《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中,综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》(1898)和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》(2014),在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间,建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻,我们也因此可以从中了解不同时代人类生活
《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中,综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》(1898)和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》(2014),在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间,建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻,我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。
故事的主要情节是,导演家福的妻子音是一名剧作家,两年前意外去世,丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时,导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏,最后那位青年男演员和其他人一起入选,导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工,唯一的职业技能是驾驶,但是她的驾驶技艺精湛,让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展,尤其是导演和男演员在车内的一次长谈,女司机渐渐明白,看似高高在上的导演的实际生活,和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机,她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事,并带他看了自己的家乡。
影片中作为“导演”、也是主人公的家福,正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节,同时兼有俳句和歌式的抒情,尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作,有精妙的把握。在这部戏的排练过程中,家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似,造成了和契诃夫原作神似的效果。此外,内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨,也成为话剧演员们自身的困境。
在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中,契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结,呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本,就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏,这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比,《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位,以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素,而且成为人物活动的支撑,也成为影片的重要结构单元。甚至可以说,剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释,“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于,即生活、生存于他的剧本中。”我们看到,《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中,如同导演所期待的,“契诃夫的文本有一种力量,当你说出那些台词,它能拖拽出真实的你”,之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬,最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”,这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。
影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间,建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的,但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的,这使他们有足够的空间讲述自己,演绎各自平行的叙事轨迹,从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间,在人物与人物之间,有一种巴赫金式的对话感,不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。
影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应,它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中,渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生,主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中,家福作为话剧导演的身份,潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性:作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人,他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记,因此,对人物进行冷漠的医学观察,成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度,但回过头来,在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中,他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说:“我很喜欢音的剧本,尽管你们不是同一个人,但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节,你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演,家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人,尤其是高月。作为惩罚,他让后者饰演万尼亚舅舅,并提醒他,“尝试专注于你的文本,你需要的不是表演”;他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡,到福楼拜的包法利夫人,作家们已经意识到,现实中的很多困境,来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此,不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局,他发现,正是自己对妻子不闻不问的观察,使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩,明知自己家里出现一个闯入者,甚至发生了凶杀案,却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为,正是这一“不作为的作为”,向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的,我们不应该把人想得过于复杂,当我们想要直视他人身上的深渊的时候,首先应该做的不是冷静地剖析他人,而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了,否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后,他不得已替补了高月的角色。
当然,滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧,尽管在表层和主线上,这是不可或缺的。在情节的倒转中,艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构,在道德上这种“观察”变得暧昧不清,甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的,是忠于自己的内心,并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人,那么恰当的方式,就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义,影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上,影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性,每个人“各司其职”,司机做司机的事,演员做演员的事,猎艳高手做猎艳高手的事,都做到了本真和挚爱。最初,家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者,默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中,我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”,彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔,我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心,即家福和高月谈话时,两次被陌生人所偷拍,甚至第二次偷拍发生时,家福还打了那个家伙,这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁,他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生,即使不问为什么,我们也觉得可信。但我们可以假定,他知道二人与音关系,想要看他们的热闹;或者,他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力;或者,他是知道高月狎亵的私生活的看客;再或者,他只是对导演感兴趣的某个剧谜……
