最近几年,“饭圈文化”越来越盛行。
粉丝们分工明确,前线、后期、反黑、控评、打榜…...为了自己的偶像越来越好,他们的应援可谓无微不至。
饭圈女孩真情实感的追星,路人一脸懵的困惑饭圈在嗨个什么劲儿,这已经成为现在的常态。
日本的偶像文化比我们早的多,对饭圈的研究也更透彻,最近就
最近几年,“饭圈文化”越来越盛行。
粉丝们分工明确,前线、后期、反黑、控评、打榜…...为了自己的偶像越来越好,他们的应援可谓无微不至。
饭圈女孩真情实感的追星,路人一脸懵的困惑饭圈在嗨个什么劲儿,这已经成为现在的常态。
日本的偶像文化比我们早的多,对饭圈的研究也更透彻,最近就有部日剧像镜子一样将饭圈的百态给展现了出来,极尽写实。
《所以,我就推你了》
3星! 这个片子会有所争议,一个已救人为本意的预谋杀人。起始于孩子的天真,急切,与创造力。最后终于大人的理智与经验,得到善终。很不错的温情家庭片,值得一看。 这个片子有很强的启发意义,孩子虽小,但思想可能更为丰富,行动能力更强。相反大人可能反而会顾忌的方面会更多,瞻前顾后,行动迟缓。双方相互尊重,相互依赖,可以达到最佳的家庭氛围。而不是一方绝对的领导另一方。
3星! 这个片子会有所争议,一个已救人为本意的预谋杀人。起始于孩子的天真,急切,与创造力。最后终于大人的理智与经验,得到善终。很不错的温情家庭片,值得一看。 这个片子有很强的启发意义,孩子虽小,但思想可能更为丰富,行动能力更强。相反大人可能反而会顾忌的方面会更多,瞻前顾后,行动迟缓。双方相互尊重,相互依赖,可以达到最佳的家庭氛围。而不是一方绝对的领导另一方。
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁马,三千越甲可吞吴。悲悲切切,英雄迟暮,赢得中华存亡,世人不知,望江山犹记,烽火狼烟路。不堪回首,前仆后继,命填满神州大地,凭谁问,抗战八年,有功绩否?
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁马,三千越甲可吞吴。悲悲切切,英雄迟暮,赢得中华存亡,世人不知,望江山犹记,烽火狼烟路。不堪回首,前仆后继,命填满神州大地,凭谁问,抗战八年,有功绩否?
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁马,三千越甲可吞吴。悲悲切切,英雄迟暮,赢得中华存亡,世人不知,望江山犹记,烽火狼烟路。不堪回首,前仆后继,命填满神州大地,凭谁问,抗战八年,有功绩否?
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁马,三千越甲可吞吴。悲悲切切,英雄迟暮,赢得中华存亡,世人不知,望江山犹记,烽火狼烟路。不堪回首,前仆后继,命填满神州大地,凭谁问,抗战八年,有功绩否?
审美课上仅看了这部的一集,便再也忘不了。
我意识到,自己大抵是个感性的人。最近的一两周,纪录片里的那些朴实无华却又真实感人的故事总会让我热泪盈眶。我不知道自己究竟怎么了,但这一次次情感的共鸣,带来了一些我对于这个社会,亲情与自身的重新思考。
up主带着自己熟悉的朋友,回自己的家里吃饭,这便是这部纪录片,所要记录下来的故事。
审美课上仅看了这部的一集,便再也忘不了。
我意识到,自己大抵是个感性的人。最近的一两周,纪录片里的那些朴实无华却又真实感人的故事总会让我热泪盈眶。我不知道自己究竟怎么了,但这一次次情感的共鸣,带来了一些我对于这个社会,亲情与自身的重新思考。
up主带着自己熟悉的朋友,回自己的家里吃饭,这便是这部纪录片,所要记录下来的故事。
文章属于红颜秀影原创,禁止抄袭 《飞驰人生》是韩寒第三部作品,昨天提前看了,具体的感觉要“从头说起”: 《飞驰人生》是韩寒第三部作品,昨天提前看了,具体的感觉要“从头说起”: 蜜汁尴尬的喜剧电影,我也不知道是怎么坚持看完的!两个歌手不好好唱歌拍什么电影!连在电影唱的歌都是难听的!一个想拿最佳男主角的巨星,一个小喽啰卧底,一个在巨星身边表面唯唯诺诺实际非常有心机的经纪人,整个故事情节,完全让人觉得没有情节!两星是给医生那个地中海造型的!李荣浩在这里完全没有惊喜呀!还是好好唱歌吧! 蜜汁尴尬的喜剧电影,我也不知道是怎么坚持看完的!两个歌手不好好唱歌拍什么电影!连在电影唱的歌都是难听的!一个想拿最佳男主角的巨星,一个小喽啰卧底,一个在巨星身边表面唯唯诺诺实际非常有心机的经纪人,整个故事情节,完全让人觉得没有情节!两星是给医生那个地中海造型的!李荣浩在这里完全没有惊喜呀!还是好好唱歌吧! 八九十年的香港电影圈人才济济,全能型艺人遍地开花,小黑哥短暂的导演生涯也贡献了几部质量尚可的动作喜剧电影,其中的代表作就属《咖喱辣椒》,当时还是星仔的周星星同学在两年后便成长为统治香港电影票房排行榜的星爷,垄断了票房前五,续集只能另组CP,梁朝伟成功补位,跟张学友更有化学反应,风格更欢脱,只是过于偏闹剧,仅图一乐!歌神与影帝的CP组合承载了一代人的 八九十年的香港电影圈人才济济,全能型艺人遍地开花,小黑哥短暂的导演生涯也贡献了几部质量尚可的动作喜剧电影,其中的代表作就属《咖喱辣椒》,当时还是星仔的周星星同学在两年后便成长为统治香港电影票房排行榜的星爷,垄断了票房前五,续集只能另组CP,梁朝伟成功补位,跟张学友更有化学反应,风格更欢脱,只是过于偏闹剧,仅图一乐!歌神与影帝的CP组合承载了一代人的美好回忆,为《喋血街头》的生死兄弟情抹鼻子,为《东成西就》的北丐东邪斗捂肚子,或悲或喜都做到了极致,何谓经典,应当如此!陈可辛绝对是难得的电影奇才,商业文艺两手抓,两手都够硬,自己导演的经典文艺系列,金杯奖杯一揽子买卖做得明明白白!