黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里,倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言,还频频模仿到处藏枪,真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格,情绪化的语言,流畅的画面,火爆的枪战,和横空出世的英雄形象,不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒,连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技,塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头,忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点,忽而出枪如风当者披靡傲视江湖,忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭,无一不令人信服,让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人,小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧,吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人,周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通,翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而,我更喜欢的场面,是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息,他扔下报纸面无表情的走过天桥,背影落寞,脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲,衣衫褴褛的拎着水桶抹布,坦然地捡起阿成扔在地上的钞票,一瘸一拐的推着小车回到地下室,大口嚼着盒饭。这时阿豪现身:“小马,你写给我的信,不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕,我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌,想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞,想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色,说的本就是男人在落魄失意时,怎样找回尊严的。然而,当我们还是未经世事的懵懂少年,挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里,为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩,为枪林弹雨的决战而心潮澎湃,我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心,真的明白狄龙人在江湖的无奈,真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢?那一年,吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城,只能拍些不着边际的喜剧片糊口,英雄情怀无处施展。冠盖满京华,斯人独憔悴,John Woo失落中精神恍惚,把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年,狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏,手中拿着一封辞退信:谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年,周润发31岁,正处在个人事业的最低谷,人生的二次创业是如此艰难,长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌,所拍电影无不赔钱,江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了,真不甘心幸好,香港永远是盛产草根神话的地方,那个时代还是英雄的时代。一个失意导演,一个过气明星,一个票房毒药,在困顿中凑到一起,发出了惊天动地的呐喊,一鸣惊人。从此拨云见日,潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年,狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝,姜大卫忽然到场祝贺,疏远多年的两兄弟紧紧相拥,狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片,香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼,刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台:“这个奖,我等了三年了,三年啊!”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋,热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人,顺便又爆出一则新闻:“我要感谢的第三个女人,就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉,上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老,从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说:“在我最失意、失落,曾经一度被人认为已经落伍;也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候,徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间,许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间,看到我自己,同时也更加了解别人,也终于,我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此,我可不自视为英雄,我只不过重视友情,晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友,还能坐在一起亲密合作,施南生还是新艺城的管家婆,麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼,奋斗房里老友鬼鬼,七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子,面容光洁,笑靥灿烂,跨着摩托意气风发,一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次,更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员,朝九晚五,偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说:“子雄你看拍完了这部戏,有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道,周润发那一年拍了11部片,为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理,常常一年拍不上一部戏,穷的连午餐都吃不上,“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨,觍着脸伸手,找哥哥啊、小妹啊,一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨,拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时,小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年,旁边豪哥平静如水的微笑,正是歌词的最好解读:“无求一生光辉唯望斗志不会断,见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江,柔美的朱宝意,憨直的成奎安,更有黄霑与顾嘉辉的经典合作,空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代,此情难再。那时,罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿,歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀,稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园,抛开记忆中的童年”,英雄侠士,江湖意气,不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你,当初温馨再涌现心里边,童年稚气梦未污染今日我,与你又试肩并肩当年情,此刻是添上新鲜“豪哥,你还回香港吗?”朱宝意问。狄龙笑而不语,转身离开教堂。那时,吴宇森还不懂放白鸽吧。
看过oppo看不见的TA微电影之后,感觉王俊凯是真的好看!温柔似水的少年,最令人心动。演技比几年前进步很多!将一个学长的温柔和细致演绎的很好!自然而真实!真的好看!只能说王俊凯长得也太好看了叭!!演技好!跟去年和张子枫合作的时候的青涩不一样了!现在的他多了一份成熟和美好,影片中变身日系帅气小哥哥真滴太帅了!期待王俊凯未来的表现!少年未来可期??
看过oppo看不见的TA微电影之后,感觉王俊凯是真的好看!温柔似水的少年,最令人心动。演技比几年前进步很多!将一个学长的温柔和细致演绎的很好!自然而真实!真的好看!只能说王俊凯长得也太好看了叭!!演技好!跟去年和张子枫合作的时候的青涩不一样了!现在的他多了一份成熟和美好,影片中变身日系帅气小哥哥真滴太帅了!期待王俊凯未来的表现!少年未来可期??
1,编剧硬加了不属于原著的内容:吃错饭菜、递错房卡、加了和高见鸿的摩擦(自己换投标书)、给朱韵电脑中病毒书里有,但是没有这么装逼的连大学教授也解不开病毒,加的这些糟粕完全没必要,只会让李峋看起来是个很不理智并且不礼貌的人。李峋书里女朋友不断,我不明白交过很多女朋友是什么罪行吗?一定要初恋是女主?书里面,李峋虽然有不少女朋友,但是他没有劈腿,都是女朋友甩他,
1,编剧硬加了不属于原著的内容:吃错饭菜、递错房卡、加了和高见鸿的摩擦(自己换投标书)、给朱韵电脑中病毒书里有,但是没有这么装逼的连大学教授也解不开病毒,加的这些糟粕完全没必要,只会让李峋看起来是个很不理智并且不礼貌的人。李峋书里女朋友不断,我不明白交过很多女朋友是什么罪行吗?一定要初恋是女主?书里面,李峋虽然有不少女朋友,但是他没有劈腿,都是女朋友甩他,他没有很多精力放在恋爱上面。
2、把张晓蓓背景改了,我能理解,但为什么要把李峋家的背景改得这么苍白,书里他是受同父异母哥哥们的虐待,在夹缝里生存,而且距里的姐姐穿得太光鲜亮丽了,穷人是多见不得光,在书里,李蓝的穿着可是朱韵第一次见也吐糟土到掉渣,编剧是不是没见过农村妇女?就是这些磨难跟沉重造就了李峋的硬骨头脾性,他就是要跟别人不一样,编剧把他刻画得跟国产剧流水线男主一样。
3,书剧分离是每个观众都要学会的,但是既然剧要书的热度,原著粉就可以发表自己的看法,书里的李峋身上或许有很多缺点,肯定有人觉得他不尊重女性,狂妄,但是他身上同样有好多闪光点,无论命运给予他多少坎坷,他仅靠自己咬牙不信命就可以重新站起来,刻画这样的男主不比流水线上的高冷霸总有吸引力吗?
2颗星。1颗给dexter,1颗给deb。
尽管看之前就听说dexter最后死了,但看完前8季的我还是追完了,果然,new blood(以下简称nb)在令人失望这点上从未令人失望。
事先声明,我对任何结局死主角的作品都没有任何意见,只要情节合理,人物动机到尾
2颗星。1颗给dexter,1颗给deb。
尽管看之前就听说dexter最后死了,但看完前8季的我还是追完了,果然,new blood(以下简称nb)在令人失望这点上从未令人失望。
事先声明,我对任何结局死主角的作品都没有任何意见,只要情节合理,人物动机到尾即可,但nb的塑造就是一坨shit。
我一直认为,dexter这部剧最吸引人的地方,在于每一季最后要面对的最终boss,第一季的亲哥,第二季的doakes ,第三季的米歇尔,第四季的三一杀手……尽管那是很久以前看的,但只要回想起来,我仍能回忆起当中的情节,这就是属于最终boss的魅力。
反观nb,作为8年后重启的剧集,最终boss科特标准而平庸。他就像是流水线上出来的连环杀手,童年创伤、重复作案、身为父亲的闪光点……放在前几部可能没问题,但在时隔多年后,他显得太平庸了,他甚至比不上三一杀手更有压迫力。
编剧你要搞清楚,dexter死在了这部中,这是他的谢幕剧,你不能安排一个如此平庸的最终boss。观众想要看到的是更加劲爆的冲突,更加邪恶,或者说出人意料的最终Boss。
说真的,我一直在等待一个反转。
当我看到哈里森拿出那封蓝信时,我猜测dexter的儿子没有那么简单,后面他在学校袭击眼镜男也能证实这一点。而当哈里森被科特带走,两人愉快相处时,我的期待来到了极点,一切似乎都在按照我的预期发展,当时我还在想,这编剧厉害啊,后面我才知道,这编剧就是纯啥比。
谁有资格成为dexter时隔多年的对手?谁有资格撑起整部剧的最终boss?在我心中只有一个人选,而且是唯一一个。不是科特,而是dexter的儿子,哈里森。
有关汉娜(哈里森养母)的死,剧中只有哈里森口中提到了这一点,这明明是可以大做文章的地方,却草草的一笔带过。既然这样,为什么不可能是哈里森偶然间发现那封蓝信后,得知自己一直被汉娜蒙骗,放纵了内心的嗜血野兽,亲手将汉娜杀死呢?这也是他第一次杀人。他找上dexter,不是为了什么狗屁答案,而是他在发现内心的黑暗后,想要向更高明的前辈,也就是自己的父亲学习,一如当年dexter向三一杀手学习一样。
如果让我来写,我会将最高潮放在第八集,也就是哈里森被科特带走的时候。彼时科特对哈里森惺惺相惜,科特一边教导着哈里森遵循内心的杀戮本能,一边打算杀了哈里森。结果,哈里森真的听信了科特的话语,抢在科特前面先动手,在不知道科特连环杀手身份的情况下,一刀杀了这个看上去十分和蔼的老人。
姗姗来迟的dexter,看到的是彻底放纵杀戮本能,浑身浴血的哈里森,父子二人的对立彻底产生。dexter还想将哈里森引回正道,告诉哈里森他杀的是一名连环杀手,但没什么用,哈里森仍在伤害其他人,而在第十集,躺在处刑台上,浑身被胶带包裹的哈里森,也将由dexter亲手结束生命。哪怕dexter最终失败了,死在了哈里森手中,最可怕的连环杀手就此诞生,也并非像现在这样不能接受。
这才是我想看到的new blood。这部剧的编剧呢?编剧在干什么?编剧救一下啊!
