这篇影评可能有剧透 印度电影《甘谷拜·卡蒂亚瓦迪》是一部屈辱的电影，说它励志，说它是大女主爽片，真的不是。 影片讲述了一个出生优渥的富家女，在16岁懵懂的年纪，因为轻信了爱情，因为一个不切实际的梦想——当演员，被男友欺骗，不仅怂恿她偷盗母亲的珠宝私奔，还将她亲手送进了火坑——以10...  (展开)

本以为抹大拉的玛利亚会通过一部正剧的形式终于确立作为耶稣正妻的身份，没想到翻身仗打的最漂亮的竟然是犹大。

英国人对抹大拉的玛利亚是有执念的，尤其是圣公会里思想最自由的支流盎格鲁天主教，对这个玛利亚的追捧完全超越了其他的使徒，甚至是圣母玛利亚。考虑到我看这部片子的电影院恰好在市中心一条叫“玛德琳街”的“圣抹大拉的玛利亚教堂”旁边，看人群川流，想到这个教堂见证的宗教史上的风雨事件，认定mary magdalene的中心地位一点也不偏颇，因为这是很多神学家共同认定的。

恶搞圣经故事的邪典很多，像达芬奇的密码这样的作品说说也没问题，但大制作正剧讲话可是要小心的，不然被梵蒂冈起诉“亵神罪，blasphemy”，违反公民及政治权利国际公约第20条，可是比诽谤罪还难辩护的。莫非这是这部作品没有什么突破的原因吗？鲁妮玛拉湿了无数次身，各种麻布裹衣尽显女性线条，但是除了无数次被耶稣摸头杀，各种给耶稣洗脚，各种玛丽苏对白之外也就没什么了，说好的香料女孩呢？说好的按摩呢？嘤嘤嘤，四款福音书全都承认玛利亚是香料香油按摩女了啊~结果鲁妮玛拉版的一点福利都不给，还真真立刻就翻脸成为神叨叨的圣人了。

神叨叨的当然还有耶稣本人，神叨叨的一路讲些莫名其妙的话，神叨叨的复活了拉撒路，神叨叨的清理圣庙，然后就神叨叨的被众人惊呼rabbi，和众弟子一路走来总是生无可恋的神情，动不动就流着眼泪的抑郁模样，完美诠释“melancholy”这个中世纪文学诗歌最关键的样版词。本来这些事件和语言出自新约，无可厚非，但是新约本身就是一本晦涩神经质的古书，一部电影没有尝试拉近观众和典籍的距离，没有试图打断时间历史认识巨变后的隔阂，反倒试图站在神的制高点揶揄观众，这样的出发点确实有点损阴德。

所以回看有些情节简直近似笑话，比如耶稣起死回生复活拉撒路，完全没有其他解释，依旧归绩于超自然神力，连五毛特效都要脑补；或者女人们讲述身边妇女出轨被老公朋友轮奸后溺死，然后说我们是女人，我们要我们自己的解脱，我以为本年度最大的女权戏就要上演的时候，结果耶稣说，你要原谅啊，不然你会一辈子被憎恨吞噬的，结果女人们居然就秒懂，心领神会的同意原谅就是救赎。拜托，蹭鲁妮玛拉热度和玛利亚这位“妓女”大IP的女权标签，居然一个原谅就结束了，除了编剧不走心之外简直没有其他解释了。

哎，想想两位主演最近各自电影里的角色，the ghost story，you were never really here，没有哪个是正常说台词的，好像倒也可以理解...所以他们戏里不走火，戏外续前缘一般替耶稣和玛利亚续姻缘，也是辛苦了。

相比阴郁的圣人和弟子们，犹大的角色简直就是这部片子里的生命之光，那种温暖的微笑和天马行空的对白与活力，Tahar Rahim的暖男弟弟形象太可爱。尤其是面对耶稣受难，似乎只有他在信仰纠葛间看到了普世的智慧力量，一手打造了圣人的死亡和奇迹的可能性，缔造死与复活和人类救赎的可能。那一段关于“kingdom”的讨论，宛如佛家“涅槃经变”中，只有慧根独存的迦叶参悟“涅槃是脱离苦难，梵我合一的起始”的道理，而在佛祖微笑的遗体前放声大笑的情景。简直是“知我神者，莫犹大也”的一幅画卷。痴情如犹大，人家还跟着耶稣受难的步伐回家上吊去了，反倒是其他几个弟子，叨逼叨的继续打嘴炮。

得知玛丽卡是第一个见证耶稣复活，带回来神谕的人，我们的st peter还像小媳妇一样的妒忌“you are breaking us”，此时脑海里满是托米韦素那个歇斯底里的“you are tearing me apart, lisa”....大房二房分家产，一众姨太太面面相觑的架势立刻显现。我们的玛利亚也一副不同众人和污的样子发表宣言，所谓历史正剧片尾必有的宣言，回答了我们阿难在佛祖涅槃的四问，“而得示教？以何为师？依何而住？安何等语？”然后转身一个清纯女主哼，我知道我有理，才不跟你们玩呢，全片完。字幕显示玛利亚一直被认为是妓女，直到2016年才平反，似乎本片洗脱了一个千年冤案。可为什么蒙冤呢？因为得罪了其他几个小媳妇，所以福音书没写好吗？语焉不详。

“抹大拉的玛利亚”这么一个历史上神秘与诱惑并具的大IP被完成这样子，女权，政治（宫斗向），哲学，一个都没玩好，最关键的是没有比网络上任何一个段子更有新意，真是可惜了。

音乐服装打光都是标准大制作，奈何编剧太渣，3分最多。

P.S. 片中黑人兄弟的圣徒们。是否存在黑人圣徒，或者是否耶稣本人是黑的，是史学界和神学界争议的问题。但起码一个共识是，当年的希伯来人没有今天那么白，也没有西方油画中那么白，很可能是某种黑，起码应该是有色的，只是究竟有多黑的问题，但应该在某种程度上可以被认定是“黑的”。