在家福和女司机之间,是另外一重对位。如果女儿活着,已经23岁了,和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人,高富“杀了”的妻子,女司机“杀了”的母亲,他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方,是另外一个象征性的地名:广岛,一个日本民族主体被杀的地方,一座被二战摧毁的城市,和平纪念公园的所在地。爱女的夭折,母亲在雪地中的葬身,都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境,这个“夭折”的婴儿,在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现,毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者,我们对自己的责任、我们对他人的责任,“宽恕”的限度何在,我们应该如何“赎罪”,很显然也是一个“民族寓言”文本,关于日本是否应该承担战争责任,如何承担战争责任,日本作为主战国如何又成为受战国,普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上,也累积了阶层、出身、教育等方面的差异,而在差异中显现的命运的可比性,更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中,我们知道她已经跟自己的母亲“和解”,而这正是家福被启悟的地方。他知道,是时候放下对妻子的冷漠凝视,放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动,仅仅单纯地体验“爱”,不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”,也像是影片的一个“隐含观众”,她话不多,表情漠然,内心生活就像一个黑匣子,很少向人敞开,她总是在事务性的场景中才会开口,说的也都是朴素的话,她在影片中作为司机,也是“摆渡者”,也是普通人性的代表,衔接起不同场景中的情节链条,还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众,通过她,观众代入自己。她的故事的前因后果,我们只能通过她自己的讲述才能知道,即使在最后,她跟导演一起回到自己的故乡,看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址,什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证,只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中,出现了一个消音的片段,其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊,穿过隧道、经过轮船,经过黑夜与白天,从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地,就像一次深入潜意识的旅行,也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上,这种处理也说得通,正如在汽车中驶入冰天雪地,我们经常进入万籁俱寂的状态。
然后是第三重对位,索尼娅的扮演者(手语演员)和她的丈夫之间甜美的爱情,与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物,其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹,通过这些人物身上的陌异性,影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观,也显示了在它们敞开的过程中,家福身上产生的精神呼应。
滨口龙介的特殊之处在于,他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台,在展示契诃夫剧作搬演过程的同时,从来没有想要忠实于原作的结构,而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式,看似还原了戏剧搬演的场景,实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力,穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系,但其中特别被强调的段落,都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基(万尼亚舅舅)的台词:“我把自己的生活糟蹋了!我有才能,我有知识,我大胆……要是我的生活正常,我早就能成为一个叔本华,一个陀思妥耶夫斯基了……咳,我怎么谈到题外去了!我快要疯了……母亲哪,我真没了希望了!”关于万尼亚舅舅的台词,充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟,和现实中高月的生活构成呼应。
影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言,从而提喻了全球化时代人们交流的困难,这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现,实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节,否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”,角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中,这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能,翻译对话的不可能,这种相互理解的深渊,正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。
契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》,被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难,而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅,使“沉默”人格化,在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间,人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头,我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理,体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”,只有通过长时间的沉默和静场来完成,然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案,滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察,化不可见为可见,使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中,《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来,而且是经由亡灵之口。在这个意义上,“音”这个名字有双重的含义,她在后半段确实只以声音的形式存在;她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。
围绕着高月、美呋和索尼娅,也形成了精神分析的地形学,三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间,想必不是导演和编剧有意为之,但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系,我们看到这三重人格如何从最初的不匹配,随着故事渐渐铺垫发展,到结束的时候,完美地在家福身上达到平衡,也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨,就像索尼娅最后念的:“我们要继续活下去,万尼亚舅舅,我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜;我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后,就是恢复正常生活的美呋,如何到韩国生活,带着那对韩国夫妇的狗,度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上,无论是美呋还是手语演员,现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望,她们来自“非语言”的世界,最终以其沉默与坚韧的价值,战胜了艺术家世界的虚无。
通过这些巧妙的设置,我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯,相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计,以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词,在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注,才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构,相反,是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比,从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题,即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中,从而吞噬他们,这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终,影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题:我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答,我们在审视他人之前,首先应该做的是简化问题的复杂性,先确认“爱”的存在;同时,我们应该先审视和剖析自己的内心,而不是把手术刀对向别人。