主导制作的商业电影口碑皆可,市场也不辜负,活得通透,玩得明白,这是人才! 今天脑子里一直想着《海岸情深》这部电影。我觉得说它是大烂片的人可能是没有经历过片子里所刻画的那种状态——两个人都“卡”住了,女人卡在“不育”的伤痛里,男人卡在“写不出东西”的焦灼里,最糟糕的是,这种时候,最亲密的两个人反倒无法彼此安慰,谁也承担不了对方的痛苦。他们只能耗着,在痛苦里泡着,忍耐着。如果说痛苦是倒在他们身上的墙,他们的力气只够死死地撑住它而完全无法把墙 今天脑子里一直想着《海岸情深》这部电影。我觉得说它是大烂片的人可能是没有经历过片子里所刻画的那种状态——两个人都“卡”住了,女人卡在“不育”的伤痛里,男人卡在“写不出东西”的焦灼里,最糟糕的是,这种时候,最亲密的两个人反倒无法彼此安慰,谁也承担不了对方的痛苦。他们只能耗着,在痛苦里泡着,忍耐着。如果说痛苦是倒在他们身上的墙,他们的力气只够死死地撑住它而完全无法把墙推倒。如果说痛苦是潮水,他们的意志只够屏住呼吸不彻底沉溺。 电影虽然把他们的日子浓缩了,但是又似乎是等比例地还原了他们生活的每一分每一秒——每一秒都那么难熬。他们像是缺水的植物,只差再来几天干旱就会死去。但电影同样表现出了他们的根还没有死,那个根就是爱,尤其是男人对女人的爱。他在痛苦中仍有理智,仍有生机,他还能做出一个”生命“应有的反应。当他感到女人爱意涌动时,他能扑进浴缸,尽情地爱她。看到女人做错事的刹那,他毫不犹豫地闯进去,制止了错误的行为,挽救了所有人。他甚至做了善后,帮助被伤害的小两口度过难关。 我觉得这个片子是不错的,它很细腻,对深陷痛苦的无助的人充满了解和悲悯。它的剧情是合理的。卡住的人,从被卡的那个地方出来的过程比“一点一滴”更慢、更微弱,它是像秒针一样的,一格一格的,甚至充满了究竟能不能出来的不确定性。所以很多人会觉得这片子沉闷无聊。其实我们很多人的生活就是那样啊。 这个片子和小说《一个人的朝圣》很像。《一个人的朝圣》的男女主人公也是卡住了,卡在失去儿子的伤痛里,卡了二十年。他们都像卡在岩石缝里的寄居蟹,动弹不得,也无法彼此救援。 好在,无论是《海岸情深》还是《一个人的朝圣》,两对夫妻最终还是从岩石缝里出来了,至少是可以挪动一下身体,看看太阳和海水了。所以在《海岸情深》的结尾,男主人公写道:我明白那个渔夫了。他是顺着潮水,你让潮水把你带出去,或者由它把你送回来,有时候,你要与它同行。亲爱的,有时候我们只能如此。 生活中痛苦不可避免,也许会经历太多太多看似无法忍受的岁月,但终究我们能够顺着生活的潮水继续前行。 两部作品里,让卡住的人“逃生”的契机都是一次“反常的”行动。《海岸情深》里是“偷窥”,《一个人的朝圣》里是男主的一次突发奇想的徒步远行。那么是不是说,如果我们感觉自己被卡住了,需要主动地去做一些反常的事情,以跳脱限制性观念对我们的束缚,才能摆脱困境?在我离婚之后深陷前夫纠缠的时候,我去看过心理咨询师,他问我,离婚前你是否想过出轨。我很惊诧,我反问他说,出轨能解决我的问题吗,它难道不是让问题更复杂更严重吗?他说不一定啊,一件新的事情发生,会带动很多事情的变化,也许就会给原本的困境带来转机。现在,我明白他的意思了,我觉得他说的有道理。 电影人设略狗血,女主失忆症男主心脏病。反正根据这样的人物设定来开展剧情确实槽点多多。但是整部电影角色颜值在线,是我心中的纯爱该有的颜值水平哈哈哈。而且导演很会打光,尤其是这光打在道枝身上超有梦幻的破碎感,好符合男主人设,画面美和纯爱氛围真心不错(尤其是烟花下的吻那个画面真的绝绝子)。有时候觉得这个男主人设就是根据道枝骏佑量身打造的吧?!完美呈现道枝的易碎感,绝了。 电影人设略狗血,女主失忆症男主心脏病。反正根据这样的人物设定来开展剧情确实槽点多多。但是整部电影角色颜值在线,是我心中的纯爱该有的颜值水平哈哈哈。而且导演很会打光,尤其是这光打在道枝身上超有梦幻的破碎感,好符合男主人设,画面美和纯爱氛围真心不错(尤其是烟花下的吻那个画面真的绝绝子)。有时候觉得这个男主人设就是根据道枝骏佑量身打造的吧?!完美呈现道枝的易碎感,绝了。 前半部分就是慢节奏的小情侣谈恋爱,不算很甜甚至有点无聊,看得有点困,但确实又有点纯爱感,而且男女主颜值真的顶所以没有弃哈哈哈。 后半段开始加速,虽然前面有铺垫过男主妈妈的死因但男主嘎得还是有点突然,接下来观众们就开始飙泪了虐死我了,这里必须大赞一下男主的名字从女主日记中消失时的画面安排:当用键盘删除键将日记中的男主名字删去时,男主的身影也从日记记载的场景中消失,原本的男女主同框只剩女主一人(??真的好会拍,被这一招刀傻了)。结局虽然cpBE了但女主的病有好转,带着男主的期望继续走下去。 友情线很感人。我认为本片最辛苦的人莫过于女主的闺蜜,感觉她是付出了最多感情承受了最多痛苦的人,好爱她呜呜呜关于演技,男女主演技还好,比较青涩吧,但是女二(女主闺蜜,古川琴音饰)演技真的不错,感情爆发戏很自然,能牵动观众的心。好喜欢好喜欢女二!抛去颜值因素,女二是我最喜欢的角色(因为如果真要看颜值,谁能拒绝道枝骏佑?!) 687你真行啊,我这个老剧迷了,硬生生的把国产都市爱情剧看成了《红楼梦》,封建思想对爱的扼杀,以及前八十回和续写的撕裂。 第一次看剧磕cp,连着七八天在cp超话里出不来;也是第一次看剧看到分裂,一会吃蜜、一会吃屎。也是我这个追求完型的人,第一次因为爱而不看结局。此时此刻,为了一段轻松喜剧风的下集预告而流泪(本篇文字写于今天凌 687你真行啊,我这个老剧迷了,硬生生的把国产都市爱情剧看成了《红楼梦》,封建思想对爱的扼杀,以及前八十回和续写的撕裂。 第一次看剧磕cp,连着七八天在cp超话里出不来;也是第一次看剧看到分裂,一会吃蜜、一会吃屎。也是我这个追求完型的人,第一次因为爱而不看结局。