整个dexter系列,我第一失望的是deb的死,第二失望的就是new blood了,看到dexter以这种方式死去的那一刻,我真的无话可说。
2017.06.14. 供稿于 腾讯娱乐
*剧透预警*
以下内容涉及原版大结局及本季重要情节
英版《纸牌屋》的最后一幕,男主人公Francis Urquhart
2017.06.14. 供稿于 腾讯娱乐
*剧透预警*
以下内容涉及原版大结局及本季重要情节
英版《纸牌屋》的最后一幕,男主人公Francis Urquhart被其老婆和保镖密谋安排的狙击手枪杀于撒切尔夫人雕像揭幕仪式上。
遭受各方谴责、失去保守党支持、杀人证据曝光...即将身败名裂的Francis Urquhart,用自己的死亡,永恒的遮盖了曾经的种种罪行,保住了名望。
Francis Urquhart登上权利之巅,成为英国首相后的目标,是能够在时间上可以长过撒彻尔夫人。而被刺杀这天,正是他成为英国首相的第4228天,比撒切尔夫人执政多出一天。
美版《纸牌屋》在第四季上演了近乎同样的戏码,Frank Underwood中枪后置之死地而后生,套用了原版的最后一个桥段,同时又彻底摆脱了原著的结局。
以至于我单纯的相信,核心主创Beau Willimon选择在制作完第四季后离开,是因为已经讲完了他所需要讲的故事。
所以今年5月底如期回归的《纸牌屋》第五季,从头至尾给我的感觉,都更像是一部同人作品,所有的情节都似曾相识。
第五季的开篇延续第四季的选战,表面上Frank又要输给Will Conway,结果自然是金童斗不过老狐狸。同时,曾在第四季发布文章打击Frank的主编Tom Hammerschmidt继续深挖企图再次揭秘Frank。中段Frank一手精心策划,到达整季的高潮,即Doug去顶包谋杀Zoe Barnes,Claire代替Frank任命总统,然而最后Claire并不愿意配合Frank的如意算盘将他赦免,同第三季末二人的决裂如出一辙。
第五季的Frank俨然成了一个漫威人物般的存在。他时刻深陷于危机之中,而敌人再强大也无所畏惧,甚至可以先发制人在源头控制敌人,因为无论如何,观众知道最终一定会以漫画英雄们的胜利而告终,同时根本不用承担任何后果。
然而总有人是需要承担后果的。或许是因为美国政坛步入Donald Trump时代,无论剧里剧外都能看到举着“Not MyPresident”标语的示威者。美帝人民日常打开CNN新闻节目,可能都已经像在播放《纸牌屋》一样。虽然前四季中的Frank Underwood不是奥巴马,第五季中的Frank Underwood也并不是Donald Trump。但当现实政治与娱乐狂欢的界限越来越模糊,付出的代价只能由人民来买单。
在《纸牌屋》的世界里,最高权利的象征,一直都是白宫与总统之位。前四季观众跟着这个不喊口号、没有实质性的政纲、更谈不上什么政治理想的男主角一起,看着他通过各种或高超或阴狠的手段玩弄权术,一路登上美国总统宝座,达到掌管“自由世界“的目标,之后依旧利用卑鄙、奸诈的手段在各种政治漩涡中腾挪周旋。
到第五季,创作人为了给后续铺路,将Claire设置成为Frank2.0。其他次要角色例如 Tom Yates,一旦失去调试剂作用便可以毫不犹豫的消灭。Frank则开始向其他范畴探索,并抛出了一个权利逾越白宫之外的概念。
如果说Aaron Sorkin笔下的《白宫风云》描绘了一副美国民主政治的愿景,那么《纸牌屋》到现在就像是一场与之完全对立的无休止噩梦。我只能猜想Frank追踪权利最终凌驾于权利之上,不知权利之上在什么地方?
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以上是为《纸牌屋》第五季回归开播写的专稿,谁能想到没过几个月,韦恩斯坦事件的雪球也把史派西滚了进去。
作为影迷,心里只剩下难过。
他的性取向,其实早已是公开的秘密。以前上外网总能看到人们对他深柜的谴责,说扛lgbt大旗助平权是名人的义务。我那时候总觉得出不出柜都属个人选择吧,没必要被强迫站出来做表率。
这些年我陆陆续续补他的电影,遗憾错过理查三世演出,盼着他能得一座艾美奖,集齐egot...
可怕的是,原来他自己竟也活成了和frank一样的罪人。
原本我会为了他继续在第六个年头追《纸牌屋》的,现在来看,第五季成为下木总统最后的演出,或许是最好的结局。
小结:姜子牙一心想救苍生,可是苍生是谁?他们过着怎样的生活?在封神大战中苍生到底是在跟谁打仗?死去的人是被谁害死的?为什么战争结束了他们 小结:姜子牙一心想救苍生,可是苍生是谁?他们过着怎样的生活?在封神大战中苍生到底是在跟谁打仗?死去的人是被谁害死的?为什么战争结束了他们还是过得很不幸?这几个问题在观影过程中一直悬在我的头顶,直到最后也没有得到解答。 今天赶早看了个8点场,总体来说非常满意。画面质量超出了我的预期,尤其是开场的2D部分真的非常惊艳,还原了预告片当中这一部分带来的视觉冲击力,开画表现比《大圣归来》开头的天宫水墨以及《白蛇:缘起》中的水墨冥想画面要更加精彩。不过在这么强力的伐纣大战衬托之下,一进入3D部分反而好像掉了一个档次(笑),可能是个意外的损失。 一个电影故事都讲不好,你拍它干嘛呢? 浪费一帮好演员! 把每个人都拍成精神病了 正常人干不出这些情节 没一个人能说通的 为了那点政治正确 给所有角色线往上靠 还能再明显点吗?生怕跑那个题是吧 怕大陆过审问题 走海外线上流媒体 也不至于回不了本吧 好片子不怕没观众 实在不想说啥了 字数不够不让发出来 真的 多 一个电影故事都讲不好,你拍它干嘛呢? 浪费一帮好演员! 把每个人都拍成精神病了 正常人干不出这些情节 没一个人能说通的 为了那点政治正确 给所有角色线往上靠 还能再明显点吗?生怕跑那个题是吧 怕大陆过审问题 走海外线上流媒体 也不至于回不了本吧 好片子不怕没观众 实在不想说啥了 字数不够不让发出来 真的 多花点钱 雇点编剧 写个剧本出来很难吗? 2022年了 投资人长点心吧 22分钟的贴片对于奔着《COCO》去的观众确实不太友好,对那些为了正片数刷的观影群众更是糟糕的体验;然而,作为女王的拥趸,没有什么比能在荧幕上再次见到女王的容颜更振奋人心的事情了,时隔4年,女王皮肤的质感更加细腻,新的着装更加凸显女王的完美身形,可以说是美出了新高度。 22分钟的贴片对于奔着《COCO》去的观众确实不太友好,对那些为了正片数刷的观影群众更是糟糕的体验;然而,作为女王的拥趸,没有什么比能在荧幕上再次见到女王的容颜更振奋人心的事情了,时隔4年,女王皮肤的质感更加细腻,新的着装更加凸显女王的完美身形,可以说是美出了新高度。 徐逸/文 这电影乍一看无厘头又浪费时间,细细品来仿佛又像是用最简单的语言讲述了最复杂的故事,也就是用大白话讲了个很复杂的道理。海归,土豪,拜金女。作者用符号和标签把每个人物都描绘的很鲜活,观众一目了然。 可是这电影里有很多没必要存在的角色,也有一些说不通的情节。如果说李菁饰演的人物是为了体现有钱人想要努力摆脱丑恶(想把便便变成金色,后来 徐逸/文 这电影乍一看无厘头又浪费时间,细细品来仿佛又像是用最简单的语言讲述了最复杂的故事,也就是用大白话讲了个很复杂的道理。海归,土豪,拜金女。作者用符号和标签把每个人物都描绘的很鲜活,观众一目了然。 可是这电影里有很多没必要存在的角色,也有一些说不通的情节。如果说李菁饰演的人物是为了体现有钱人想要努力摆脱丑恶(想把便便变成金色,后来还想变香...)的疯狂,又或者是“土豪的世界你不懂”的意思的话,我觉得勉强说得通。而马天宇饰演的海盐的存在和行为就有些说不通了。 举例来讲,以我对职场的了解,老板不在或是出差,对二把手(也就是老板的副官)来说,应该是最爽的事。毕竟老大不在,老二就是老大嘛。可是他为什么好像很想让老板回来?还气急败坏地去质问女主?这仿佛有些说不通。如果说是因为老板不在,很多事情他无法决定的话,电话、邮件、短信,都是解决办法。而后来他报复性的收购垃圾股就更说不通了。他这么做的目的是什么呢?报复老板?没理由啊。如果说他只是个普通员工的话,老板想怎么做他都没权利干涉。如果说他是因为觉得自己大材小用或是努力白费了的话,他完全可以跳槽。又或者说,身为受过高等教育的海归的他,选择这家公司,本来就说不通。而在影片一开头,海盐向女主表示想要追求她,被女主一口回绝的情节,仿佛也没什么意义。后来在影片中,我丝毫没看出海盐对女主的喜欢,反而貌似是看出了他对女主的敌意。这又是为什么?因为女主耽误男主工作吗?我实在是无法理解。 同样我无法理解的是女主对男主态度的突然转变。为什么一个有钱的、也许有点小小的不良行为(和虐待动物的皮革供应商合作)的、但是整体来讲还是善良的(给农村捐钱)、并且用心表达爱意的土豪陈的追求不可以接受。但是一个得病了要死了的、投了巨额人寿保险在她名下的、孤身一人跑到意大利的、学了击剑的土豪陈就可以接受了呢?在我看来说不通。 还有更奇怪的。女主看似生活拮据,她哪儿来的钱留学呢?因为她留过学所以就可以对没什么文化但是是老板的土豪陈指手画脚了吗?一个已经有所作为的老板又真的会是土豪陈这样的吗?这不由得又让我想起海盐这个人物。从头到尾,他戏份并不算多,但是也不少,恰到好处。怎么看怎么像终极大boss。能做主抵押整个公司,能做主把购买地皮的钱都拿来买垃圾股。他手里的权利让人不寒而栗。可是他为什么不直接顶替了这个人傻钱多的老板呢?他绝对有这个能力啊。 也许是我过度解读了这个电影,也许这个电影就是个为了情人节而生的无厘头喜剧。可我怎么想怎么觉得,作者想告诉观众点什么可是又不能明说。也许是我这个人想象力丰富,一个无厘头喜剧都能被我看出一个细思极恐的惊人大秘密。而最让我头疼的是,我并不知道作者到底想说什么。好像懂了一点,却又没完全明白。我之所以会过度解读这个电影,是因为我正在海外留学,或许未来也是海归。