在艺术问题上,滨口龙介没有偷懒,他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法:就艺术文本作为“素材”而言,它和现实作为原始的素材相比,并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题,我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。
本文刊于《289艺术风尚》2022/02
昨天看球了,利物浦赢了,挺累的,本想休息一天,睡一觉,无奈外面太吵,一跃而起,思来想去,还是写一些东西算了。
美国电影《惊天复制》
昨天看球了,利物浦赢了,挺累的,本想休息一天,睡一觉,无奈外面太吵,一跃而起,思来想去,还是写一些东西算了。 美国电影《惊天复制》 作品类型:惊悚 主要演员:Joel Courtney、Calum Worthy、Andi Matichak 故事概述:三青年逃离被“复制人”控制的小镇 上映时间:2019年5月24日在美国上映 只能说这部剧没有我预期的好,但服化道还不错就多一颗星,作为一个原著粉,我可以很负责任地说:编剧没有做到尊重原著,原著的世界观可以说是较为庞大的,也并没有像表面上那样轻松搞笑,背后有着很大的阴谋,并且王爷不要啊是一个系列,环环相扣,一部戏短短三十六集就把该在一起的都弄到一起了,未免太过于草率,原著对于每一个人物的刻画都十分的鲜明,比如: 皇帝:他在原著中是一个表面有几分暴躁还有几分 只能说这部剧没有我预期的好,但服化道还不错就多一颗星,作为一个原著粉,我可以很负责任地说:编剧没有做到尊重原著,原著的世界观可以说是较为庞大的,也并没有像表面上那样轻松搞笑,背后有着很大的阴谋,并且王爷不要啊是一个系列,环环相扣,一部戏短短三十六集就把该在一起的都弄到一起了,未免太过于草率,原著对于每一个人物的刻画都十分的鲜明,比如: 皇帝:他在原著中是一个表面有几分暴躁还有几分可爱。但其实背后也是一个聪明人,后宫佳丽三千,他最为专情的应该就是淑妃了,但多年过后,他依旧是又专情又多情的样子。所以说无论是李谦还是宋金玉,因为帝王的多情和喜新厌旧,李谦因为母亲被冤枉贬为奴隶,母亲在临死前最后一刻还在想着那个已经不爱她的皇帝,宋金玉的姐姐因为家族入宫,皇帝对她不冷不热,死后也无人问津,年少轻狂的宋金玉跑去找皇帝,可皇帝已经在和别的妃子赏花,他就一把推开来找他玩的康乐,在他们儿时都留下了不可磨灭的阴影。 李谦:他对明月的感情并没有像剧中一撩就动,最初他对明月真的没有什么感情前期平淡如水,自己做自己的事,他默默将一切做好,深谋远虑,不想让明月惹太多麻烦,表面毒舌,有危险时却会挡在身前,不知不觉地就惯了明月的性子很久(一口气喝下放满了黄连的汤眼睛都不眨一下),他无论遇到什么事,都十分沉着冷静,因此看似完美无缺,但明月的到来为他平静的生活撞出了一丝波澜,他会因为一个雪人默默想念自己的母亲,会因为明月的一句话屈尊为她捉鱼,又会因为明月的不拘小节拿云伺的酒杯喝生气好久,如果明月不喝醉酒袒露真心强吻了李谦,如果不是因为云伺的到来,恐怕这个小闷骚也不知道什么时候才会表白。 剧版更多的是把李谦身上的傲娇属性放大,没有了这个人身上的多面性。 明月:一个真性情,有时大大咧咧傻傻呼呼什么都做不好,但有时又可爱调皮努力并且聪明重情重义,向往自由,第一次见到烟花会像个孩子一样去抓掉落的火苗,弄得满脸灰尘作为远嫁异国的公主,她理解李谦对自己不冷不热的态度,和李谦签了约法三章就不会故意去捉弄王爷,面对李谦的毒舌会气得一口气射三只箭,待人很好,但不是傻白甜,没有很深的心机,像个孩子一样,坚守自己信仰的爱情和原则,知道自己的缺点,所以每天都做饭找李谦试毒。和李谦睡在同一张床上时,她脑回路清奇会和李谦说“有可能自己睡觉时会放屁”,最开始她其实有些迷茫不知道自己和王爷究竟是什么关系,不是爱人也不是朋友,只有一个名义上的夫妻的关系,当知道也许王爷要娶侧妃时,跑去找小康乐喝酒,才敢一口亲上去。怕被云伺怀疑,她和李谦在同一个房间,怕睡在窗边的李谦感冒,会偷偷给他关窗盖被子,早上还故意不承认,因为自己也很朦胧,也是因为云伺才敢和王爷坦诚相见。 原著漫画真的可是说是两个人之间的感情来得特别特别慢,两个人是经历了很多才表明了自己的态度,偶尔穿插一点好笑片段增进情感和人物的萌点,但这个系列让我感触更多的是每一个鲜明的人的经历以及酸楚,王爷不要啊不只是写男女主的爱情故事。 所以,明月照我心这部剧的缺点已经很明显了,人物性格不够鲜明,配音过于出戏,当我看第一集将处理刺客的人改成了男主我就知道这部剧就只能停留在甜宠剧,而不能是一部群像剧,看到那种老掉牙的欢喜冤家套路,看到编剧把主线剧情给改了,看到身边没有淑妃的皇帝,看到与男女主一般大的康乐和小金鱼,看到有几分冲动的王爷,看到原著压根不存在的什么催眠术,看到原本是明月一人射的三只箭改成了夫妻一起射,就知道这部剧只是为了赚快钱,想走甜宠路线赚一波收视率。 抛开原著不说,明月照我心也算是一个结构较为完善的甜宠剧,但无可厚非这是由漫画王爷不要啊改编的,为了增加甜宠度减弱人物的性格,因为原著挖的坑很多,所以烂尾也是必然的。 我只能说希望每一部剧的制作方在买了版权之后能够认真制作。 不喜勿喷。 不知道是导演还是剧本的缘故,片子看着有点一头雾水。但是在在下这位极不专业人士的眼中,摄影挺棒的,有点意思。灯光,色调,配乐也不错,就连标题的色调都很吸引人。然而居然被这旋风蒸汽波迪斯科粉色少女迷情的标题和宣传片给骗了,电影完全不是预告片的样子啊,是该说预告片失败呢,还是导演没搞清楚自己想传达什么呢?感觉到非常想往独立电影的方向偏,表面的味儿够了。 什么鬼啊,刚开始看,同 不知道是导演还是剧本的缘故,片子看着有点一头雾水。但是在在下这位极不专业人士的眼中,摄影挺棒的,有点意思。灯光,色调,配乐也不错,就连标题的色调都很吸引人。然而居然被这旋风蒸汽波迪斯科粉色少女迷情的标题和宣传片给骗了,电影完全不是预告片的样子啊,是该说预告片失败呢,还是导演没搞清楚自己想传达什么呢?感觉到非常想往独立电影的方向偏,表面的味儿够了。 什么鬼啊,刚开始看,同学问我,这是恐怖片吗?我凭借预告片的理解,跟她解释说,我觉得这不是恐怖片,是青春片。看到开头觉得,嗯好像还蛮有意思,感觉很喜剧。看到中间,越来越不知道这人在干嘛了。这就是一部中二sb少年贩毒片啊,我的甜茶哦。 说说槽点!那个旁白男孩子搞得人一头雾水,一直到最后才知道是个小邻居,然而口气宛如当事人,当然这是导演的个人爱好,每个人都有自己的风格,我选择接受忽略好了。然而甜茶为什么突然去卖叶子,我们就理解为中二少年夏天无聊。卖了叶子有了上线还不够,还想作死发展别的上线,有脑子卖叶子没脑子想到自己做这些事的后果?卖完了不要紧,你说人生好巧不巧,丹尼尔小老弟的小老哥跟那位酷似傻脸妹的条子女儿正爱的你侬我侬呢,洗手的心思都有了,被人家爹拉出去谈谈话,开始反思自己,兄妹的间隙眼看就要化解了,哥哥却替中二病死在枪口下。我的天呐!wtf啊!什么鬼啊!还有那位意识流警察啊,讲的话都是什么鬼啊!还有,danny开头跟妈妈去看爹的墓了,然后呢?这个情节真的非常有用吗!关键是你妈呢?看到最后我都郁闷,小老弟,你妈哪去了?就从头出现了之后,就不见了?人呢?这都是导演的锅啊!小老弟你到底为啥一开心就去贩毒了?就是突然入伙,都不带被怀疑的。还有男二也是,这个暴脾气,男二就一副暴脾气在撑着了,其他的性格之类的没看出来一点儿啊。暴风来了,很霸道总裁的坐在雨里打电话。还有晚上为什么遇见了哭泣的女主啊?女主嘤嘤嘤的是咋了啊?偶真滴好鱼闷啊!导演大哥如果我感觉没错,你应该是想讲个故事,可是这故事在前面儿眼看要出来了,活生生给憋回去了。讲故事应当是讲通顺吧,在下浅薄,也就这么点理解。 看完是真的,脑子乱七八糟。只能说开头是个恐怖片的基调,然后又觉得是个青春喜剧片,实在没想到最后变成中二少年无脑坑队友悲伤10000+的贩毒片。导演是在讲自己身边的故事吗?那这个故事可真的,既没拍出里面的有趣,也没拍出人之间的因果,也没塑造好这几个干巴巴的角色。 我觉得这个角色不适合甜茶。甜茶的这片子里的演技跟cmbyn里的水平是差不多的,时间上确实也没隔多久。开头是一个呆呆的男孩子,但是怎么突然就咸鱼翻身变成贩毒大佬了?甚至看着看着让我怀疑这位年轻小茶茶的演戏套路是不是稳定在这个风格了,就像小雀斑那经典的演戏方式,我有点难过,不希望甜茶成为一个长得好看但角色单一的演员。还有他怎么总是演小渣男,怎么现在一看到他那撩妹满分的技能,就能猜到下面坑人的甜茶了。算了,无论是lady bird还是cmbyn,同情一下女方的同时,我也还是想吃他嘴里那块糖。 他在片子里是在演丹尼尔吗?刚开始是,后面就是在演自己了,丝毫没有角色的感觉了,或者说这个角色实在搞得人一头雾水。很期待下面的beautiful boy,不想对甜茶失望,永远喜欢甜茶! 首先要说的是——很励志,真的很励志。 主角Dwight在牢里蹲了足足二十五年,守口如瓶,终于出狱,迎接他的就是黑帮里最常见的那一套——这里没有你的位置了,所以,你去别的地方吧,就那个满山遍地牛仔的俄克拉荷马好了。 就是这样,主角来到了塔尔萨,75岁高龄开始了事业的第二春。 首先要说的是——很励志,真的很励志。 主角Dwight在牢里蹲了足足二十五年,守口如瓶,终于出狱,迎接他的就是黑帮里最常见的那一套——这里没有你的位置了,所以,你去别的地方吧,就那个满山遍地牛仔的俄克拉荷马好了。 就是这样,主角来到了塔尔萨,75岁高龄开始了事业的第二春。 这位75岁高龄的老人,出狱之后的世界,已经和他当时入狱完全不同,首先迎来的挑战就是正常社会的融合阶段。 身份证过期,没有信用卡,驾照还得重新考,不会用Uber,甚至还习惯红绿灯会发出wait的模拟人声,就连去拍证件照,这家伙还会习惯性地在拍完正面之后,转向另一边,等着被拍侧面。 但这不妨碍你大爷他开始自己的业务之路。 凭借敏锐的直觉,到塔尔萨没有几分钟,就已经找到了第一个合作伙伴。 用一个瓶子砸倒了门口的大块头,开始好(强)声(买)好(强)气(卖)地请求正经生意人和他一起做生意。 这位正经生意人在硅谷的一家初创公司干了五年,掌握了一大堆搞虚拟货币啊黑客啊的技能,现在的主业是卖合法大麻。 面对人高马大,一看就不好惹的Dwight,他没有选择,只有乖乖从保险柜里拿钱上交的份。 这个75岁的老人,就这样,凭借着独特的人(威)格(逼)魅(利)力(诱)找到了工作,接下来还成功地买到了车,办下驾照,银行卡,甚至还睡了一个在当警察的老阿姨,不过老阿姨嫌他太老了,提裤子走人以后马上发现,她的ons对象来头不小,不知道是不是为了更好的开展工作,前脚嫌人家太老的警察阿姨,又和我们的主角有了第二次,第三次…… 看到这里,我真的想问,这是什么鬼畜剧情,也太好笑了吧。 美国这边的少子化问题有这么严重吗?蹲了二十五年大牢,比当了二十五年的家庭主妇与社会脱节程度还高,还顶着75岁高龄出来再就业。这是不是给了电视机前那些毕业即失业的应届生带来了一线希望——他都可以,你们有什么不行的呢? 就这样,Dwight凭着超高的业务能力开始发展自己的事业。 