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  • 芊愫心理咨询
    2012/11/5 17:01:29
    《太极》好玩,玩得就是创新时尚感
    太极动而生阳,动极而静,静而生阴,静极复动。

    此番上映的电影《太极》天马行空,不拘一格。一部传统意义上的功夫电影,在保留武侠荡气回肠的豪迈气势同时,动漫、电游、动力机车、摇滚、嘻哈、科幻、朋克等丰富的现代元素却也翻云覆雨般的轮番呈现、自由穿行。纷纭另类的镜头语言,行云流水而又出其不意的叙事方式,营造出一幕幕喜剧与功夫融合、传统与现代拼贴、中西合璧而兼收并蓄的独特气场。包括许多人物的性
    太极动而生阳,动极而静,静而生阴,静极复动。

    此番上映的电影《太极》天马行空,不拘一格。一部传统意义上的功夫电影,在保留武侠荡气回肠的豪迈气势同时,动漫、电游、动力机车、摇滚、嘻哈、科幻、朋克等丰富的现代元素却也翻云覆雨般的轮番呈现、自由穿行。纷纭另类的镜头语言,行云流水而又出其不意的叙事方式,营造出一幕幕喜剧与功夫融合、传统与现代拼贴、中西合璧而兼收并蓄的独特气场。包括许多人物的性格塑造,有一种自由人格的酣畅质素,充满了漫画般的喜感。

    或许动漫、游戏、卡通这些曾经被当作亚文化的娱乐现象,现在已成为主要观影群体的主流文化,而把15至25岁的人带进电影院,而不是停留在家里网上看电影,就是冯德伦和吴彦祖所成立的突围映画(公司)所要致力“突围”的东西!试想,一辈子,遇到像冯吴二人这样彼此支持、珠联璧合而共同成就的朋友,真是难能可贵。

    不过,作为一个纯粹的中年观众的我,是和一位中老年观众(呵呵,五十多岁的同事)一起坐在影院里观看的,却也没感觉到有什么心理距离。我们也和影院里一帮年轻观众一样,“咯咯”笑个不停,感觉电影很好玩、很好看,对故事的发展也很好奇。

    而这样的风格电影,虽然带着年轻的时尚的新鲜的游戏的质感,却也不仅仅是带给观众好玩、好看那么简单。虽然冯导一再表明“纯粹娱乐”,然而,一种蕴籍的精神性表达却并没有在“游戏”的讲故事心态中消隐和放弃。一个年轻“怪咖”历经一番困顿磨砺,终于发挥天赋潜能成为一代宗师的励志故事,贯穿其中主张的是一种极其简单的专注执著与纯粹的品质,质朴善良与热诚的精神,这些并不难与新一代的观众、甚至是多个时代的观众心气相通,发生共鸣。

    只是,也许想要与众不同、推陈出新,不走寻常路就意味着或多或少会遇到争议甚至诋毁,虽然制片方与导演的意图明确,就是要颠覆传统的功夫片,拍出有新意的电影。在艺术的思考和取向上,先行常常也意味着难行。一时坊间,影迷们对《太极》的褒贬不一,见仁见智,但也有一些网友对《太极》明显发出是先入为主(没有观看就产生的先见、偏见)的评判和攻击。平心而论,作为一部主流商业电影,其电影打造和包装宣传一定是更侧重以商业化角度去考虑和运作的,可以想见制片和导演对《太极》这部巨制的期待以及所承受的票房压力,而电影在接受市场和公众检验的时候,也难免要接受一个众口难调、任人评判的命运。