可我不想做那种以“我中文不好”为口头禅,实则外语也不怎么地的“海归”。 这部电影是2015年的情人节上映的,我今天才看到。整体感受就是云里雾里的,还有就是马天宇真好看。两星给电影,两星给马天宇。 也许有的人会觉得我想太多,但是我觉得电影是一种艺术形式,无论成功与否,都值得观者细细分析和思考。毕竟一百个人眼里有一百个哈姆雷特。电影只是载体,而我们的思考、分析、和结论赋予了它意义。 2018.11.22 周四 今天终于抽时间看了,这算是一部柳向上走的试炼吧,主演阵容不错,但是对结局处理太简单潦草了点吧,这种类型高智商犯罪怎么可能这么简单,好友最后说一通话就白了?黑吃黑 相视一笑?找到一个理想对手了?太简单了吧,结局处理的,我只能说音乐节奏感强而已,剧情一般吧。当然这也暂时不是国内能拍的,还是推荐 今天终于抽时间看了,这算是一部柳向上走的试炼吧,主演阵容不错,但是对结局处理太简单潦草了点吧,这种类型高智商犯罪怎么可能这么简单,好友最后说一通话就白了?黑吃黑 相视一笑?找到一个理想对手了?太简单了吧,结局处理的,我只能说音乐节奏感强而已,剧情一般吧。当然这也暂时不是国内能拍的,还是推荐 白蛇传最后留下的谜题只有一个:被雷峰塔镇压了五百年后,后来怎么样了?白蛇去了哪里?青蛇又怎么样了?还有许仙呢,他还活着吗? 他们还互相爱着吗?如果是,那么他们会怎么做? 这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事,都不可逃避的问题,也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。 白蛇传最后留下的谜题只有一个:被雷峰塔镇压了五百年后,后来怎么样了?白蛇去了哪里?青蛇又怎么样了?还有许仙呢,他还活着吗? 他们还互相爱着吗?如果是,那么他们会怎么做? 这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事,都不可逃避的问题,也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。 《青蛇:劫起》这个故事,抛弃了对于许仙的追问,转而诘问青蛇:你会怎么做? 法海将白蛇镇压于雷峰塔下,小青被打入修罗城,然后心中有执念,一心想从修罗城中逃出,去找小白,这是从预告片中就可以看出的故事梗概。 但从最后的结局来看,埋藏在这之下的东西还有更多。 当所有的目光集中在小青寻找小白的时候,我们是不是忽略了,小白有可能也在追随着她的旅程? 白蛇早就找了无数世,在雷峰塔中的一个又一个潮湿阴暗的日子,终于等到那一天,雷锋塔倒,西湖水干,散落的废墟遮掩了妖精的身影,她得以闯入人世间,但,即使是妖,又能够忍受多少个五百年?人间早已千年,宋后有元,明又灭元,以至清朝、民国,再到新中国,过了多少年,雷峰塔哪里能够经受得住岁月的折磨?它早该塌了。 一条蛇,怎样在雷峰塔中度过五百年?没有人知道,但她从雷峰塔出来那一天,并没有像想象中那样见到小青,白蛇会在五百年后去找许宣,只因为她记得。同样的,她只会毫不犹豫地去找寻小青。 记忆是追寻的路迹,誓言如凿,刻下摩崖石刻,追寻一遍又一遍,不知是何世。在小青找到她之前,她早就在另一个时空找寻了不知多少世,人世间的各个模样她都变到了,孩童,妇人,老妪,甚至化为男子。 最终一场大火烧光了所有的记忆,坠入修罗城。修罗城即是修罗地狱,六道轮回,贪嗔痴,怨憎会,爱别离,求不得,众生皆不得解脱。 两人竟然会在同一个地狱中相见,谁也没有认出对方。 惊蛰那天,花瓣很美,最后当小白说出这句话,就已经断定了他的身份,也与之前的无名相对应,导演很会讲故事,也很会欺骗观众,通过之前的面具和背叛否定了观众们认为他是小白的可能性,让观众对他的身份将信将疑。 小青从地狱逃出来了,但她并没有逃脱执念,二十一世纪的西湖,大雪封天,在雷峰塔地宫博物馆中,她见到了那枝骨钗。 飘散的时间化为烟罗,玉钗断作枯骨,望湖楼下山水清音未了。一了百了。是她的爱人,也是她的姐姐,在那一刻重合,这正是青蛇对于白蛇特异的情感,一种近乎于爱人的依恋,导演真的别出心裁,将小白的性别在修罗城中变成了男性,让这种特殊的情感得以用一种普通的方式来表达。 整个电影看似都在说小青,但始终是白蛇的痴情让人落泪。 还有最后一个问题:小白是怎么从修罗城出来的? 他最后已经化作妖灵,除非得到狐狸相救,否则无论跳进无池还是跃入如果桥,都会重新转世,丧失所有记忆,我宁愿相信是后者,因为这样才更加有戏剧张力,带着记忆寻找并不算什么,在人群中摇摇摆摆,并不知道自己要所寻的是何人,而在某个瞬间,四目相对,电光火石之间,追随着她的旅程至此结束,多少世执念与追寻,只为这一瞬间。是时候,该叫出那个埋藏在心中一千年的名字。 找到你了,小青。 想要彻底理解这个故事,必须懂得记忆和轮回之间的关系。 真正令我心惊的地方,是白蛇本能地抵抗着每一世轮回带来的遗忘,按照逻辑来说,被镇压在雷峰塔内,相当于她已经经历过一次死亡,而死亡者入轮回,理应清除所有记忆,割断一切与前世的联系。 她的执念,一开始并没有小青那么强烈,所以她转世了,成为了后世每一个朝代中的每一个人,她好像记得自己要寻找一个人,但无论如何想不起来,她的名字,她的面容,这正照应了小白在无池中所见无物的情节,在人群中跌跌撞撞,日复一日地蹑着脚步寻找,可她,究竟要找到的人是谁?茫茫人海中无端的找寻,终究要痛过有目的的找寻,这很像《你的名字》中最后两人的心结。 如果你要问,最后究竟是什么让二十一世纪的小白再次在西湖寻找到小青?注意,我用的是“寻找”,不是“遇见”,我相信她们都一直在追随者对方的旅途。 那么我问你,真正执念最强的人是谁?绝不是小青,她只是活了一世,哪里有白蛇生生世世的找寻深沉?上苍要抹掉白蛇的记忆,她不肯,命中八尺,她偏偏难求一寸,可是即使只有一寸,那又何妨?走过奈何桥,跃下望乡台,有多少次,她不肯就这么转世,因为每转世一次,记忆便会多削减一分,有多少次,她以为自己就要找到了,可是只能在不舍和抵抗中老去,然后转投下一世?。 人的寿命是有限的,她不再是妖了,但下一世她坚持认为自己要去找某个人,只因为她冥冥中记得。 “记得”,一直是贯穿第一部《白蛇缘起》和第二部的关键,若是没有记忆,她又怎么会爱上第二世软弱的许仙?又怎么会生生世世不舍地追寻着小青的足迹? 你要问这一切又是何必呢?只为了一个虚无的幻觉般的记忆?就要付出一生的代价去追寻?但,这一切,爱,又是逻辑和理性能够度量的么? 只因为她记得,所以她一定要去。一定要去。 为什么是“劫”?这样的追寻又怎能算得上是劫数?到底什么才是“劫起”的“劫”?这本质上是青白二蛇同这个世界的规律、同上苍的意志之间的殊死搏斗,法海背后代表的是整个世界的意志,死者需入消除执念才能入轮回,入轮回必然割断一切,但她们要成为这个例外,她们不肯忘,没有什么能够抹除记忆,她们要从这条规律中逃脱,“劫”本来也暗含着自然的意志。也许她曾经无数次长跪于佛像前苦苦求索,但佛祖只是拈花微笑,并不答她。 之前的每一世都是正常死亡的,直到白蛇成为男子的那一世,他遇到了一场大火,一场能够焚煮干净她记忆的大火,连最后的一点记忆都要消失了,那一段断裂的玉钗,也许将就此埋藏垢尘,她会甘愿么?即使血液沸腾蒸发,她绝不肯放手。 只因为她要记得。记忆是轮回的意义。如果记忆消除,宁肯就此死去。不复轮回。 及至小青最终在西湖上遇到她时,她们两个人都绕了好大一个圆圈,才回到原地。 两个人都走了很远的路了,彼此见面的第一句,仍然不过是简单二字,却黯然心惊,动人心魄,因为那是誓言,短短两个字,轻启双唇,意味生生世世不肯忘却的誓言。 小青,小白。 想要搞清楚这个故事的真正内核,就必须要把白蛇的故事线想清楚。甚至于说,隐藏在水下的白蛇线,重要程度超过了明面上的小青线。 为什么?如果没有最后六分钟的点睛,那么整个电影就变成了一个套着中国故事的外壳,实则本质上是西方英雄之旅的故事,把小青换掉,换成任何一个超级英雄,把白蛇换掉,换成任何一个重要的至亲之人,观众们也不会觉得有任何违和感。 白蛇被锁在雷峰塔中多久,无人知晓,也许短短几十年,法海死后她便逃脱,又也许,她不肯就此被炼化转世,也许坚持下来了?无论如何,她失去了妖的身份,转世成为了一个人。 从宋以后乃至今日,千年有逾,这千年中她生了多少次?又不舍地死去多少次?因为她默默地抵抗着遗忘,像被一条细绳牵着,竟然也能够忍受人世间的那么多磨难,攀着这根绳子,来到了二十一世纪。 在这一个又一个日子里,她为了寻找而存在,曾经变成了女童、老妪、甚至男性, 修罗道之中的白蛇几乎彻底断绝记忆,连自己的面目、姓名也忘掉了,那张可以被撕掉的面具,正是某种丧失的记忆的象征,要用另外一张面具来赐予他身份,这代表着这一世的他没有记忆,因此,看不清无池完全在情理之中。 他被撕下面具后,如果稍加注意,可以看出那是一张衰老的脸庞,因为白蛇不再是妖了,她也会老的,她不过一个普通人,总有死亡的那一天,每死一次,记忆就要经过一次彻底的洗刷,一千年了,即使是妖的记忆也承受不了如此长久的磨损。 他连自己的名字都忘了,却始终记得,“有个人还在等着我”,当自我的身份彻底被忘却,却没有忘记要寻找的人。 这也昭示了,白蛇传后所有的续写,从本质上来说都是一个寻找的故事,也只能是一个寻找的故事,爱已经不再静止。 恰似西游记,西游记本质上也是一个找寻的故事,但与西方的“英雄之旅”的过程完全相反,师徒四人整个旅途,从头至尾,都没有任何改变,都坚持着自己本来的样子,这与小青和小白是一样的,无论有多少个法海挡在她们之间,无论经过多少世,她们都不会变,不会悔过,更不会放手。 小青第一次来到无池,白蛇的那句对白又复现了:“无论他在何处,无论他还记不记得我,我都要找到他,因为,我记得。” 小青的对白却是:“你为什么要记得?” 