PPS. "抹大拉的玛利亚"这个片名翻译。不比我泱泱大中华的文明，西方世界当年人口少，人口流动程度低，并没有姓氏这个东西，姓氏这个东西基本在中世纪后期才在西方世界形成（当然中间有从罗马帝国的上层阶级姓氏到日耳曼和维京这些蛮族文化带来的逆流），那时已经初具行业分工，而且多数情况是生意人需要抛头露面才需要正名，因此以行业为姓的居多。更早的时间，比如耶稣时代，平民哪里有姓，抹大拉就是个村名，玛利亚全村人都叫抹大拉人，翻译我们的土话就是“坡头村的翠花”。

因为是梁朝伟和杨千嬅
看了这部电影

剧情不是多么出色，可是
因为是梁朝伟和杨千嬅
还是依然有打动人的地方

我注意到的细节是：
杨千嬅生日时，梁朝伟说许个愿吧。
千嬅大声说我希望我们永远在一起，然后飞快的吹熄了蜡烛。
梁朝伟笑，愿望说出来就不灵了啊。
千桦狡黠的笑着：你答应我不就灵了嘛

我喜欢这个地方，喜欢他们，以及他们的表情笑容。

另：郑中基的表演，非常的无聊。
也许是剧情需要，反正就是超级蠢和超级扯超级夸张的结合。他怎么总演这样子没有大脑的人了。

烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂...  (展开)

说实在的，我至今依旧不认为克里斯·海姆斯沃斯是没有完全演技的，至少我仍然相信他在RUSH里给我带来的感触，不仅仅只是一种巧合。但在白雪公主这个系列里，我不得不说他的存在是整个系列最不和谐的因素。如果说第一部里他还只是一根违和感满满的倒刺的话，那第二部基本上可以认为他是整个故事崩坏的根本原因。并非是雷大锤的演技烂得多么惊世骇俗，将一个关系到剧情核心的人物给演砸了，恰恰相反这个人物的存在本身就很有问题——克里斯扮演的猎人是一个之于整个故事毫无意义的角色。
　　为什么我这么说呢？
　　首先我们来看看白雪公主系列是个什么样的故事？抛开具体的细节，我必须得说无论是前作“白雪公主”的故事，还是这次“白雪皇后”的故事，都是非常典型的女性题材的故事。白雪公主与原版故事类似，讲的是少女摆脱不理想的幼年经历，成长蜕变为成熟个体的故事，原版故事就像所有灌输传统性别意识的童话一样，将问题的解决寄托在成亲嫁人上。电影版天才般地将女性向童话故事中“找个白马王子嫁了”的女性成年标准转化成了男性向的神话故事中的战斗冒险，强调女性也应当将承担自己的社会责任（而不仅仅是嫁人）作为成熟的标准。无论是原版还是改编版，其所探讨的归根结底仍是女性的成长与自我突破这一命题，只是给出的答案不尽相同罢了。白雪皇后的故事改动较大，原著是一个小姑娘勇敢追求自己的爱情的故事，电影版则讲述了一个母亲遭到爱人背叛失去孩子之后对爱情感到绝望，转而追求力量但最终被打脸认识到自己渴望的仍是人间真情的故事。尽管影片中试图淡化这一主题的性别意味，但瑞文娜与芙蕾雅的对立还是向我们明确点出了本片依旧是关于在事业与感情之间女性应如何抉择的问题。
　　问题来了，在这种探讨女性的问题，女性的困境，女性的矛盾，女性的何去何从的片子里，为什么会有“猎人”这一男性角色？如果说跟前作一样，尽管戏份多到和他在剧情中的地位完全不相匹配，但依然只是一个辅助型角色，那多少还是能够容忍的。《白雪公主与猎人》里白雪公主是毫无疑问的绝对主角，女人的问题最终还是女人自己做出了解答。但《猎神》里，大锤扮演的猎人翻身做了男一，不仅成了暴政的积极反对者，同时也是正面精神“真爱战胜一切”的主动提出者，而杰西卡扮演的另一个女“猎人”则扮演着象征着不信任、软弱的对立面。于是就出现了一个尴尬的局面：两个女人在争论女人究竟应该选择家庭还是选择事业的时候，一个大男人轮着大义教化拳高喊着爱情大过天。无论他怎么喊，喊的是什么，你都会觉得他根本就是个笑话，因为他根本就没有发言的立场。何况当他来喊这个口号的时候，我们听到的不是“爱情”，而是“女人就该滚回家老公孩子热炕头”。
　　如果说前作的瑞文纳是一个激进的女权主义者（曾经也是强权的受害者），在自我独立道路上的迷失被同化成为另一个强权者。那么白雪公主的设定便是针对这种妖魔化的女权主义者刻板印象而提出的反驳，女性可以美丽、坚强、自信地宣扬自己的权利，但无需是邪恶的。《猎人》在这方面却完全开了历史的倒车，瑞文纳和芙蕾雅的对立完全是对于强势女性妖魔化刻板印象的强化，树立一种母爱的、家庭的、向往爱情的女性形象来对比出瑞文纳那种女强人疯狂的、反人性的、多管闲事的形象。女人一旦失去了家庭和爱情就会变得冰冷、贫瘠，甚至具有强烈的破坏性，还会把这种负面情绪转嫁给下一代（冰雪芙蕾雅）。受过情伤的女人，需要一个爱她的男人来拯救，这种拯救无关战斗力强弱，而是精神上的拯救。只有相信男人相信爱情的女人才能被拯救，才能获得幸福，男人是女人的拯救者。

　　对于这样的故事，我只能高高地竖起我的中指。同时也将它送给那些自以为自己打造了一些性感打女、御姐百合就算是尊重女性的各种人群。

在众多只在影院观看国外大片的小伙伴中，我应该算是朵奇葩——至今在影院中观看的国产电影数量比国外大片多得去了，不管觉得好看与否都不曾参与过评论，顶多就是在微博上随便说点自己的感受。因为我常觉得每个人喜好不同，票房不能证明电影质量，存在就必然是有原因的。但是对于《钟馗伏魔》真心忍不了啦，那片我和同看的小伙伴从头吐槽到尾，没一刻停歇，对比微博上的一片赞美之声，我觉得我和小伙伴是从外星来的。【严重剧透，还想贡献票房的建议关闭本评论】

