从结果上说，万合延续了其成名作《万万没想到》一季不如一季的势头，再出烂片。虽然标榜所谓的“新萌幻”想靠独辟蹊径翻盘，但结果只让人觉得全片逻辑散乱，人设乱变没特色，剧情幼稚可笑，适合低龄小众观看。

全片56集，剧情极其拖沓，剧集全靠为了恶搞而恶搞，与主线、支线剧情都无甚关联的无厘头镜头拖时间。男女关系非常之可笑，归根结底完全是生拉硬套拉郎配，靠着没完没了的各种硬扣上的误会勉强推进感情戏，能看出编剧想套用如大话西游、武状元苏乞儿之类的桥段，但只是东施效颦！再说些情节上的硬伤，礼部尚书能贪污到军饷！一个小混混随随便便就能出头顶下屠杀两国使团的罪！开头气势恢宏的扯上天人妖几界兴亡，结果后来出现的各种逗逼妖满打满算不到30只，真人演的妖不到20，自什么妖王妖后往下一个比一个弱。

接着看人设。男主角一个直男晚期，一个贱货无可救药；女主角一个朝三暮四反复无常，一个喊着真爱永远结果认不出自己丈夫，一个逗逼女不管自己的国家不管给皇帝戴绿帽子的危险一天到晚搞初中生那套儿童恋；反派在此片完全不重要，别人手上的棋子和装逼货，没有编剧导演罩着分分钟被人灭团；各种配角倒是比主角有戏，老包有情有义能逗能正，老鸨戏精上身颇有石榴姐当年风采，皇帝似傻实精带着港剧无厘头的本色。

全剧标榜是武侠，实则是矫情的偶像剧套路，导演编剧也是把8成的精力都放在描述他们所谓的情深意重、艰难坎坷的感情上。一个无良痞子愿意为花魁倾家荡产就叫感动？拿喜欢自己的姑娘母亲的遗物去泡别的妞这叫感动？你换个位思考下，街上装可怜骗钱的乞丐拿骗的钱设计个浪漫场景去追女明星，你觉得这感动吗？一个人跟你说我送你最贵重的礼物是一个追我的女人她母亲的遗物你会觉得感动能坦然收下？那个妖后整天叫唤对妖王矢志不渝，结果连自己丈夫都认不出，说妖王出场戴头盔，别人不知道他本来面目你也不知道？什么鬼设定！人类侦查妖气用风水仪，你妖族自己感受不到？女主角实在懒得多言，人设从开始就是崩的，所有的感情都是靠嘴说的，演员一点真情实感都没有，山寨的苏乞儿的套路根本就是毁经典。至于那个啥公主，前面说了，和亲的公主致家国天下不顾搞小女生的那一套根本不足予评。

靠着各种尴尬剧情竟然生生拖上50多集，竟然还有水军冒出来说什么剧情紧凑，情节精彩，赚钱也赚的太昧良心了吧。各种尴尬人设我也不想指责喜剧片的三观不正啥的，但你连人性都泯灭实在无语，竟然还有感慨感天感地眼里进砖的，不愧是水军，眼洞往里灌水灌的满满的。

万合想翻身用点心好好拍片子吧，好片子不是靠水军，要靠实打实的品质。

1.古龙原著，倪匡改编2.“真要命”是佩服还是讽刺呢，好像是真佩服3.江湖上的杀手，像流星一样，刚出现的时候光芒万丈，不一会儿就不见了，而且没有名字4.虽是搭的景，却古色古香，美不胜收5.韩棠都是戴着帽子，在众人面前露脸，也是用刚杀的黄山三友的血抹在脸上叫人看不清6.那个自杀的南宫，让人看不出江湖。看到后面才发现当时已经把刀架在万鹏王脖子上了，一个香川走了，一个南宫自杀了，太假太不江湖。果然香川是内奸，甚至南宫也是。7.老二有意思，作为一个酒鬼，拿着酒壶，居然还有酒杯往里斟酒喝8.很多角色居然都能说出些有道理的话来9.内奸伏笔埋了40分钟（说的就是放信鸽那人）10.一家人喝毒那个有点狠了（呼应——所以南宫自杀必是内奸）11.不信任了为什么还留后背给人，又脱了天罗纱，并且离得那么近12.势力中的老二是不是都是会反，权势的争夺是千古不变的13.万鹏王两次被抓都不死，因为全片都靠这个推进14.孟星魂可不像主角