小姑娘太傻了,她还不懂,如果白蛇不记得许宣,她也不会记得小青,又怎会苦苦在人间流连数百年?因为白蛇太执着了,这份执着甚至与上天意志相违逆,天意不会允许转世之人保留前世的记忆。 什么是劫?从表面上看劫是风火水气,中国神话故事中的“劫”,都包含着上苍的意志,包含着规律、神的意志,而“劫”本身就意味着对抗,如果不是小青和小白都不肯就此割舍记忆,与这种潜在的天意对抗,又怎么算得上是劫数? 小青对于小白的情感,几乎无限接近于爱情,但并不是我们平常所说的同性恋,导演的设计巧妙就巧妙在,他使用了男性的小白,用了一种世俗最能够接受、理解的方式来表达这种近乎于爱情的情感,它是复杂的,包含了依赖、共存、理解、支持等各种爱情应该具备的情感,但又不是爱情。 这种情感,多多少少带有一些禁忌的色彩,自徐克的《青蛇》以来,青白二蛇之间的情感便模糊暧昧不清起来,界限的融化也许总会触犯一些禁忌,但这样的禁忌之情,更显得摄人心魄。 故事的结尾似乎让人意犹未尽,情感在最高峰时如溃堤之势不可阻挡,小青叫出那一声“小白”,令人几欲落泪。但如果是我来写这个结尾,我有另一种写法。 我会让她们在桥上错过,当她们回首,发现身后空无一物,西湖上泛起细鳞波纹,她们都知道自己已经找到了对方,会心一笑。真正的找寻不是想要拥有,因为拥有必然昭示着失去,时间过去了,她们都得到了回答,最终释然,消失在茫茫人海当中。 当西子湖上再次出现一对撑伞的青白身影之时,谁也不知道那是传说中的青白二蛇,还是两个平常的女子,只有濛濛细雨在轻轻诉说它的深情,她们要去哪里呢? 也许是回到峨眉山,也许就此一生,或者不止一生,在世间每一座桥上不断地重逢相遇。直到耗尽生命,直到耗尽所有记忆。但无论记不记得,当缘和劫同起,她们存在的意义就是找到彼此,她们在对视的那一瞬间就应该明白—— 那个人,我的爱人,我前世今生最亲爱的那个亲人,此生,我和你同生共死。 第三次更新: 越来越多的人把重点放在情感上,放在性别上,放在其他无关紧要的配角上,我不想争论,也并不奢望他们能够改变这样的想法,因为客观上电影是存在一些瑕疵的,但这些说法,只不过始终在边缘敲敲打打,根本没有深入到这个故事的本质。 无论是《白蛇缘起》,还是《青蛇劫起》,它们真正的美,就美在用中国人的方式讲了中国人自己的故事,难道画面上小桥流水青山夕阳,就是中国风了么?难道引用一些诗文、经文,服饰上考究古代,就是中国风?诚然画面、服饰、形象,都是重要因素,但都不是决定因素。 真正的中国风,在于价值观上的独特,我们的故事和西方的故事,从价值观上有根本的区分。 我从去年第一次看完《白蛇缘起》之后,在那种迷惘的心情中整整滞留了一个月,那段时间我一直在思索,究竟是什么让我沉浸其中无法解脱,是白蛇和许宣的爱情么?是她的勇气、善良、美好么?还是许宣的奋不顾身?都不是,我做了变量控制,如果没有故事最后的再世,没有段家桥上的那一次回眸,这个影片并不足以打动我,它只不过是一个加入了中国元素的普通爱情故事,可正是那下一世的回眸,蓦然回首,浅浅一笑,我几乎潸然泪下。 因为那一眼,下一世的回眸,整个故事的性质就此发生了彻底的改变。 如若没有下一世,这只不过是另一种《泰坦尼克号》的故事翻版而已,俩人短暂时间内相爱,然后因为灾难或者外力,其中一方为了另一方死去。那又有什么可讲的呢?这样的故事已经泛滥了。讲好了,至多,是一个好的故事片,但绝不能说是一个好的中国故事。 轮回是只有中国的神话传说才有的,这是独属于中国人的浪漫,实际上,轮回本是佛教的概念,佛教传到了中国,佛教文化也自然成为了中国传统文化血脉的一部分,一些传说故事也许一开始有很多个版本,但是在历史中,因为文化根脉的影响,都渐渐指向了一个方向。 中国古代四大民间传说故事,从牛郎织女到孟姜女哭长城,无一不是带着中国独属的神话色彩的,它们的背后都有一个不可摧毁的统治意志,或许是人间权力,或许是天神意志,但总之是极其强大的阻碍力量,因为这种力量的摧毁,他们最后都用神话的浪漫色彩中和了现实的悲剧色彩,比如梁祝化蝶实则是某种反抗的方式,孟姜女哭倒了长城,在一些版本的白蛇传里小青打败了法海,这么想来只有牛郎织女憋屈一些,只能默默接受王母给他们的安排。 无论如何,它们都是悲剧,而且无一例外、不约而同地指向爱情悲剧,古代人大多是不幸福的,自古以来的四大人生幸事,也正好反射出他们的精神困境:无法金榜题名,无法有一段好的婚姻……谈到本质是缺乏自由,缺乏物质上的、精神上的自由。所以,反映了劳动人民这种渴望的故事,得以口耳相传,代代继承,它们得到了最广大人民的广泛共鸣。 《缘起》中白蛇的转世回眸,颇有梁祝化蝶的韵味,但比梁祝化蝶的反抗更为彻底,你不是说人妖不能相恋么?世人不是容不下妖精么?我偏要爱给你看,而且还要生生世世爱,五百年过去了,我仍然追寻着他不肯放手,即或是苍天,即或如来观音十八罗汉,你又能如何? 每一世都应当忘却前世,这是中国神话体系中不成文的规矩,一个带着前世记忆而活着的人,是在抵抗天道,是异种。 但如果不是白蛇生生世世的不舍与爱,《白蛇缘起》系列的故事,就都失去了灵魂。这也是只有中国人民才能创作出来并且理解、共鸣的故事。 至于有人说,青白二蛇的感情,已经超越了白蛇对于许仙的感情,那么许仙就被弃如敝履了么? 许宣不会永远陪着白蛇,他终究只是一世的人罢了,下一世,他还是一开始的许宣么?答案一定是否定的,每一世的许宣都是两个不同的人,我从前构想过白蛇与许宣的故事的结尾,发现无论如何都会面临一个抉择: 是陪伴许宣一生,待到他死后,和小青回到峨眉山,就此与小青相伴一生;还是继续锲而不舍地追寻他的下一世? 相信很多人会选择后者,这看起来是那么感人,但是有没有想过,这种爱是不对等、不公平,甚至扭曲的? 每一世的许宣都不会了解白蛇的从前,不会知道她的爱有多么深重,当然了,这种深重的爱也是某种扭曲,因为她爱的只是第一世的许宣,而不是每一世具体的那个人,对于每一世的许宣都是不公平的,这很像《仙剑奇侠传三》里紫萱和顾流芳的三世孽缘。 总之,这种爱不对等,甚至每一世的许宣只是第一世的代替品,这样的追寻,这样扭曲的爱,毋庸置疑,不仅观众不能接受,从故事本体来说,也只会毁掉整个故事的美。 从这个角度讲,能够一直陪伴在白蛇左右的,只有她的小青蛇。白蛇不会、也不应该生生世世追寻着许宣,不应该始终攥着他的手不放,一世的追寻就已经足够,又或者即使只有这一世的追寻,都是多余。 这也是为什么经过了一千年,小青和小白在雷峰塔下重逢,显得那么恰如其分,那么用情至深,而不会再是小白和许宣相逢的戏码。 白蛇传的后续,也许可以是白蛇在千年时光中,悄悄地躲在角落中守护着许宣的每一世,也可以是其他的故事,但他们一定不能相遇,至少一定不能以白蛇本来的面目介入许宣的生活。 雷峰塔倒后的故事,必然是一个寻找的故事,加之这个故事又不能转向许宣,故而只有小青和小白能够相依相伴,在悠悠历史中穿梭,披肝沥胆。这几乎是一个必然的选择。 许多人不懂,喊着“电影放弃了对许仙的描述,那之前的爱,之前的一切就这么一笔勾销了?” 我想说,是的,都一笔勾销,一了百了了。 白蛇传如果还有后传,只会一笔勾销爱恨,因为以后的故事,只要是以许宣和白蛇为主题,无论再怎么重复,无论再怎么换汤不换药,都不过是第一版故事的再重复而已。 从原版白蛇传的忠贞、坚定、悔悟,到李碧华《青蛇》里的 背叛、自私、懦弱,再到李锐、蒋韵的《人间》里的复杂人性、穿越时空的羁绊……爱,恨,背叛,忠诚,法海的醒悟与恶性,小青的爱恨果断,白蛇之爱的深沉与坚定,许宣的懦弱和勇敢,人群的丑恶与善良,这一切所有该写的都已经写尽了。 无论正反,无论复杂,都无法逃出这些剧本,而《青蛇劫起》,也已经将小青和小白的故事讲到了极致,再怎么添墨,也不过徒劳。 我从去年以来,一直尝试着写出《白蛇传》的故事改编,我发现这个故事本身几乎无法重写,它的后续改编,也已经被前人作家们书写完了,顿时感到失望,甚至夹杂着一些绝望,因为我无论如何也跳脱不出这些作家、编剧们所创造的故事框架。于今日忽然得到一些启示,这一切也许正像我自己说的,是一个永远也没有结果的追寻旅途,这样的追寻也许一开始让人感到绝望,但恰恰是得不到,才让我放下了某种必须要写出我自己想象中白蛇故事的执念。 也许恰好在某一天转身的时候,我会看到理想中那个故事的样子,又或许永远也看不到,那么又如何呢?即使小青永远也找不到小白,即使小白永远也不知道这一节断掉的骨钗,应该镶嵌在何处,也不会影响这段旅途的进行。爱不会因为现实中的缺失而消失,它只会因此愈演愈烈,以至永存。 关于《灵笼》的文章都放在这一篇了,从第十一集开始,后续会持续更新 关于《灵笼》的文章都放在这一篇了,从第十一集开始,后续会持续更新 从电影的宣传封面上看是接着恐怖片的由头圈波钱,毕竟17年积压的陈年老片。虽然用的是恐怖题材老掉牙的旅馆主题,但是恐怖我一点没感觉出来,就暂且按悬疑片来看吧。 说悬疑片吧,你得有条线,看完最起码要拎起来通篇,但这部电影对不起,我拎不起来,因为你想拎起来整个线的时候结尾是烂俗的国产恐怖片的标准结尾:臆想。(话说你都臆想了,你就不能拍的恐怖点吗?吓吓我也行呀。) 单从文学方 从电影的宣传封面上看是接着恐怖片的由头圈波钱,毕竟17年积压的陈年老片。虽然用的是恐怖题材老掉牙的旅馆主题,但是恐怖我一点没感觉出来,就暂且按悬疑片来看吧。 说悬疑片吧,你得有条线,看完最起码要拎起来通篇,但这部电影对不起,我拎不起来,因为你想拎起来整个线的时候结尾是烂俗的国产恐怖片的标准结尾:臆想。(话说你都臆想了,你就不能拍的恐怖点吗?吓吓我也行呀。) 单从文学方面谈谈剧本,编剧想要写交叉并叙,但是功底不够,故事线交叉转场不够巧妙,极其生硬,一会男主女主,一会回忆,不知所云。大家可以用看《不见的客人》为参考,片中也是多线叙事,但是人家最起码男主和“律师”这个基准点没变过。导演想要来点文青惆怅,搞了个海中弹钢琴的脑残桥段(实在无语),一个人割腕割成那样,正中神经,尺神经都没事?