此时此刻,为了一段轻松喜剧风的下集预告而流泪(本篇文字写于今天凌晨)。 李一桐和金晨也真是演员,戏拍成这样不分裂吗?(不是指责,是佩服)为爱挡枪后居然说生死攸关的时刻想到的是其他人;两人明明含情脉脉却在交流如何追男人?这剧真是要么看cut,要么消音呀(演员嘴型和配音多少次对不上,爱奇艺你要脸吗?) 大概是看网文比较少吧,承认这部剧里有太多梗,但是不烂,非常巧妙地推动剧情,look&see线的编剧也是没少下功夫。思怡和陆可,哎,最终只能理解为在这个大环境下被迫放弃真爱吧。(网友说“最终,她们都选择了在缺失彼此的那九年里对方生活中的朋友”??) 可能是我还天真,也可能我并不懂爱,总之现在的我尚不能理解为了世俗、为了过日子而勉强在一起。当然,不是要寻找完美的另一半,而是那个可以真心说出”是你就好了“的人。 经典日剧「时效警察」睽违12年回来啦~ 于10月11日播出新系列「时效警察开始了(时効警察はじめました)」第1话,拿下了7.7%的收视率。昔日怪诞组合雾山修一朗及三日月这次再合体,两人仿佛磕了防腐剂,让人完全忘了继上一系列已经过了那么长的时间,根本冻龄呢~ 而故事展开则还是让人熟悉的不按牌理出牌啦~ 相信当中不乏演员们的即兴对白啦(笑)~ 经典日剧「时效警察」睽违12年回来啦~ 于10月11日播出新系列「时效警察开始了(时効警察はじめました)」第1话,拿下了7.7%的收视率。昔日怪诞组合雾山修一朗及三日月这次再合体,两人仿佛磕了防腐剂,让人完全忘了继上一系列已经过了那么长的时间,根本冻龄呢~ 而故事展开则还是让人熟悉的不按牌理出牌啦~ 相信当中不乏演员们的即兴对白啦(笑)~ 这一部喜剧片让我接触到了教师这个职业的心酸和伟大。小人物做着力所能及的小事,用一个个小小的故事表达了对于教育的坚持和热忱。有不拘泥于传统教学的刚毕业新生,单纯可爱的富二代,有不放弃每一个学生的校长,有为了孩子能读上书绞尽脑汁的妈妈。我很喜欢程舒和史德华的爱情,一如青春少年少女间最纯粹不过干净不过的爱情,没有各种冒粉红泡泡滤镜的修饰,却只是拉个手都让人惊喜不已。这部片的开头对我影响特别大,让我 这一部喜剧片让我接触到了教师这个职业的心酸和伟大。小人物做着力所能及的小事,用一个个小小的故事表达了对于教育的坚持和热忱。有不拘泥于传统教学的刚毕业新生,单纯可爱的富二代,有不放弃每一个学生的校长,有为了孩子能读上书绞尽脑汁的妈妈。我很喜欢程舒和史德华的爱情,一如青春少年少女间最纯粹不过干净不过的爱情,没有各种冒粉红泡泡滤镜的修饰,却只是拉个手都让人惊喜不已。这部片的开头对我影响特别大,让我在日后学习教育学的时候,第一反应都是平等,每个学生都有自己发光发亮的地方,每一个人都不应该被放弃。再者,就是学校里遇见的那些事情,教学并不是只难在教学,它也是一个职业,学校何尝没有那些需要人际交往的地方。港剧拍的太生活了太接地气了,让人真真切切得相信这些人这些事就在现在的香港发生着,而不是我们常爱劝慰自己的平行时空,但是,香港跟内地环境差异还是很大,比如在教育制度上我就无法代入,自然给人带来了一种距离感,因此不会让人太沉迷。 最后,全场最佳 一定是咖哩鱼蛋!我好想吃! 纯粹个人观点,希望各位包容感觉星女的内容更加像漫画的风格,有些反派死的看似很仓促,但是感觉无论是我们想象的真实的情境还是在漫画中,这些都是make sense的。有时候剧情的设定或许不需要过于严谨,相反如果是在现实之中,总会有很多意想不到。有人可能会觉得角色成长太快什么的,但是地:第一如果作为一个高中生,在庞杂的学业中碰上这等好事,他们充满幻想、富有激情、敢于冒险的大脑为什么不可能驱使他们义 纯粹个人观点,希望各位包容感觉星女的内容更加像漫画的风格,有些反派死的看似很仓促,但是感觉无论是我们想象的真实的情境还是在漫画中,这些都是make sense的。有时候剧情的设定或许不需要过于严谨,相反如果是在现实之中,总会有很多意想不到。有人可能会觉得角色成长太快什么的,但是地:第一如果作为一个高中生,在庞杂的学业中碰上这等好事,他们充满幻想、富有激情、敢于冒险的大脑为什么不可能驱使他们义无反顾的相信与承担。或许总是以对待一个“工厂的产品”一样用一些固定的标准去衡量作品的好坏并非作品应得之公正待遇。相反,或许该听一听与主角同龄的人的感受,看看他们能不能被引起共鸣;第二反派互掐,我觉得这个是再正常不过的事,不仅在漫画里面是高频事件,最典型是无限地球危机里面的事,而且在现实中是完全可能得且符合人物性格逻辑的,顺便剧透的一下,不看到最后一集其实不知道到底死没死,说不定是为下一季的剧情埋雷呢。 “亲爱的陈嘉玲,你是从几时开始忘记了,忘记了这辈子其实很长,长到你可以跌倒再站起来,做梦又醒过来;你又是从几时开始忘记了,这辈子其实很短,短到你没时间再去勉强自己,没时间再去讨厌你自己。”看剧的时候,总是会想到《俗女养成记》。我不太记得自己什么时候抛弃了玛丽苏,也许是从意识到自己不是这个世界的主角开始。巴比伦恋人里,十二岁的女主还有爱和幻想,24岁的 “亲爱的陈嘉玲,你是从几时开始忘记了,忘记了这辈子其实很长,长到你可以跌倒再站起来,做梦又醒过来;你又是从几时开始忘记了,这辈子其实很短,短到你没时间再去勉强自己,没时间再去讨厌你自己。”看剧的时候,总是会想到《俗女养成记》。我不太记得自己什么时候抛弃了玛丽苏,也许是从意识到自己不是这个世界的主角开始。巴比伦恋人里,十二岁的女主还有爱和幻想,24岁的她已经成为无法快乐的人。电视剧用荒诞不羁的设定,将王子送回她身边,将她因为伤害所抛弃的快乐和温暖,全数送回来。也许很多人觉得看剧情介绍就很幼稚,但是这部剧真的是逻辑在线,全员可爱。因为将世界陌生化,所以不合理的一切都变得合理起来。