    冯德伦这个生活里的宅男,电影圈里钟爱王家卫、杜琪峰作品的新锐导演,很喜欢去尝试一些新的东西,挑战自己。他自述平时最大的爱好就是玩电玩、看漫画、听重金属音乐,这次能把自己喜欢的元素融入影片,自觉也很幸运。“(电影)就算死,我都要死在尝试新的东西里面。”——冯导的一番话映射出他的创新意识和气度,显然只有突破固有的形象和创作的个性化,拒绝单一、拒绝重复,才能为电影注入新鲜的生机和活力。从这个意义上说,无论《太极》最终的票房如何,我都赞赏《太极》的探索和开拓,赞赏其不墨守成规,赞赏其昂首阔步、勇于探索、不断超越的精神。
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  • 早安
    2022/2/8 9:55:32
    建议小虎墩和冰墩墩组成“墩墩家族”一起出道!
    这篇影评可能有剧透 中午去看了小虎墩,影片品质很高,工业化水平放在整体市场上都属于一流水准,笑点泪点结合得也很巧妙,总体来看是非常适合阖家观看的电影,推荐观看!! 第一,故事主线内容和主角形象饱满,整体笑点泪点都恰到好处,看下来属于是看的时候还蛮开心。如果能有一些强记忆点或者增...
    这篇影评可能有剧透 中午去看了小虎墩,影片品质很高,工业化水平放在整体市场上都属于一流水准,笑点泪点结合得也很巧妙,总体来看是非常适合阖家观看的电影,推荐观看!! 第一,故事主线内容和主角形象饱满,整体笑点泪点都恰到好处,看下来属于是看的时候还蛮开心。如果能有一些强记忆点或者增...  (展开)
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  • 大老虎
    2015/11/7 1:27:37
    神作,放之人人皆贴切
    这部片子,看着感动。其设计之巧,寓意之切,可谓得之。

    首先说片中的主题,是主人公寻找自信。自信一词说的通俗。往小里说是一个人的心理姿态,往大里说其实就是一个人在世界上心安的依归处。真正的自信就是一个人的心安。也就是我们中国人说的安身立命。要达到这一点,是很难的。所以人人都在找自信,找心安。于是乎,有的人创业,有的人当官,有的人信仰宗教,有的人建立家庭。总之,这个社会上,不论王侯将相,
    这部片子,看着感动。其设计之巧,寓意之切,可谓得之。

    首先说片中的主题,是主人公寻找自信。自信一词说的通俗。往小里说是一个人的心理姿态,往大里说其实就是一个人在世界上心安的依归处。真正的自信就是一个人的心安。也就是我们中国人说的安身立命。要达到这一点,是很难的。所以人人都在找自信,找心安。于是乎,有的人创业,有的人当官,有的人信仰宗教,有的人建立家庭。总之,这个社会上,不论王侯将相,还是乞丐平民,看似忙忙碌碌,实际上本质上都是在找心安,也就是找自信。一个人找到自信,也就找到了生命的意义。大家不论是追求名利,获得认同感,还是信仰宗教,任性去旅行,都是因为自身的迷茫。所以不客气地说,人这一生不论怎么渡过,本质上都是在寻找自信的过程而已。只是形式不同。但就这一点来说,片子的立意就很深刻。

    其次,是片中的人物。片子中自始至终只有一个演员。其实就是演的一个人。但是就是这一个人,却遇到了不同阶段的自己。这里可以做两种层面的理解。一个是,其实我们在人生追求自信的过程中一直都在变化。但是我们自己往往意识不到这种变化。如果我们让每个阶段的自己相遇,那么这种冲突就很明显了。二是其实我们平常所遇到的人都是我们自己而已。都是在追寻自信的自己。只是这些“我”与现在这个我的阶段不一样,所以也就产生了各种不同。

    这部片子,对于当下的每个人,都有直接的启示意义。


    明白了这两点,我们就可以看看剧中的形象隐喻了:

    首先,主角一开始拿着一张照片在寻找“自信”这个地方。这时候,主角是执着的,也是迷茫无助的。而一位“过来人”,也就是第二个他帮助了他自己,淡然一笑,没说自信到底在哪。而是并告诉他,往前走,不要回头。这个“他”代表了那些意见领悟生活真谛的人。之所以未做过多说明,是因为明白这些需要他自己追寻经历才能明白。

    于是主角开车前行,途中碰到了第三个自己。这个自己兴奋疯狂。是代表那些经历一番忽然恍然大悟的人。他们历经磨难困难,终于找到了方向。就好比佛教中悟了道的人,了然了用功的方向。但是有意思的是,他的举止令主角不理解,他要走的方向更是与主角的探寻之路背道而驰。这代表了层次和阶段不一样时,很多事情不仅没法相互理解,甚至看上去还是相反的。