与醉拳第一集相比，醉拳2的劣势有：

1、主角成长不明显。《醉拳》主角从玩世不恭到日渐成熟稳重，是经过一次次不同类型的闯祸后，吸取教训成长的，而《醉拳2》则不断从主角父亲或后母嘴中强调不要闯祸凸显主角的顽劣，但问题主角一开始抱打不平，有民族情结，对其他武师的挑衅用体面的办法解决，均比1的小男孩起点高出不少，属于强行提升。

2、帮助主角成长的角色没有起到很好的桥梁作用。1里面主角的成长都有伤害帮助他的配角，但2的刘家良单纯被奸人害死，主角老爸是出手太重激起主角作为一个正常人的本能反抗反应，没有1那种层层推进的感觉。

3、工具人太多。出场角色例如刘德华、刘家良，其实删除也可以把故事圆上，跟上面第二点提到的缺点类似，虽然刘德华的角色在醉拳3是主角，但后续铺垫没有交带，刘家良的背景也是一句说话带过，虽然都是为主角成长服务，但相比1对配角的刻画，也是逊色不少，虽然1除袁小田的刻画外也好不了多了。

4、打斗功夫吃老本。醉拳1的功夫为袁和平精心设计，其中最精彩、最吸引、最有创意的属因主角没学成醉八仙而自创的何仙姑拳，到了醉拳2，亮点以及逆境逆转的关键依然放在何仙姑拳，最后取胜居然是单纯的酒精对主角的痛感麻醉后的蛮干，唯一比1出色就是成龙已经成熟的杂耍式动作还有搏命的特技演出。

其实和警察故事系列一样，我从小都是先接触第二部，印象也十分好，但现在了解越来越多电影背后的事以及重温第一部后，发现续集通常难以超越第一集这句话真不假，因为有巨大成功的第一集，必然开创很多经典点子，续集照搬来对一路过来的观众来说缺乏新鲜感，但对新时代初接触的人却是在前面基础上修补加强，观感更好，可以醉拳2在某些方面做得还没有第一部好，也是遗憾。

聚焦女性，关于性侵，这类题材的电影早就出现在我们的视野中了，大家熟知的《素媛》、《熔炉》讲述了少女性侵事件背后的虐心和残酷，还有去年那部《嘉年华》更是带我们认识到了白裙下的黑暗社会。

这部《信笺故事》讲述的就是又一个有关少女性侵的故事。但它最特别的一个地方在于，电影是由故事原型詹妮弗·福克斯自编自导的，自己写自己，自己拍自己，由此也让这部电影更具真实性，更为残酷。

整个故事由詹妮弗的母亲偶然发现的一封女儿40年前写的信展开，电影采用了现实与回忆交叉的叙述方式，打开了她写的这封信，打开了她的故事。

詹妮弗在假期的马术课上认识了她的骑马教练格拉夫人和跑步教练比尔。在詹妮弗眼里，他们两个都是有极其有魅力的人，她把他们之间的发生故事形容为是一件完美的事。“我想要以一些美好的事物，来开始这个故事”是詹妮弗写的故事开头，也是电影中反复多次出现的一句话。

这也是电影刚开始带给我们的感觉。

童年时期的詹妮弗讨厌自己的家庭和父母的教育方式，死板的家规和父母的不理解都让她痛苦不已，可是当她与格拉夫人和比尔在一起的时候就会格外轻松，格拉夫人和比尔这对灵魂伴侣似乎也能给詹妮弗带来灵魂上的慰藉。

他们不仅仅教她骑马和跑步，在她没有在农场上课的时候，他们也会与她通过书信的方式彼此交谈，告诉她如何面对成长中遇到的种种困境。这种状态让詹妮弗觉得欣喜，同时也对他们建立起了信任。

