几年前，才开始慢慢从多角度去看问题。

有关两岸的问题，免不了绕不开的是政治，但这部片子让我感触最深的，恰恰是“人性是凌驾于政治之上的”，这部剧一再得让我看到人性中最本质的东西。

村头的樟树，牵着孩子的发妻，和恋人一起写下的日记，还有执念一生的“你为什么不上船”……那是梦里的整个世界，是精神失常之后仍然能带着笑容背诵的字句，是声泪俱下都无法表达出万分之一的肝肠寸断……

去除政治立场，走出固定认知，你看到的只有四个字：人间惨剧。

与挚爱的恋人，结发的妻子，没有一句再见就是三十五年音信全无；老母亲想儿子哭瞎了双眼，却直到离开人世也没能再见一眼；自己就是壮丁的男人，后来一生都在为当年抓了更小的壮丁而忏悔……

没有人心安理得，没有人真正幸福。留下的人望眼欲穿，说着“他一定会回来的，他一定会回来的”欺骗自己，欺骗公婆，欺骗孩子……后来啊？后来都习惯了……离开的人嘴里唱着的是老家的歌谣，梦里是老家的人，眼睛看着台湾的山水眼神里却满是迷茫，他们中的很多人，终其一生都没能再回到故乡……

那个年代里的人，乡土情结比我们更加深重。看着他们捧着父母坟前的土撕心裂肺地哭嚎时，除了源源不断涌出的泪水，我好像一瞬间明白了“土地”这个词的背后，其实有着怎样深刻的含义，它背负着的，是一种怎样的牵挂。

你看，到这时你才真正看懂了那首《乡愁》，才真正听懂了《望故乡》，才真正知道，春晚间隙的公益返乡短片背后，是一个怎样的背景，一个两个耄耋老人的背后，是一个怎样的群体……

还是那句话，有了一个个真实的人，历史才是鲜活的。有温度，能触摸。

“早日和平统一”、“不要让这种分离再次重演”，都是政治口号。该发生的一定会发生。它就在那里，你没有办法。

那么这部剧有什么意义呢？

它的存在或许就是想说，有过那么一个特殊的历史时期，有过那么一群人——这可能是我们以后的孩子，无从了解也无法理解的一段历史。现在，以艺术创作的影像形式，这段历史从某种程度上被保留了下来。

多年以后，希望互联网时代里出生长大的孩子们，还是可以理解那种为了归乡不惜以身犯险孤注一掷的精神，还是可以理解一个女人独身三十五年的忠贞与等待，可以理解青年时期的恋人怎么可能就因为曾经一起度过的美好时光就无怨无悔照顾扶持一个家庭……这些都是存在的，都是那个时代里的人，会作出的选择。