    于是,一番折腾,主角又回到了小镇上。主角本来想开车去探索,但又回到了原地,因此有些受挫。他去那家小酒馆亦是要恢复或沉沦一下。于是在酒馆里,他遇到了第四个自己。第四个自己是正处于低谷期的自己。这时候的他被自卑挫败的悲观情绪淹没,甚至放弃了对生命意义的追寻,想要放弃,随波逐流。我们在人生阶段中总是难免会经历这种阶段。主角受这种负能量的影响,于是第二次又把车开回来。

    这里有一个问题。离开小镇很难吗?不难。有车有路,开出去就是了。可是主角折腾了半天,却总是折回来,又回到了这个荒凉寂寞的小镇。片中这个小镇的格调设计的非常到位。凸显了一种寥寂而又孤独的境地。这其实就是隐喻我们每个人所处的“牢笼”。我们经常会觉得自己到了某一个瓶颈,无法突破,似乎被困在一个小天地里,迷茫而惶惶不知所措。这时候我们总想踏出去,去开拓新的天地。但是却就是踏不出去。就像主角一样因为各种事情反复折回来。

    于是,当主角最后也打算放弃的时候,他忽然通过一点线索找到了方向。原来“自信”是存在的。于是他恍然大悟,疯疯癫癫,就变成了片子中的第三个自己。而年轻的第一个自己却如他当初一样,不明就里。

    当然,他发现原来自己苦苦追寻的“自信”竟然是原来的原点。于是回到了“看山还是山”的境界。这种哲学经常被人提起,但事实上,只有经历过的人才能体会这里面的真实与受用。其实这就是佛家中所说的,心外求法,皆为外道。一切真理其实都是向内寻得的。但是人们一开始总免不了往外去寻求。至于什么时候能明白过来,就要看造化了。

    最后,主角找到了“自信”,并且顺其自然拍成了照片。这位“得道人”给后面的人留下了这张可以依赖的线索与目标。就好像圣人先贤为我们留下的经典智慧一样。而从另一个意义上说,这些都是“我”。正因为潜在的自我中有这种到达“自信”目的地的体验,所以才促成了最开始那个无知的“我”去寻找“自信”的原动力。这就像是,每个人懵懵懂懂地去追求善和真理,其实皆是因为自己埋藏的那一点佛性。
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  • Yo
    2021/12/23 17:06:31
    那些年丢失的港片港味——浅谈《追虎擒龙》

    今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。

    孟子曰:“穷则独善其身,达则兼济天下”,这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结,黄赌毒泛滥的社会大背景下,一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错,选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材,演员方面更是

    今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。

    孟子曰:“穷则独善其身,达则兼济天下”,这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结,黄赌毒泛滥的社会大背景下,一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错,选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材,演员方面更是没的说,梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文,每一个都是影帝级,演技不容置疑,再加上布景考究、服化道精致,按理来说应该是一部上乘之作,奈何,还是没有拍出所谓的“港味”,着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外,剧本更是硬伤,不知道什么时候开始,港片剧本开始“低幼”化,观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络,更有甚者连细枝末节都能被猜中,这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了,应该继续跟贪污这条线,而非缉毒”开始,我们就能猜到接下来肯定是个陷阱,正方这边将损失惨重,而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲,从而将影片矛盾升级,推向最后结局的升华。另外,前面说到每个“老”演员都“身经百战”,演技可谓炉火纯青,但剧情设置仓促,使得人物前后连贯性不佳,给人突兀之感。比如:“黑仔”姜皓文饰演的阿七,原本是众多受贿“黑警”的一份子,更是“吕乐”的得力干将,但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”,更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿,就在此时,古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样,在他最窘迫的时候“闪现”,动之以情晓之以理,顺利将其收入麾下,而后,阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样,从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员,不得不说改得有点“狠”。最后,影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔,和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演,也给影片减分不少。

    都说现在的港片没有了“港味”,确实,在80年代是香港电影的黄金时代,那时的港片不仅风靡亚洲,更频频走向国际,在那个百花齐放的年代,随便拎出一个半个都是巨星咖,这些人如今大部分或已成功资本上岸,其余归隐的归隐,嫁人的嫁人,留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热,能够认出面孔的青年演员基本没有,一来面部识别度不高,二来演技平平没特色,或许前人的光芒实在太过耀眼,即使是比肩,都是难以企及的高度,更不要说赶超了,这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。