首先是要做的事在本地开拓市场。虽然我们老爷子底下人不多,还没有几个有相关从业经验的,但他们一身是胆,和地头蛇抢地盘互殴,出去和供应商谈价格。前硅谷员工都快吓尿了,老头子非常淡定地搞定了一件又一件。 我们的老头子,除了想要事业的第二春,也想要和家庭和解。 他回到了纽约,参加弟弟的葬礼时,发现了自己的老东家那边有一个混账当年沉趁他入狱,侵犯了他的女儿,一气之下,他揍死了老东家的手下,本来就已经不咋样的关系,现在是雪上加霜。 老头子做事情很威,但有的时候,只是有时候,欠缺考虑,但他也不是什么事情都欠缺考虑,比如在fbi来之前,就把钱转移走。但这边有地头蛇,那边有老东家,两边麻烦夹击。 但好的是,两边也各有个的麻烦,地头蛇早就被警察盯上了,纽约的家族这边,以各自的方式也开始走偏。 故事到第七集,编剧已经开始有给观众画饼的嫌疑了——毕竟故事叫塔尔萨之王,但到这里,我都觉得,只是些好吃的开胃菜,假定一季九集,显然Dwight离王,还有很长的路要走,至少三集是走不到的。 果然,在最后的三集,纽约家族那边已经来了一个惨无人道的亲手弑父,拿到家族权利的儿子,假意和好,打算来塔尔萨看看。说真的,逼都装了,怎么也得装完吧。结果居然是,来了之后,被塔尔萨三言两语屁股都还没坐热就灰溜溜地回去了。还很丢人的,来三个,回去两个。 而与本地的地头蛇之间倒是,由开始的小冲突,变成大冲突,再加警方的介入,不断有人领便当,到这份上,终于要有人交差了吧?地头蛇给了女警的那一枪算是起因,加上地头蛇被那个在初创公司干了五年的前硅谷员工给弄走巨额的钱,终于让第十集的酒吧厮杀戏码在本季的最后一集,丢出了最后的那一点点高光。 总之,整个第一季,前半段,老头子再就业,后半段,和仇人打打杀杀。怎么说呢,认真工作的女人最美,其实男人也是。但毕竟他是史泰龙嘛,没有点他的自身卖点,说不过去。 最后一集,一直藕断丝连拉拉扯扯的女警把他明明是送去示爱的钱当成了贿赂款送去了大牢,不知道这是正能量,还是在为第二季铺垫,我还是期待第二季的,希望编剧能真的给我他画的饼。
完美的结合了东方男子的帅气和西方超级英雄的超能力,顺便向来自星星的你致
完美的结合了东方男子的帅气和西方超级英雄的超能力,顺便向来自星星的你致了个敬,所以我深深的怀疑导演和编剧也是宇宙人,这部电视剧,可以秒杀中央少儿频道的大多数少儿片,比如萌骑士,巴啦啦小魔仙什么的,但是秒大头儿子和小头爸爸还是有点力不从心,如果再加上点n t r情节就可以打平了,总之,这绝对是社会主义初级阶段的又一神作,国产电视剧长征途中的一座丰碑,所以我连看都没看就给打了一星。
(可能涉及剧透,慎点)一开始是被可爱的小爱玉萌到了,后来看到剧名《无神之地不下雨》,觉得挺感兴趣的,就追起了剧。总而言之,整个故事由台湾阿美族文化为支撑,由此架空改编而成。大概讲的是因为环境被严重破坏,众神不再祝福这片土地,准备在最后一场雨之前撤离,但是众神撤离计划被一个平凡的女孩打乱了......其中吸引我的点主要是阿美族的文化背景,里面的语言、神话传说等都有其特色,特别是剧中的OST真的
(可能涉及剧透,慎点)一开始是被可爱的小爱玉萌到了,后来看到剧名《无神之地不下雨》,觉得挺感兴趣的,就追起了剧。总而言之,整个故事由台湾阿美族文化为支撑,由此架空改编而成。大概讲的是因为环境被严重破坏,众神不再祝福这片土地,准备在最后一场雨之前撤离,但是众神撤离计划被一个平凡的女孩打乱了......其中吸引我的点主要是阿美族的文化背景,里面的语言、神话传说等都有其特色,特别是剧中的OST真的很好听。而且整体结构上,各种反转有意想不到的惊喜,直到看完之后才把整个故事梳理清楚:造物主嘎嘎拉秧因为在梦境中爱上了一个女孩迪雅玛赞,但是当他从这个梦境中醒来,女孩便消失了。嘎嘎拉秧沉溺其中,最终发现这一切不过是一场梦,他为了延续这一场梦,让雨之神成为他在人间的代行者,成为那个长得很像迪雅玛赞的女孩的守护神,而雨之神,本身就是造物主的眼泪,是他说出口的谎言。不过,这一切都被造物主最早创造的神——梦之神看在眼里,他不甘心看着造物主沉沦在自己的谎言里。于是梦之神也为雨之神编织了一场梦境,在这场梦境里,雨之神也和那个像迪雅玛赞的女孩谢天娣相爱了,但最后却不得不看着她在最后那场雨中死去。梦之神希望以这样的方式将躲在谎言背后的造物主逼出来。在这样一层层的梦境中,到底什么是真的,什么是假的?当雨之神意识到自己只是存在于造物主的谎言中,那他便消失了。可是,如果是这样的话,那对于平凡女孩谢天娣来说,这一切都是不存在的吗?整体来说,剧中的处理有点“相信即存在”的意思。写到这里,其实也发现了,这部剧立意上是环保,但实际比重不大,整部剧把这个立意去掉,也是可以成立的。所以说,如果奔着环保立意来的,免不了失望。另外有一个点是,弹幕里好多人都在吐槽女主的演技,我并不想对演员本人发表意见,但不得不承认,对于这部剧来说,演员的演技确实有时会让人出戏。不过说真的,最主要还是剪辑以及叙述方式做得不好吧,因为回忆镜头太多,重复的频率过高,而且镜头切得太碎了,同一个镜头重复几次,每次都新揭露一点被掩盖的真相,这样虽然能达到反转的效果,但实际上真的给人一种很沉冗并且乏味的感觉啊。
一. 演员
金士杰老师的表演丝丝入扣,有着强大的感染力。印象最深的是老兵坐在电视机前,一边听一边流泪的场景。自己曾经的浴血付出得到了国家的认可,喜悦与感动兼有,夹杂着一个国民党老兵半生的心酸,顿时涕泗横流,不能自已。那感情太厚重太诚挚了,虽然我一直觉得我并不是一个善于共情的人,但也不免被扯入场景中,看得揪心。
一. 演员
金士杰老师的表演丝丝入扣,有着强大的感染力。印象最深的是老兵坐在电视机前,一边听一边流泪的场景。自己曾经的浴血付出得到了国家的认可,喜悦与感动兼有,夹杂着一个国民党老兵半生的心酸,顿时涕泗横流,不能自已。那感情太厚重太诚挚了,虽然我一直觉得我并不是一个善于共情的人,但也不免被扯入场景中,看得揪心。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Libey玛格与海(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/ 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Libey玛格与海(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/812664554/ 现在番外都越来越长了。《赘婿》出了部电影来做番外,《周生如故》出了《一生一世》当番外。反正看的欢乐就好了。 虽然我很不喜欢这个男主,但是片子,竟然是好看的! 大麟子最近干什么去了?都没看到作品。宋轶在泡王一博,倒是想不知道都难。 所以,看看这部电影,回想一下精彩的《赘婿》,也不错。 好笑的是,竟然拿到苏家大印之后,自愿跑去做别家的赘婿。想起我那全中国最年轻的上市公司总裁的大学同学,也是个赘婿。去英国读书,从来都不是白花钱滴。 女主挺好看的。当下的大平台都被带到了,也算拼凑了一个大数据。90年代的港片很喜欢这种以古喻今的风格,感兴趣的可以去看一下,那手提灯笼的红绿灯,马头上带的奔驰标志,我真是忘都忘不掉。 豆瓣6分,还是保持了一贯的苛刻。我愿意给4星,毕竟爆笑了好多次。没啥好多讲的,去看就是了。哪怕去电影院看,吃吃爆米花,也是极好滴。
幾乎每年都有一兩部讓人驚艷的港產片,今年意料之外的是周秀娜居然這麼會演戲。
整個觀影過程,寥寥的幾個觀眾,安靜得能聽到鄰座的呼吸聲。很多抓心的細節,大家都很節制的控制住漸漸沉重的鼻息。
三十而立,對當今都市的普通民眾來說簡直就是個笑話,三十歲面對的是日漸衰老的父母,日漸高企的生活成本,日漸沉重的工作責任與壓力,處處都是可以壓垮你的最後一根稻草,你變得精緻而謹慎,變得努
幾乎每年都有一兩部讓人驚艷的港產片,今年意料之外的是周秀娜居然這麼會演戲。
整個觀影過程,寥寥的幾個觀眾,安靜得能聽到鄰座的呼吸聲。很多抓心的細節,大家都很節制的控制住漸漸沉重的鼻息。
三十而立,對當今都市的普通民眾來說簡直就是個笑話,三十歲面對的是日漸衰老的父母,日漸高企的生活成本,日漸沉重的工作責任與壓力,處處都是可以壓垮你的最後一根稻草,你變得精緻而謹慎,變得努力而乏味。雖然很多雞湯教育我們人生的成就不止一種人生的追求不該只局限於成功,但是,回落到生活層面,我們並沒有太多選擇。
我以前拍拖不會哄人,經常只會說“開心都係一天,唔開心都係一天,咁點解要唔開心喇?” 往往說出口都覺得有點心虛。
電影散場出來,發現剛好下過一場大雨,城市的悶熱沒有一絲的消減。有趣的是,剛坐上出租車,電台播了一首《我的未來不是夢》。
这部剧的定位,和《三十而已》一样,是特定年龄女性群像写实,不是玛丽苏言情。从这个角度来看,这部剧是整体不错的,其中固然有不合理或悬浮的地方,但瑕不掩瑜。
本文会按照红楼四子的家庭线、感情线、事业线全方位来分析,涵盖几乎所有主要出场人物和关键情节,篇幅较长,可跳 这部剧的定位,和《三十而已》一样,是特定年龄女性群像写实,不是玛丽苏言情。从这个角度来看,这部剧是整体不错的,其中固然有不合理或悬浮的地方,但瑕不掩瑜。 本文会按照红楼四子的家庭线、感情线、事业线全方位来分析,涵盖几乎所有主要出场人物和关键情节,篇幅较长,可跳转阅读。你能找到几乎关于本剧所有的兴趣点,如寻果cp,段振宇弟弟长篇分析,大宝梁爽优秀三人关系,三观最正的出轨后果线(魏律师和赵昌明),冷门cp 路然赵澄,等等。 目录大纲1.姜小果——玛丽苏担当,感情线吸引人(包含周寻,段振宇)2、梁爽——高冷毒舌、本质善良的大美女(包含陈卓,赵优秀)3、罗艳——不失妩媚二次元清爽少女(包含魏云婕,赵昌明,路然,赵澄)4、段家宝——经常请吃饭的漂亮朋友(包含熊治,赵优秀)5、此剧被骂和被欣赏的原因——玛丽苏与现实主义的相互兼容性6、总结 1.姜小果——玛丽苏担当,感情线吸引人 姜小果在宣传里是女二号三番,从剧集播出、剧情吸引人程度等方面看,如果一定要给四位女主定一个女一号核心,她是当之无愧的。其他三位则较为平等,算是三个女二号,但是段家宝的角色在喜欢赵优秀的情节发生前,可能最招人喜欢,给演员吸粉最多。 1.1姜小果的事业线——普凌资本 这是全剧最有看点的事业线,比梁家富女搞美妆事业,石头考研失败、到团建策划公司工作,段振宇的击剑事业,熊治的程序员转厨师,赵优秀的人文摄影情怀等等都有看点,这条线包含了本剧实质上的女一号姜小果和男一号周寻,也是众多磕得意难平的寻果cp的萌芽基地。 普凌资本,作为姜小果的事业线,在涉及姜小果的部分,除了最后被背锅的情节之外,基本上有着强烈的悬浮感和玛丽苏情节,主要贡献在于和老板谈恋爱。但是周寻、瑞贝卡、苏航等其他职场人士的故事线,则还算不错。 1.1.1姜小果悬浮的玛丽苏职场 姜小果进普凌的情节本身非常玄幻和玛丽苏,这种不懂得界限感,死缠烂打,学历和过往实习经历没有明显优势的员工,根本不可能进入投行或基金工作。职场需要的是真才实学和界限感。她迟迟不告诉红茬普凌拒绝投资的约定,在商务酒会错误着装并自以为是地拦住目标客户,和老板缺乏界限感的语气态度,出门拼酒厚脸皮就是肯吃苦付出,认为老板安排的工作没有意义、故意删除公司邮箱邮件......这些都不应该是一个合格员工应该做出的行为,现实里她大概会丢工作。 1.1.2姜小果背锅——告别玛丽苏,走向现实的升华 姜小果背锅并不是周寻人设崩塌,而且是写寻果cp没有在一起的关键点,他揭示了周寻的本质,周寻有道德感和正义感,本质善良正直,但是他和大多数校园里的学霸、社会上的精英一样,是一个利己主义者,但是他不够“精致虚伪”,不太算“精致的利己主义者”。