不要忘记你曾拥有的幻想和爱,那开启了你对这个世界的愉悦认知,也将成为你与自己握手言和的温暖慰籍。这世界有很多公主,但只有你是唯一的玫瑰。 才知道《斗鱼》拍了影版。 搬篇旧文,豆瓣留存。 90年代港影《古惑仔》系列几乎家喻户晓。 很长一段时间,义气、兄弟、黑帮,成了许多少年们的向往。 《小雏菊》就在这样的环境下诞生,一篇连载在网络上的小说,一段带着真实剪影的故事,到后来被拍成了经典的《斗鱼》。 那年,郭品超不是《谈判官》里脸谱化一样的男配。 安 才知道《斗鱼》拍了影版。 搬篇旧文,豆瓣留存。 90年代港影《古惑仔》系列几乎家喻户晓。 很长一段时间,义气、兄弟、黑帮,成了许多少年们的向往。 《小雏菊》就在这样的环境下诞生,一篇连载在网络上的小说,一段带着真实剪影的故事,到后来被拍成了经典的《斗鱼》。 那年,郭品超不是《谈判官》里脸谱化一样的男配。 安以轩不是《独孤天下》里霸气狠绝的女配 他们一个叫于皓,一个裴语燕,演技青涩,却张扬动人。 裴语燕遇见于皓那年,她十七岁,他十九岁。 他们在同一个学校。 一个是资优生乖乖女的“小燕子”,一个是骑着拉风摩托拉帮结派的不良。 两个不同世界的人,一直毫无交集相安无事,直到某天,小燕子见义勇为,救下了被人群殴的于皓。 那年的小燕子,梳着斜斜的粗麻花辫,安静、温柔。 喜欢弹钢琴,活在被父母圈起的篱笆墙里,犹如一株美丽却娇弱的花儿。 那年的于皓,身边围着犹如亲手足的兄弟,单子和阿奇。 三个少年穿着白色的衬衫,在社会的最底层挣扎,年少气盛,到处打架。 闲来无事,看了二手玫瑰的大讲究。拍的很实在,很接地气,也很温情。推荐大家闲下来,静心看一遍。 剧情很简单,笑点也还行,东北特色的语言效果天生喜感。梁龙真的不错,演嫂子的真的不错,感觉是真情流露;两个二愣子小弟也是本色出演,傻里傻气的,一部被低估的小成本电影。 就想多问一句,东北饺子真的这么好吃啊? 闲来无事,看了二手玫瑰的大讲究。拍的很实在,很接地气,也很温情。推荐大家闲下来,静心看一遍。 剧情很简单,笑点也还行,东北特色的语言效果天生喜感。梁龙真的不错,演嫂子的真的不错,感觉是真情流露;两个二愣子小弟也是本色出演,傻里傻气的,一部被低估的小成本电影。 就想多问一句,东北饺子真的这么好吃啊? 值得推荐的一部纪录片。以探险家的视角看中国,很有代入感,有种一同探索身临其境的感觉。而且在探索自然风貌的同时,也记录下了当地的很多人文特色和一些被人遗忘的古老传统。这部片子在向世界展示中国的魅力的同时,其实也是在让我们国人自己更多的认识到自己的祖国是多么的富饶美丽。那些被人推崇的国外旅游胜地,中国同样值得去的地方不比它们差! 值得推荐的一部纪录片。以探险家的视角看中国,很有代入感,有种一同探索身临其境的感觉。而且在探索自然风貌的同时,也记录下了当地的很多人文特色和一些被人遗忘的古老传统。这部片子在向世界展示中国的魅力的同时,其实也是在让我们国人自己更多的认识到自己的祖国是多么的富饶美丽。那些被人推崇的国外旅游胜地,中国同样值得去的地方不比它们差! 说实话,我一开始就是冲着严屹宽的盛世美颜来的,还有宋轶那旗袍穿的,一个女生都忍不住多看几眼。 之前看过《胭脂》就对老了但还很帅的大叔改变了看法,天涯四美的严屹宽,合体的西装三件套,衬衣的袖子上居然还有绑带,深情的眼神,男中音的嗓音,老夫的少女心啊。宋轶和姆妈让人羡慕的身材,不停的变换着旗袍、礼服,宋轶像个小仙女,有爸爸和妈妈的爱,不谙世事,天真烂漫,有着学生让人一忽悠就热血上身的 说实话,我一开始就是冲着严屹宽的盛世美颜来的,还有宋轶那旗袍穿的,一个女生都忍不住多看几眼。 之前看过《胭脂》就对老了但还很帅的大叔改变了看法,天涯四美的严屹宽,合体的西装三件套,衬衣的袖子上居然还有绑带,深情的眼神,男中音的嗓音,老夫的少女心啊。宋轶和姆妈让人羡慕的身材,不停的变换着旗袍、礼服,宋轶像个小仙女,有爸爸和妈妈的爱,不谙世事,天真烂漫,有着学生让人一忽悠就热血上身的傻劲。 麻雀、胭脂以及这部剧都是说76号的,丁墨群太多人演过了,太多剧里都提到了。就像说日伪一定要提汪精卫,76号,丁墨群,说军统一定是戴老板,上海站和天津站,共产党一定在日伪政府和军统、中统高层都有潜伏的勤工人员,甚至南京政府。这里的套路九连环。 但这些都是披着谍战外皮的爱情片,因为爱情余则成可以义无反顾的心想共产党,胭脂拿到的情报不交给军统却要给到共产党,这里的晗芝因为爱着高晨所以要加入共产党,当然共产党也处处为她家着想。 晗芝是在一个世道很悲凉的时期,所有美好的化身,所以高晨会爱上她,因为她的简单和纯净,但高晨却又不能爱她,因为她太傻,每天不停的帮她解决问题,会让自己太容易暴露。看过了太多绚烂爆发的爱情之后,突然喜欢这种隐忍的爱情。记住了和她在一起的每一个瞬间,最让人感动的就是,居然知道她的生理期,被子里的汤婆子,暖身的红糖水,坐黄包车说会吹到肚子,要好几个月甚至好几年才能调理好身体。这些小事,但是却能让人感动的一塌糊涂。 女生最容易感动,甚至会记很久的事情,一定是当时没有感觉,事后发现对自己的关心和爱,那种润物细无声的关怀更能记忆持久。外加谍战剧的设定,每天生死边缘的生活,大脑很容易把当时的身体化学元素的分泌当成是因为爱情才分泌的,这就是为什么吊桥上容易爱上一个人,如果想和谁恋爱,带她去蹦极估计很快就能成为情侣,这样又有温情又有激情的生活,偷偷的约会见面,珍惜每一次见面的机会,爱情肯定更甜。爸爸一样的宠溺,哥哥一样的保护,男朋友的深情,这就是最理想的未婚夫呀。 会调皮,撒娇,任性,就是不听话,像个小孩子,但是说到正事的时候会认真去做;会在你一次次为她担心的时候发现她成功脱险;会发现自己的教导在她身上被记住了;她的人生观、世界观是你给她塑造的,这似乎也是男生的理想型,更何况聪明漂亮身材好。 