我觉得电影值不值得花钱就是看三样东西：特效（非大片就是画面）、人员（主要是演员）、剧情。这三样但凡一样让我产生兴趣我都会去花钱，但凡一样能达到我的预期我就不觉得花的钱亏。
《钟馗伏魔》我看的是试片会，福利票没有花钱，基于演员阵容，我还是愿意掏钱去影院支持的。但是很可惜，看过之后，这特效、人员和剧情一样都没达到我的预期。

事实上，特效这点我不想多说什么。国内特效技术肯定是有的，这点毋庸置疑，但是那么多影视作品的特效情况，大家也都心知肚明，能够保证观众看的不违和就算不错了，当然也确实有一些电影的特效相当不错。
对于很多人说“钟馗”特效很好的，我想想古剑，也就默认了。但吐槽说喜羊羊特效团队和网游特效团队的，我恳请你们别侮辱喜羊羊和网游，国内好多网游特效竞相追逐电影级（我相信绝对不是“钟馗”这种特效标准）画面的，他们的团队有多努力你们造么。

“钟馗”的演员阵容绝对有票房基础的。我个人就很喜欢陈坤、赵文瑄以及李冰冰。但是这部戏嘛，让我非常遗憾。不是他们演技不好，我觉得他们根本没啥发挥演技的空间，具体的在后面剧情部分细说。

剧情是任何故事表现形式的关键，同时也是最难满足大众的部分。所以我对于电影的剧情一向要求不高，只要故事完整，各线索、冲突之类的能圆起来，没有特别突出的硬伤我就能接受。比如最近也上映的《有种你爱我》，我没觉得多好看，但是至少故事完整，没有很脑残的硬伤（但是有些其他让我非常不喜欢的因素就不说了），那些略夸张的表现方法其实都可以忽略不计了。
而“钟馗”的剧情，我真的是很无语。这部片我觉得问题最大的就是编剧和剪辑，乱七八糟的剧情拼接，毫无章法的线索布局，人物塑造也非常乏力无趣。
我们在语文课本里都学过，小说有三要素：人物、情节、环境。这三要素也完全是任何故事形式的三要素。而人物和环境算是一个故事的基本设定。

人物是最最基础的，但凡人物表现好，情节即使差一点都没太大关系，比如《画皮》。当然《画皮》情节不差，但是它的主线故事绝对算狗血：妖怪勾引书生，最后为书生舍身。有多少影视剧和小说都是这情节。它有很多东西都远胜过同类影视作品，但人物塑造方面尤其突出。这当然有周迅演技非常好的原因，而人设本身也是有可塑性才能有演员的发挥空间。
我不是专业影视类人员，所以我也无法以专业角度去说明，但作为一个观众，我所看到的人设表现就是演员的表现，他们的台词（说不好台词的就请找配音）、表情和肢体。而这些都是基于情节去表现的。

“钟馗”这片里主要角色除了钟馗、雪妖、张道仙外，还有吉克隽逸的蜥蜴精以及杨子珊演的钟馗妹妹钟灵和包贝尔所演的她的未婚夫，估且把魔王厂花体也算上吧。
钟馗有三个形象：书生、斩妖士和魔化体。
陈坤确实蛮帅，所以书生形象挺好的（这里说一下，本人是颜控，但凡有帅哥美女，片再烂我都会去瞅瞅的，于正的一些戏我也浸淫过不少，请原谅我的花痴）。但是，除了形象好，书生本身的性格就表现的不多，是勤勉奋进还是风流儒雅呢？你可以说，那是戏份不多，但事实上几句台词和几个动作就能让角色鲜明起来。（PS：别跟我说书柜上摆了那么多书，书生还在大冷天夜读，特么的还不如让他穿的破烂点还要护着自己的书来的鲜明。）
而斩妖士，给我印象最深的就是大胡子和咆哮。
不管是斩妖士还是书生，给我的感觉就是职业上的设定，动作、台词都没有表现性，对于陈坤在《画皮》中的表现都差强人意。虽然我一直觉得《画皮》里陈坤显得很酱油，尤其是《画皮2》那完全就是赵薇和周迅的对手戏，但陈坤的两个角色的感情表现还是非常不错的，细节我也不太记得，也不好细说。而钟馗，书生时对雪妖的爱意来的莫名其表，台词和行动也非常平淡，就像以习以为常的炮友间的互动；斩妖士愤怒时只有咆哮，想起恋人了也只有回放，知道雪妖是妖怪后理应存在的矛盾转换都没有。
厂花体嘛，其实在看的时候我觉得出现的很突兀，我还在想这是不是因为陈坤的厂花特别受欢迎，所以为了迎合粉丝才设计的。但是试片会的时候，有观众问导演，这个魔王为什么要设计成厂花那样，导演非常激动地否定，说和厂花完全不一样，但是也没解释清楚，然后陈坤帮腔说，厂花形象是钟馗的心魔，雪妖对上魔王，魔王就会表现出雪妖的样子。我倒是觉得陈坤的这个解释不错，但很可惜，这样说没用，要从电影里表现出来。

雪妖。首先我不得不说，这个角色的行为非常莫名其妙，不符合妖怪甚至人的正常行为方式。为什么这么说呢？妖怪接近人类总得有个目的吧，她莫名其妙出现在书生钟馗附近是为个啥？我可以接受她在看到书生舞剑后就喜欢上书生，然后跑来跟他做羞羞的事情，反正书生颜值高，但是你一开始接近的原因呢？然后共浴时莫名其妙冒出一句“最冷不过人心”，之后消失不见，你也太任性了吧~
其次，这个角色的设定非常平淡，她没有小倩的飘然倾城，也没有小唯的妖艳诱人。虽然李冰冰全程自带柔光与滤镜，和其他人色调不一样，但我不认为李冰冰不漂亮。我觉得李冰冰很漂亮的，我喜欢她“生化5”那身红衣，也喜欢她在《功夫之王》里的白发魔女造型，后者其实也很接近妖了，她真不该顶着奇奇怪怪的装饰（也不该加那么多光）。作为雪妖，她就穿一身飘逸的袍子，头发散下来，在雪地的风雪中，头发和衣摆那么一飘，或者风雪里就露出脸和飘逸的头发，就足够了。
这里插一句，我真心讨厌现在影视剧里那些乱七八糟的发型和装饰，还有一脸看不出模样的大浓妆，又不是玩视觉，搞那么花哨做啥。观众心里记得住的永远都是红衣的林青霞、白衣飘飘的王祖贤、关之琳。
我很不喜欢李冰冰跟范冰冰的较劲，她俩根本就不是一个路子的。虽然李冰冰演传统妖怪有些吃亏，她的长相确实不是魅惑型，与其加些奇奇怪怪的装饰还不如就表现出英气御姐范，谁规定妖怪不能走御姐路线了。