如果在平时的大多数状态,他是良师益友,但关键时刻,他可以牺牲无辜的人成全自己。在期末考试、保研出国、IPO上市、市场占有率厮杀面前,学霸和精英都是神挡杀神、佛挡杀佛的,甩了恋人不是问题。但周寻对姜小果的所作所为,和分手不同,是毁人前途。 姜小果背锅,姜小果拒绝周寻,从现实的角度看,不仅不是周寻人设崩塌,而是全剧的亮点,是姜小果的成长。现实是残酷的,人需要自爱,而不是等待青睐垂怜,渴望老板的爱。姜小果可以有其他选择——不在离职协议签字,从劳动仲裁或者诉讼寻求救济,利用金融现场的媒体人脉宣传“无证据证明泄密却被辞”,不轻易背上这个锅。她所面临的,不可能是承诺中“暂时的离开”。而电视剧美化版的周寻,具有正义感和道德底线的周寻和瑞贝卡,让观众相信背锅是顾全大局的暂时牺牲。 1.1.3普凌其他人物 普凌其他人物的塑造是很优秀的。周寻偏执,眼光独到,注重实际,看透意向投资公司本质。他给姜小果的六条建议,其实都不错。苏航是一个创业富二代,嘻嘻哈哈,钱多人不傻,精致利己主义者的高段位选手,曝光石头妈妈,让姜小果背锅的原创选手是他,但是他一开始就没像周寻一样被塑造得那么善良,所以不招观众讨厌。苏航演出了一个算是比较优秀的富二代的样子,每天到公司上班,甚至愿意陪寻寻加班,和学霸同学创业,一个出钱一个出力,看起来风趣幽默,拉投资做决策的时刻也不傻不含糊。至于瑞贝卡,瑞贝卡很完美,没什么好说的。其他人,诸如前台温迪,实习生李开阳等角色,也不错,很立体。支线案件里马赛克公司的雷总,红茬的理工男CEO,也表现得很有职场创业者的样子。 尤其是红茬CEO,面对姜小果去红茬公司时期待的目光,第一次去普凌商谈细节之前和姜小果的交流,都能看出这个理工男对自己产品的爱,希望产品被肯定、渴望赚钱的初级创业者形象。而这样一个形象,令观众惊讶的是,就算小果对他有早早认可的伯乐之情,两人甚至在帮梁爽解围的环节相互成就、有朋友之谊,在面对一千万的高估值面前,他还是会毫不犹豫选择其他公司。这是符合实际的,也是创业者的理智选择。 1.2姜小果的感情线——周寻 1.2.1小果对周寻 小果喜欢周寻是合乎逻辑、可以接受的。前期的周寻和小果这条线,悬浮且玛丽苏,周寻就是一个正常的、高冷的、讲究效率、一丝不苟的霸道总裁;小果就是一个爱做梦,能力中等偏上,做事方法不行的玛丽苏少女。但是从新年假期周寻陪小果拔牙、抛牙齿、挨家挨户买话梅冰激凌、一起逛超市、和小果妈妈喝酒等情节开始,其后更是有黑夜爬楼梯、大姨妈披衣服送裤子等暖心情节,周寻对小果的温暖都戳进了小果的心里,也戳进了寻果cp的心里,诞生了本剧意难平cp的大量观众基础。所以,喜欢周寻是正常的,寻果cp磕得上头,更是正常的。 1.2.2周寻对小果 (1.2.1周寻对小果这部分,与我的另一篇回答,周寻和小果为什么没有在一起,基本相似) 周寻,精致的利己主义者,在精致的利己主义者中,不如苏航虚伪。他的能力出众,大部分的时间里,以他的魄力和才华,不需要做“利己而伤害他人”这种事情。利己主义者也是有善良正直的时刻的,何况周寻本身道德底线也挺高,很自律。周寻对姜小果的付出,以他的地位和财力,全都是很容易的,甚至没什么代价的,当真正的利益冲突来临时,理智的周寻不会为了爱情或爱人牺牲任何东西,他甚至会牺牲掉爱人。在他为小果付出的时候,他的喜欢是真诚的,但是他只能喜欢到那一步为止了。戳心窝感动到20岁小姑娘的东西,不一定感动有阅历的工作女性。10%,小果给的答案很含蓄——这10%,不是指时间分配,而是优先级。 A.爬楼梯不是很大的付出——加班时刻,和喜欢的小姑娘走完一段黑楼梯,陪着她给她安全感,很累,但很愉快,回去继续加班。 B.买话梅雪糕,送钢笔不是很大的付出——大年三十反正不用工作,为了喜欢的小姑娘多跑几家商店。拔牙齿见证父女和解虽是机缘巧合,但周总是善良的,富有同情心的。钢笔的确意义深刻,证明了他对小果的欣赏,他是真心喜欢小果的,但他的喜欢,也就到这里为止了。 C.不让Mark开除小果,减去石头妈妈照片——这其实只是领导不乱甩责任的优秀职业素养,为人做事的基本理念,是有正义感的行为。红茬这单成不成,关键真不在那一晚是不是追到聚会。风控的怀疑,高管的扯皮已经耽误了一天。另一家投资公司多出一千万的估值和价格,太有诱惑了,只怕签了协议,红茬都容易反水。曝光赵昌明出轨的事件里,周寻只是比苏航善良一点,但是一样利用了小果,在答应小果不会曝光之后,他还是为了投资利益曝光,只是减小对石头妈妈的恶劣影响而已。是慈悲,有仁慈,但打击赵昌明和未时科技的目的达到了。 D.在民宿,在哈尔滨,会照顾人——机缘巧合或者女主光环,给了他俩在公司之外的相处机会,但是他不是刻意动身追去的,是新年寒假让员工加班,当然,有三倍报酬。民宿是小果追过去安慰,表示理解支持,并愿意主动调组。至于照顾人的一些细节,其实他对瑞贝卡和苏航也能做到,但是之所以周寻这些暖心细节容易戳观众,这就好像一个从来不做饭的老婆某天破天荒下厨,反而让老公觉得幸福,天天做饭的老婆一顿做不好,恐怕会遭埋怨。 E.生死存亡关键时刻,推小果背锅——如果他是觉得buybox 风险太大,以自己的地位和资历给小果一封其他投行的推荐信,让小果离开,那我佩服他,我觉得那才是真正的爱情。实习生和总裁本来就不是真正势均力敌的合作战友,小果在,起不了决定性作用,小果走,以周寻的地位完全可以推荐她去蓝禾或高鼎。就算留下来也正常,小果陪着周总忙事业共同面对。但是,背锅这种行为,就是PUA ——我喜欢你,我信任你,你支持我,你理解我,你为我背锅,搏一搏马东升的投资,成败未知,但燃眉迫切。(认为背锅离职只是暂时的假相,一点不会影响小果行业前途,正义的周寻事后一定平反恢复小果名誉的,大概率没在社会待过) 周寻的爱情是成年人的爱情,理性的爱情,利己的爱情。我想很多感动于寻果cp的人,大概率是被周寻“天神下凡,铁树开花,圣人动凡心,理性主义者也有呆萌喜欢的小瞬间”,之类的细节感动了。何必呢,那些东西对周寻来说很容易,甚至他只要稍微善良温暖一点,不用付出任何代价。 周寻掌握运作的财富比实习生的工资高,但不意味着他的事业比实习生的前途高贵,没有谁应该被毁前途被牺牲。我们不应该认为,一个从来不主动的人,为了自己走一小步,他就是多么爱自己。看爱的程度,应该看那个人究竟走多远,具体为自己走多少步。这个问题的关键,不在于一个很难动心的人动心了,而在于他到底动了多少心。 “谈恋爱找弟弟,结婚找周寻” ,是很多人的高分选项。而我的意见是——周寻不适合结婚,这可能与大多数网络评论不符。但是小果拒绝周寻的10%,与其说代表时间分割,不如说代表优先级。高考,司法考试,注册会计师考试,托福考试,优先级在后10%的题目,基本被抛弃或最后做;个人to do list的优先级在后10%的事项,基本被完成一半或来不及做;人生的优先级占后10%的东西,不至于一点没有重要性和参与空间。但是爱人之于周寻的意义,恐怕从这里看得很明显——他喜欢她,但他不爱他,他最爱的人永远只有自己。如果一个女生,极其喜欢周寻这款,可以在清醒的条件下,谈个恋爱。 1.3姜小果的感情线——段振宇,可独立开篇的男人,全剧最完美角色 1.3.1段振宇的家庭情感事业线 段振宇这个角色,完全可以像女性角色一样,单独开事业线、家庭线和感情线的描写。 A.家庭线:其他四位男性角色的家人完全蜻蜓点水,段振宇的家庭线和大宝用一个,很完善。父母因为创业把姐姐送到乡下,对姐姐这个女孩子有更多偏爱。而段振宇是一个男孩子,段家父母想要锻炼他,不会给他太多明面直接的爱。因为这个原因,段振宇对给他鼓励,给他送鸡汤,知道他运动员不能滥用感冒药,知道他换季的时候敏感伴有轻微气短的大姐姐,姜小果,会有格外的喜欢。 B.感情线:小果是个好女孩,从始至终把段振宇当弟弟,只喜欢周寻。她面对优质的弟弟,知道对方心意后不暧昧,明明白白地拒绝。所以,段振宇的感情是:三次告白,全程单恋。因为单恋和直接描写,这是全剧展现的最真实完善的喜欢。展现爱情和喜欢,不一定要通过cp和恋爱实现,也可以通过单恋实现。 在这部剧的感情线里,观众可能有过很多怀疑。有观众会怀疑过路然石头犹豫闹别扭的时候,他是不是妈宝男,是不是真的在意石头;有观众会怀疑合适是否比喜欢更重要,大宝对大熊是不是错觉;会在赵优秀刚出场、没有暴打陈卓的时候,质疑赵优秀的不靠谱和嘴贫,怀疑他这怎么可能是值得两个好姐妹喜欢的男cp;也有人质疑段振宇为什么会喜欢颜值家境平平的小果;而周寻到底喜不喜欢小果,是不是双向暗恋,则是剧集中间寻果cp粉,猜的最多地方,牵动着寻果cp粉的小心脏。但是,应该没有人会质疑“段振宇是喜欢姜小果的。” 没有人质疑这个单箭头不是爱情,而是姐弟情,同学情。这种真实的喜欢,在剧中的威力是,直接引发了段振宇她姐思考啥是真正的喜欢和爱情,去和他前姐夫大熊分手;在剧外的威力是,直接引起了少年时爱而不得者的共鸣,直接牵动着追剧老阿姨的心。微博上,马伊琍直接给卜冠今留言“一定要在一起啊”。(马伊琍和卜冠今的经纪公司有合作关系,但是马姐不至于特意为她宣传,发的内容就是短短一句感叹,感觉马姐是真的在磕。) C.事业线:段振宇的事业,很优秀。其他男性角色除了周寻,事业线既没有段振宇起点高和成功,也没有击剑运动自带的帅气吸粉属性。请不要忽视某重点大学金融系学子的学业。也请不要忽视国家队入选有力竞争者,职业运动领域青年后备军种子选手的事业。段振宇本人的成长空间很大,剧中他才只有19岁,00年,读大一。段振宇的学业线属于学习运动两不耽误。他是小果直系师弟,知道借论文,知道催大宝重修。从大宝和段振宇过年的时候对话“互换身份,得到爸妈更多的爱”,也能看出来段振宇的优秀。他的事业线很明确,天才击剑少年,一入学就进入校队一队,右手受伤,左手练剑,进步神速,得到教练赏识。 1.3.2段振宇角色的虚幻性和完美——不只适合恋爱,也适合结婚 段振宇的成长空间很大,他的的恋爱、婚姻的条件都不错,金融加击剑的专业,富裕环境的见识(从体验评论酒店管理能看出来),自律和自我要求(运动员的意志力都很强),各方面条件都不差。年轻的他,用尽全力,在认真地对待爱情。 可能他年龄太小,才让人很难联想结婚,但其实看弟弟本人的性格和原生家庭的父母,不只适合恋爱,也适合结婚。他虽然少年意气风发,肆意张扬,但并不是真的幼稚弟弟,他只有19岁,是同龄人里比较成熟的。 在他意气风发地挑战周寻,赢了篮球比赛之后,他看着小果望向周寻的眼神,他明白“我输了”。在小果说冷的时候周寻披上了衣服,而他只知道说“冷你还挽袖子”。但周寻的举动,他全都看在眼里,学在心里。晚间天台的焰火表演,弟弟也给小果披上了衣服,他说,“你不是冷吗,让你披着,你就披着。”他在学习,他在改变,他在为了自己的爱人学习和改变,这是年轻人的魅力。纵观全剧,我们能明显地看到段振宇的成长,他改变的是对小果的态度、语言和照顾方式,他不变的是喜欢小果的心,是把小果放在第一位的占比,是对小果热情和对其他人高冷的双标。 段振宇父母接近二十年对他的熏陶,让他养成了不看颜值、较为专一、重视精神支持和交流的性格,不然真的很难解释,他这个长相,19岁到大学,才第一次告白,第一次谈恋爱。段振宇父母雷打不动的撒狗粮,让他对恋爱的认知,是“谈恋爱有什么好的,不就是订花订酒店,订不好挨骂,吃火龙果你得给她切好,上厕所你得给她开灯,要是她生气了,你就得边亲边哄99次,直到她满意为止。”——段振宇曾对着摩杰傲娇地说,谈恋爱有什么好的。