爱情不就是这样才够刺激吗! 2019年6月27日晚上到2019年7月3日凌晨三点的不满六天的时间,看完了这部传说中最差劲的神雕。一开始,觉得网上评价很低不公平,现后发了两帖给予“纠正”,但看的越后就越不行,尤其是是最后的结局。 这个在剧情上,有对95年TVB版的进行补充和修正,但这版在一些重点内容上,是无法和95版相提并论的。 这版的一大问题是两位主角 2019年6月27日晚上到2019年7月3日凌晨三点的不满六天的时间,看完了这部传说中最差劲的神雕。一开始,觉得网上评价很低不公平,现后发了两帖给予“纠正”,但看的越后就越不行,尤其是是最后的结局。 这个在剧情上,有对95年TVB版的进行补充和修正,但这版在一些重点内容上,是无法和95版相提并论的。 这版的一大问题是两位主角被弱化了,据这里的其它评论说,这是杨佩佩剧的一个特色,就是配角戏太多,而且抢风头??!在这版里,小龙女的戏很少,感觉小龙女就是配角中的配角,要知道的是,《神雕侠侣》的“侠侣”就有小龙女的一份??! 欧阳锋的戏太多了,此剧把周伯通/傻姑/天竺医僧/裘千仞的角色统统給了欧阳锋,这样有条毛意思??! 陆无双的戏也太多了,发型配脸型丑死了,但出镜率却名列前茅。 李莫愁虽然很漂亮,是16年前的最漂亮的一个女角,但把李莫愁改编成这样,怪不得金庸看了一肚子火了! 程英在这里就是三观不正的存在。 居然让陆展元和公孙止同一个演员饰演,而且还由此带出李莫愁的改变来,真的是脑子进水了!公孙止的嘴里含着还立即叼着的内容,估计也只有杨佩佩想得出来?? 郭芙前面疯狂,恋爱后发生了变化,这个和李莫愁破处后的改变,只能说是一样的了。这种东西,相信也只有杨佩佩才能想得出来的。16年前最漂亮的李莫愁,16年后最漂亮的郭芙,杨佩佩好像不喜欢两大美女同镜头??,杨佩佩这样是不行的!还有就是,剧里的两大美女都是心肠不好的女魔头,杨佩佩真的不行啊! 金轮法王/霍都等团伙变成了辽国复国遗民,这是本剧的一大失败之处。把故事里蒙宋战争的一个高峰内容,变成了子虚乌有的辽国复国战争的打宋朝,真的是太恶劣了!辽国当时即使要复国,也不是和宋朝打啊,也不是要去攻打襄阳啊,所以,这里简直就是风言风语! 耶律齐就是辽国皇族后代。这里的霍都在丐帮大会上和耶律齐斗,不是在内斗吗? 还有就是,金庸的《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》的四部曲讲的就是宋元时期的汉辽不两立/汉金不两立/汉蒙不两立的主题思想。这版神雕也是这个思想,所以,当看到最后几集的时候,也就是耶律齐突然冒出来的那几集,尤其是在丐帮大会上,耶律齐和霍都站在对立面,简直就是在侮辱金庸剧观众。 全真教,这版的人物少到连全真七子都不全了。一开始觉得尹志平一角还可以,塑造的很好,但被后面的啰里啰唆给没了??。丘处机在这里得到了一点性格上的补充,很好! 95年TVB版里的最惨的公孙绿萼,在这里弱化了。95版的绝情谷是亮点,而公孙绿萼则是亮点中的亮点。 那个强大无比的神雕,竟然被李莫愁一针打下来并且快挂,无话可说! 作为天下第一的郭靖,在这里弱化到被杨康打的快死,打不赢李莫愁,最后还被金轮法王打的快死,无话可说! 直到昨晚看完,我才理解号称聪明伶俐的带有邪气的黄蓉居然会在那种情况下误认为杨过回桃花岛是为了“荣华富贵”的原因了,因为这里本身拍的不好吧!原因就是黄蓉对杨康“卖主求荣”的根深蒂固的误解。说这里拍的不好就是,这里的杨康内容,杨康就是一个坏角。下一版真的要好好的正写杨康的内容才行! 在这里,黄蓉的恶劣甚至比郭芙还要恶劣。 但是,这版的黄蓉饰演者夏文汐,在外型上比95年TVB版的顺眼多了! 《射雕英雄传》里的一个灵魂角色,很晚出场,但却是后面的第二主角的郭襄。 说郭襄是灵魂角色,是因为从故事大格局上去看,创作郭襄的主要目的是为了弥补从黄药师到黄蓉以至到郭芙的错误的,也是弥补郭靖家对杨过甚至是杨康的补偿的。 郭襄的性格很好,和黄蓉/郭芙不一样。郭襄后来行走江湖寻找杨过的时候,江湖侠客都很给面子她,所以郭襄的路子很顺。其母亲黄蓉当年则不一样,到处充满着杀机,不是因为黄蓉搬出她老爸黄药师的名头,黄蓉早就被先奸后杀了,最好的结果都是被抢去做性奴! 我虽然没有看小说,但从看了95年TVB版和这版,加上网上的评论来估计,这版就是在瞎编瞎闹! 主角中杨过。说实在的,任贤齐的杨过就输在“一见杨过误终身”的这个精髓上了,其它的我觉得任贤齐的杨过比古天乐的杨过要好多了! 后面的杨过和郭襄的偷偷相识到在黄蓉面前公开的内容拍的非常不好。而且本版也省了杨过送郭襄的那三件大礼,可以这么说,这三件大礼也是一个故事的一个重点。在没看小说前的估计就是,杨过在看到和黄蓉郭芙完全不一样的郭襄后,对郭靖一家的感谢礼。虽然95年TVB版没有拍的最好,但这版却是忽略了! 杨过就是一个好心做坏事的大侠,但也不能全怪他,因为他的成长环境限制了他。 最后是,我最多給三颗星,不能再多了!一颗星是给任贤齐唱的片尾歌、主题歌,一颗星是給背景音乐! 1.镜头运动掌握得驾轻就熟。平在监狱里的第一次出场(镜头从老师的背后往前移,平抬头)每个镜头的移动都设计的很有韵味~2.镜子在片中出现多次,镜子映象,是一次更深刻的画面尝试。3.平去饭店找琳是视听的第一段高潮,雨夜弃婴是第二段高潮,声音的斗争。婴儿的哭声和雷雨声,两种声音相互战斗。婴儿的收纳箱就像一口棺材。4.对白片的出现,让人物的发言真的很僵硬 ,很不自然,像在读文章。无声片还是一代丰富的 1.镜头运动掌握得驾轻就熟。平在监狱里的第一次出场(镜头从老师的背后往前移,平抬头)每个镜头的移动都设计的很有韵味~2.镜子在片中出现多次,镜子映象,是一次更深刻的画面尝试。3.