肌腱没事?都没休克?缠个绷带就好了,你以为玩绝地求生?(联想到拍摄时间,那段时间吃鸡还挺火) 总的来说这部影片就是一部有点想法,但是吧又想用恐怖片搞点噱头,可是吧编剧又想展示一下自己的编剧功底来点中国式悬疑,这种奇怪的贵物影片,一言以蔽之,烂片。 一片漆黑,诺大的屏幕上蹦出两个殷红而又苍劲的大字,带给我强大的视觉冲击。“诱狼”?!一位是日本的“名将之花”阿部规秀,官至中将。另一位是八路军晋察冀军区第一分区第三游击队队长兼政委,抗战英雄曾雍雅。可以说两人都有勇有谋。但怎么说呢!因为正义力量之强大,最后我方还是战胜了敌方。其实,我认为所有的革命电影结局都差不多。无非是别的国家来侵略我们中国,经过“我们中华民族英雄儿女”的奋力抵抗,最后正义 一片漆黑,诺大的屏幕上蹦出两个殷红而又苍劲的大字,带给我强大的视觉冲击。“诱狼”?!一位是日本的“名将之花”阿部规秀,官至中将。另一位是八路军晋察冀军区第一分区第三游击队队长兼政委,抗战英雄曾雍雅。可以说两人都有勇有谋。但怎么说呢!因为正义力量之强大,最后我方还是战胜了敌方。其实,我认为所有的革命电影结局都差不多。无非是别的国家来侵略我们中国,经过“我们中华民族英雄儿女”的奋力抵抗,最后正义战胜邪恶。如果真像我所说的一样,那为什么国家、父母、老师还要让我们看这种“无意义”的影片呢?答案毫无例外,当然是希望能让我们记住“血的耻辱”,明白“少年强则国强”。缅怀先烈,祭奠先烈。从古至今,我们华夏民族从来没缺过烈士,不论男女。如今到了我们这一代,却悄然发生了变化。“妈妈”你去帮我拿一下东西,我忙。“爸爸”我很喜欢这个,我就想要。“奶奶”你帮我削个苹果。“爷爷”你去帮我买点东西,就是xxx,就在楼下的xxx便利店。“外婆”我肚子饿了。“外公”我小汽车坏了,你帮我修一下吧。一个家庭,一个孩子,六个大人,就像莲花中的莲子,被一层一层保护起来。而所谓的结果,大部分孩子因为过度玩手机、电脑,早早戴上了眼镜。下雨天连路都看不淸,保护不了自己,何谈那些大话想成为保卫国家的“英雄”。曾经有一次,看见上小学一二年级的小男生,由他奶奶骑着三轮车带到了学校。学校里有专门提供学生吃饭的地方,小男生就由他奶奶领着到座位上,奶奶帮他放好书包,自己又匆忙出校门对面的早餐店帮他买早餐,过了几分钟又急匆匆地拎回来了早餐,还挺丰盛的。然后,把装有馄饨的一次性餐盒打开,吹凉,放入小男孩口中。而那个小男生只需要坐在那张着口就行了,一边还在无聊地玩弄着奶奶的衣服。呵???这就是“饭来张口,衣来伸手”,难道这就是我们中国式教育?小时候倒还是挺羡慕他们的,经常责怪母亲为什么总不帮我,有些事总让我自己做。随着时间的推移,我懂了,母亲要我独立,要我自理,要我能在没 一首歌曲,亦是一场七个多小时的人生大戏,三个人的戏。 1984年,哥哥的歌唱事业远胜于演艺事业,故这首歌比同名电视剧出名得多,但实际上其精彩程度一点也不亚于《上海滩》这部战火纷飞下的恢宏巨著。然而对于这样一部作品,我是不忍看第二遍的。 主角莫笑侬,呵,这名字取得好,莫笑侬,莫笑侬,的 一首歌曲,亦是一场七个多小时的人生大戏,三个人的戏。 1984年,哥哥的歌唱事业远胜于演艺事业,故这首歌比同名电视剧出名得多,但实际上其精彩程度一点也不亚于《上海滩》这部战火纷飞下的恢宏巨著。然而对于这样一部作品,我是不忍看第二遍的。 主角莫笑侬,呵,这名字取得好,莫笑侬,莫笑侬,的确,她自始至终都笑他人笑得太多了。对这样一个角色,我不知该不该恨,我只知道她的一步步转变,让我的心很痛。女人的变,总令我心碎的感觉异常强烈。 故事发生在上世纪40年代的香港,莫笑侬在港刚刚中学毕业。开头,莫笑侬斥责男友没有一点爱国之心。但在男友加入抗日组织需回内地工作时,她却临阵退缩,不愿再与他同甘共苦。她想读大学,她还没做过人生中理应担当的那些角色,她不想死。她违背诺言,只用了一句话辩解:女人的诺言,不一定要算数。这个女人,真有意思,她的强硬,似乎没有什么能压倒她无理的言论。但此刻的她,仍有一份真。一个想读大学,追求幸福的女孩,没什么可以责怪的。 天负人愿,莫笑侬的全家在重庆为国捐躯,再没有人供她念书。我很惊讶,我没看到她流泪,我不知这是坚强,还是冷漠。她要面子,没有寻求任何朋友的帮助,而是来找多年未曾联系的姑姑求助。姑姑唐瑛何许人?丈夫死后,做了风月场的调情圣手,成了莫家人的耻辱。她包养各类女孩,作为她风月场赚钱的工具。毋庸置疑,莫笑侬碰了一鼻子灰。姑姑冷笑,你爸在天之灵,看到你向我这样的姑姑摇尾乞怜,该是何等…“爸爸已经死了!”她只抛出这样一句话。两个有手段的女人,真是棋逢对手。James何许人?詹家十七少,有近三十个兄弟姐妹,自六岁随叔伯辗转于风月场得心应手,不知为多少女子倾慕,不知多少女人愿一亲香泽,不知与多少女人有过肌肤之亲。莫笑侬姑姑看着他长大,那天笑侬来访,他亦在场。唐瑛送客,他见笑侬仍要坚持,便主动要求送她出门,却不肯让她坐自己的车。“我这车只载美女,”他拿出一垛钱,“回去打扮打扮,说不定还有机会”,说罢,还未尽兴,“哦,对了,我差点不记得你们女孩子不喜欢这么直接的方式”,接着将手中的钱向空中一抛,便驶车离去。呵,又来一个棋逢对手。笑侬接受了这一切,她知道自己想要什么。两人的初遇似乎不那么浪漫,不过,这不重要。或许,他们就不该相遇。 整个剧情复杂多变,在有限的时间里能让观众看懂,把来龙去脉交代清楚,非常不容易,这是其一。其二,影片没有一丝拖沓和凑时间的无聊细节,叙事性和连贯性都很到位,内容真实而丰富,细节处理准确。其三,挑选的演员都是演技派(没有个人喜好),特别说明:没有一位大牌,演技全员在线,难能可贵(现在张颂文老师已经因为演技火了,可当时这部电影上映时还没有多少人认识他)。如今的国产电影为了票房,从服装到场景再到演员 整个剧情复杂多变,在有限的时间里能让观众看懂,把来龙去脉交代清楚,非常不容易,这是其一。其二,影片没有一丝拖沓和凑时间的无聊细节,叙事性和连贯性都很到位,内容真实而丰富,细节处理准确。其三,挑选的演员都是演技派(没有个人喜好),特别说明:没有一位大牌,演技全员在线,难能可贵(现在张颂文老师已经因为演技火了,可当时这部电影上映时还没有多少人认识他)。如今的国产电影为了票房,从服装到场景再到演员和特效,全都高大上,可结果呢,喜忧参半。冷静下来仔细想想,票房的好与坏,排片占比的多与少,对于整个中国电影的发展有多少助力?能让多少中国电影走出国门?能让多少中国导演拿到国际大奖?想必有是有,但太多爆米花式的影片只为娱乐大众,对于提高中国电影的国际地位,没有多大作用。这部影片与高大上全都不沾边,只为突出反映社会现实问题,有很多值得深思的地方,一般这类电影票房都不高,可悲可叹啊。导演吕聿来虽然不太有名但我比较熟悉,看过他的几部作品,能感受到他对于电影的热爱,对于中国电影的发展所做出的努力。希望能有更多为了中国电影的发展而贡献出自己一份力量的好导演,而不是那些为了票房而生的导出多部烂片的人人口中的“国产大导演”。 原本是不打算这么早写剧评的,我的习惯是全部看完以后再根据全剧写感受。 所以这篇也就是更一些看剧时的碎碎念,等到剧播完可能就会推翻写回剧评。 剧的成色没什么可置喙的,从各方面来说都很清流。服化道、演技、原声、节奏、档期等等。很多了,我不一一详阐。 目前为止女主线对我来讲其实并不是我在看剧以前以为的得分点。嗯……或者说女主并没有像以前那样得到我的通感。我不喜欢 原本是不打算这么早写剧评的,我的习惯是全部看完以后再根据全剧写感受。 所以这篇也就是更一些看剧时的碎碎念,等到剧播完可能就会推翻写回剧评。 剧的成色没什么可置喙的,从各方面来说都很清流。服化道、演技、原声、节奏、档期等等。很多了,我不一一详阐。 目前为止女主线对我来讲其实并不是我在看剧以前以为的得分点。嗯……或者说女主并没有像以前那样得到我的通感。我不喜欢女主的性格——狡诈、爱吹牛、闹腾。不过这在大女主里反而算是很难得,女主人公并不是那个「天下人都要来害我」的白莲花,她甚至是那个市侩、油滑的「反派」。她的战斗力很强,借用学徒班老师的话,
现在无数媒体报道医疗行业暴利,但不知实情的记者并不知道要做一份医生所需要付出12年的学习和10多年的锻炼,和那些出场费过万的流行歌手比起来,我不
现在无数媒体报道医疗行业暴利,但不知实情的记者并不知道要做一份医生所需要付出12年的学习和10多年的锻炼,和那些出场费过万的流行歌手比起来,我不知道为什么社会不能给这些辛辛苦苦读书、实习、工作的医生他应有的回报。总有病人抱怨医生不够尽责,但未曾亲身体验的家属并不知道一天接诊上百例的老专家是如何努力控制自己喝水、去厕所的次数,以为节省患者的时间。铺天盖地的精神病患者杀害医生的报道,已经把医生这个神圣的职业推向毁灭的边缘。医生们含着泪治病救人,含着泪默念自己当初的信仰。“我们的使命是接触人们的痛苦”,可是医生自己的痛苦又有谁能够体会。
其实个人不太理解为什么人们对医生这个行业有这么多的质疑。但我知道,对于大多数医生来说(不能保证所有),治病救人绝对是他们最最重视的实情。选择学医的人,早已把什么所谓的收入、名誉置之度外,他们想要的不过一些他们赢得的尊重而已。
医生是伟大的,是一种你不成为他就永远也体会不了的伟大。但是医生也是人,医疗也是一个养家糊口的行业,这点请大家记住,所以医生的一些过失我们应当理解,因为他自己的内心已经是无比的愧疚,我们不能过多责备尽了全力努力的他们。
中国的医疗是较落后的,因为一部分医生已经被社会伤透了心,应有的尊重没有得到,应有的回报没有得到,就算是圣人都会失去继续下去的动力,更何况医生他不是圣人,他只是我们的孩子、父母、妻子、丈夫,他只是人,只是拥有与其他职业相比更多期许、更多压力、更多责任、更多疲惫的人……
王宝强这次很失败,他还是本色演出好点,也就是个特型