但是他自己,一转眼,就愿意谈恋爱了,甚至愿意穿西装、留胡子、变得心理上比大叔还大叔。让一个寸头运动少年,留胡子穿西装,这种主动的自我改变,大概只有在19岁真切喜欢一个人的时候,才能实现。 段振宇是虚幻的,现实里帅气少年看到冒充姐姐,和队友说自己小时候趣事的学姐,大概率不想和她一起吃饭,即使是想坑一笔钱,也觉得浪费午饭时间。段振宇是完美的,他是一个各方面条件都很优秀的人,不看颜值,注重精神契合,自律高冷傲娇,唯独对待爱人双标留下温柔,带着一点卑微、放下尊严持续表白三次,但还是豁达大方,选择接受被拒绝的结果。他离开去德国前,没有放弃,只有逃离。 1.3.3段振宇并非一定和姜小果组cp——段振宇属于观众 段振宇和姜小果的宇果天晴cp,是本剧的另一组cp。宇果天晴cp粉能磕下去,是令人佩服的。毕竟姜小果,从头到尾都一直在明确拒绝段振宇。不喜欢就拒绝这个道理,没有人比姜小果更明白。这也是姜小果这个角色的闪光点。与其说希望段振宇和姜小果在一起,不如说是喜欢段振宇,感动于段振宇执着不朽的少年真爱。其实从小果明确的态度,从被提示弟弟全程单恋的剧透,都能看出来两个人不会恋爱。但这不妨碍观众依然为小段追剧,喜欢看段振宇表白的镜头和片段。 喜欢段振宇的观众忘不了,弟弟在海边坐着,望着海浪天际,一个人落寞:“每一次拒绝的话,也笑着说没关系,该放弃吗?我也怀疑。爱情里的进退,真是有趣,那个勇敢迈出第一步的人,却好像并不会掌握主动,赢得先机。” 喜欢段振宇的观众感动于,楼顶天台面对城市灯火,满地的黄色温暖烛光,穿着夹克的少年,侧过脸,一个人独白:“我其实是一个,自尊心很强的人,你知道的,但是我仔细想过了,如果是你,我可以不要那些,无关紧要的自尊跟面子。我喜欢你,这就是我今天,想要对你说的,可惜,你没有来。” 有寻果cp粉认为段振宇死缠烂打,有其他演员粉、角色粉直接调侃段振宇加戏咖。对于死缠烂打,更正确的看法是,段振宇和姜小果本来就是好朋友的关系,姜小果不认为段振宇是骚扰,旁人就没资格说他是骚扰——是她开心地带着填满的问卷、吃着段振宇的庆功宴出来望风,是她吃着17年票圈的小龙虾,解压工作上的糟心事,是她看到段振宇坐在车里睡一夜,语言和表情只剩愧疚心疼,是她没去天台坐在出租车里,看着天空说的是“小学鸡,对不起”。姜小果曾经一个电话把段振宇叫去酒店做体验官,一个电话段振宇就立刻开车去冷库救人。有之前友情和付出的基础,段振宇可能跨越不了爱情的鸿沟,但绝对不可能构成骚扰。 对于调侃段振宇戏份,更理智的看法是,与其调侃,不如直接去磕自家的cp,看自家的片段,跳过段振宇,把他的部分留给偏爱段振宇的人。而偏爱段振宇的观众,会感谢剧方给了弟弟完整的人物线,从段振宇身上看到了爱而不得的自己,看到了少年简单炽热的给予全部,看到了在感情里主动进攻的人并不一定有主动权,看到了不被爱者没有有恃无恐的权力。 1.3.4段振宇这个角色的意义——此情可待成追忆,只是当时已惘然 段振宇19岁的爱情不顾一切,不顾学期的击剑汇报比赛,不顾去德国进修的宝贵机会,不顾无所谓的面子和尊严,不顾路程遥远疲惫和车中蜷缩辛苦,不顾自己看向的人永远看向别人,却只能一笑了之。他把完整的自己和完整的内心,都呈现给了爱人。独倾我之所有,唯待任君采撷。段振宇过于完美,他的角色地位,更像一种情怀,以后可以出现在各大集锦里,甚至可以被抽象成一种符号或想象——那是少年爱情的赤诚真心,那是爱而不得依然豁达的成长。 有人曾喜欢过段振宇,喜欢高冷傲娇、肤色白皙、学习优秀、体能出众的帅气少年。有人曾自己就是段振宇,一腔热忱、一颗真心、爱而不得,除了离开和豁达,别无他法。 敬青春,敬年少。敬不朽,敬逝去。此情可待成追忆,只是当时已惘然。 2、梁爽——高冷毒舌、本质善良的大美女 2.1关于宣发女一号和关晓彤咖位 梁爽前期人设不讨好,后期比较正常,是一个口是心非,高冷毒舌、内心善良的大美女。这类角色可能不太有观众缘,前期好感度不如石头和段家宝,总体戏份和剧情吸引度不如姜小果。梁爽的扮演者,关晓彤,咖位比其他演员大,签约和宣发,都是女一和一番。咖位大的人能在剧集开播的时候吸引观众来看,这是可以被认同的——比如路人的心理很简单,格格应该不会乱选剧本,这部剧质量可能不错。 但是,某位演员因为粉丝多、咖位大就能抗剧,这不值得肯定,甚至是过于自信的错觉。剧本本身质量,才是中流砥柱,远比演员能抗剧。剧集没上之前,咖位大的明星可能有吸引观众的作用,但是上星电视台本身也有吸引观众的作用——湖南台晚间黄金档,观众听说了,应该都会看看第一集第二集试水。剧集播出之后吸引观众,更是与咖位无关,基本上是精彩剧情、高分口碑、出色演技、讨论度高有话题的人设,等吸引观众。即是初期被明星吸引看剧,剧情不行,也一样会弃剧的。关晓彤吸引了部分观众入剧,但是,就本剧而言,小果的感情线,吸引更多观众看完全集。 虽然梁爽的角色吸引度一般,但是关晓彤本人的态度:积极宣传,配合梁爽在微博出了两个美妆视频,以及她在花絮中和其他同龄女演员的互动,倒让人对她比以前有好感——就是个真实可爱的女孩儿,一点没有出道早、起点高的高冷傲慢架子。在梁爽和陈卓分手,一个人痛哭的时候,关晓彤的确演技出众,演出了被小三、没朋友的孤独感和伤心。纠结宣发女一而非剧情女一,是没必要的。这可能是关晓彤接过的女主类角色(而非xxx女儿:一仆二主、好先生、什刹海,xxx妹妹:影)中,目前质量最好的一部,这比凤囚凰、极光拉面、公费恋爱暴击好多了。 2.2梁爽家庭线的缺失 梁爽的问题在于家庭线的缺失,梁爽的家庭线没有什么戏剧看点,奶奶带大,爸妈早年出去工作,和爸妈关系不好,奶奶戏份较多,奶奶给了她很多正义感和正面支持,多以她本质善良。大概就是这些。梁爽的家庭线的作用和其他三位女主相比,堪称缺失。——小果的家庭线有东北你娟姐的幽默和拼酒,有真假Gucci的母女感情,能揭示小果缺失父爱铺垫她喜欢周寻;段家宝的家庭线能揭示她物质和精神的富足,所以不会被大熊寡淡合适的照顾感动太多,更向往有艺术才华和给她刺激的人;石头的家庭线,是石头分手和石头成长的根本原因,而魏云婕和赵昌明夫妇,是本剧父母一代演员的主力,由三位老戏骨特别出演。 2.3梁爽感情线的断裂 梁爽前有陈卓,后有赵优秀,都没怎么正儿八经谈。如果抱着爽姐没有cp的心理看这部剧,也不错,大美女独善其身不好吗?毕竟除了第一集和最后一集,她的确全程单身。 陈卓荣登本剧最讨厌最恶心的男角色,他对梁爽是欺骗,对未婚妻是背叛,就算这样的花花公子不足为奇,但是梁爽和他分手之后还纠缠,还过不去,就真是没有富二代的涵养和架子了。他不爱梁爽,他在玩降维打击的新鲜刺激。她给梁爽的条件是,成名做网红,好衣服好包,好房好车。这些条件,吸引一个平凡的女大学生可以,吸引一个未婚妻级别的富家女,是陈卓自取其辱的笑话。 赵优秀,因为两个好姐妹同时喜欢上她,而两个好姐妹又并不狗血互撕,所以他和谁都不太可能有正经谈恋爱的大幅度戏份。赵优秀这条线,有人骂为什么一定安排两个姐妹一起喜欢同一个男生,听起来很狗血,但仔细看看两个女孩和这个男生的处理方式,并不狗血。他们是成熟且姿态大方的。还有就是,爽姐在这部剧里真的就不是搞谈恋爱这个画风的,牛骏峰是宣发的男二和四番,又上线非常晚,给了观众太强的爽姐和优秀happy ending的期待。但是不带着这些猜测和期待看电视,其实剧情走向挺正常。赵优秀的戏份排在周寻、段振宇、甚至路然、大熊后边;赵优秀的角色吸引度排在周寻、段振宇后边。 梁爽和赵优秀是本剧唯一的happy ending cp,她穿着毕业的学士服,别别扭扭都不善言辞的两个人,终于在一起了。他们一起送别了他们两个人共同的好朋友,段家宝的离开,望着大巴车离开的背影,三个年轻人都是快乐和释然的。——赵优秀虽迟但到,红楼四子唯有梁爽的爱情修成正果,“宇宙第一红”的三人,虽然散场,但友情还在,不因爱情离间反目,只因分别愈加成长。 2.4梁爽事业线的悬浮 大美女没有感情线,所以大美女开始搞事业。最开始的理财公司基本没有什么戏份,所以梁爽的事业线是,新闻曝光后的网络红人——美妆时尚博主——火腿带货博主——姐弟时尚博主——不卖假人设退圈。这个事业线还算是成熟,一路遇到了很多困难,最后和大宝、优秀、小卷一起合作也算步入正轨。但它似乎很少有能让观众共鸣的东西。主要原因是,观众对梁爽的困难,很难有预期和代入感。黄小伞抄袭、突然长痘、陈卓出现披衣服,这些戏剧点完全是突然甩出来的,观众不会琢磨,也没法预测。小卷撒谎和小卷没有回深圳,预测点有,不是很强。 同样对比,小果的事业线预测点和吸引程度很强,buybox会不会成功,红茬会不会截胡,多多少少有之前的暗示;在石头为数不多的事业线,大家会好奇魏律师和赵昌明夫妇到底有没有年会修罗场;大宝的事业线,大家会好奇是不是欧阳玉爽在云南坑惨了大宝,而且娱乐公司追星女孩,本身就很吸引观众。梁爽事业线的推动,基本靠一个突然的电话,突然的新闻,于是就开始了情节转折。 3、罗艳——不失妩媚二次元清爽少女 3.1罗艳家庭线 石头的家庭线主要内容是父亲早逝,妈妈一个人抚养她长大,妈妈事业成功为人独立,却还是成了大客户企业家赵昌明的小三。魏律师做小三的剧情,是石头线的亮点和戏剧点。罗艳的事业线,依附在家庭线上,家庭线也导致了他和路然感情的bad ending。 3.1.1二十不惑三观最正的地方——石头妈妈小三线的处理 二十不惑魏律师的小三线,是非常完美的设计,连系了IPO和普凌资本,可以突出小果和石头的友情;连系了赵澄、路然和石头,是年轻辈不得不分手的原因;也连系了石头的喜乐团建事业线,让观众思考亲人犯错是否可以被原谅,年轻人是否能真的能脱离家庭生存。和隔壁三十而已比起来,这条小三线,三观十分健康。 魏律师在女儿七岁的时候,丈夫车祸去世,她心疼女儿,不能再婚,她害怕自己不能提供足够支持给石头,努力疯狂工作,她作为律师团队里最负责的人、第一次打动赵昌明的时候,是十五年前石头爸爸刚去世的时候。她一个女人撑起一个家,并且成了律所合伙人、大律师,打拼下来深圳两套房给石头。 石头妈妈和赵昌明的不正常关系,不是强迫,是势均力敌——魏律师的事业和赵昌明的公司是共同成长的;不是图谋钱财,不想破坏家庭——魏律师愿意为了女儿放弃赵昌明公司这个大客户每年的不菲法务费,为了女儿她从来没想过再婚,也没想过赵昌明离婚,魏律师愿意守护赵昌明看似和谐的婚姻,帮赵昌明公司上市,帮赵昌明给赵昌明老婆订蛋糕,在年会现场作为一名合格的法务帮赵昌明夫妇拦下记者,让他们先走。 赵昌明出轨,魏律师做小三,有很多令人同情的原因,它说明了成年人的感情是很复杂的。然而,这部剧三观正的地方在于,尽管两个人都断了关系,分割了事业,在他们看似情有可原的时候,出轨小三事件,依然曝光了。他们都受到了该有的代价和惩罚。男方妻离子散,财产缩水,公司上市遥遥无期。女方事业声名尽毁,在重视信誉的法律行业很难立足。魏律师和赵昌明,尽管他们想把对孩子和原配的伤害降到最低,但还是不可避免地伤害了家人。他们是看似情有可原的出轨和做小三,但不代表他们没有错,不代表他们不会有惩罚。出轨和做小三,错了,就是错了。从这点来看,二十不惑出轨小三线的处理,真的三观正。离婚出轨影响中断IPO,原配为了家庭和共同财产,不闻不问装傻等情节,也很符合现实。 3.2罗艳感情线 3.2.1全剧最完善感情线——路然 原本以为罗艳是个清爽短发的二次元少女,也一样会是干净利落、性格果断的人,没想到她性格别扭得很,但还好恋爱中的路然是个细心温暖的二次元少年。虽然略有别扭,但是路然细心耐心,在石头被网络暴力、因为家庭原因,对路然忽冷忽热的时候,一直都以最大的宽容去接受。