    另外,我想所谓的“港味”,还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代(暴露年龄了),电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已,而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由,立意大胆,演员演技好、长得靓也放得开,诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱,为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐,同时让我们见识到了人生百态,意识到人生原来有这么多种“活法”。因此,即使是现在再看,还是那个最爱的味道。

    我曾经怀疑,是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失,只能说是一部分原因吧,但占比不大,譬如:《寒战》虽为数码电影,但由于其剧本逻辑严谨,演员演技过硬,因此,能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本,还是因为香港演员断层,人员流失严重,青黄不接。加上利益驱使,认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账,短期看最多不过是影响票房和口碑,长期来看,则是伤了香港电影的根基,如今想要恢复往日辉煌,何其艰难。回归本片,在硬件配置上应该已经尽力了,有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持,如果在剧本打磨上再精雕细琢一些,应该可以成为一部“代表作”,不过,仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心,我们还是要对香港电影抱有信心的。

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  • 黑魔导士格雷
    2022/5/4 18:47:55
    关于我大叔变伪娘那挡事

    男主不讨喜,无论是性格还是长相,虽然我也并不讨厌伪娘,比如木下秀吉,比如但是如果变成一个拥有无数高手的王就很恶心,而且伪娘男主的定位会变得很模糊。

    比如说,无论他用女人的样子得到多少后宫的福利待遇,我都感觉不到那种兴奋感,就像女人和女人在一起,所以搞那么多福利待遇完全失去了意义。

    其次

    男主不讨喜,无论是性格还是长相,虽然我也并不讨厌伪娘,比如木下秀吉,比如但是如果变成一个拥有无数高手的王就很恶心,而且伪娘男主的定位会变得很模糊。

    比如说,无论他用女人的样子得到多少后宫的福利待遇,我都感觉不到那种兴奋感,就像女人和女人在一起,所以搞那么多福利待遇完全失去了意义。

    其次,战斗体系,看了三遍后我终于发现,就只有男主一个人的战斗场面极其无聊,而且他每次获得技能都没有过程,直接用了我才知道有这玩意。

    他获得技能的方式,也很奇葩,比如,第一季开头,他直接用了水刃才学会了水刃技能……

    这不就代表他本身就会吗,还掌握个屁……

    在技能方面全程大贤者开挂,想要什么就有什么,打个瞌睡,上个厕所都能领悟技能,中后期连吞噬魔物都懒得搞了。

    看看那场屠杀两万人的战斗场面,结果他用了一个类似初级魔法的小水珠就搞定了……

    这一场战斗除了成为魔王,还是一场复仇战,但是他的情绪是怎样表达的,从头到脚很淡定,就像杀了一群无关紧要的蚊子,还自称他的感情已经变成了魔物,非人类了。

    好多异世界穿越番都是这样,现实里都是三十多的大叔,穿越后完全变小孩子。

    这番的创意和设定我还是挺喜欢的,可惜主角成了最大败笔。

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  • 童年的追忆
    2022/3/22 16:20:50
    有笑有泪,温暖而可爱
    其实说到青春、说到校园,我想每个人的脸上应该都会不自觉泛起一抹笑容。 很神奇的,虽然校园生活并不全都是美好无暇的,但时隔多年回忆起来,还是只能记得最美好的那些部分。 在看这部《年少有你》的时候,就像重翻一遍我的少年回忆录。 看着那些年轻稚嫩的脸庞配上那一身并不...  (展开)
    其实说到青春、说到校园,我想每个人的脸上应该都会不自觉泛起一抹笑容。 很神奇的,虽然校园生活并不全都是美好无暇的,但时隔多年回忆起来,还是只能记得最美好的那些部分。 在看这部《年少有你》的时候,就像重翻一遍我的少年回忆录。 看着那些年轻稚嫩的脸庞配上那一身并不...  (展开)
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  • 完美旋律
    2017/12/21 22:30:27
    看过
    看完这部电影,只有几句话想说 从片头到片中,只是美国二战后一个农场主谈谈的普通生活,再到接近片尾的恶心乱伦,关于种族歧视没什么好说的,我想说的是,这部电影拍得很好, 但这是一个《不值得提的烂故事》《垃圾剧情与剧本》 百度百科是这样简概描述的:该片...  (展开
    看完这部电影,只有几句话想说 从片头到片中,只是美国二战后一个农场主谈谈的普通生活,再到接近片尾的恶心乱伦,关于种族歧视没什么好说的,我想说的是,这部电影拍得很好, 但这是一个《不值得提的烂故事》《垃圾剧情与剧本》 百度百科是这样简概描述的:该片...  (展开)
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  • 大海里的针
    2018/9/29 23:20:27
    一件改变命运的衣服