平去饭店找琳是视听的第一段高潮,雨夜弃婴是第二段高潮,声音的斗争。婴儿的哭声和雷雨声,两种声音相互战斗。婴儿的收纳箱就像一口棺材。4.对白片的出现,让人物的发言真的很僵硬 ,很不自然,像在读文章。无声片还是一代丰富的电影遗产呢!此时无声胜有声! 看完第七集,在B站发的评论,过去一周了,也没有放出来,不知道是不是控评。但是这集确实烂,实在不吐不快。 以下是7.1发的评论: 本季最差劲的一集!白费我拒绝加班早早回家和女朋友做好晚饭在屏幕前摆好碗筷点开视频的期待[嫌弃] 前面六集随着镜头和故事 看完第七集,在B站发的评论,过去一周了,也没有放出来,不知道是不是控评。但是这集确实烂,实在不吐不快。 以下是7.1发的评论: 本季最差劲的一集!白费我拒绝加班早早回家和女朋友做好晚饭在屏幕前摆好碗筷点开视频的期待[嫌弃] 前面六集随着镜头和故事,无论单主人公还是多主人公,无论人物的年龄、性别、地位,我都被里面的人物和故事牵动着情绪。 《圆》:重逢的悲喜交加、两个家庭的无奈和对拐子的切齿之恨。 《缺》:对孩子们的怜,对父亲的敬。对青春的一点点羡慕。 《纳》:克服重力那一瞬的欣慰与感动。自驾团乐观精神的鼓舞。 《拒》:对两方对立观点的思考。对小姑娘重塑人生的喜悦。还有开场的痛痛痛。 《是》:对检察官与上诉人身心疲惫的感同身受。(这一期相对平淡,但我觉得至少人物都是饱满的) 《非》:对男女主遭遇的可惜。对破镜重圆的祝福。 这些都是有足够支点支撑的情绪,因为支撑就在大地上,有根基,有生命力。 可这一集没有。没有打动我的情绪。里面的人物就像包装得很精致的白开水。 前面两个人物,还会让人对她们的结果与未来有一些期待,在母婴博主那一段,我只感到了强烈的情绪——烦。 真的看得很烦,没有主题,缺乏实感,不能理解,无法共情。 我这份工作7.8离职,买了当晚离开深圳的机票,看预告发现正好7.7是本季的最后一集,而且故事发生在深圳。更巧的是,我上个月刚去的翻身站的城中村理的头发(因为便宜)。 如此的巧,又让我对故事充满了期待。希望千万千万不要再像今天一样令人失望。[保佑] 7.7更新: 事实证明,第八集的水准在本季能排前三,尽管没有激烈的矛盾与冲突,就是平淡如水的日常,但却最能让人产生共鸣——尤其是我这种既没经历过亲人失散父母抛弃(圆和缺),也没经历过肢体残疾整容手术(纳和拒),更没有上诉抗诉犯法坐牢(是和非)经历的普通年轻人。 就算没到为孩子未来操心的年纪,工作肯定是都要找的嘛。 立足大城市改变命运的“立”,过程和结果都没有轰轰烈烈,却时刻能感受到人物的心中和眼中蕴含着一股坚韧又平静的力量。我觉得某种程度上这就是我们一直在说的“民族精神”。 用这一集作为深圳不足三个月的“旅行体验式工作”的收尾,我觉得很赞。 所以还是那句话,第七集真的烂,看了等于浪费时间。相信我。 作为首部聚集武警特战题材的电视剧,该剧讲述了“猎豹突击队”大队长刘闯(杨烁饰)与特战队员们共同打击恐怖活动的故事。在收官之夜,全剧高潮迭起,剧情双开。一边,“屠龙行动”顺利开展,青龙帮“太子”(崔彬斌 饰)和“龙王”(姚安濂 饰)被“猎豹突击队”成功抓获;而另一边,刘闯带领“猎豹突击队”在西南边境与K2头目虎鲸(赵小锐 饰)正面交锋,并成功斩杀虎鲸与魔影(郑浩南 饰),最终一举捣毁K2老巢, 作为首部聚集武警特战题材的电视剧,该剧讲述了“猎豹突击队”大队长刘闯(杨烁饰)与特战队员们共同打击恐怖活动的故事。在收官之夜,全剧高潮迭起,剧情双开。一边,“屠龙行动”顺利开展,青龙帮“太子”(崔彬斌 饰)和“龙王”(姚安濂 饰)被“猎豹突击队”成功抓获;而另一边,刘闯带领“猎豹突击队”在西南边境与K2头目虎鲸(赵小锐 饰)正面交锋,并成功斩杀虎鲸与魔影(郑浩南 饰),最终一举捣毁K2老巢,圆满完成任务。而“猎豹突击队”也将代表中国人民武装警察部队参加在俄罗斯举行的中俄联合演习……《利刃出击》聚焦武警战士形象,为观众全景展现真实的训练生活场景,用镜头记录了武警战士与犯罪团伙交锋的激烈场面,同时又生动形象地描绘出他们最普通的年轻模样,励志而热血。“负重前行”展现爱国赤子情“哪有什么岁月静好,只不过有人在替我们负重前行”。《利刃出击》以“猎豹突击队”这支队伍的成长为主线,深入解析武警战士们的军旅生活和赤诚的爱国情怀。剧中的“猎豹突击队”并非是艺术虚构,而是以现实中的武警猎鹰突击队和武警雪豹突击队为原型,进行二次创作的。剧中的这支突击队,作为中国精锐部队的缩影,“猎豹突击队”成功的为观众呈现出中国人民武警不畏牺牲的奉献精神,成功守护了国家领土主权和中国公民的人身安全。《利刃出击》投资巨大,又得到了武警部队的全力支持,武器装备皆可比肩美军的作战部队,可以说《利刃出击》是军事迷自我修养的教材。在强力输出中国精神的同时,武警特战队完成了打击恐怖犯罪活动的使命,也令该剧跳脱以往军旅剧的格局,彰显了中国胸怀及担当。电影《红海行动》凭借中国军人自带的“超燃”属性,在春节档脱颖而出。而电视剧《利刃出击》接棒《红海行动》,更是将“燃”属性进行到底,取得了口碑与收视率俱佳的成绩单。人民日报海外版发表《唤醒青春正能量——记《利刃出击》剧组走进“猎鹰突击队”》,评价电视剧《利刃出击》聚焦强军文化,将武警部队练兵备战、忠诚履职尽责的崇高精神展现于荧屏之上。虽然题材宏大,但并不沉闷、枯燥,在情感和人物细节处理上更真实、活泼。解放军报发表《用青春书写英雄梦——评电视剧利刃出击》,同样高度评价其将年轻人在经历军旅生涯锤炼后,练就的顽强拼搏、铁血意志的军人特征淋漓尽致表现出来,让观众深刻地了解到,中国武警是能打胜仗的钢铁之师。该剧播出期间,许多内容被公安部蓝V截成短视频,在微博传播并引起大范围的转发、顶贴,不少观众评价“这完全是加长版的《红海行动》”,“原汁原味的军旅剧”“看到停不下来”。网友们更是纷纷点赞:“只有大国才能拍出这种题材,只有中国军人才能表达这份信念,为中国武警们自豪9655