面对女友唯一的至亲妈妈是小三的事情,他愿意和石头妈妈沟通,告诉她石头的情况。他和赵昌明妻儿正常接触,帮石头挡住不想面对的人。他和自己的家人决裂,在家庭聚会上离开。其实他付出了很多。现在的男大学生,更可能的状态是,谁在考研的时候带他打游戏,谁不能和他一起考上研,谁挡他的好前途,果断分手。因为路然把石头妈妈的事情告诉家里,被诟病为妈宝男,这种看法不太公平。真正的妈宝男不会想着带女朋友逃离深圳去北京,真正的妈宝男不会在妈妈堵到校门口的时候拉着女朋友的手离开。 石头路然这一对儿的甜点,很多建立在二次元的共同爱好上,因此非二次元爱好者的观众,看不出来太多。有时候,二次元少年少女在生活中的慢热和木讷,也让观众看不下去。但是,他们还是贡献了很多糖。谁能说螺旋小剃刀在b站满屏的“兔毛女士,你是我的高木”不甜?谁能觉得大床房丑丑的毛巾天鹅不好笑?谁能觉得石头穿着蕾丝黑睡衣,玩花瓣玩香薰不沙雕?谁能觉得兔毛女士在电影院,起承转合,欲扬先抑,主动A爆了的“我在表白呢”不甜?尤其是分手后,两人面对定春找到小伙伴后的通话,“我们也开始新生活吧”,相互回头却假装看不见的慢镜头,更是绝妙。这种坦然、放弃和释怀,是本剧的年轻人恋爱分手里,处理得最舒服得体的一对。观众理解、观众叹息,却又深深感动。罗艳和路然的感情线是本剧最全面的。他们彼此真爱过,不是合适的错觉。他们相识相恋,面对压力,最后分手。 3.2.2新冷门cp罗艳和赵澄 在结尾的时候冒出来的冷门cp。罗艳和赵澄都是大人破碎感情的受害者,父辈的关系因为小三事件很对立。初见面是流血暴力的误会,和解后弟弟对姐姐印象很好,年会主动找她说话。他们在彼此不认同对方观点的时候相互较劲,却还是听进去了对方的话——罗艳选择了辞职,赵澄明白了自己想立刻脱离父母的幼稚。这种独特的人物关系,发展起来,应该会吸引一大波cp粉。 4、段家宝——经常请吃饭的漂亮朋友 段家宝的角色在她喜欢赵优秀之前疯狂吸粉,原因很简单,我们都太希望有一个这样的朋友了,我们也太羡慕她的生活状态了。大宝突破了以往胖女孩的形象,她有精致好看的五官,但是却又胖的真实。大宝也突破了刻板富家女的印象,她大手大脚花钱,但是性格很好。大宝对待朋友爽朗大方,是一个现实版的“经常请吃饭的漂亮朋友”。她有很多贵妇香水,却不介意小果拿来喷掉进厕所的手机;她有很多包包,随便堆放,让梁爽挑合适的出门;她新买的白色外套,不介意小果直接拿去穿;她的莱卡相机,沾了辣椒油也不心疼,愿意送给团队摄影师。这种对身外之物真的不在乎的态度,不是精致穷能伪装得了的,是她爸妈用实打实的钱和见识打造的。爱追星,爱美食,爱享受生活。这样的富婆女室友,谁不想有? 4.1段家宝的家庭线——精神物质双料满足 这部剧贡献了苏航、段家宝、段振宇这些正面、积极、优秀的富二代形象,是一种进步。反映了现实里,富二代也是很上进的。不是所有富二代都像陈卓一样垃圾,更何况陈卓只是感情垃圾,事业好像不垃圾。对富二代的正确描绘,是这部剧的优秀点之一。而段家宝和段振宇的培养,明显归功于段家父母的能力和恩爱。父母给了段家宝很多爱,给她吃帝王蟹,给她黑卡,给她带很多好吃的。弟弟也给了姐姐很多爱,弟弟叫姐姐去上重修课,弟弟去德国的时候说,“本来来这儿上学就是想离你近点照顾你,你毕业了,我出国也没什么牵挂。”以及大宝被室友们误会两边不讨好的时候,段振宇愿意接受他一个多小时的吐槽。大宝不被赵优秀喜欢,弟弟也及时安慰。这些都能看出来姐弟关爱。 段家宝在父母恩爱、家庭幸福、得到爸妈更多宠爱、弟弟对自己也很有爱的情况下,精神世界有很大的满足,她的物质生活,更是无忧无虑。这养成了她宽容大度略有憨憨的性格,但这样的性格的确是可爱的。但也正是因为她无忧无虑,她不太可能压抑自己的心。她不需要根据现实权衡利弊。大熊是拥有连锁餐厅、对她好、会做饭的厨师(大熊是能盘下老地方的人,之前是鹅厂的程序员,家里有几家饭店,财力可以),赵优秀是租房过日子,不靠谱,吊儿郎当的摄影青年(赵优秀的家庭,从装修和爸妈各处旅游来看,也不差,但是前期真的没凸显出来),大熊是合适的踏实的爱她的,赵优秀前期看起来略不靠谱——但她却跟着心走。与其说大宝任性,不如说大宝是自由和无所顾虑。 4.2段家宝的爱情线 4.2.1大熊——不爱就是不爱,不选择合适的,也是自由和底气 大宝是红楼四子里最先脱单的。大熊主动告白,而且大熊一直对段家宝嘘寒问暖、送汤送水。大熊对大宝的爱,比大宝对大熊的爱,多得多。然而,大宝是一个不缺爱的人。爸妈宠她没得说,弟弟对姐姐也很有爱。大宝在大熊告白的时候,第一时间装傻,想了很久才说“我们试试吧”。她答应大熊之前的那段镜头,仔细看,是小果拉着弟弟快点走不要看情侣接吻,路然和石头在看定春,她还是没得到梁爽的原谅,一个人走得很落寞。这时候大熊出现了。有时候,低谷时期想被爱、想试着谈恋爱的感觉,不一定是真实的。事实也证明,她不爱大熊。她分手的时候,居然还问:“我们还能做朋友吗?” 大宝和大熊,全剧唯一直接吻戏(石头没有直接的),全剧最早在一起的cp,其实,是爱情的错觉。不爱,有时候比吵架误会分手更扎心。但是,大宝的选择是对的。小果的生活压力和负担更重,所以她不会轻易否定合适比爱不重要。小果说的是“大熊为了你都盘下了一个老地方,你还不满意。”梁爽的感情经历很丰富,她也看得更透,她劝大宝分手趁早分,不能拖。这个阶段,红楼三子各自发愁,小果因为周寻和事业,大宝因为犹豫说分手,石头因为妈妈和路然,梁爽的成熟和坦荡属性发挥,角色魅力突显了出来。分手这里,梁爽给段家宝了勇气,握着手给段家宝支持,真实姊妹情深。正因为姊妹情深,面对赵优秀,梁爽和段家宝的感情不会因此被破坏。 4.2.2赵优秀——请仔细想想,三位年轻人的处事是否真的狗血 赵优秀的演员,牛骏峰,大概是男演员里,除了金世佳和特别出演的赵昌明“红狼”外,名字最为大家熟悉的。他是男二,四番。他也是是梁爽这个大美女,这个宣发女一,被疯狂剧透的cp。因此,很多人对大宝喜欢赵优秀,表示不理解,认为编剧强行狗血。但是,在一起学习或者共事的小圈子内,两个好朋友喜欢同一个优秀的男生或女生,在生活中,是不是真的不常见?班级或年轻人事业团队里,喜欢大概都可以排列组合了吧?大家也可以再想一想,梁爽知道段家宝喜欢赵优秀之后,段家宝知道赵优秀喜欢梁爽之后,赵优秀知道段家宝喜欢自己之后,这三个年轻人的所作所为和表现,是否有狗血争抢和对某个人的责怪?他们只是不适合一起共事了。这三个年轻人的处理方式和为人做派,没有诟病之处。真要怪罪,请怪罪梁爽和赵优秀happy ending 的先入为主,不知道这部剧的剧透和宣传为什么要这样做。 4.3段家宝的事业线 段家宝的事业线,前期是在娱乐公司,这块贡献了很多看点。比如大宝是一个比老板更有钱的员工,大宝把自己P成迪丽热巴去求职。观众本以为会继续展开追星少女怎样在娱乐公司成长为大经纪人的剧情,并且期待段家宝带的艺人,有明星客串。没想到大宝啊,因为一瓶海鲜酱油,丢了工作。 段家宝做梁爽经纪人时期的事业线,能体现出她是一个有能力的经纪人,她会从关微博注者中找客户,自己默默承担赵优秀的P图工作。她给客户送手链、送易烊千玺的周边,会帮忙开发票。这些都体现了她的管理能力。四川知名企业家的女儿不是白叫的。段家宝在和小果、弟弟一起吃饭的时候,打断弟弟说话,“咱爸不是说了,和优秀的领导出差,是得到领导赏识升职的第一步”。大宝的家庭耳濡目染,让她的运营沟通能力不差。她及时阻止弟弟对室友好姐妹的毒舌,夸奖小果工作努力得到领导赏识,是她情商高。她钱多,人不傻,能交到很多朋友,段家宝的未来,不是没有可能成为“小苏航”。 5、此剧被骂和被欣赏的原因——玛丽苏与现实主义的相互兼容性 5.1观众群体(一)——玛丽苏爱好者的心态 玛丽苏爱好者的观剧心态可能是,在平平无奇中渐入佳境,被一次次周总暖心窝的戳人举动吸引,寻果cp成为了追剧最大动力,梁爽赵优秀的帅哥美女互怼cp成了追剧期待,而阻挡cp的一切可能人物或情节,都成了编剧的错误,或人设的崩塌。他们没法理解人性的复杂和多元,无法想象为什么事业有成的女强人魏律师会做小三,无法接受平日偏执正直、高效利落的总裁会在生死存亡时刻找人背锅。玛丽苏观众群体的心声:我爱磕甜,不论是暗示玻璃渣的虐甜,还是大大方方的齁甜。 概言之,玛丽苏观众群体最大的特点是,如果结局不是他们想要的,如果结局更符合现实,没有想象中的美好,那么这个结局,就是他们眼中的“编剧甩锅,强行拔高,狗血崩塌。”玛丽苏者不可兼容现实,玛丽苏观众的报复是,因为一点点的不满意,辱骂剧方和打低分。 5.2观众群体(二)——现实主义观众的心态 现实主义者的观剧心态可能是,初期很期待应届毕业生的职场线,期待从学生到社会的身份转变和成长。但他们看到的,却是两个人、甚至三个人和姜小果有cp线,对九月才开始考研震惊无比,不理解天天打游戏怎么一个考北大一个考央财,更无语上司与下属的莫名情愫——因为现实主义观众往往经历过真实的社会和职场,知道不平等的爱情往往走向了分手,PUA,性贿赂。 但是,现实主义者也有对美好的向往,所有人都曾经十八岁,曾经年轻过。现实主义的观众,可以接受美化的感情,在剧情详细铺垫了周寻和小果的各种相处细节,塑造了周寻平日理科状元式的偏执和正直之后,他们理解了为什么有观众喜欢周寻,为什么寻果cp 有高热度。他们不赞同寻果式降维的爱情,但不妨碍他们理解和尊重喜欢寻果cp的人。 而段振宇弟弟,路然石头,大宝大熊,这些年轻人真诚简单的爱情,现实主义观众也喜闻乐见。他们总能勾起人对过往美好的向往和青春的追忆,大家能在红楼四子的打打闹闹上看到大学寝室的影子。于是,现实主义观众或许觉得本剧有悬浮或玛丽苏,但选择了包容,瑕不掩瑜地欣赏。更何况普凌三杰,创业公司支线,魏律师赵昌明的纠葛,助理对艺人和老板的讨好态度,自媒体博主遭遇的种种抄袭和抹黑,写得还算不错,没有和现实脱节。 概言之,现实主义的观众群体总体更为成熟,他们对悬浮和玛丽苏有过吐槽,顶多弃剧,但较少真情实感地辱骂。因为,成熟的心态,就是包容。他们包容理解了玛丽苏,甚至愿意一起磕甜,感动于年轻的赤诚和天真。他们也会尊重和理解,理解大结局的现实主义走向,甚至认为揭露现实的剧情设计,构成某种意义上的升华,是残酷的亮点。现实主义者可兼容玛丽苏,他们认为这部剧,是不错的好剧。 6.总结 特定年龄的年轻女性群像剧——写实?玛丽苏?生活剧?校园剧?职场剧?言情剧?恐怕剧方自己都没有真的想清楚。剧方想装一大箩筐粉丝的初心是好的,但让所有人都满意,本来就不可能。总体而言,《二十不惑》,是一部优秀的作品,感谢演员们撑起了这部作品,给了观众共鸣。 万字长评,只因真实情感追过。感谢所有演员和剧组工作人员和追剧观众!
看这部电影,一个想的到,一个想不到。
想的到的是,这几年同类型电影(误打误撞、多条线叙事)看的我实在是有点麻木不仁,情节、剧情、结局几乎都在预料之中,完全是想的到。
想不到的是,一个新导演,加上几位口碑完全不佳的演员(马莉、林雪、秦沛除外,你就明说是谁不好嘛?)竟然也将这部电影拍的条理清晰,剧情交待的清清楚楚,完全没有烂片的痕迹!
最后,想问下导演,和郭德
看这部电影,一个想的到,一个想不到。
想的到的是,这几年同类型电影(误打误撞、多条线叙事)看的我实在是有点麻木不仁,情节、剧情、结局几乎都在预料之中,完全是想的到。
想不到的是,一个新导演,加上几位口碑完全不佳的演员(马莉、林雪、秦沛除外,你就明说是谁不好嘛?)竟然也将这部电影拍的条理清晰,剧情交待的清清楚楚,完全没有烂片的痕迹!
最后,想问下导演,和郭德纲有多大愁、多大怨,一下子找来李莆、曹云金两人来演这部电影?!