    《冒牌上尉》并没有过多描写战场的残酷,也没有讲述纳粹铁蹄下少数族裔的悲惨遭遇,而是以一件发生在战争末期的奇人奇事为切入点,以冷峻肃杀的黑白镜头为视角,为观众展现了一场平庸之恶。

    本片根据真实历史改编,主人公是一名年仅19岁的德国士兵威利

    《冒牌上尉》并没有过多描写战场的残酷,也没有讲述纳粹铁蹄下少数族裔的悲惨遭遇,而是以一件发生在战争末期的奇人奇事为切入点,以冷峻肃杀的黑白镜头为视角,为观众展现了一场平庸之恶。

    本片根据真实历史改编,主人公是一名年仅19岁的德国士兵威利·赫罗德,他被后人称为“埃姆斯兰刽子手”,因为在战争结束前的两周,他在位于德国埃姆斯兰县的监狱屠杀了100多名囚犯。

    然而这个郝罗德并不是狂热的纳粹党徒,也没有所谓的政治信仰,他原本只是一名贪生怕死的逃兵,而让他从一名逃兵蜕变为杀人狂魔的,只是一件偷来的军官制服。

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  • 酸瓜子
    2017/10/24 22:37:51
    《人.鬼.情》裡的「虛」與「實」— 藝術對現實人生的救贖
    《人.鬼.情》(1987) 的內容是一個女演員和她所扮演的鬼神鐘馗之間的生 命對照。片名所指的「人」是女主角秋芸──一個一生帶有悲劇色彩的京劇演 員;「鬼」即指《鍾馗嫁妹》裡那個立誓斬盡天下鬼魅、為妹妹找個好歸宿的護 法神靈鍾馗;而「情」最終指向的是救贖─鍾馗是秋芸精神上的庇護者,當最後 電影揭示秋芸已成為了鍾馗時,這象徵著藝術對秋芸的現實人生的救贖完成。

    秋芸和鍾馗一人一鬼、一實一
    《人.鬼.情》(1987) 的內容是一個女演員和她所扮演的鬼神鐘馗之間的生 命對照。片名所指的「人」是女主角秋芸──一個一生帶有悲劇色彩的京劇演 員;「鬼」即指《鍾馗嫁妹》裡那個立誓斬盡天下鬼魅、為妹妹找個好歸宿的護 法神靈鍾馗;而「情」最終指向的是救贖─鍾馗是秋芸精神上的庇護者,當最後 電影揭示秋芸已成為了鍾馗時,這象徵著藝術對秋芸的現實人生的救贖完成。

    秋芸和鍾馗一人一鬼、一實一虛,導演黃蜀芹為要將兩邊的世界有機地融 合在一起,於是便在電影裡頭營造了一個充滿詩意和象徵意義的意境,令電影拍 來虛實相生、詩意盎然而最終達至震撼人心的果效。以下本文將分析電影中如何 以中國古典美學的虛與實來呈現女主角秋芸的內心世界和現實困境的交纏。