其实，这片里表现最好的要数赵文瑄了。从一开始就让人看出来他才是大BOSS，这一点完全是编剧埋线的失败，稍后细说。

而钟馗的妹妹钟灵和包贝尔的角色，我真心觉得这俩货完全没啥必要。他们对整部剧没多大作用。包贝尔给钟馗诊断确定他已经挂了以及钟灵在和其未婚夫偷窥时，惊呼“雪儿”的名字，都不算多重要的推动作用，这样有名有性的戏份也算多的角色应该作用更明显点。

至于吉克隽逸，我想知道为什么非要是蜥蜴。这里就涉及到环境相关的设定。

“钟馗”是魔幻片，大环境是人、魔（妖）、仙三界共存的世界。仙就不多说了，无非就是维持三界稳定，受人类供奉保护人类不被魔或妖危害。人也没啥好说的，这里面就是待宰的对象。而魔（妖）就有说一说的必要了。
我觉得不管是恐怖片科幻片里的怪物、外星人，还是魔幻片里的妖怪、魔鬼，其形象上都应该要参考大环境而设定。
这方面《异形》就非常好，长尾巴、利齿、硫酸体液、坚硬皮肤等全部是为了捕获猎物而存在，抱面虫也是为让胚胎在人体孵化而服务，宿主不同孵化而出的异形也会产生变化……这一切都符合异形这种生物的环境背景。

来看看“钟馗”里妖怪，首先就是刚刚说到的蜥蜴精。那些传统妖怪鬼物志里提到的狐狸精，算是天朝古今作品里传统经典妖怪，倒也无所谓，那这个蜥蜴精的设计呢？它是什么其实不重要，重要的是，既然是蜥蜴精，打斗的过程中能不能表现出蜥蜴的特性，不是随便爬个墙就是蜥蜴了，那是壁虎好么。你可以根据环境变个色，偶尔吐吐舌头，尾巴也可以甩起来的好么。而且，那么黑状为毛不找个汉纸来演，吉克隽逸的脸都看不出来了。最关键的是，后面吉克隽逸到底去哪里了？完全没有交代啊，我有个小伙伴一直在纠结这个问题，都快从吉克隽逸的路人变成粉了。

魔化的钟馗呢，好丑。我完全不知道为何要那样设计魔化的身体，又不强壮，又看不出啥特别的地方。就是比一般人高大，身体像是X光下的图片。

再说那个魔王，和钟馗魔化打斗幻化出来的妖怪，有点像异形，身后又多了几个九头蛇（83西游记中九头蛇）的蛇头，还有一条异形的大尾巴。
我就一直以为，这妖怪身后的几个脑袋能拉伸，能喷水火，并且尾巴也可以当武器。还等着它被钟馗揍残的时候，几个脑袋和尾巴能逆转一下，多给钟馗点伤害。谁知道，特么的就是装饰。
达尔文的进化论告诉我们，生物的成形都是受环境影响，但凡经过优胜劣汰而保存下来的物种，他们的身体构造都是有存在必要的，多余的东西都会在进化过程中退化掉，人类也不例外。
那么，这魔王背后的脑袋难道是因为没啥用所以退化了，只是还没退化干净么？那么长的大尾巴拖在身后只是为了保持平衡？霸王龙的尾巴都可以御敌的好吗。人类为什么不保留尾巴保持一下平衡呢，还能像狗狗一样表现喜好，多好啊！

至于一开始钟馗斩杀的那个怀孕的妖怪，谁告诉我那是个神马东西。像鳄鱼又像壁虎，突然又冒出几个像狐狸的脑袋，我天真的以为钟馗的剑钉住它的尾巴，它也能断尾逃跑，然后反戈一击。特么的，那长尾巴就是致命的缺陷，方便被斩妖士钉住。编剧用事实告诉我，他和导演想怎么设计就怎么设计，就是这么任性。

然后关于一个关键物品——魔灵的设定。我只知道这是个能量极为强大的能量石，人类的阳魂能让它快速增长能量，成长足够它能毁天灭地。
我不知道是不是我理解有问题，魔王是不是说那玩意是他们妖怪练出来的，就等着积累一定能量后妖怪们就可以借此飞升？然后被张道仙所欺骗（或怂恿），开始收集人类阳魄，魔灵快速积累，也因此仙界要灭掉妖怪？
魔灵既然这么吊又这么重要，妖怪为什么能让钟馗穿了个黑袍子就能从眼皮底下偷走呢？特么的他还不是换石头，居然是换那么大一个盒子，袍子都突出那么大一块，钟馗你真真好胆量。行，我原谅妖怪看不见都是靠鼻子闻的，他们怎么闻不出来你是个人类啊，哦对了，你也早已魔化。所以这实际上是个伏笔吧编剧，是我智商低没看出来，不是BUG也不是你没考虑清楚对不对。