虽然詹妮弗在自己的家庭中得不到理解，但是比尔告诉她，他们三个人会组建一个属于他们的家庭，以爱为家，坦诚相待。詹妮弗觉得农场的生活让她感到幸福，就像在天堂一般。

电影从中段开始，渐渐引出了詹妮弗与比尔之间关系的改变，故事也随之进入高潮。比尔不再只是詹妮弗的老师，在她的认知里，她觉得比尔把她当作小女友、恋人，觉得比尔是爱她的，他们也因此发生了关系。比尔甚至还提出要和詹妮弗、格拉夫人来一次“三人行”。

当时的詹妮弗只有13岁。

其实从外人看来这就是性侵，包括詹妮弗的妈妈和男友都认为她受到了伤害，只有她自己一再否认，并且当她得知比尔说他曾性侵过詹妮弗时，她还坚持认为当时的他们是恋爱关系。

这是《信笺故事》又一个与众不同之处。

故事的主角，也是受害者詹妮弗，缺乏自知，没有分辨能力，她非但不认为自己被伤害了，反而深陷其中并享受这种“爱”。模糊了性侵与爱的界限，不是以单一的判断来描述这件事，这种视角也是以往此类题材的电影中很少见的。

过去与现在来回穿插，影像来回交替，詹妮弗透过一面镜子与过去的自己对话，彼时与此刻也在不断转换，蒙太奇的剪辑打破了时空界限，也让电影具有穿透力。

现在的自己与过去的自己的不断交替旨在突显“成长”的概念，虽然詹妮弗还没有真正意识到事情真相，从她的文字里能看出来她始终在美化这段经历，有意识地混淆美好与丑陋，但是电影通过这样一来一回的自我对话开启了一场自我认知。

从电影后半段开始，就可以清晰地看到真相被一层层揭开，而詹妮弗对自我也进行了一次次地审视。

身为纪录片制片人和大学教授的詹妮弗在制作世界各地妇女生活的片子时，还有在与学生的对谈过程中，抛出性与爱的问题，从妇女和学生的回答当中意识到自己与别人对爱、性的不同理解。

后来她又找到过去在农场的那些人，通过和她们的交谈，逐渐意识到问题的严重性。原来比尔并不是只对她一个人这样，原来比尔还有其他的“小女友”。艾莉丝甚至告诉她，她一直以来欣赏的格拉夫人其实才是那个扮猪吃老虎的人。

光亮背后的黑暗，人性的复杂与丑恶暴露在眼前。从劳拉·邓恩的表演里能看出来，在不断寻找真相的过程中，在无数次与自己对话的过程中，詹妮弗对过去自己的无知感到困惑和迷茫，对未知的真相感到恐惧和紧张。

她想到过去比尔让她读的那首诗：

一举让自己脱离自我，

就像一把没有一丝软铁的剑，

就像一面钢镜一样，

忏悔会彻底清除所有的锈迹，

而后你可以看到你自己纯粹、明亮的本质。

这首诗和本片想表达的主旨也如出一辙。

其实此片把性侵的话题讲得很隐晦，即没有冲突暴力，也没有受害者的过度悲伤，甚至没有直接点出“性侵”。而悲剧还是藏在平静、光亮的表象下，是非交给观众自己判辨。

到了最后詹妮弗终于认清了真相，一封30年前的信让她回忆起这段遭遇，而整部电影都是她揭开现实、不断审视自我的过程。相比起那些讲述一个事件、一个现象甚至宏观社会问题的性侵题材电影，《信笺故事》更注重受害者的自我意识觉醒。

詹妮弗在授课时讲到一句话：“我们为了生活而讲述自己的故事。”