    重在一個「境」字

    「相形取意然後情生,然後悠然意遠。」林年同在《中國電影美學》裡所 提的詩意是指在電影裡經營一個充滿餘韻而雋永的意境。黃蜀芹為鍾馗打造的正 是一個高度意象化的空間,它的難度在於鍾馗的世界在電影裡頭既是京劇的傳統 戲劇時空,但同時亦是秋芸的心理空間,為要表現這個疑幻似真、無以名狀的世 界,黃蜀芹這樣處理:
    其中,對於鍾馗世界該如何表現,鄭長符(注:黃蜀芹的先生)——該片的美 術師和我做了各種討論,最終還是摒棄了傳統的山坡、星月或是亭閣樓宇的 景片,而是在攝影棚內鋪滿黑絲絨,其它的景片、道具一切皆無,讓紅衣花 臉的鍾馗在其中載歌載舞,關照著人間生命。

    這樣混沌一片、無光無聲的漆黑世界正正是高度意象化了的內心世界,這片 深黑一方面既深化了鍾馗的神秘感,但同時亦令觀眾產生熟悉感——他活生生的就似是每人內心的那隻「鬼」,那深黑裡的一抹嫣紅每一步每一唱也能牽動人心。 鍾馗世界的造境設計為這套電影定下了一個非常切合的基調,所以當把鍾馗世界 和秋芸一生的戲劇時空剪接在一起時非但不突兀,反而令敘事變得更有效,亦令 電影呈現出一個更高的真實。

    守護秋芸 「引虛為實」

    秋芸一生的困境源自於她的身份——一個女人,母親的女兒。在傳統中國和 父權的社會下,女性最好的命運就是找到一個好歸宿。在故事的開初,秋芸擁有 一個看似美滿的家庭和一個照顧她的玩伴二蛙哥。秋芸第一次看見鍾馗是在孩童 時期看到台上的父親在演鍾馗而母親在演妹妹,初時秋芸還有點害怕那名為鬼神、 面目醜陋的鍾馗。但當得知鍾馗是來為妹妹(母親)出嫁時,導演將鏡頭漸漸向秋 芸推進以顯示鍾馗作為守護神的形象在她幼少的心靈裡開始萌芽。
    於是在秋芸往後的成長歲月裡,每當悲劇發生在她身上時,鍾馗便會以守護 神的姿態出現在那片漆黑的世界之中,演著《鍾馗送妹》的戲碼。電影在這裡展 現了何謂「引虛為實」——將原本不可見之情化為可見之景。來自黑色世界的 鍾馗第一次在戲裡出現 (不計片頭) 是秋芸在草堆裡目睹母親與「後腦勺」苟合、 後來母親在演出時私奔令到秋芸被一眾男孩欺負和被二蛙哥背叛時。當秋芸被一 眾男孩圍著看熱鬧、又被二蛙哥壓在地上哭時,電影裡頭霎間烏雲來襲,一束火 光突然顯現。然後一個特寫鏡頭看見鍾馗在噴出火光,響起背景激仰的京劇音樂, 接續在全景鏡頭裡鍾馗舞劍而出,群鬼喧嘩四起,鍾馗以威武之姿斬妖除魔然後 為妹妹出嫁之路起程。本來的不可見之情是秋芸被斯壓的冤屈和然後所產生的、 希望自己能逃離身為女人這個命運的渴望,而在戲裡這些情則被影象化為鍾馗斬 鬼,令秋芸獲得精神上的拯救。那些圍攻秋芸的男孩背後那真正令人可怕的東 西——父權的霸道所帶來的盲目則被影像化為群鬼,觀眾和秋芸一樣都藉著看見 鍾馗驅鬼而獲得安慰和快意。所以往後每當鍾馗出現時,都是導演以「引虛為實」的手法呈現本是虛無的 鍾馗世界如何對秋芸的現實世界產生救贖,而隨著秋芸所面對的困境愈來愈大, 鍾馗救贖的層次也遂步加深。如秋雲要離開父親都城裡練功時那份無奈和不捨便藉由在近鏡中的鍾馗唱出來和以充滿不捨的眼神道出來;又張老師因秋芸的緣故 要回鄉後,秋芸在舞台上被陷害,那徹底的絕望和不忿藉由鍾馗慢慢接近鏡頭到 最後一個大特寫出他那充滿憐憫的神情而得以被渲染。