王宝强这次很失败,他还是本色演出好点,也就是个特型演员。。。
讲述的是一只名
讲述的是一只名叫云气的小飞机梦想着遨游世界的故事,里面基本无浪漫元素,冒险倒是不少,内有很多出彩的配角,相偎相依相亲相爱互相帮助,然后一起完成只属于自己梦想的旅途——参透的也许并不是“梦想要如何完成”这种主题,而是伙伴们在互相帮助后,从翅膀孱弱无力,再到最终幸福滴飞翔的真实含义。
相亲相爱的清新挂动画片中,浪漫的元素比比皆是,意淫本来就是这个时代的通用习惯,稍有一些令人心生怜爱的情节,往往就成了清新+暖伤OR清新+暖爱的美好故事——然而《云奇》系列并无浪漫挂的情节,然而成分却并不单一,绝无艹蛋得惹人哭的桑心粗线,小伙伴们的感情单纯和纯粹,心里一直都有着一个即将实现的目标——不纠结不心口不一不会让人心生怅惘,仅仅是一个简单的梦想。
看惯了与人打情骂俏的狗血剧,搞基卖腐从娃娃开始,人间处处都是充满基情的小故事——这年头连葫芦娃都有让人觉得受不了的情愫啊有木有!更何况一般中二骚年等都分外青睐的情犊初开小清新初恋剧!
日本盛产这种剧,再说其他的,中国这种卖点的剧想在国际上出点名头,百分之九十九会成为不自量力的炮灰!奈何越来越多的脑残动画出炉,前面提过的几部都花了大价钱搞中国垄断,票房国际院线具体结果全都未公布,大概只有制片方自己心里清楚到底结果如何,心里的苦大概只能在国内院线的上映飘红时,才能化解一些吧。
再说《云奇飞行日记》,突破的是国际动画的防线,戛纳什么动画没遇到呢?为什么偏偏选择一个名头不响的动画呢?答案是实打实的质量。3D渲染效果极佳,充满着正能量,全剧无一有突破心灵防线或“您的好友智商君已下线”这种脑残清洁。
再说点主角光环的问题。虽然名字叫做《云奇飞行日记》,云奇这只小飞机只是名义上的主角,然而其余闪光的配角却绝对不少,8分钟左右一集的小情节永远都能做到吸引别人注意力的同时,又不盲目被主角光环压制!主角并不是不死不伤的主角,而是同生活在现实中的小孩一样,会难过会桑心会害怕会有正常情绪的动画人物!
之前看过一篇影评,光凭态度就够给4颗星,我深以为然——很久没遇到可以慢慢看得入心的动画片了,熊孩子熊老头生长的年代,负能量正在呈直线生长,而正能量却被压制在良心的缝隙中艰难存活……大概整个世界正在质疑的东西就是,我们到底应该被黑化还是白化的问题。
成为小白,哪怕一无是处,起码态度可贵。
成为黑化人,那么童年时即可品尝成人世界的一切,和虐恋好基友一起,猥琐滴成长为何整个社会一起相爱相杀的同盟兼死敌!
在这个问题上,云奇选择的是前者——但也绝非一无是处。动画剧情不精分,人物不搞人格分裂(除了咕咕被闪电劈了之后,性格大变然后又恢复正常——全剧唯一黑化点,最老实最雷锋的胖飞机终于腹黑了好不好!),而价值观之类的高深话题绝不一句话说出,而是化在剧情里,一勺一勺喂给小朋友们!
鉴于以上因素,我打五颗星,热(另)爱(类)小清新,天(省)真(油)最有范!
最后一集Richard在code的时候听的dubstep是:
Camo & Krooked - Hot Pursuit (Dead Battery Remix)
电脑要炸了。
以下来源:
最后一集Richard在code的时候听的dubstep是:
Camo & Krooked - Hot Pursuit (Dead Battery Remix)
电脑要炸了。
以下来源:http://www.siliconvalleysoundtrack.com/
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Episode 1: Minimum Viable Product
"Cucci Galore" by Kid Rock - Song being played live at party
"Stretch Your Face" by Tobacco - Intro Song
"Backwoods Altar" by Tobacco - Richard's coworkers tease him by the coffee machine
"New Room" by Chavez - Played while looking at Pied Piper website
"C'est pour" by Cor3on nt - Played while traveling to the meeting with Gavin
"Small Stakes" by Spoon - Played during the bidding war for Pied Piper
"Minority" by Green Day - closing credits
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Episode 2: The Cap Table
"Ungirthed" by Purity Ring - First song at the launch party.
"Special Education" by Goodie Mob - Intro song. Played while stripper dances for Big Head.
"Reel 12 Break 2" by Pretty Lights - Richard tries to write a business plan.
"Post Fahey" by Brendan Canning - Song as Richard tries to bank his check
"Party and Bullshit (Ratatat Remix) - Closing Song
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Episode 3: Articles of Incorporation
"Stretch Your Face" by Tobacco - Intro Song
"Swiss Glide" by Michna - Song as Erlich takes mushrooms in the car
"Bad Vibrations" by The Black Angels- Erlich high on mushrooms in the desert
"Hey Lover" by Blake Mills - Closing song. Erlich arrives home.
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Episode 4: Fiduciary Duties
"Coda" by The D?
"How I Feel" by Flo Rida - Sung live at Peter Gregory's party
"Father Sister Berzerker" by Tobacco
Episode 5
Signaling Risk
"Toda Mi Vida" by Pueblo Cafe - Opening Song
"Nuevos Tiempos" by Pueblo Cafe - Song as they meet Chuy for the first time
"Deshacer" by Pueblo Cafe
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Episode 6: Third Party Insourcing
"Stretch Your Face" by Tobacco - Intro Song
"Do What It Do" by Dolce X Ozzie - Song playing when Erlich defends Richard against Church Candy
"Nobs" by Cru the Dynamic
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Episode 7: Proof of Concept
"Stretch Your Face" by Tobacco - Intro Song
"Swiss Glide" by Michna
"Reel 12 Break 2" by Pretty Lights
"Ghost" by Woody's Produce
"Hundred Grand Baby" by Northern League & FS - show Squarespace simple like and share buttons on events.
"Smokin and Drinkin" by Danny Brown - Closing Song
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Episode 8: Optimal Tip-to-Tip Efficiency
"Hips Don't Lie" by Shakira - Opening Song
"Minority" by Green Day - closing credits
回应评论中关于许宣、关于电影中的一些疑问,以及我自己对于《青蛇劫起》所体现的中国故事的看法:
1
灯光亮起,片尾曲里五月天的《星空》伴着几米的绘本一帧帧把想走的脚步留了下来。阿信的一句“一个人,习惯一个人。”像是拉落每个人的心中版图的那只手,毫不留情就把所有的美好撕裂,再也无法回归完整。抖落的碎片,在每一个鼓点爆发以前,撕扯出你内心最简单最朦胧的记忆。
“你多久没有看过星空?”
