吗？

《冈仁波齐》以纪录片的笔触，刻画朝圣者的日常点滴，保持冷静的距离，几乎见不到个人表达。

《皮绳上的魂》恰恰相反，杂糅类型片的元素，在虚实之间多维叙事，复杂的戏剧化冲突中，张扬个人的生命体验强烈代入。

前者的精髓在于纯粹，后者的好看在于神秘。

这种神秘，透过三大叙事元素，一点一点，草蛇灰线。

有人说，张扬能不能封神，就看这一部。

神在哪里？

公路片的彷徨，西部片的粗犷，魔幻现实主义的荒诞，在此形神具备。

对应剧情的三条叙事线来看，别有一番滋味。

第一条线：救赎。

男主角塔贝猎杀了一头野鹿，并从其口中得到一块天珠。

刚刚到手，天空阴云密布，电闪雷鸣，猛地落下一道闪电，正好击中塔贝。

开头就挂男主角，全剧终的节奏？

没这么简单。

活佛作法，他起死回生，并给他一个将功赎罪的机会：护送圣物天珠到莲花生大师掌纹地。

于是，起死回生的猎人，踏上了一条朝圣之路。

每个上路的人都有一个理由，每个理由都可以用两个字概括：救赎。

救赎，几乎也是所有公路片的角色动机。

路上的景致，邂逅的同伴，都会成为彼此的羁绊，难分难舍。

塔贝脚下的西藏大地，有着壮美的异域风情。

皑皑雪原，莽莽沙漠，策马奔腾的草原，林海起伏的森林，碧波荡漾的圣湖，人迹罕至的废土，一幕幕大远景的构图下，是这方净土的波澜壮阔。

怎一个美字了得？

这样的风景，冥冥之中洗涤人的心灵。也让摄影师郭达明获得了上影节最佳摄影奖。

历时2个月，西藏8个地方，辗转2000多公里，平均海拔超过4500米，方能换来荧幕前的自然风光。

对于剧组而言，拍摄的过程何尝不是一次天涯朝圣？

只不过这次朝圣的对象不是神山冈仁波齐，而是由死向生的内心叩问。

上影节评委会对本片赞不绝口，说：

用魔法般的影像记录了西藏生活的点点滴滴，为我们呈现出生命的真谛。

问题是，生命的真谛是什么？

换句话说，塔贝遇见了哪些人？

塔贝一直都在路上，寻寻觅觅。

邂逅了美丽的藏族姑娘，慢慢陷入了儿女情长，收留了通灵的小男孩，慢慢找到路在何方。

再到遇见仇人，拔刀决斗，却没了当年的杀伐果断。

路在脚下，道阻且长，由渐悟到顿悟，需要生命善始善终的体悟。

这个细节，片中就有点拨。

路过湖边的村落，村民邀请塔贝陪老人看一场戏。

靠墙而坐的老人家，正当弥留之际，与塔贝靠在一起，面无表情。

手的特写，在这里极具人情味。

老人握住塔贝的手，他怕，是对死亡的一丝恐惧。

塔贝主动握住老人的手，他也怕，是对老人的一丝慰藉。

老人安详的离去，同一时间，有新生儿呱呱坠地，逝去与降生，串联起人类生命的起点和终点，在此完成一次平静的生命接力。

面对湖边的浩渺烟波，远山的缥缈雄浑，天空的云卷云舒，塔贝嚎啕大哭。

可能，这也是他有生以来第一次。

他终于顿悟：天地之间，生命微不足道，却值得敬畏。

第二条线：复仇。

郭日和占堆是一对亲兄弟，和男主角塔贝是世仇，双方不共戴天。

如此元素搭上西藏的荒野大戈壁，西部片的气质就出来了。

边城的刀声，阴魂不散的骨笛声，步步紧逼的马蹄声，声声入耳。

小酒馆一幕，最有格调。

塔贝刀在手，不动如山；仇家迎面相坐，不动如山；觊觎圣物的猎人，装模作样，亦是待机而动。

这段戏的台词极少，男人的刀，老板娘的笑，于动静之中张弛有度。

跟古龙笔下的客栈风波有的一拼。

古龙曾在《边城浪子》中写道：

地狱本就在人们的心中，你的心里若没有爱只有仇恨，那么你的人已在地狱。

为了复仇，郭日牺牲了自己的爱情，成了飘来荡去的天涯浪子，黄沙里茫茫来去，所谓活着，也就靠着一份仇恨，苦苦支撑。

这般人生，不就是地狱吗？

如果塔贝的救赎是一场内在的叙事，那么兄弟二人的复仇就是一场外在的延伸。