讲述事实，记录现实的纪录片制片人詹妮弗将自己的亲生经历写成了书，拍了电影，不畏惧向众人展现这个黑暗的故事，这种成长对她来说就是自己掌握了自己的命运。

面对成人世界的复杂，13岁的詹妮弗写下这样一首诗：

最令人最呕的现实，

是那些看起来如此强壮的人也不过如此，

只是用语言说谎骗我而已。

《悬崖之上》轰轰烈烈的上映完毕了，之所以这时候才来说一说电影的评论，是因为此时不需要考虑任何剧透的存在了。电影的画面没的说，绝对超强的构思，不愧是出自学摄影出身的大导演之手笔。开篇特工跳伞入画的设计，很富有电影开篇的震撼力，先且不说那个时期日本对东北空中控制的戒备如何，反正苏联派特工潜入东北日军占领区用这种空投的形式，动静是不是有点大？不过这个情节不算是硬伤，也可以接受，毕竟电影开场需要一点冲击力的画面设计，导演的意图从导演技术层面上看是对的。导演在很多场戏中都用了雪花漫舞的背景，很有画面意境，这都能体现出导演的唯美镜头思维的习惯。总之，在镜头的处理、机位的调度和演员的调度上，导演的调度力都十分到位的表现出来，所以说导演技术层面上基本没啥可挑剔的。那么，问题在哪里呢？一部故事片，除了镜头唯美之外，重要的是您得用镜头讲故事，并把故事讲的明明白白，还得让观众心服口服的接受，尤其是您还要讲的是一个富有悬念和紧张周旋之情节的惊悚故事，那就需要环环紧扣步步扎实的逻辑，一个逻辑上的错误就会推翻情节的设定，那么观众就会跳戏，就不认账，这就是电影常常犯得毛病——编剧意志问题！导演意志问题！那么我们就来阐述一下电影中的情节设计几处关键硬伤：①开篇四个特工跳伞来个集体亮相，张译打开一个火柴盒，里边四粒自尽的备用药片，简明扼要的表现了他们将进行一个随时牺牲的艰巨任务，这个情节编剧设定的非常高级，一下子就把电影的惊悚感建立了。然后分为两个组，为下一步电影故事的主要环节做了“游戏规则”的设定，这都是编剧技术的充分体现。重要的是雪山中几场戏已将张译的人设充分体现出来迅速传递给观众。张译通过和“老冯”的对话，测试出对方不是自己人，还有张译的身手也展现出了训练有素的特工的能力。后面张译在安全屋里提示小兰长点心，都说明张译的特工水平不潜。至于很多观众评述张译不该为了找寻自己的孩子而冒险最终被捕的情节不合理的这个问题，我们也可以这么来看，一是那个时期的苏联特工组织还不是后来的克格勃组织，不至于要求和培训特工毫无人性到极点。另外，张译毕竟是中国人，中国人的重血缘亲情，加上两组分别时张译和秦海璐的对话交待了“活着的找孩子”的前提，前来东北执行任务的同时两人也想顺便完成一个自己的事儿。所以说张译化妆女人成功从书店拿到密码书并离开在撤退的路上看到了马迭尔宾馆前自己的孩子下车冒险探寻是说的通的。但关键情节经不起推敲的是……②首先那个时代的哈尔滨很小吗？这座城市里只有一个书店？而伪政府的特务们正好监守的恰恰就是这个书店？这～这～这有点太巧了吧？其实张译下车在马迭尔宾馆前探寻孩子时，编剧的设定是当时并没有太大的危险，而是张译准备离开时才突然被特务追捕，那么凭啥特务一看到张译就追？张译是化妆进入书店的，特务们并没有看清张译模样，大街上人来人往的，凭啥一看到张译背影就开枪？这场戏编剧设定的有点着急了，虽然戏剧任务需要编剧处理此时张译必须被追、被捕，那么是不是应该这么处理：张译本来一副若无其事的样子在大街上行走，而特务们例行公事上前盘查，正准备搜身时张译无奈（因为他身上揣着那本密码书）必须拔腿就跑，这样才发生后来的情节，对不对呢？