    道別鍾馗 「化實為虛」

    文革過去後,秋芸長成了成熟的少婦、也有了自己的孩子,但她依然未找到 一個好歸屬。她丈夫未曾在影片中露過面,從別人口中所聽到的都說他是個賭徒、 不是個好丈夫,他由始至終的缺席更加有力地証實了他並不是秋芸的歸宿,反而 是她的束縛——婚姻的束縛。這回鍾馗未有再出現,反而因為文革過去了而秋芸 終於可再演戲時,她決定由自己演出這個她心目中最好的男人,實現她這個埋藏 在心裡已久的願望。舞台燈光亮起,觀眾第一次著實看到秋芸站在現代舞台上扮 演著鍾馗。她所扮演的鍾馗在舞台上配合著輕快的音樂耍扇,高超的技藝引來滿 堂喝彩。電影到這裡觀眾理應覺得滿足,因為看著秋芸終於成了「角」、也滿足 了她自己一直以來的心願。然而,在看著她演出和歡呼聲雷動之時,竟讓人產生 了一股莫名的悲涼和憐憫之情。尤其當演出過後,秋芸回到後台卸下妝容、在鏡 前吃兩口飯時,這莫不讓人聯想到她一路以來的艱辛和追求,是否有用也是否值 得?這裡是第一層的「化實為虛」,導演除了藉畫面展現了事態發展,也想藉由 畫面讓觀眾感受她的言外之意。

    秋芸的鍾馗大受好評,連外國媒體也爭相追捧,這回秋芸真正成為了父親口 中所說的名角。她衣錦還鄉但依然沒因此而受鄉親父老歡待。在一場宴會後,秋 芸和父親二人在半醉狀態下說出心底話,秋芸說鍾馗做了一件好事,就是媒婆的 事,這句的言外之意(在結尾時也會揭曉)就是讓秋芸愛上了藝術、並嫁給了舞台。 接著秋芸的接生婆出現,接生婆象徵著最初,她的出現令到電影的時空可以慢慢 地從戲劇時空轉移到(鏡頭的推移)秋芸的內心世界,亦即鍾馗的世界。鍾馗重新 出現,但亦是最後一次的出現,他倆有了第一次的對話:

    (中,跟拉) 鍾馗漸漸走近她:「......我就是你,你就是我,你離不開我,我 也離不開你......」
    (中近) 他倆靠得很近,相互注視著。
    鍾馗:「......不過你是一個女人,勞累了吧?」
    秋芸笑笑,低頭不語。
    「不要瞞我!」鍾馗體貼地道,「我是個鬼,一個醜陋的鬼。男人家扮演我 都嫌其操勞,你一個女人扮演我,難為你了——」 他注視了她一會兒,走開了。
    ......
    (大全)黑乎乎的天地里,只秋芸一個小小的白角身影。
    ......
    這時,鍾馗的頭像映現在空中,他的大臉譜充滿整個背景。
    ......
    空中傳來鍾馗的聲音:「告辭了——」

    鍾馗最後漸漸消失在漆黑之中,這象徵著藝術對秋芸救贖的完全,而事已 至此,秋芸和鍾馗已是密不可分的個體。這場人鬼對話是「化實為虛」的提升, 而最終令到整部電影達至虛實相生、言不盡而意無盡的境界。鍾馗對秋芸的拯救、 即藝術對秋芸的救贖是既喜且悲、是成全也是無奈的。喜的是藝術的救贖是完全 的、不離不棄的,在秋芸的世界裡,鍾馗是她唯一的知己;而悲的亦正是秋芸作 為女人、即使成功了,要在現實找一個理想的歸屬仍是不可能的,所以秋芸只可 仰賴鍾馗、而最終靠自己成為了鍾馗才可獲得救贖。最終的鏡頭:秋芸獨自俳佪 在偌大的舞台上便把這種悲涼意味深長的展現出來。