可是生命的意义，究竟是什么呢？

这就引出第三条线：疯魔。

不疯魔不成活，片中的作家格丹陷入小说写作的瓶颈，他一路寻觅，穿越西藏的天地之间，妄图找到小说中的主角，见上一面，聊上几句，化解困境。

说巧不巧，他笔下的主角也叫塔贝。

现实中的作家，追踪虚构中的角色，这是要打破次元壁的节奏啊。

本片魔幻现实主义的落脚点，就在这位作家。

塔贝曾买刀的小店铺，塔贝曾借住的小酒馆，他都去过，问起塔贝的行踪，对方一无所知。

他们的记忆呢，怎么能够凭空消失？

因为此时的作家，还没有真正进入塔贝的时空。

说白了，他们不在一个世界。

直到洞中受到活佛的点化，才算实现了身心的一场穿越。

这个角色，其实正是导演张扬个人心路的一种投射。

接受采访时，他说：

《皮绳上的魂》里的作家，为了寻找自己作品里的故事和人物去了很多地方，遇到了很多人，并最终和自己的使命相遇。

实际上，作家代表的就是我，我最终的目的，是寻找自己的生命和电影的关系。

强烈的作者意识，热切的自我表达，是张扬的自我觉醒。

这些年，历经《爱情麻辣烫》《洗澡》《飞跃老人院》的起起伏伏。

张扬知道自己的方向在哪。

就像片中的作家，找到了自己的归宿。

他最终寻到了塔贝，并从奄奄一息的塔贝身上接过天珠，也从藏族姑娘琼的手上接过结绳计日的皮绳。

迈向那象征终极的莲花生大师掌纹地时，耳畔响过活佛的箴言。

在祈祷中领悟，在领悟中获得幻象，在纵横交错的掌纹地里，只有一条路是通往人间净土的存在之路。

什么叫皮绳上的魂？

一天一系是为结，此结映照着彼劫，108个结，正是108天的天涯苦旅。

拿着皮绳的作家，一路念叨，直到108方才顿悟：居然和佛珠的108个刚好重合。

皮绳虽很小，但佛的精魂却无限大。

什么是佛？

为善去恶是佛，放下屠刀是佛，渡人渡己也是佛。

复仇的执念，救赎的痛苦，都在立地成佛的顿悟中，烟消云散。

宗教好神秘，也恰恰因为神秘，才会拥有无限的可能性。

这种可能性放在西藏的天空下，就有了自洽的余地。

对此，摄影指导郭达明的理解很到位：

《皮绳》是关于神秘的故事，之所以选择在西藏，因为它具有独特的魔幻环境，让你觉得时空既停滞又永恒，时空仿佛是停止在几十年前，甚至上万年以前，你不知道自己走到了生命中的哪一个段落。

但宗教只是张扬的壳，不违初心，回归真我，才是张扬的核。

片头有三场戏，一闪而过，悬念重重。

第一场，朝圣的小女孩摔落悬崖，临死之际想把天珠交给小男孩，但对方逃开了。

第二场，野鹿叼走女孩手中的天珠，一路兜兜转转，来到森林中饮水。

第三场，猎人塔贝潜伏已久，猛地从树上跳下，制住野鹿后一刀致命。

三场本无关联的戏份，在最后一幕恍然大悟——

作家，就是那个小男孩。

天珠的使命，还是要他自己完成，看似终点，其实回归了影片的起点。

《皮绳上的魂》就是一个圆，放映了129分钟，还是要首尾相连。

对于当下的国产艺术片而言，这种叙事结构真的很新鲜。

既然塔贝是作家笔下的人物，那么他真的存在吗？

如果不存在，他们为何能够相遇？

代替塔贝护送天珠，是否意味着作家跨越了次元壁？

虚实之间，我中有你，你中有我，脑洞飞越天际？

这就是魔幻现实主义的魅力。

影片改编自藏族作家的扎西达娃两部小说，一部叫《西藏，系在皮绳的魂》，一部叫《去拉萨的路上》。

扎西达娃深受马尔克斯、博尔赫斯的影响，他的笔触，有种击破地心的穿透力。

关于西藏，他曾写道：

在你眼前呈现出的那些画面和人生的场景，蕴藏着意味深长的永恒和神秘，大街上一只孤独的放生羊的眼色，荒原上一缕幽灵般飘舞的旋风，老城区古宅里漆黑过道散发出的永远陈腐的气息。