影片的剧情不复杂，看完电影的都很容易知道在讲什么，但是剧情发展和线索排布太混乱，编剧或者导演想要表达的东西很多，因此整个片看下来让人觉得剧情就像东拼西凑出来的。
整个故事就是讲的斩妖士钟馗在执行张道仙的除魔任务中，重遇旧情人雪妖，发现张道仙的真面目而倒戈。主要故事线两条：
第一，书生钟馗遇到雪妖并产生感情，雪妖离去→ 科举出现徇私舞弊，书生因此落榜不甘撞墙死去，被张道仙所救→张道仙教钟馗除妖，钟馗变成斩妖士→钟馗帮助抢夺魔灵，并看守，重遇雪妖→钟馗与魔王大战，发现张道仙阴谋→钟馗杀死张道仙，雪妖亦死亡；
第二，张道仙飞升，却感受到仙界依然存在等级差别，心生不满（产生邪念，也可以说是心魔）→张道仙遇到魔王，说服他以人类阳魂增强魔灵力量→张道仙救下钟馗，引导他成为斩妖士，并指示他在特定时候夺取魔灵→围观钟馗与魔王大战（人魔冲突），阴谋败露，被推倒
非常容易理解和烂俗的剧情，正常地讲故事都不至于会让情节变得那么混乱。偏偏编剧或者导演非不想好好讲，就是要玩插叙（电影相关的专业名词叫啥我不知道），你要插就好好插呗，可是你东插一杠子西插一缸子是闹哪样？
比如：钟馗学艺过程中，莫名其妙加入钟馗除掉怀孕妖怪（还是生妖怪？）的戏份，那段情节若是排布的好嘛也不算完全无用，只是放在那里完全显得多余，我还以为那个妖怪能断掉尾巴逃跑最后还能引出一些情节，那个演孕妇妖怪的妹纸真的不是带资进组所以帮她硬塞的戏？这里我就不吐槽张道仙在告知“扇子每开合一次钟馗心魔增加一次”后还反复开合让钟馗练习魔化，那83西游记美猴王的翻腾功夫，我还想钟馗会不会发现水帘洞然后在其中修行。
里面的回忆部分真心都穿插的不自然，尤其是钟馗失忆，早已成为死人的情节，一点伏笔都没有，他既然早就是死人了，张道仙还魔化他做啥？如果是在他死时做魔化的准备，前面好歹交代一下呗，既然是复活他，直接那时候就做魔化他的手脚，完全不用告诉他魔化加重心魔嘛~一个合格的道貌岸然的反派BOSS，能不能表现得再腹黑点，不要坏的那么明显嘛。

我个人觉得，人物的言行描写是为表现人物性格，除非确实是剧情需要（比如推理后的破局）或限制（比如人称视角限制等）或技巧运用之外，靠人物对话道出原委，而非透过一系列的戏份情节埋下线索从而再由对话揭露结果，是最下乘的方式。
张道仙这个人物的行为就表现得非常失败，虽然赵文瑄蜀黍演得很好。前面应该若有仙界里地位分层的的情况，以及张道仙遇到魔王的戏，比起张道仙突兀的讲出自己的不满，魔王说出张道仙的诱骗，岂不是更好。
虽然知道他是反派，但明知道妖魔会来抢魔灵，还特么离开自己属地的神仙真的算伪装得很好么？何况在告知钟馗开合扇子心魔会重后，还反复开合，“以此锻炼抵御心魔的能力”，钟馗你丫傻的啊，读那么多年书真的成书呆子了么？谁跟我说这东西有毒，你每天吃一点就能提高抗毒能力，然后逼着我吃，我绝对把那玩意先塞进对方嘴里。

不知道大家是否记得，雪妖一开始是被病封的，想是受刑一样，然后魔王派雪妖抢回魔灵时说过“戴罪立功”。我很想知道戴什么罪。
我是不是可以理解，雪妖一开始接近书生，其实就是跟小倩一样，受到领导的差遣，是要取得书生的阳魄，编剧里把这点东西加进去，雪妖的出现就不会那么突兀了~有些情节就算观众脑补的出来，你也得要交代的，情节的完整又不是证明题可以跳步骤的，证明题跳步骤即使正确也还得看运气才能得全分得好么。

还有一些小BUG：
书生钟馗遇到雪妖时，在荒山野岭冰天雪地突然出现的美腻女子，然后一晃神，美女不见了，他特么的就不怀疑一下么？这样都没发现对方是妖怪，我只能表示，难怪妖怪都喜欢抓书生呢，傻啊！我都不想质疑为毛他突然开始舞剑并念出一段莫名其妙的诗歌，以及之后雪妖到来考他学问那段，台词很傻好么→_→

还有魔王与魔化钟馗对打，谁能告诉我他俩从水里出来后，对看时发生了神马？怎么就不打了，吉克隽逸喊了一声“保护魔王（还是大王？）”，怎么就转头走了？
其实这里可以当做两人实际上进行了无声的交流，魔王告诉钟馗他和魔没有区别，约好时间来魔窟，然后钟馗在之后偷偷摸摸地去魔窟，这就完全可以省掉魔王另外让人来通知钟馗去见他的戏份，当然也就省了妹妹和未婚夫的戏了（我真心觉得这二人的作用不大），这种安排绝对说的通，也不像电影那么奇怪。

至于结局的问题，提到的人很多，我也就不说了。
一个多星期前看的，很多都记不太清了，当时和小伙伴确实吐槽很多。我真心觉得这个剧的主创实在是不太用心，说是特效花了好多钱，但是真心太烂；情节安排上想玩技巧，又玩的太拙劣，让整个故事乱七八糟的；人物没什么可塑性白瞎了演员。
虽说现在烂片一堆堆的，天朝的观众群体也确实有造成现状的一些责任。但能不能不要侮辱观众的智商？那些真心觉得好看的孩子们，我实在不知道要说啥，想拍这种所谓的大制作的魔幻片来迎合市场，也请好好地讲故事。