呵呵这就是编剧的意志，因为设定了在这场戏里张译必须被捕的戏剧任务结果，所以编剧就着急忙慌的设计似乎是逼着张译赶紧被捕，情节逻辑上说不通。③再回到影片开始阶段，一组张译和小兰从雪山脱险，二组秦海璐和朱亚文被特务骗走，两组人都是距离哈尔滨几百里的路程，都需要坐火车去哈尔滨的前提十分合理。但是问题来了，两组人怎么都那么巧坐的是同一列班次的火车？而且巧上加巧，两组人居然都在一个车厢内，哈哈...哈哈，因为情节戏需要在一个空间内展现才有张力，才好演，才有戏，是戏剧任务的需要，那么编剧怎么就不下下功夫铺垫好两个组必须要到了一个车厢的可能性呢？！这就是最可笑的巧合的设定，是电影情节设计中最大的忌讳，尤其是惊悚戏，巧合的设定是最低级的设定。更重要的问题又来了……④既然叛徒看到了张译到卫生间书写的密码并篡改了密码内容，此情节表明叛徒可以确定一组的人确实也在这列火车上，那么后来朱亚文告诉了特务一组成员小兰的身份后，特务们可以判断剩下的张译必在火车上，完全可以彻底严查，不可漏网的将一组人员全部逮住，这样一组二组就全部落网，还用得着后边的热闹戏吗？于和伟作为共党特工当然不愿意张译被抓，但他也不能控制全局啊，特务们的布局呢？就这么漏洞百出？那么老谋深算的高科长（倪大红）呐？是虚张声势而已，其实也是个草包？！既然另外一个特务巧合的审查小兰而引带出了朱亚文冒失的向特务托盘而出了小兰的身份（朱亚文的冒失是合理的，后来交待他原是东方大学的高材生临时受训当的特工，所以潜能差点可以理解），那么特务们就不沟通吗？明知道一组全员都已在火车上，就这么放任了？既然放任了，还搞出车站小兰生死逃离的一场戏？哈哈...哈哈，一切都是为了好看，不能让观众有尿点，想竭力做到环环相扣的紧张情节，但是掰开洋葱辣眼睛，编剧的设计漏洞百出啊，您无法在逻辑上让观众信服和折服啊！您最起码可以加一个倪大红老谋深算的表述，火车上是故意放跑他们的，目的是要引出特务科里的内鬼！知道编剧必须要完成电影中后边的戏剧任务，必须要让一组脱险，但您的设计得严密合缝啊，惊悚悬疑的逻辑得扎实啊？⑤好的，倪大红的目的不是逮住一二组成员，还需要知道乌特拉行动的具体任务是什么？更重要的是铲除特务科内鬼，我们接受这个戏剧任务的设定，那么，那么编剧就必须在恰到好处时再缝补一下，让观众接受情节上的不合理，可是编剧笔下的张译的人设一而再再而三的崩塌……⑥张译被捕后，经历了严刑拷打，特务们通过调查张译那天书店逃离时乘坐的出租车司机得知小兰的住处。哈哈...哈哈，张译是一个训练有素的特工人设前边已经交待给观众了吧，一个特工基本素质，我这没受过训练的间谍票友都知道，不可能在准确地址下车吧！一般都是在准确地址前后附近下车，自己再绕几圈回到安全屋，这是特工基本素质，难道张译疏忽了？就这么简单，特务们找到了小兰的居所（还是准确的房间，出租车司机真够厉害的，不但知道张译下车的位置和还知晓具体楼里的房间号，哈哈...哈哈）。老谋深算的倪大红真的是要什么放长线钓大鱼彻查特务科内鬼吧？不然为啥特务们傻啦吧唧的蹲守屋内，而不在周围和房门外蹲守？而且就派俩人抓捕这么重要的剩下的唯一共党特工？玩儿戏呢大编剧？这么赤裸裸的羞辱特务科科长倪大红？这么赤裸裸的羞辱观众的智商？⑦张译第二次被捕后被打“恍惚剂”之前，按说一名老特工应该知道自己失控后会给组织带来怎样的损失，那么一般都会咬掉自己的舌头以防胡说。