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原本,《我不是潘金莲》属于北方的粗粝和尘土,一个哀怨又执拗的农妇,穿越一道道人墙,耗尽时光奔赴她心中认定的真理。在电影的呈现中,冯小刚做了一次大胆的挪移。他把平铺直叙的北方变成了幽深婉转的江南。看起来,这种转化更多的是出于视觉上的考量,但最终,这个故事的内逻辑和发生的外部环境产生了一种奇妙的互文关系,隐喻又印证着彼此。
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原本,《我不是潘金莲》属于北方的粗粝和尘土,一个哀怨又执拗的农妇,穿越一道道人墙,耗尽时光奔赴她心中认定的真理。在电影的呈现中,冯小刚做了一次大胆的挪移。他把平铺直叙的北方变成了幽深婉转的江南。看起来,这种转化更多的是出于视觉上的考量,但最终,这个故事的内逻辑和发生的外部环境产生了一种奇妙的互文关系,隐喻又印证着彼此。
潮湿的空气、拱桥与奇石,成为了电影中那些人物心理景观的外显,微妙的官僚系统,就如同那些幽秘的曲径,被长久的时间塑造成复杂的结构。那个孤独、执着、单纯甚至有些愚蠢的女人,被置于其间,形成了一幅残忍山水画。远观柔媚安逸,近看冰冷绝望。
《我不是潘金莲》是那种典型的“中国式故事”——它只会发生在中国,就如同冯小刚所说,“既不可能出现在美国,又不可能发生在朝鲜”——这种故事的背景必须处于某种剧烈又独特的转型期,有些东西已经松弛自由,而有些东西仍然冥顽不化,这二者之间的拉扯形成了一种古怪的力道,进而塑造出了独特的人格、内心、语言、关系以及那些令人不可思议却又无比真切的故事。通常,这一切最终被归纳为荒诞。这类中国式故事梦幻又写实,迂回、曲折却也粗蛮,一秒钟之前令人啼笑皆非,一秒钟之后让人万念俱灰。任何经验与总结,在它面前都迅速失效。
客观地讲,刘震云的这部长篇小说并不太适合用影像的方式加以呈现。它有着漫长的序言和短暂的正文,显然,这是一个作家的文学野心,他用一种不激烈、不批判、不俯视甚至不悲悯的态度呈现了一桩悲剧,语调悠缓、松弛,掺杂着戏谑,它达成了刘震云心中的一种理想状态——“这一地悲剧掰开揉碎了都是一地喜剧”他曾这样说,这句话反过来依然成立,他在《我不是潘金莲》的原作中还原了悲喜交加的生活本相。冯小刚的影像化改编,必须付出裁剪掉大量起承转合作为代价,那些幽暗的心理动机都被粗暴地省略,只剩下最终的决定和结果。所以,冯小刚加入了画外音,想由此部分找补回话本式的舒缓节奏,这是他的又一桩用心的心思。
“上访”是中国式的“在路上”题材。誓不回头地奔赴一个可能空幻的终点,一路上历尽磨难,看透人心,也拷问自我。这或许是这个电影类型最旁逸斜出的分支,却也是读懂中国最重要的路径之一。
无论从外部呈现形式还是内容题材上看,《我不是潘金莲》都是一部和这个电影盛世格格不入的作品,可以看做是冯小刚多年来与票房、资本、广告植入以及观众趣味迎合纠结之后的一次不吐不快。如果说,之前的冯小刚是服务型导演,这一次的冯小刚则更偏重于表达。某种程度上说,这更像是对他做导演之初那些被幽禁或者被忽略的作品的一次呼应。在之前的那些用来仅供消费的“行活儿”里,他谨小慎微、妥协又逢迎,但在这部作品中,有时尖锐得令人震惊。更重要的是,他的尖锐并非亮出刀尖和利刃,而是笑着掀起对手的某些常年的伪装,向人们轻轻地抖落,那些不便言说的真相,那些幽暗明灭的心思都大白天下。
当更多的电影人愿意拍摄流光溢彩,冯小刚赌气一般地把自己扔向了另一端的灰霾。这部电影沉重又危险。更重要的是,它呈现的还并非中国地下纪录片中的脏乱差与表面化的残酷景象。这个故事描摹了一种封闭的死循环,建立在浮华又兴旺的经济美景之上,一种被虚伪滋养起的、每个人都参与构建的茁壮生态,但最后,每个人都成为了这个生态的殉难者,“死”得不明就里。
为应对这个沉重的题材,冯小刚选择了微妙的呈现方式——圆形构图以及江南风光。大银幕上的那个圆圈其实是对中国主流观众的一种冒犯。这是一个把方画幅尽量扩大的巨幕时代,一个不是3D都不好意思投进院线的时代,在这样的背景下,冯小刚的反叛立场被普遍地理解为故弄玄虚,乃至于在拍摄之初,他就需要不停地向各方合作者进行解释,最终以激烈争吵和坚持己见告终,但实际上,从结果来看,这种构图模式和他所讲述的故事确实相得益彰——和事件本身的意味相得益彰,和他与刘震云不急不缓又调侃嘲讽的讲述口吻相得益彰。
圆形构图和江南蜿蜒的树枝、拱桥和奇石,构成了标准的中国画形态,这些宋元古画的构图几乎在明确地向观众不停地提点“这故事只会属于中国”,这是一种外部形式上的强调。更重要的是,这种古画形态让观众达成了一种旁观和审视的视角,它像慢慢展开一幅手卷,人们俯身就投入其中,起身也就抽离事外。它婉约、隐匿、蜿蜒、从不直接了当,这个圆圈可以把残酷的现实小品化、品读化,范冰冰和大头躺在床上,它变成了春宫;当张嘉译出演的新领导和下属站在桥边煞有介事地分析形势时,又变成了反讽。当一切真实被圆形框定之后,真实也就变得暧昧起来。不知道这与冯小刚的爱好是否有关,中国当代艺术是否对他产生了构图上的灵感激发,你去观看的时候,总会发现诸如艺术家周春芽之类的作品的影子,影影焯焯地反射在其中。
除了这种精神意趣上的原因,圆形画幅显然还为了聚焦,这种构图粗暴地框定了观看者的视野,这成为了又一重隐喻,每个人都只能看到自己视野里的东西,在自己看到的事物和逻辑里打转,与他人的经验和视角无法联通共享,人们彼此间由此陷入死结。