PS：妖怪伪装楼兰马戏团（请放过楼兰好么）进城的时候，其中有一幕露出一个妖怪丰润的腰肢，那肥腻的肉团让我很在意，穿那么性感是为了迷惑人的是吧，能找个细腰女纸么？

PPS：我可以指认海报有欺诈嫌疑么？杨子珊根本没那个造型，而且胸也没有海报上的那么大~

《末日孤舰》完全可以当做海军招兵的宣传片，不过按照这个速度演下去，小伙追完也变老头，直接上敬老院了。
编剧团队的脑洞都很大，至少是直径100的钻头钻出来的，逻辑上能自圆其说，说明脑洞钻的还挺圆。多希望编剧团队顶着大头站成一列，透过整齐的脑洞可以直接看大结局。
吐槽结束，说正经的。剧情非常紧凑，包括感情戏的冲突都是快节奏，这要是放国产剧身上，完了，一个感情冲突少说30吨狗血，就这还不够用，至少还得兑90吨的水，就这么洒啊洒的，20集过去了。这也不能怪他，题材就是狗血剧，你让他拍战争题材，我还怕炮弹爆炸，溅出来的还是狗血怎么办？
相反，如果一点狗血不用，一部戏能拍精彩么？就目前来看，这部剧第二季还能做肯定回答。完全靠各种冲突来推进剧情，比如第二季第9-10集，女博士为了研究疫苗而杀死尼尔斯，随着剧情推演，你会发现，正义的代价对个人来说是不是太沉重了？但是舰长所做也无可指责。但我个人认为，美女始终是无罪的，而且他们应该”在一起“，为什么这么多集了，他们连手都没有碰。编剧，感情戏写的太慢了！大陆同胞需要狗血，你应该把副舰长也拉进来，没有三角恋爱你还写什么剧，没吻戏，连床都没拍过，更甭提床戏，你说我从第一季追到现在，我图个啥，所以，下集必须要有床戏。
最后，向大伙推荐另一部神剧《终极审判》，很容易看完，只拍了一季十三集。

▊文/安旭先生smile 这是于2017年上映的电影，近期在国内上映。讲述反抗外星入侵的故事，可这部影片与其他的外星题材电影不一样，没有震撼的战斗情景，更多的是男主的逃亡。影片中对于情感也很薄弱，对于一起逃亡的女医生娜迪亚两人也是在即将表心时娜迪亚被飞船吸走结束了这场...  (展开)

 《钢琴木马》全片带有一股浓烈的游戏感，以强情节牵引观众兴趣，类型元素杂糅企图与奇情噱头充斥在电影当中。以假定性的作为电影叙事大逻辑的外国不乏例子，如《恐怖邮轮》，《聊天弑》，《林中小屋》，《幻灵夹克》等均试图在以往的惊悚恐怖电影的类型创作规律中找到一些新的突破，而电视剧《黑镜》更是如此结合了犀利的话题以相对温和的视听手段，展示极具讽刺的现实生活。《钢琴木马》似乎有这样创作的企图心，以“琴谱密码”为线索勾出两个时空的故事，并试图表达其中关联的宿命命题，同时，将虚构的情节极力地拉回一个容易被理解的情境又让电影显得英雄气短。

    电影的面貌与风格显示出了导演视听系统的素养与偏好，行业内也有很多由广告行业跻身导演的例子，拿日本导演中岛哲也为例子，我们能从《下妻物语》，《讨人嫌的松子的一生》，《告白》等影片中感受到其不同寻常的视听系统，但是这些视听语言的奇思妙想建立在对于自身文化传统以及时代困惑的思考之上，并且深度挖掘人物个性与价值观，时时作品中透出了人文关怀，这不算伪善的廉价的道德卫士所作所为，更多是缘于电影创造的深层的思考，于是，这样的非同寻常的视听风格才迅速地被人所惊讶，绝非仅仅地外表包装的手段。《钢琴木马》直接地追寻一种视听快感，叙事快感，无论是极力营造诡秘气氛的“谍战时空”和还是极力营造气氛的“动作惊悚时空”同样显示出所追求的创作宗旨，然而在一通跌宕起伏的动作情节快闪式般呈现地时候，观众是否能理解主人公的困境，能投入关心与纠结他的命运变化成为至关重要的部分，《钢琴木马》在这个方面比较顺遂地推进，没有太多地方给人物带出亮点，直接表现出凡事别乱折腾，急于满足欲望，反倒陷入更大的困境。虽然这也是个有趣的命题，但是整体还有待提高对于情节的设置，毕竟依赖一个“琴谱密码”的设置来拉动整个剧情的推进还是略显单薄的，不得已才在结局翻转出更大的阴谋来烘推出冲突的高潮。

   也许从一个中小成本的制作规模中试炼一种创新的叙事方向，类型方向，《钢琴木马》算是独树一帜的，也是新锐导演投石问路的不错的题材，在有限的条件下，新锐导演更是要发挥故事的能量。越是强情节的叙事逻辑，越是对创作者挑战，无论从故事还是电影工艺。而像香港导演郭子健导演的《青苔》，台湾导演钱人豪导演的《纽扣人》，甚至更早前的郑保瑞所创作的《狗咬狗》，都属于华语邪典电影的一种类型试探，作为年轻导演的练手有一定的意义。

   

扯，继承电视剧以太会出场后的瞎扯，扯到最后都收不回来了，连资本主义每个毛孔里都留着肮脏和鲜血都出来了，马克思泉下泪目。感觉编剧下笔的本意是想立意高远，但是由于自己和导演功力不足的原因，到最后就出来这么个东西，先是吴镇宇教授，无限脑补，但是比柯南福尔摩斯和BBC福尔摩斯里的教授莫娘娘，吴镇宇真是弱到暴表，但吴镇宇是福尔摩斯啊，看形象猜人，然后是说，其实我不是教授， 我是个革命者，不管你看不看得起我，我是个毒贩。

然后是为了show 智商吗，跑进监狱里，我完全看不懂吴镇宇去监狱里做什么的？救大切吗？你直接让他自残去医院然后再搞出来不就完了。是说大切有神经病吧，结果一切肾，出来一换，嘛事没有，牙好精神好，身体倍棒，能跑能跳能杀人，这是换肾还是换脑啊？说他没病吧，没病切毛肾，剖腹，割动脉啥的，能进病房不就完了，感情你们材料太多，换着玩呢，就算他切肾想给儿子，你好歹找个干净点地方啊，不要食堂一吃完饭肚子一剖就拿出来了，你不反胃我还恶心呢。