可是编剧为了完成后边的戏剧任务，不能让训练有素的特工想到咬断自己的舌头，所以恍惚后的张译说出了亚细亚剧院重要环节。那么编剧您就想不到让老谋深算的倪大红提前布置让人将张译的嘴塞进去毛巾防止张译自我咬断舌头吗？就这样，张译的人设被编剧硬生生的毁灭了，完全泯灭了一个训练有素的特工的基本潜能。后来张译大义凛然“丢车保帅”的行为太不专业了吧，既然明知重点是保护于和伟，那么闯关卡逃离是次要的，求死是第一位的，干嘛还再次被捕呢？这对于和伟的危险会是多大，张译这个老特工不明白？哈哈...哈哈，因为导演要后边审讯的戏，好让观众提心吊胆，增加惊悚感。导演可以要求编剧完成导演必须要的戏剧任务，那么您当编剧的就得设法高级的解决问题，不然就漏洞百出，就不能让观众信服和移情人物！您以为惊悚戏那么好写嘛？！⑧因为编剧对人物的控制不精准（《悬崖》原作里周已应该是主要人物，但是《悬崖之上》里张译应该是主要人物吧？！）编剧对张译这个人物把握的有些游离，张译牺牲的这场戏是故意那么设定的吗？一个英勇无比的英雄和一个被“诬陷”了的特务陪绑一起被枪杀，一场悲壮的大戏变成闹剧了，影院里周边观众的笑声令人哀叹，看到影片结尾处那一排口号：『谨以此片献给心向黎明、舍生忘死的革命先辈们！』观众们能被打动了吗？这场戏的处理真的反射出了要么是编剧的水平问题（这场戏是张译这个英雄人物的高潮戏，也是于和伟这个无名英雄人物的高潮戏）；要么就是编剧的立场问题（故意的，就是把英雄的牺牲搞得很可笑了）⑨于和伟的人设因为基于原作里周已这个主要人物，所以没让编剧怎么费劲，基本上没有太大的破坏，尤其剧院于和伟画?的那场戏，他和老金的交流，极力刻画了于和伟这个老特工的缜密和专业素质。后面他及时开枪射击朱亚文是变相提示朱亚文赶紧逃离，这都是特工的机智手段。于和伟不但要坚决的执行完成一组二组不能继续的乌特拉任务，还要保全自己更好的执行潜伏任务（顺便提一下在电视剧《潜伏》里孙红雷的人物设定就非常到位，姜伟老师的编剧功底令人不得不赞叹！）但是，电影的结尾（彩蛋处吧）于和伟杀掉叛徒的那场戏更是全剧中最大的败笔，本来倪大红就不信特务科内鬼已经铲除了，于和伟这一行为不就为自己挖了一个坑吗？如果必须让叛徒死，那么也得设计一下，让其他地下党（比如药店老板）干掉叛徒以快人心，何必最后让训练有素的特工来一把小儿科的行为呐？编剧的低级思考毁了于和伟的最终人设啊！⑩最后说说影片的“大巴个”！电影的故事主线是苏联派出了四名中国特工前往日军占领地区哈尔滨解救一名从731部队逃出来的王子阳。为了更有把握的完成任务，四名特工分为两组进城，这就是电影主要情节，两组特工与敌人进行了惊心动魄的周旋，但终究两组人员几乎都被破坏。老张临危保全周已，目的是让他与唯一剩下的特工小兰接头按既定计划解救王子阳。中间你追我躲的紧张情节戏完成了，叼足了观众的胃口，那么电影故事高潮应该是周已与小兰携手出色的完成最重要的乌特拉任务，怎么就一滑而过了？废了这么大劲的折腾不就是要完成一项艰巨的任务嘛？！任务这么简单，那还要前边的折腾干嘛？如果后边的任务轻描淡写的表现过去，那么观众就很难接受前边的惊心动魄，这是起码的一加一等于二的逻辑，也是戏剧情绪逻辑，你必须让观众的情绪得以抒发（麦基的剧作理论强调的就是必须顺应和珍视观众情绪），不然观众就不理解和不接受你给的结局。