画幅第一次变回方形,是从李雪莲首次进京开始的。车出了隧道,圆圈就随着天光大亮变得有棱有角,江南的阴柔变成了北京的方正,格局和人数就变大变多了。大型的会议,多重的领导,复杂的关系,方画幅的北京显然比圆画幅的江南复杂、坚硬又现实,它适合另一套凌厉又明确的硬逻辑,江南那里互相太极推手,来到这里都变成了硬碰硬,比如,没有身份证的坚决抵挡在城外,有了问题,一连串的人就突然都没了工作。如此而已,没有商量的余地。
这部电影从一降生,尺度就成为了被广泛讨论的问题,并非因为它有怎样的从外部发出的抨击,反而是熟稔地从内部加以呈现和开掘,比如,极少有电影用如此郑重地方式重现中国大会的会场、秩序和生态,这是我们第一次从中国大银幕上看到这样的情景,鱼贯而入的和尚与道士,身着少数民族服装的代表,那些在头顶拍掌又双手缓缓向下压的首长,这是冯小刚作为委员多年来的切身感受和深刻记忆,不知道他在心里深藏的镜头中私下演练过多少次,这一次才得以如此流畅地呈现。在中国,有一些场景是具备视觉垄断性的,大会的会场算是一个。冯小刚的这次操练是戏剧化的重现,但正是这种郑重的排演和虚构的重述才让一切更具备力量。以往,人们看到的这种场面都是固定的视角和机位,显示庄严和整齐划一,表达信念与团结一致,但冯小刚用虚构的故事,切近了这种庄严场面的后台,让人产生了一种窥探最核心私密的复杂感受。更重要的是,他呈现这一且不是为了八卦,而是为了一探究竟,探究更靠近顶端的那一层所思、所想、所为。从这个意义上讲,这比任何地下电影都来得更加猛烈。除此之外,还有那么多第一次呈现在大银幕上的东西——比如,高高的灰墙之外排着长队要说法的人们,还有时刻想把他们送回故乡的工作人员,他们都有着焦急、困惑和愤懑的表情,在冬日北京的雾霾中彼此对视,他们到底被什么力量塑造成敌对的双方,从此势不两立?在此之前,人们只能在隐秘的影像中偷窥这一切,而这一次,它终于可以被大张旗鼓地敞视。
冯小刚更广受欢迎的前作都是那种让人捧腹大笑的东西,虽然也憋着一股讽刺的坏水,但说到底仍然是消费主义的欢笑,通常目的明确,一切到欢乐为止,最好还有个温暖的结局,但《我不是潘金莲》不同,相比于以往的冯小刚,它并不密集的笑点背后都是黑灰色的人性坑洼。
所以,它点破了很多事,很多不便言明的事,比如官场的两套语言系统,一套用于场面,一套用于操作。两套语言各司其职,通常配合紧密又顺畅。但李雪莲的较真却从这两层心照不宣的系统中穿过,说到底,她的问题,必须要言行和一才能解决,而那些长久沉溺于两套话语体系的人已经把那种虚伪内化了,他们真的不知道该从哪里入手,也不清楚到底哪里出了错漏。他们弥补、糊弄、和稀泥的过程当中,说着场面话,做着场面事,尽了全力,但就是无法深入核心。所有人都制造问题,所有人又都被蒙在鼓里,最终所有人本身都成为问题的一部分,成为彼此的麻烦。他们在表象上无谓的打转,与根源离题万里。在此之前,几乎从未有一部院线电影能够如此清晰又锐利地划破这层现实的帷幕。这也是为什么,在这个人间烟火升腾的故事中,却也能够始终弥漫着一种微妙的反抗,一种不动声色的冷静旁观。
不知道有多少人注意过,范冰冰饰演的李雪莲几乎是整部戏唯一的女性,领导是男性,法官是男性,连最后李雪莲寻死时劝诫她的人也是男性。这个为自己要说法的女人,成为了一个被雄性动物环伺又围猎的对象,她是个外来者、闯入者,有着一种完全不同的思维方式和处事方法,所以她成为了戏剧化的引信,正是这个突然介入的、与众不同的“弱者”让整个“强者”系统陷入了迷惑和慌乱。
某种程度上说,这算是冯小刚和刘震云合作史上的一次回归,对接和回应着《一地鸡毛》之类的中国式故事。很多人走向商业成功之后,都会变得愈发远离最初的起点,其实,在众多导演之中,冯小刚是最早“下海”的一个,当更多的人都秉持着导演的表达欲时,他主动成为了服务商,而当大多数人都向市场跪拜的时候,他又突然转身上岸。这个时代,有人选择腾挪,有人选择闪躲,冯小刚选择穿墙而过。从这个意义上说,他比很多同行都可爱。
(本文首发《新京报》书评周刊)8187
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倪匡的编剧,张彻的导演,一会儿是眉头微皱的光膀子狄龙,一会儿是摆好架势再咧嘴一笑的姜大卫,一板一眼的念台词,一招一式的武打,侠义情仇之间死了再死。那时候他们还年轻。在《英雄本色》里,狄龙的前额已经如退潮的海滩;在后来的《九阴真经》里,姜大卫还笑吗?或者老了就这样,像个坏掉的橘子。
倪匡的编剧,张彻的导演,一会儿是眉头微皱的光膀子狄龙,一会儿是摆好架势再咧嘴一笑的姜大卫,一板一眼的念台词,一招一式的武打,侠义情仇之间死了再死。那时候他们还年轻。在《英雄本色》里,狄龙的前额已经如退潮的海滩;在后来的《九阴真经》里,姜大卫还笑吗?或者老了就这样,像个坏掉的橘子。
似水流年,转眼30多年过去。现在看当年的这些电影,就如同30年后看我自己。周末在火车站等火车的时候,我看着车站的电子钟上的数字在一分一秒的跳动,心里不由想到,这不是一分一秒的我要乘坐的火车的到来,这是我生命的一分一秒的流逝,而我正看着它。假如有一个用来度量生命进程的钟表,人们随时可以看到自己走过的生命时间和剩下的生命长度,那么许多人的生活会不会因此而不同?
我马上要到而立之年,我不想再等下去了。10年的曲折历程,一切都已经足够。老王四十岁才开始写小说,想到这个我心里就不再那么沮丧。3296
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贫道无患子
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余生有你甜又暖
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