    總結

    《人.鬼.情》是一部有極高藝術成就的片,電影裡的每一個處理都是戚戚 相關,而且能被有機地融合在一起,其中導演在「虛」、「實」上的匠心獨運更令 電影達到寫意的境界。可見之境不一定就是真實的全部,在那可見之境背後那不 可見之情才是電影最值得拍出來的東西。有說,電影是靠餘韻取勝,而這便是電 影作為藝術的價所在。
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  • 古兰帕
    2015/1/11 18:44:08
    看《复仇》而犯愁
    看《复仇》而犯愁
        一个谎言需要成千上万个谎言来打圆场。
    《复仇》中的维多利亚,一辈子靠谎言生存,以谎言维系,用谎言粉饰……
    为了掩盖丈夫的罪过助纣为虐开始说谎,之后就不得不以一个谎言去掩盖一个谎言,不得不在无数个谎言中度过一生。
    她曾闪过说真话的念头,但在众多个谎言中已不再有说真话的机会和可能。因为,她可以修正当下,但已无法修
    看《复仇》而犯愁
        一个谎言需要成千上万个谎言来打圆场。
    《复仇》中的维多利亚,一辈子靠谎言生存,以谎言维系,用谎言粉饰……
    为了掩盖丈夫的罪过助纣为虐开始说谎,之后就不得不以一个谎言去掩盖一个谎言,不得不在无数个谎言中度过一生。
    她曾闪过说真话的念头,但在众多个谎言中已不再有说真话的机会和可能。因为,她可以修正当下,但已无法修正昨天、前天、过去和那逝去的历史……她可以修正一次,但已无法修正两次、三次和那曾经有过的无数次……她只能在谎言的路上一步步走下去而不能自拔。
    谎言贯穿其一生,谎言让她腰缠万贯,谎言让她戴上汉普斯顿“女王”之冠,谎言让她身边的人洗脑,谎言让她的“王国”一时辉煌。当然,还是谎言,让她心力交瘁,让她众叛亲离,让她身败名裂,让她悔恨万分。
    她表面光鲜靓丽,内心极其挣扎,她不得不打肿脸充胖子,她不得不强打精神,她不得不左右逢源,她不得不内斗外击……为了掩饰内心的虚弱,她总是咄咄逼人,总是强姿显示,她活的很累很累……尽管她财资雄厚、她机智聪明、她人脉广博、她光芒四射、她身姿优雅,她容貌漂亮、她手段过人、她竭尽全力……但其结果还是终难圆梦。当一个个谎言破碎时、如覆巢之卵;当真相大白时、一个望族、大家、自己和最亲近的人毁于一旦。
    《复仇》现有四季88集(每季22集),仅看至第四季的11集。每次看到维多利亚出现,我都替她犯愁……她这样的人、这样的生活能睡着觉吗?有再多的财富、再多的权力、再多的光环……这样去生存值得吗?以我之心度维多利亚之腹喽……
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  • 菟菟不吃糖
    2017/10/2 14:16:58
    刺客观后感

    虽然剧就那样,演技剧情就那样,可是谁也不能说因为老套就不喜欢玛丽苏的剧情,何况还是男人之前的感情。中国就这点好再基情四射也不会上升到肉体,毕竟不允许嘛~这样纯洁的感情有时候反而更加喜欢,更在意感情本质。公司也是厉害剧之外的互动比剧本质更要吸引人,说是爱豆之间感情的真实演绎也不为过吧。当然这么做更加可以增加演员个人魅力。但是,对于只想看剧的大部分人来说,剧情和演技真的该在意一些,毕竟这是一部电

    虽然剧就那样,演技剧情就那样,可是谁也不能说因为老套就不喜欢玛丽苏的剧情,何况还是男人之前的感情。中国就这点好再基情四射也不会上升到肉体,毕竟不允许嘛~这样纯洁的感情有时候反而更加喜欢,更在意感情本质。公司也是厉害剧之外的互动比剧本质更要吸引人,说是爱豆之间感情的真实演绎也不为过吧。当然这么做更加可以增加演员个人魅力。但是,对于只想看剧的大部分人来说,剧情和演技真的该在意一些,毕竟这是一部电视剧而并未爱豆之类的宣传。从评分就可以看出第二部与第一部的差距。实话说第二部演员的演技都在提高,可是过度的消费爱豆而不是让他们成为真正的演员,导致口碑整体下滑~加上剧情刻意为了某些目的而去创作导致骂声一片。如今观众不是傻子,一部剧的本质还是剧情,据说还有第三部,只是希望不要再过度消费演员和粉丝。没有的好的作品拿出来只能是导致播放量不断下滑

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