本文最早发布在微信公共号《凹凸镜DOC》(微信号:pjw-documentary)
在张献民回答别人问他之于《巫山云雨》的作用时,他说自己在这部电影里的功能相当于长江边上的一块石头。
这句话停留在我的手机便签里三年了。电影《痴》的拍摄已经结束将近五年了。我只写了这一句话。
想到这一句是因为,我觉得,《痴》完全是一部天马行空的作者电影。邱
本文最早发布在微信公共号《凹凸镜DOC》(微信号:pjw-documentary)
在张献民回答别人问他之于《巫山云雨》的作用时,他说自己在这部电影里的功能相当于长江边上的一块石头。
这句话停留在我的手机便签里三年了。电影《痴》的拍摄已经结束将近五年了。我只写了这一句话。
想到这一句是因为,我觉得,《痴》完全是一部天马行空的作者电影。邱炯炯导演对非职业演员的运用,镜头的调度,场景的设计,很多时候都是在他亲力亲为之下完成的。
青年张先痴这个角色,换谁演其实都没有大问题。也正是因为这个原因,我不好意思说自己是一个演员,为《痴》这部片子做了什么贡献。我也只是一枚长江石吧。
让我静下心来想写这篇文章的原因,可能源于我扮演的青年张先痴的原型,已九十多岁高龄的张老先生,最近因病住院。亟待治疗费用。想写篇文章,换取一些打赏,也尽自己一点绵薄之力。
一 与邱炯炯的相识和接到邀请
认识邱炯炯导演是在2011年的云之南纪录影像展,我的毕业作品《老张》入围了青年单元,邱炯炯的作品《姑奶奶》入围了竞赛单元。我喜欢带着单反相机,给导演们拍照片,跟邱导喝过一顿大酒,算是相识。
再熟悉是同年参加的重庆青年映像节,我去做摄影志愿者,闭幕短片是跟邱炯炯,赖丽(《痴》的场记)熬了一个通宵做完的。结成了一段熬夜友谊。后来,我回到广东,拍摄我的第二部纪录片《唐老师》。
我大概有近十一年没有被恐怖片吓到了。
身为一个小学一年级在小伙伴的怂恿下从租片店里借了《蜘蛛》结果晚上吓到梦游、小学二年级被在电影院工作的熟人阿姨带去电影院免费观看《人骨拼图》电影、小学三年级暑假在表哥的鬼故事中度过、初一时自己一个人在家里看电影《生化危机1》被切割人体的激光走廊吓到晚上不敢睡觉的人,虽然不愿承认,早年那些把我吓得半死的带着惊悚恐怖元素的故事促成了
我大概有近十一年没有被恐怖片吓到了。
身为一个小学一年级在小伙伴的怂恿下从租片店里借了《蜘蛛》结果晚上吓到梦游、小学二年级被在电影院工作的熟人阿姨带去电影院免费观看《人骨拼图》电影、小学三年级暑假在表哥的鬼故事中度过、初一时自己一个人在家里看电影《生化危机1》被切割人体的激光走廊吓到晚上不敢睡觉的人,虽然不愿承认,早年那些把我吓得半死的带着惊悚恐怖元素的故事促成了我长大后对于恐怖片日益浓厚的兴趣。
日后不管是小丑还是电锯杀人狂,伽椰子还是贞子,异形到僵尸,新怪谈耳袋到美国恐怖故事,这些大名鼎鼎的恐怖故事已经完全成为了我填补精神空虚的饭后零食,每到夏天来临就忍不住在晚上打开一部又一部的恐怖片或者恐怖题材的娱乐作品消暑已成了固定的节目。也不知道是从哪天起,我看恐怖片再也不会被吓到了。
直到我看了这部《昆池岩》。
一个多月前刚听说在韩国口碑爆炸,前几天发现这部片子是我非常喜欢的一部恐怖片《奇谈》的导演执导的,顿时充满了期待。
本以为是跟《奇谈》一样充满人文关怀的惊悚文艺片,没想到诚信鬼片,说闹鬼就真的闹鬼。
我本来想着啊,这都8102年了,谁还拍这种滥俗伪纪录片形式的鬼片啊?
应该说观众都看腻了谁还会被吓到啊?
然后一个半小时后的我:妈妈我错了!
没有任何可以称得上新意的剧情设定,每一个转折、每一个桥段,都是那么地可以预见。
然而就是吓人啊!
一部恐怖片,鬼怪制作得再吓人,死人死得再惨烈,只要无法让人感受到身临其境的真实感,那么我也只会静静坐在屏幕前,内心毫无波动,甚至还想笑。
因为一点代入感也没有。
咒怨系列最经典的一幕之一就是女鬼从被害者的被子里钻出来,这一幕之所以给大部分人极强的视觉冲击,并不是这一幕的女鬼多么恐怖,而是因为比起伽椰子大本营的鬼屋,自家的被窝才是观众内心的那条防线——
我们都知道自己不会作死去闯鬼屋,甚至就算闯了,只要逃出来,回到自己家中,钻进被窝里,就会放下心来,觉得自己安全了。
至少大部分恐怖片是这样演的。
而咒怨打破了观众那道最后的安全线,它让女鬼直接从人们自以为最安全最放松的地方爬出来,告诉你:一旦被盯上,无论天涯海角,至死方休。
而这部《昆池岩》,虽然主角一开始就在作死,但是毕竟大家一群人呆在一起,最差也是两人一组行动,而且还装了这么多监控摄像头,在网上直播,甚至感到不安全之后妹子两人组就直接选择逃离这个鬼地方,毫不犹豫——多么令人安心、当机立断、充满智慧的抉择啊!
然而整个故事竟然是从这里开始才急转直下——
自以为逃脱了的妹子俩却遇到了鬼打墙,无论如何都找不到大本营的去路,但不要紧,至少两人还可以彼此支持——
然而,最后的心理安慰也灰飞烟灭了——
一起的女伴突然没了声息,头发蓬乱弯腰驼背面色铁青双目紧闭,口中念念有词着什么一般。
凑近询问时,对方忽然睁开双眼,露出不似人类的双瞳——原来最后的防线也被突破了!身边没有任何可以帮自己的人!本以为是伙伴的那个人已经被鬼附身了!
还有什么比这更令人绝望崩溃的吗?
后面接二连三地团灭似乎已经不重要了,重要的是这部老套到爆炸的作品,这部说是精神病医院探险却连精神病院到底为何当年发生杀人事件院长失踪最后闹鬼害人的来龙去脉都没讲清楚的伪纪录片,成功地绕开了一切自以为是的小聪明,用最最俗套的直球正中红心:
没错,
是鬼片,
闹鬼,
真的是鬼,
没有来龙去脉,
来的人再多也没用,
感觉不对劲就想回去也没用,
你来,
就会死。
好久没见过这么本质的鬼片了,没有新意没有特殊的拍摄技巧,没有任何其他亮点,有的只是
那深入骨髓的毛骨悚然。
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https://movie.douban.com/review/9344039/
对了读了这位的影评之后感觉是自己学识不足看不出这片子的深度也没读出作品的伏笔,其实跟这位导演早先的《奇谈》一样是鬼故事与时代背景紧密相连的。结果完全不懂历史的我还自以为是地随便乱讲……
感觉好尴尬,推荐大家去读这篇影评orz
赘婿这个IP本身就是相对成功的,电影主打 “原汁原味,更咸更甜”,全部原班人马这点好评,作为赘婿网剧的番外,这样不会太跳脱。作为网大的故事节奏把握的挺好的,前6分钟就能够将主线丢出来,中间主角遇到低谷,产生分歧:这个点子的真相到底能不能说出来,总体来说,主线故事交代清楚了,整个故事也是完整的,大部分地方前后对应上了。作为喜剧,有挺多地方是能够忍不住笑出来了,过渡比
赘婿这个IP本身就是相对成功的,电影主打 “原汁原味,更咸更甜”,全部原班人马这点好评,作为赘婿网剧的番外,这样不会太跳脱。作为网大的故事节奏把握的挺好的,前6分钟就能够将主线丢出来,中间主角遇到低谷,产生分歧:这个点子的真相到底能不能说出来,总体来说,主线故事交代清楚了,整个故事也是完整的,大部分地方前后对应上了。作为喜剧,有挺多地方是能够忍不住笑出来了,过渡比较自然,很多设置的笑点在情理之中,又好像意料之外,有些无厘头有很贴近生活,更多搞笑的地方是不按套路出牌吧,比如苏文兴闯婚堂竟然中间还设置了个小插曲,在套路之中又不按套路出牌,就会有一些意想不到的笑料;还有就是一如既往的谐音梗的使用。最重要的是选角吧,吉吉国王的脸,一看就是像干这种事的人,笑着笑着竟然觉得有点甜,就比较能够有代入感,最后苏文兴选择入赘也算是点题了。
如果说功夫片是真正独属于中国的电影类型——武侠片还算不上,毕竟日本先有的武士电影——那么鉴宝题材的电影,在某种程度上也能够成为一种具有中国特色的亚类型电影。这不仅基于中国数千年历史遗留下大量文物,国人高超的造假能力和利用赝品牟取巨额利益的动机,导致中国大地“古玩”横行;同时也由此,发展出了独居特色的“鉴宝”行业。这种品鉴文物真伪的能力,就像中国功夫那样,能
如果说功夫片是真正独属于中国的电影类型——武侠片还算不上,毕竟日本先有的武士电影——那么鉴宝题材的电影,在某种程度上也能够成为一种具有中国特色的亚类型电影。这不仅基于中国数千年历史遗留下大量文物,国人高超的造假能力和利用赝品牟取巨额利益的动机,导致中国大地“古玩”横行;同时也由此,发展出了独居特色的“鉴宝”行业。这种品鉴文物真伪的能力,就像中国功夫那样,能够作为一种“国粹”得到发扬。
《古董局中局》借用一个寻宝的叙事模板,毫不稀奇。有意思的地方在于,它将“鉴宝”有效地融入寻宝中,将西方式的寻宝电影转变成具有中国特色的鉴宝电影。正如上所述,鉴宝有如功夫,需要专业能力加持,是只有那些“大师”才有的绝技。《古董局中局》的副线便是许愿与药不然之间斗智斗勇的故事,其中那场鉴赏文物的比赛足以被当作功夫大师的对决看待。
寻宝中加入“鉴宝”,使得《古董局中局》可以将历史、政治、文化等知识有机地嵌入叙事织体,将无脑的冒险电影变成“烧脑”的破案电影,这是功夫片一类电影做不到的。功夫片只能通过功夫大师的武打创造可看的爽感,《古董局中局》此类电影除此之外,还能通过设局与解谜,让观众体验到类似于玩益智游戏的快感。
以此角度看,《古董局中局》在各方面都做到位了。降低要求和期待的话,《古董局中局》尚可一看。最大的败笔,无疑是一副毫无聪明相的李现,在一众专业演员面前“班门弄斧”,用他那做作的表演制造被无情碾压的喜剧效果。当然,电影如果能更深入将具有中国特色的“鉴宝”元素挖掘出深意,我相信效果会更好。
杨鼎新是个幸福的大傻逼
汪有写的很对,他是懂棋的
体验极致的胜负是多么快乐
赵治勋出车祸坐着轮椅来和小林奋战
藤泽先生身患胃癌却和治勋下番棋到第七局
棋界那些令人尊
杨鼎新是个幸福的大傻逼
汪有写的很对,他是懂棋的
体验极致的胜负是多么快乐
赵治勋出车祸坐着轮椅来和小林奋战
藤泽先生身患胃癌却和治勋下番棋到第七局
棋界那些令人尊敬的斗士很多,那些不配拥有名字的人也有
理解不了吴清源的,等你过了40岁再回想
我也不知道 该不该做个纯粹的人
想说却还没说的 依然很多