接着是各种人权白皮书，Heal the World，连毒贩的地都洗上了，洗完还要洗恐怖分子吗？再洗就反人类了，亲，别玩脱了搞的警匪片都被禁播，然后是各种装深沉，是犯法，不是犯罪，这世界不应该是现在这样，也可以不是现在这样，这句洗脑用的话最后用来点题真的大丈夫，就算你要深刻化反面人物好歹也拿出点干货啊，少年，不过这种动不动就要革命，起义的调调应该很符合某些愤青的价值观，话说最后那个毒奶粉是吐糟大陆吗？

接着是各种酱油角色上蹿下跳的，先是那个文员文咏珊，这妹子很惊艳，sex，一开始很不怕死，查出来很多事情，结果boss一死，直接怕死她了，立马不干了，还要Laughing越狱出来，教导她要拯救世界，本来还以为要来点love什么的，然后感情戏润润，肉搏之类的，结果酱油刚打完就变红烧鸡了。好身材没肉戏，当花瓶都没摆足时间啊，导演，难道看完这个还要看东热再撸一管？

然后是苏星柏，先死一次还不够，再死一次爽歪歪，死完还要各种穿越回去打酱油，有够衰，然后是他媳妇徐子珊，一切日常都正常，就是会错认人，这是哪门子的神经病，这扯的，她没病是编剧有病吧？最后看样子还要再疯一次，真是和苏星柏是一对。

再是那什么青，公交车痴汉，尾行，打水枪，射了，没了。

还是陈法拉安心，一次就死透了，不用再拉出来鞭尸。

大切，如同看不懂吴镇宇为什么进去一样，同样看不懂他为什么进去，威胁他儿子吗，老大很挺你啊，好基友啊，肾也换给你了，有人害死你还要帮你报仇，最后还要装疯或是真疯，弄的苦逼兮兮的。

最后如同经典港剧《大时代》一样，后作要全面否定前作，以太会这种超扯淡的东西原来不是最后的boss，原来教授这种身边连个马仔都没的才是尾王，当然也如同《大时代2》一样，续集在前作面前完全没存在感。当然《潜行狙击》前面很不错，但是最后已经烂尾了，貂续狗尾都不合适，要叫狗菊花续上狗尾巴草。

然后是Laughing，苦逼主角，不仅没主角光环，没妹子上，最后连死了都没正名，《无间道》里死朝伟还算死了活德华，真就是经典与酱油的差距啊，不是编剧不想正，最后实在正不过来了，收太死了，除非他能扯出宇宙和平之类的天马行空来，不过最后就算给Laughing当hero了，这电影和无间道还是很大差距。其实主角这么苦逼的原因无非是导演想打造黄金反角，一般反角光环比正角耀眼，福尔摩斯里的莫娘娘，死神里的蓝染，WOW里蛋蛋，阿尔萨斯，越狱里的tbag，七宗罪里的变态杀手，黑暗骑士里的小丑，沉默羔羊里的汉尼拔（指第一部，后面直接成主角了），主角有太多东西束缚，有太多条条框框要去遵守，所以很容易流于平庸。但是导演忘了最终要的一点，就是这些反角并不是因为导演的刻意刻画而变的光彩，而是他们在主角那分到的有限时间里，用演技来释放角色全部的光芒，甚至掩盖了主角光环，至于吴镇宇吗，我只能表示：好人演惯了吧，没想到浓眉大眼的朱时茂也叛变革命。

再就是话说Laughing自己有没杀苏星柏他自己都秀逗？莫名奇妙就进去了？就算你要卧底也好歹查下谁陷害的你啊？只能说编剧秀逗，电视剧编好了，就结束了，然后再一合计，拍部电影吧，趁着潜行狙击还没过气能再捞点，然后觉得苏星柏辛苦塑造出来就这么被Laughing搞死了太没深度了，要玩升华啊，但是不能玩生化让人家诈尸吧，结果苏星柏就倒霉了。。。他酱油回来最重要的一件事就是让影片收了尾，也算不枉回来人间走一遭，导演，我伸掌挡一下再死吧。啊，不行啊，那再来碗盒饭吧。
估计编剧也编不下去了，这次Laughing正面特写浑身枪眼，死的不能再死了，不过哥几个走的时候不顺带把港队一哥带上？就准备把香港8W警察留给人家祸害了？这不科学啊，Laughing辛苦潜进来劫走一哥的目的是什么呢？喔，他猜得到结局，却猜不到过程。

喷了那么多，其实这还算不错的爆米花电影，但我很不给面子的下网上的，援引第十放映室的，如果编剧下次接地气点，让我这落后的思维能跟得上您天马行空的想象力，或许我会考虑去电影院贡献点票房。

这篇影评可能有剧透 导演的野心不小，甚至让魔鬼在后半部分抛却神秘面纱，长时间以丧尸状态出现，为随后的斗法铺垫更深层的思辨恐惧。 老牧师临终前强调：魔鬼藏在梵蒂冈中，它在教会中作祟，让我们孑然作战；不要和魔鬼做交易；“我”即上帝。 老牧师死后，主角经历挣扎，通过视频的方式向梵蒂冈...  (展开)

二更：笑亖，没想到这种垃ji烂剧还能有捂嘴剧粉来抬杠，来一个急急人我拉黑一个?? ——原文—— 老爷子看到废寝忘食的地步，他一把年纪了天天看这个剧看到熬夜，我跟着看了两集，烂得我浑身难受。 我多次表达这个是烂片，少看，他不以为然，说我放松娱乐一下，你管我呢。我曾...  (展开)

       终于还是忍不住跑来补长评了。

       知道这部剧是因为看到了人人上的网友安利，第二天拍作业的时候听别的班的同学也说他们老师推荐了这部片子。
       决定看是因为真的最近有点无聊，然后手贱点开了一集，我很感谢那天的手贱。

       老实说对这部片子的第一感觉是一般般，因为几位主演的知名度确实谈不上太高，张鲁一我只是觉得貌似见过都不记得之前有什么作品，陶虹尽管漂亮但是毕竟岁数放在那颜值下降，周一围我刚好之前看了绣春刀算是我在这部剧里印象最深的演员。（我晓得这几句话特别得罪人，大家表打我，我保证全文就这段最欠。）

       but，第一集给我的感觉很棒，灯光，美术，色调，镜头设计，场面调度，剪辑转场，以及服化道和背景音乐，我真的感觉是在看电影，我确实相当惊讶和欣喜，并且有了看下去的欲望。