只是这么一句,便把我们的心都
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灯光亮起,片尾曲里五月天的《星空》伴着几米的绘本一帧帧把想走的脚步留了下来。阿信的一句“一个人,习惯一个人。”像是拉落每个人的心中版图的那只手,毫不留情就把所有的美好撕裂,再也无法回归完整。抖落的碎片,在每一个鼓点爆发以前,撕扯出你内心最简单最朦胧的记忆。
“你多久没有看过星空?”
只是这么一句,便把我们的心都留了下来。每个人的心中,都曾有一片稻田。那些参与我们人生的人,用爱在心田里种下一季又一季的的思念。然后,以最迅速的方式离开,连一句再见也舍不得留下。儿时抬头可见的星空,什么时候成了遥远的奢侈品。是为了宽敞明亮的房子,还是为了品尝醇美的红酒,我们在为了更丰富的物质埋头忙碌的时候,是不是忘记了,最好的其实就在我们身边。
我们都太容易本末倒置,在终点线上忘记出发的理由。房子越住越大,车子越开越好,去吃的餐厅越来越高级,可是双人床渐渐变成了单人床,吃饭时说的话越来越少。我们在去往终点的路上,都选择了放开彼此的手。
画面的下一秒,小美的脸陷在黑暗里,双眸明亮,暖黄色的灯光打在脸上,映衬出她最简单最寂寞的样子。她想离开这里,父母的吵架已经无法让她忍受。她像一个局外人,只能接受被赋予的一切。那张火车票的终点,是爷爷在山上的工作室。那是承载着真心关爱的地方,是她逃避灾难的防空洞。
可惜,世界上最后一个真心爱她的人,也选择永远地离开。
爷爷的死讯,就像那幅一千片的拼图,最后那片最亮的星辰怎么找也找不到。就像爷爷没有完成的那只蓝色大象的木雕,那条残缺的腿再也没有办法安上。就像莫奈的油画,挂在家里却找不到一丝温暖的痕迹。心中的那块缺口,被猛的一扯,然后瀑布一样倾泄而出。
镜头用了很久的拼图掉落的场面来表达小美的内心,那哗啦哗啦的声音持续了很久,令在场的人陷入一种黑暗的恐慌。仿佛能身临其境那种毁灭至死的过程,许久,周围的人都安静了下来。拥抱的情侣停止了交头接耳,爱吃零食的女孩忘记了咀嚼,打电话的人关上了手机,电影的魔力最终让屏幕前的所有人做出了一样的动作:黯然神伤。
我们真的想替小美做点什么,可是,我们无能为力。
2
周宇杰的出现,是小美的初中生涯里最好的礼物。
他不爱说话,有凹深的眼廓,双眼皮就像浓重的素描横亘在眉毛下方。他喜欢画画,总是带着素描本。就算裸体素描被同学嘲笑,也只是善良地躲在楼道里打墙壁发泄。他有偷物癖,可是这一切并不能阻挡小美的喜欢。
导演用了很跳跃的色彩来呈现小美和宇杰的相识和相知,无论是印着编号731803的湖蓝色校服,还是路过的天蓝色大门,橘黄色沙发,白色精品屋,红色折纸,这些色彩被青春恰如其份地放在了调色板上,道不尽的赏心悦目。
当宇杰小心翼翼地问,老师让我做教室布置,我做不完,你可以帮我吗?小美点点头,说好啊。宇杰笑了,这是他第一次在镜头里笑得这么开心。
那一刻,你是不是想起自己17岁的某天,曾经这样心怀忐忑地征询一个女生的同意,支吾半天才表达完意思,问她的意见,心里像吊着一块千斤巨石。随时就要压垮脆弱的神经,却在她同意后觉得世界柳暗花明,豁然明亮,你的动力满满,好像所有的难事都微不足道。
这便是青春最好的样子,只是淡淡地喜欢。无关财富、地位、背景、学历,没有任何的海誓山盟,没有任何动情至深的句子,他们脸上的笑容告诉了我们一切。
得知父母离婚的决定后,小美决定出走,她找到宇杰,“我们一起去看星星吧?”
男孩没有犹豫,当他们乘坐的火车在小美的眼里变成飞越星空的美梦,我们的掌心暗自为那年没有私奔的回忆捏了一把遗憾,信誓旦旦说要天涯海角的人,最终也没有拉起你的手,给你一个明天。我们都太容易自以为是,以为生活是不需要赚钱的流星花园,以为爱情是不需要面包的痴心绝对。最后鞠一把相思泪,两两相忘。
有人说,这根本不能算爱情片的范畴。
我想说这话的人,压根是没有初恋的。17岁的心思估计都浪费在打电动和看漫画了,爱情的定义,不是只有大声叫着我爱你才是真的爱情,不是说着我愿意为你去死才是真的爱情。在我的眼里,在船上等待雾散的宇杰,发现小美发烧后,那样的焦虑,那样奋不顾身地朝前奔跑,那才是真正的爱情。
就算历尽千辛最终在背着小美终于看到了璀璨夺目、摄人心魄的星空,他也没有停下惊叹的脚步,因为他知道,他的背上,有比星空更重的人。
这样的情感,像饥渴的爬山路途中,喝了一口山涧水,久久难以忘怀。
3
第一次知道林书宇导演,是因为《艋舺》,这部小制作捧回了满堂喝彩。堕落的失足少年,也有那样热血的青春,唤醒了多少人青春的岁月。继而《星空》的出手,更是把几米先生的故事,延伸出一条林荫小道。你不自觉地被带着走,沿途小荆棘割破你的脚踝,你察觉到痛,可是你没有停下脚步。
这是说故事的人,和听故事的人的区别。
影片中不得不提的,便是小美生病躺在爷爷山上的房子那一幕。小美说,再陪我一会,好不好。男孩没有说话,只是不由分说地俯下身来,在她的额头留下一个长长的吻。伴随着电影院里的唏嘘四起,在我们期待还有下一步更深发展的时候,编剧戛然而止地没有再交代这个少年的后来。
他不见了。
像是少年时半路转学来与你同桌的某个小男生,爱捉弄你,在桌子上划三八线,扯着你的马尾辫笑你,拿毛毛虫吓你。你发誓最恨他,最讨厌他,却在他某天突然转学去别的学校而怀念起你得了不及格时递过来的一根糖果,怀念起你没吃早餐时他放在你书包里的一包牛奶,你怀念起许多,可是他就是不见了。
像小美怎么找也找不到的最后一片星空拼图。
原来许多故事,都没有结局。就算多年后,宇杰寄来的信里,只字未言,那最后一块拼图,已经说明了一切。
她心中的那片草原,曾有他驰骋在猎猎风里,笑容好像天边的晚星,可是际遇却还是像那片乌云一样,他说不见,便不见了。
就算我们知道他和她平行生活在世界的某一个角落,彼此过得很好。可是,又能怎样呢?失去了那一块重要的拼图,你没有说的再见,是属于你的我的不完整。
原谅我。
尽管如此,若满分100分,我仍觉
尽管如此,若满分100分,我仍觉得可以给这剧打80分。
浮生尽:这场爱叫误会重重
沈岸和宋凝这段怨侣可独得40分,当然,这归功于饰演宋凝的蒋欣。蒋欣的扮相虽不是全剧最美,但却是全剧形象最丰满,性格最有张力的一人。
形象最丰满归于《浮生尽》这段改编得好。剧中她是卫国的女将,叶蓁的闺蜜,沈岸则是陈国的大将,是苏誉政治上支持者,生活上的好兄弟,这对怨侣其实交际甚多,极有缘分。而且他们相遇相知、相爱相杀,逻辑很清晰,也值得推敲。
身处敌对的国家,却惺惺相惜,一旦说起打猎、比起武艺来,端的是琴瑟和鸣,沈岸情商低或许不觉得,但一看绿茶心机婊柳萋萋的反应,我就恍然大悟。他们准备回卫国的时候,当容敏还在撺掇尚无名分的柳萋萋抱怨马车破旧,并觊觎大夫人宋凝的马车时,宋凝说什么了?她可没摆出正室的派头,她问沈岸是否可以骑马,抬头明媚一笑,以东方不败式的风姿翻身上马,那一刻,沈岸的眼中写满了欣赏与惊艳。尽管沈岸娶宋凝时极不情愿,但宋凝以自己人格魅力赢得了他的尊重,那时卫国已经沦为陈国的属国,宋凝也以“亡国奴” 自嘲,沈岸作为卫国的大都督,实际的掌权者,有这份尊重难道不源于心中那半明半昧的爱么?
插句题外话,柳萋萋那是赶上了好时候,想某位在做华妃娘娘的时候何等凌厉,不赐你“一丈红”还等你这般下套?!