哈哈...哈哈，因为导演和编剧要玩的是商业片元素，中间的悬疑和惊悚环节是最能吸引观众眼球的情节，，可是您忘了故事的核心了，带了个大帽子扣在了小脸上。难道是故事受到了电影时长的片幅制约不得已为之只能草草收场？咱们是不是难为编剧和导演了？

一部电影剧本的创作有很大因素是受导演的影响的，所以说也许影片中很多的问题不全是编剧的无能和失职，或者剪辑中不准确的剪辑点破坏了情节要素也有可能。但是，一部电影最终负责的还是导演，电影是导演的作品，您是知名大导演就必须对自己的名誉负责，就必须接受观众的评判，什么叫不负众望？想糊弄现在聪明的观众恐怕没那么容易了！说普通观众搞不懂专业的视听语言也许能打击一下观众的挑剔，但起码的情节逻辑那是基本常识，谁让您非要编的是一部需要严谨的逻辑延展才能完成的惊悚类题材呢？

为什么剧中人物我都用了演员的名字代替，那是因为演员都表现得太出色了。白瞎了演技！

前几集还挺好笑的，片头曲感觉特别像大耳朵图图，噔噔噔的越听越觉得像。

前期还算可以接受，没拍的空白部分还可以脑补少部分，但慢慢的，到女主办商标被抢之后没后续了，也没去找薛慕取证，再后面女主没钱买原料，男主拿看诊预支付的定金给女主支持她做生意那里，女主头嗑着墙突然灵光一闪，转身奔进男主怀里说：我有了我有了！男主很惊喜的一脸懵，说着就给女主把脉，女主一脸娇羞地说没有啦，跑走了，男主在原地一脸懵挠着头说：没有吗？

也没拍出来男女主圆房，所以中间有一段应该是圆房的剧情，应该是女主换发型那时候，从立着的小兔子发型变成横向的蝴蝶结发型的时候，可居然没拍出来，男女主感情的升华，很重要的剧情。要是能参考【上错花轿嫁对郎】里面李玉湖和齐天磊圆房那个，也很搞笑的。

本来就爱看男主和女主感情的事，夹杂着点事业推进剧情就行了，但后期男女主的感情戏份愈来愈少，男主还被关了更加没戏份了，倒是反派黑化干了很多事，可能也被删了很多男女主的戏或者没拍乱拍。要是后面也好好拍就好了，在最近很严肃的生活问题之下还是会让人笑得出来的，觉得搞笑想看的。

男主细看有种脆弱感，女主五官很清秀，尤其下雨天刘海打湿没有刘海的时候，整个五官很显小。

一天时间看到这。

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为什么没有负五星！！为什么没有负五星！！为什么没有负五星！！为什么没有负五星！！为什么没有负五星！！为什么没有负五星！！为什么没有负五星！！为什么没有负五星！！为什么没有负五星！！为什么没有负五星！！为什么没有负五星！！为什么没有负五星！！为什么没有负五星！！为什么没有负五星！！

看了看大家的评论，众说纷纭、一头雾水啊…

后来自己看了看，说不上有多好，但也没有一两星那么差吧…

先说剧情逻辑，那些说没有逻辑的你们有认真看么？难道导演打乱个顺序，用个倒叙、插叙什么的你们就看不懂了？这智商基本也该告别电影了吧…里面有一些小细节错过了就是会不知道后面发生的一幕是怎么回事…

再说说演员演技，我觉得还OK吧，对得起国产电影，也对得起这票价了…当然，你们要是都跟好莱坞那些电影、明星相比的话确实有差距…

最后说两句时间…不知道为什么好多人说什么90分钟也好意思上电影院、或是幸亏只有90分钟、亦或是浪费了自己一个半小时的时间…我有点不理解，这个电影在我看来90分钟的时长以及比较紧凑的剧情，我觉得是被阉割了…这个我们爱莫能助，也不知道网上会不会有一些删减片段放出…而是不是浪费观众时间…呵呵，不知道该说什么，每个人有每个人看事的角度吧…

总体觉得没那么烂，至于有多好，那就看个人吧，主要是因为刚看了钢锯岭没几天，实在是太震撼了，脑子里全是one more，还没缓过来…

本来吧，跨年夜，准备开开心心的看个开心麻花的喜剧乐呵一下，所以连题材和简介都没看就直接去了，开头就觉得有点不太妙，看完了之后真的是整个人都有点生理上的不适，第一次在电影院感觉时间这么漫长