他们应该会理解吧。到那时，第一次牵起心上人的手，他们应该也还是会心如擂鼓吧……

很多人总是觉得，台湾电影要么离我们太远，像《阵头》和《总铺师》，讲的都是那旮旯的事。要么就是太轻，下至小清新，上到《看见台湾》，对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说，台片说的，简直是轻描淡写，小打小闹。但这部《不能说的夏天》，它讲了一个大学校园里的性侵故事，完全就是内地现状的正在进行时。电影正撞上厦门大学吴春明事件，绝非偶然巧合，而是老天有眼。厦大事件七月份事发，拖了足足三个月，才给出一个不痛不痒的开除党籍处罚，简直是遭人唾骂。同样的事情，无非证明了类似案件在大学校园里时常发生。联系到吴春明常年作案，以及校方、学生和利益关联者的袒护，周围人噤若寒蝉。受害者申冤不成，需要冒着社会白眼，甚至反遭部分网友落井下石，实乃当代华人世界之怪现状。《不能说的夏天》，本名《寒蝉》，取的就是这一层意思。作为处子作，王维明选择了批判现实的电影题材，准确说来，它更像一则社会新闻，那倒跟《阜阳六百里》的邓勇星有点相似。王维明跟邓勇星一样，都从成功的广告圈跨入相对陌生的电影圈，但在上世纪90年代，王维明已经在杨德昌电影里担任过演员。《牯岭街少年杀人事件》里，他是眷村217的二把手，吃了Honey一记耳光。《独立时代》则是男一号，小明。《独立时代》有这么一句台词：最容易逃避责任的办法，就是装得跟别人一模一样。显然，面对《不能说的夏天》，我们不免要想当然，那么远的事情，又跟我们没关系，女学生还认为自己爱上了教授，当然可以置之不理。但事实并非如此。王维明显然不是想着颠覆小清新，不是想在绿色里面，加入血色与黑色。在大学性侵事件以外，他穿插了学运失败者和美丽湾运动，试图辐射到整个台湾社会。因为失败挫折，李教授把压抑痛苦发泄到了女学生身上，自甘堕落。因为无法阻止事情变坏，所有人都选择了习惯性逃避，反正事情已经发生了，再怎么努力，那也回不去了。正是这样的心理定势，以至于有些人会屈服于体制和权威，同流合污。就像女学生会天真地以为，也许教授是喜欢上了自己，再不然，她也感觉自己爱上了对方。问题就出在这里，本是正常的男欢女爱，但发生在这么不对等的师生位置上，不免是有蹊跷的。《不能说的夏天》告诉所有人，这是犯法的。《不能说的夏天》在剪切时，采用了片段式的跳跃行进，章节之间，不会有太多交代，尽量的去冲突化，辅以大量的景物空镜头，碧海绿树。哪怕是在法庭上，导演也没有想要把矛头完全指向李教授，至于受害者，其实也没有刻意去渲染她的痛苦。比如出现割腕自杀，也是非常突然，乃至于律师的到来跟接手，都是需要观众自行脑补。由于故事太过平缓，以至于当木宏吼出那句：你们台北人都是这样讲话的吗？全场才迎来了一个笑点。按照朋友们的标记，这好像是“炮友”作为电影台词，第一次出现在了内地大银幕上。木宏这个角色并不是废的存在，回顾他的出场，除了跟女主角建立起联系，更充当了人物对比。涉世较浅的白白，一到寝室房间，就要他进去吹冷气，结果，他善意地打开了窗户。与之相反，李教授到了房间，关上门立马兽性大发。不得不说，凭借良好的台词功力，戴立忍演起老流氓，实在老练，得心应手。如果女演员的台词也有他的功力，那么，无论法庭戏，还是整个电影的感染力，无疑都会更上一层楼——而不是目前的“揭露一个事件”。不知道编导出于什么考虑，李教授并没有被绳之以法，他以较为体面的方式，倒在了花园当中。或许，当他在法庭上公然撒谎，这个人的正面形象已经坍塌，无论他有什么理由借口。然而，字幕打出来的说明，更像是黑色幽默，也让人想起了厦大事件爆发后，有人一手炮制的学生联名信，声援吴春明，说他为人师表。即便电影故事发生在台湾，然而，两岸毕竟都是传统的中国社会。在校园性侵事件中，无论受害者有何等勇气，世人经常要戴上有色眼镜去看待。一个巴掌拍不响，也许是她们自己勾引老师，更不用说，整个社会提前把天平倒下了权威一方。在老师的资源、地位和声望面前，在许多人不顾一切维护的学校形象面前，受害女学生，简直是弱势中的弱势。不说学术，她们连青春都被践踏在地，有什么伤害损害，比她们来得还大？我们常说，电影经常是高于现实的，但有时候，电影也与现实同步。具体于这一次，我们更希望，现实也能像电影那样，令主人公得以听见夏天的蝉鸣，重新感受到生命的热情。【http://yule.sohu.com/20141024/n405404906.shtml 搜狐娱乐】

真的好可惜，在我心里，这部本来是可能成为经典神作的！四个人设/感情线真的很有创作前景，在“反战”的命题上大有可以挖掘的地方。阿尊在这部里的气质实在太符合海明威A Farewell to Arms里的亨利形象了。张导这部一开始的自然风光镜头直接给我带回之前读海明威那部小说时的感受（我当时脑子里的背景就是这样的），陈观泰和井莉那条线其实也有点像没发展开来的亨利和凯瑟琳……倪匡的本子啊，逻辑漏洞可以织起一张捕鱼的网，但有些地方又真实得不像话，比如最后韩国宪兵不由分说地一通扫射，拍得真对啊。根据我之前不丰富的张导作品观影经验，我一直觉着他最适合拍少年人，这部也算是他另一类作品导演能力的展现了。总得来说，这部作品给我最大的感觉是意难平，它不像那些离顶尖作品只差一口气却终究在本质上就少了成为经典的可能的作品，《四骑士》分明底色很好，还是本子处理得粗糙了。【题外话，我真觉着井姐姐更适合现代装。