一只悲怆高亢的民歌，黄昏里拉萨巴廓街头转经的人流，在这些零星残缺的生活片段里隐藏着绵延无尽的情绪、神秘莫测的意向和绝望的力量。

这种力量，恰恰给了张扬大胆尝试的底气。

国产艺术片敢这么拍，绝对有好戏。

但现实远没有那么乐观，拍片只有1%，可惜啦。

拍一部叫好的文艺片很难，拍一部叫好又叫座的文艺片，难上加难！

既然张扬拍的是生命，不妨借用余华一句话——

活着也许可以不为什么，活着的意义就是活着本身。

拍电影，不也是这样吗？

《彼得罗夫的流感》是根据阿列克谢·萨尔尼科夫的小说改编的，导演曾说这是俄罗斯当代最好的小说之一，虽然看名字和上映时间会以为是映射或者表现现下的疫情，并不是。电影通过连续的、强烈、无边界的梦境来呈现苏联时期的生活状态，虽然是通过幻想和梦境来表现，但总体观感上却处处感受到困苦和逼仄，并不是像今敏一样在画面上展现一派绚丽和自由，而是通过开始的qiang击，一系列的暴力和xing，边缘情感以及幼时新年晚会等等和现实相连接，呈现出比现实更压抑的梦境。影片中梦境和现实的连接好像没有缘由，没有铺垫，直接用长镜头的调度自然而然表现一出又一出的梦境，这导演本人说这是故意为之，目的是展现时间的连续性。“我想用长镜头呈现出一切都发生在同一个维度之中。这个故事的核心是过去与当下的关系，是童年和成年的关系。”里面的每一个人都映射现实生活的一些群体：酗酒困顿的底层、追忆过往的怀旧派、机械僵化的政府部门、冷漠随意的医疗体制、浮夸的知识分子还有不尊重女性的传统等等，情感上看得到每个人都怀有不满，他们都厌恶于当下生活，这或许和导演在国内的经历有关，他曾遭到政府软禁，并且禁止拍摄电影，他说在那段时间里这部电影的准备工作救了他，让他免于“变疯”，所以电影中的讽刺与反叛可能部分也源自于此？而电影中大量长镜头或许也是因为他同样也是一位著名戏剧导演有关，强大的场面调度能力让他在影片最后的呈现上非常自然从容的从现实到梦境，从梦境回到现实且这些转接都让人感受不到边界，由此也提高了观影门槛。

【详细】

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这部剧今天和使徒行者3同一时间看完，感觉讲的很现实，男主围绕亲妈和养母的故事，黄翠如和陈展鹏挺配的，有文艺风。人生就像心路一样，每个人都有他们不同的gps定位。展鹏的哭戏内心戏很足！让我看到了不一样的陈展鹏！亲情确实很重要，可能会因为某些事就会有摩擦和争执，这也许就是人生，这剧很不错。

坚持看了10集，然后放弃了，实在看不下去了，我唯一疑惑的是，为什么此剧能得8.1分，这个分数咋来的？作为一部刑侦推理剧，完全看不到抽丝剥茧的剧情，很多地方完全没有逻辑，缺乏基本的常识。专案组的精英，我也真的没看出来他们究竟精英在哪些方面？专业吗？真的专业吗？道具，场景粗糙也就罢了，可是案件推理和逻辑分析能不能走点心？用点脑子？服化道能不能专业点？编剧不会编，为啥不能按原著拍，起码也不会这么尬，可是你改的面目全非，还他妈毫无逻辑，我就有点不理解了。说实话，本剧是第一部看了几分钟就想弃剧的，专案组人物的出场，让我目瞪口呆，尹剑在公安局大门口摔倒，爬了半天没起来，眼睛看不清，难道就影响爬起来？穆剑云从大门口进来，没看到一个大活人摔倒在地？？？？踩了眼镜毫无知觉？？？我看的一脸懵逼。法医的出场让我惊掉了下巴，因为我看了这么多年的各种剧，各种刑侦剧，各种警匪剧，从没见过这样的法医装扮，亮瞎了我的双眼，看到这儿我就想弃剧，真的是太无聊，所以坚持看了10集。