首先作为一个喜剧片，本片可以说是完全不好笑，全剧的笑点基本上都集中在男女反转后，男主和周围的男性娘化的反差上，单从故事上来说，基本上是那种你一看就能猜到发展的那种，尤其是在故事的后段割裂感更是十分严重，一个极端大男子主义的男人，经过了所谓男德学院的培训，就变成了和反转世界其他娘化的男人一样，这样一个极端的人转变来的太过容易，更是把什么捉奸、车祸、二保一这种经典桥段短时间统统的搬了上来，叙事严重混乱，也确实只有结尾能稍微拿出手一点。

那么关于他的内容方面是否具有教育意义呢？遗憾的是我认为同样没有，看上去好像是教育男人尊重女性，平等付出，实际全篇充斥着对男性和女性的刻板印象，剧中将男权极端化，几乎出场的男性基本上全都是陋习的化身，大男子主义不顾家的胡铁男，两个朋友，一个家暴，一个满嘴骚话，将极端的行为都集中表现在了剧中，而对男主做到这么大的一个公司，奋斗过程，吃过的苦只字不谈，好像成功是大风刮来的一样。同样对女主塑造成了一个做什么事情都要看男主脸色的家庭主妇，一个家里这么大，有这么多钱的一个家庭，难道什么都要亲力亲为吗？不能请保姆吗？洗衣做饭都要一手包揽吗？有钱人家的女主人生活就过的这么悲惨吗，难道不应该是美容spa逛街下午茶吗，其实也是，如果不这么做就无法制造出矛盾和冲突，也没办法营造出两性对立的话题。

至于反转之后进入的女权社会就更好笑了，看上去是女性当家作主，实际上是极端男权社会换了个皮，女性梳着大背头，抽着烟斗，说着骚话，找男人唱歌，力量比男性更强所以成为了主导力量，那么请问这里面的女性和极端男权又有什么区别，我认为的平权应该是人格意义上的平等，而不是形式上的平等，哪怕你导演让男主穿越到一个女性各式各样，能自由的展现自己的美，中性的、古典的、裙子的、西装的女权社会我都觉得你是真的想向观众传达点东西，而不是把所有女性都弄的五大三粗，都穿西装，说话虎了吧唧的。里面的男性则是被描绘成了导演眼中女性的模样，只能洗衣做饭带娃，甚至搞笑的是一个家庭矛盾，警察居然会介入，代表着国家意志的警察把不遵守男德的男人们全部抓到男德学院？我看到这里精神确实有点恍惚了，原来确实大清已经亡了这么多年了。

最后男主生孩子的一段就不说了，看完了只能说感受到了导演满满的恶意以及想要通过这个敏感话题捞钱的决心，全片看似是教育两性走向和谐不要极端，实际上暴露的是导演内心本质的歧视和偏见，以及傲慢，可悲的是，我同样明白很多人会为他叫好

你嫌弃颜值不看别人管不到你，但你凭什么打一星，明明很好看呀，轻松搞笑小短剧，你接受不了他你可以不接受，为什么要诋毁它呢？我也希望大家不要受评论影响，这部剧真的很不错，多看两集就会爱上的，也请大家支持正版，不要像某些人看了盗版还嫌弃这嫌弃那的，反正我是超喜欢这部剧，我也衷心的推荐给大家

演员张海宇通过演出原创视频《青岛大姨》走红，将这个反讽的形象塑造得栩栩如生，幽默风趣，圈粉无数。张海宇目前主演的喜剧《一宅家族》正在热播，其搞笑能力超强，和贾冰饰演学车的片段，也是非常搞笑，他的表演和其他喜剧演员不太一样，很多喜剧演员是无厘头搞笑，而他的表演还是居于情节的设计，通过夸张的表演让人忍俊不禁，爆笑连连，这种喜感不是强挤的笑果，而是自然流畅的通过表演呈现出来。

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