       配角各个都是老戏骨使得整部剧的小人物都鲜活了不少，而且随着剧情的推进，我对主角的好感度一路飙升，虽然开始时会介意天哥连刘海也挡不住的长脸以及陶虹有些显老的跳戏，但是几位主演的文艺气质与这部片子的整体风格完全契合，同时也正是因为他们的知名度没有那么高，他们的形象还没被定性，所以演绎起剧中人物来更让人觉得自然舒服，好接受。

       我真的很爱这部片子，先说点技术上的部分好伐。
       我是学影视后期的，我们学校学的杂连带着前期也一起学，拍作业时提起这部片子的那位同学就是我们短片作业的男主角。我在apec假期前两天完成了要死要活的拍摄之后就在家养病了四天半，同时开始了看《红色》。
       你能想象伐？在我刚刚经历过片场的各种状况，各种麻烦，各种纠结，各种穿帮，各种提心吊胆怕补拍之后，我看到了这部剧。
       你能想象伐？在我从大一满腔抱负想以后投身影视业，到大三我觉得自己依旧一无是处，以及对中国影视业一天比一天无奈心痛失望绝望乃至与我正在严肃认真考虑转行之后，我看到了这部剧。

       我的惊讶，惊喜，欣慰，激动，你，能想象伐？

       这就是我梦想着能做的片子，这就是我觉得我要去为之奋斗努力的方向与目标，这就是我曾经爱过之后被现实打击过却还在幻想着的职业领域。
       真的，如果可以，我愿意参与到其中任何一个工种，哪怕只是打个板，哪怕只是搬个灯，哪怕只是送个盒饭，我真想参与到里面，一分钱不要。

       我喜欢转场，特别特别喜欢转场，我喜欢看电影美剧英剧里各种各样的转场，但我从来没有在任何一部国产剧里看见如《红色》这般用心设计的转场，几乎每集都会有那样一两个让我觉得惊喜的部分，这是第一次。
       我在刚刚拍完的作业里负责美术以及服化道，所以我更加清楚地体会到，什么叫做画面里的一切都不是巧合，都是精心设计过的，于是我认真地看每个镜头，我喜欢场景的设计，喜欢那些小细节，喜欢红宝石餐桌正中的那只红玫瑰，喜欢天哥永远下班领着鱼二鸭三小菜四，喜欢那处处都透着生活气息市井气的同福里，这是第一次。
       我喜欢这部剧里的镜头设计和场面调度，我记忆最清楚就是天哥由远及近走到焦点的那个镜头，真漂亮。升格镜头很费钱很占地，出效果不假，但用的多容易适得其反，比如《一代宗师》究其实有些过犹不及，但《红色》里的升格用得很到位，每一处都有要慢镜头的道理。我不知道倒回去细细看了多少个特别的镜头，这是第一次。
        我一直盼望着中国能有一部电视剧，能被观众盼望着放出剧本、分镜头、幕后花絮、无调色版或者原始素材、各种纪录片、各种周边，总之就是相关的一切一切，恨不得连片场你们的盒饭吃得是啥都爆出来才好。终于，有了《红色》，这是第一次。

       诸如此类的第一次，还有很多。
       我在看完了它的纪录片之后，努力的去想为什么会有这样多的第一次，为什么我们明明能够做到这样好的地步，却一直等了这样久？
我想有一个最大的原因是制作方纸兵工作室是由导演编剧视效总监三人联合组建的，这与国内大多的导演个人工作室不同，这样的配备从根源上解决了很多问题，中国的好剧本是不多的，但好剧本拍砸的也是不少的，但这样的配备则在最大程度上保证了片子的最终效果。
       就以视觉效果方面为例，动画预演动态分镜最大程度保证了镜头设计的流畅以及后期剪辑转场设计能够得以实现，我印象中别说中国电视剧，国产电影大片都没有几个肯认认真真把钱花在这里。中国大多数的剧组都是前期能做好的事情做不完然后留给后期，说白了就是留下一堆烂摊子交给后期收拾（之前老师说某个组曾干过男女主演分着演，后期扣到一块去的这种事），后期连收尾都做不完又何谈创作创意创新？而且由于现今的国产剧组已经产生了对明星演员的依赖性，大笔的预算资金全放在演员片酬身上，布景上再扔一部分，给后期制作的钱少的可怜，最后结果就全都是五毛钱的特效。我很佩服导演选角的眼光，适合角色，而且也没有盲目花掉大笔资金在所谓的“大牌”身上，我相信预算给后期的一定不少才最终呈现出这样一个令人满意的效果。

       我一直相信，拍片子这件事最重要的是态度，是全组的态度。在每张截图都能做壁纸的背后，在每个演员都像是生在上海的背后，在那些被剪刀手伤害了太多次却还是让人深深被吸引的剧情背后，我看见了兢兢业业踏踏实实，很多很多的网友看见了，越来越多的观众也看见了，所以它没有大幅宣传却能一步步走到这个口碑这个地位，我们都看见，中国还是有那样的影视人，尽管现实艰难至此坎坷至此，却还是不忘初心拼尽全力的，去做梦。

       其实剧情上也有很多想写的东西，但今天实在很晚了，先停在这里吧。

       记得看弹幕有一句话我记得很清楚：“今年最大的好运气就是遇到了《红色》。”我不能更认同。谢谢你，《红色》，谢谢每一位幕前幕后为之努力过的贡献过的人，它让我想起自己的初心，想起我一腔抱负报考这个专业时的那些年少轻狂的梦想。

       其实写这篇评论的原动力就是那句：“真的，如果可以，我愿意参与到其中任何一个工种，哪怕只是打个板，哪怕只是搬个灯，哪怕只是送个盒饭，我只想参与到里面，一分钱不要。”
       真心希望能有机会参与到这样的一部良心作品里，不为金钱不为名利，只为对得起我所爱着的理想和我这个年纪的满腔抱负。