剧中的宋凝忠君、爱国、重情义,比起小说里她为了嫁给沈岸搞得众叛亲离而好太多。她极善武艺,扬鞭驰骋,举手投足英气十足,她是个花木兰式的巾帼女英雄,只是她的李亮太笨太迟钝。如果不是柳萋萋的趁虚而入和容敏的挑拨离间,宋凝和沈岸何以走到最后都不能在一起。在沈岸的世界观里,宋凝是敌国的将军,曾拿离火伤他,不断骚扰他所爱和所想报恩的柳萋萋。那么,身处敌对,沈岸为何不恨?伤己性命,沈岸又为何不怨?那是浅藏在心底的爱意啊,隐秘的、私藏的、连自己都不想承认的爱意。你看,收到宋凝的桂花酿,接下宋凝的护心镜,得知宋凝有了他们的孩子,沈岸内心暗藏欢喜。我年少时很爱看金庸,这个沈将军啊,在情事上很有张无忌的优柔寡断,在运气上却输给郭靖。沈宋俩人的情爱纠葛,宋凝的满腹委屈和直面爱情,满满的都是戏,是一折揪人心的好戏。
性格最有张力则归于蒋欣演得好。剧中她扮相一般,常常让我觉得披头散发,这里要吐槽化妆师和服装师,实在太糟,要不是有几个颜值高的撑着就全毁了。但我看着她的披发,想到的却是她曾在战场上的飒爽英姿。校场比试,战场比武,花园耍枪,给我的感觉很实、很真刀真枪,并不是那种吊了威亚做做样子的打斗,这里要赞一下该剧的武术指导,也要赞一下蒋欣的敬业精神。
蒋欣在剧中饱受情爱之苦,这里想套用鲁迅先生一句话,“真的勇士敢于直面惨淡的人生”,宋凝这样真性情的女子,则敢于直面无情的爱人。明知沈岸不爱她,但宋凝敢于争取,在去卫国前夕,她跟沈岸说,何不给彼此一个机会,“就当今日你我首次相见,沈将军,我是宋凝,卫国人士,初次见面,幸会”。宋凝的台词很好,她给沈岸的所有书信都由蒋欣自己娓娓念来,如泣如诉,如怨如慕。更值得一提的是,这次的宋凝终于不再让我出戏了,看《花千骨》的时候,我还以为蒋欣此生只能演娘娘了。
容敏是电视剧新加上去的角色,是一个合格安排。虽勉强地将小说《十三月》和《浮生尽》的篇章在剧中串联起来,但她十分成功地黑化柳萋萋。柳萋萋乃山野之女,说她小肚鸡肠,我信,说她攀龙附凤,我信,说她生来就是心机重重却不尽然,尤其她和宋凝多番宅斗,有了容敏,一切就顺理成章了。当然,任何错事并不因爱的名义就显得高尚,柳萋萋本身也极具绿茶婊的天赋,不然也不会假装是沈岸的救命恩人,还截住宋凝在大婚前写给沈岸的信。我看第十一集的时候,柳萋萋在容敏的挑唆下去住了文昌公主的寝宫,还在沈岸面前哭泣告状一顿装。沈岸被她迷惑了吗?没有。他是这么说的:“我有多怀念在苍鹿野的日子,那时候我虽然身负重伤,眼睛看不见,一路上那么艰苦,但是我能感觉到你的坚强,你的无所畏惧,你知道那个时候我有多依赖你,没有你我根本就活不到现在。可现在不知道为什么,你变得和以前不一样了。”沈岸的眼睛骗了自己,他的心却看得很清楚。正如《小王子》里,狐狸对小王子说的那样,“只有用心才能看得清,实质性的东西,用眼睛是看不见的”。 也许连沈岸自己都不知道,他想娶的其实不是他的救命恩人,他想娶的是坚强、坚韧、有豪情、有魄力的女子,他想娶的是那个在苍鹿野遇到的知音。
小说里有一个情节我很喜欢,就是当宋凝以命为注,换取在幻境中的两情相悦。我最喜欢幻境中宋凝偷偷亲沈岸,睫毛轻颤,脸色绯红,被沈岸戳破爱慕的小心思。我最喜欢沈岸那句“你以为你救下我,很容易么?你以为我动一次心,很容易么?”一个姑娘暗恋了一个男子很久,终于知道那男子竟也思慕自己,何等欣喜,何等高兴。
袁弘曾笑称,自己演的是渣男。然无论是小说还是剧中,我都不曾认为沈岸是渣男。他没有玩弄过哪个女子的感情,也没有怀着目的接近哪个女子,更没有把哪个女子当成工具。在得知真相,在宋凝死后,他生无可恋,死于征战,他和宋凝,不过是爱不逢时。
十三月:这份情叫追悔莫及
看小说的时候,《浮生尽》和《十三月》这两篇都让我感到很惊艳。《十三月》这一段纠结于一双姐妹和一对叔侄之间的四角恋,里面有暖男、有渣男,有女汉子,有软妹子,有“得不到”,有“已失去”简直包罗万象。
女汉子叫莺歌,是一个红颜杀手。剧情的前半段,简直是女汉子的挽歌,让我等同为女汉子的深感无奈和愤怒。就因为是女汉子,容浔不爱他,至少他认为自己不爱她;就因为是女汉子,当软妹子妹妹来投靠她,必须好吃好喝供养她;就因为是女汉子,她就要杀人被伤,受尽伤痛;就因为是女汉子,她就要让出所爱,替妹出嫁;难道就因为是女汉子,所以就可以被所爱的人这样伤的体无完肤么?软妹子锦雀,是一个幸运儿。就因为软弱可怜,容浔呵护她;就因为弱不禁风,就可以在危险来临,躲在容浔的怀中;就因为天真单纯,就可以要姐姐替嫁。
谁不想要安逸人生,谁不想要温饱富足,如果有的选,谁不愿意生来富贵,不为生计所苦,如果有人爱,谁不愿意用娇小的身躯躲在坚强的臂弯之下,用瑟瑟发抖就能唤起丝丝爱怜;如果不为生活所迫,谁不愿意兰指微翘,莲步轻移,在闺房做一个伤春悲秋、莺啼婉转的软妹子。
所以我要赞容垣的暖。莺歌带着一颗将死的心嫁给容垣,却迎来了人生最幸福的时光,那简直是老天爷的恩赐,容垣很爱她,不管她是锦雀还是莺歌,不管她是否是容浔的影子杀手,不管她曾想逃离她的身边,不管她受人控制用毒剑刺伤了他,他始终爱她,为她,呵护她,拯救她。他说,“我只想要唯一的那个人,那个人脆弱又坚强,隐忍又莽撞,误打误撞嫁给了我,我知道,她心上接了层厚厚的冰壳,我想要好好得珍惜她,她应该快乐无忧,像个天真不谙世事的小姑娘,放在我的手小心翼翼地对待。”
所以我要鄙容浔的渣。渣的地方实在太多,不必铺陈,一撩就是一堆:让莺歌代替妹妹出嫁,做郑国公容垣的夫人,明知莺歌钟情自己,却仍在她面前和锦雀你侬我侬,然最最渣的,莫过于,莺歌在他身边时他不珍惜,莺歌进了宫变了心,他才追悔莫及,反复纠缠。莺歌进宫前曾这样问容浔,“我把心放在你那里,可你把我的心丢到那里去了,我一直想问你一句,这么多年,我在你心里算什么?”容浔说,“莺歌,你一直做的都好,你是我荣家最好的一把刀!”她把他当做良人,他却将她当做工具,这是怎样的痛彻心扉,又是怎样的大彻大悟。
保剑锋饰演的郑国公容垣大气谦和,聪慧包容,时暖人心,完美的只能呆在小说中、电视里,现实中绝不要指望和幻想。贺刚饰演的平侯容浔极尽钻营,野心勃勃,时伤人情,呆在现实中亦不大有违和感。
但容浔却又比现实中的渣男好上太多。他虽身份贵重,但却有真才实干,他可以做一个无甚官职的侯爷,也可以做一个严明执法的廷尉。他虽急功近利,却也志向满满,豪言“我要的东西,一定可以得到,我决定的事情,从来没有放弃过”。他虽践踏人心,但他也有自己的操守,莺歌和锦雀这样貌美的女子,在名分未定之前,他从无侵犯。他虽野心勃勃,却也很有责任心,锦雀这样的一介平民,他自以为喜欢了,也愿意娶她做夫人,甚至她死了,他爱莺歌了,他心中起初也愿意锦雀复活。
他是渣,是真小人式的渣,是段正淳式的花。爱锦雀的时候,并不多看莺歌一眼;爱莺歌的时候,就不能装下锦雀。他在事业上多有建树,在情感上却后知后觉。当莺歌入宫前夕,他和莺歌长谈,眼中有些许泪意,当时他没有经历过什么叫失去,什么叫得不到,他以为他只是微有不舍和不甘。然而,当他在宫中在遇莺歌,那脸上的落寞又是怎么回事,当看到莺歌移情别恋,他的爱才被激发出来,虽然我最鄙视这样的爱,也动容于贺刚扮演容浔时,眼里流出的泪。当君拂也就是叶蓁欺骗容浔,说莺歌也恋慕着他时,他几乎瞬间留下了泪,自然的,真诚的。他总喜欢在莺歌面前装的很残酷,但他其实并不那样无情。且看换命仪式中断后,他看着失忆的莺歌,他是那样欣喜,只因莺歌又回到了他的身边。你看他,甚至愿意带她觐见天子,容浔的爱,不过像一个没有成熟的小男孩,缺乏分寸,但不失真心。只是爱情,本不是追悔莫及就能挽回的。
贺刚与保剑锋的一渣一暖,各有所长,相得益彰,无渣不足以显其暖,无暖不足以成其渣,我想,他们在这篇中各得10分,有过之而无不及。
一世安:这段殇叫误卿性命
唐七公子的这部《华胥引》,不知为何,越写到后面,越虎头蛇尾,与其说是写故事,不如说是交代故事。下半部的《柸中雪》和《一世安》远没有《浮生尽》和《十三月》精彩。
这篇写的是剧评,在这里扯小说的原因,主要是纪念腰斩了的《柸中雪》,里面有一段和苏誉和君拂的故事我很喜欢。那段里面,君拂为了让苏誉能得到心仪的剑,她愿意拿自己的双手交换。那时一双无暇的手,在一套琴曲里可以变幻无数指法的灵巧之手。那段里面,苏誉对君拂表白:“我喜欢你,阿拂,你是不是也喜欢我?”“开心一点,这道小小的伤疤无损你的美貌,你是我见到过的最好看的姑娘。”这样重要的段落,这样重要的台词,请问导演和编剧,你的剧里为什么都没有?
大家看出来了,这一小篇我是来吐槽的。说起来,电视剧并没有把这些篇章都分开来,大约1到8集是讲叶蓁和苏誉相爱,铺垫了一点《浮生尽》即宋凝和沈岸的故事,9集到20集正式讲他们,20集到35集讲《十三月》,也就是容垣叔侄和莺歌姐妹的纠葛,36到48集是讲《一世安》,年轻的苏珩和美人鱼慕容安爱与离的故事;叶蓁起死回生后化名君拂,和苏誉不断穿梭在众人的梦中,这就是电视剧大概的制作逻辑。
这篇叫《一世安》电视剧中改变了很多。比如年轻的苏珩是因为要得到鲛人的圣火与法力,而使的计和谋。比小说里,为了让慕容安爱上自己而耍耍心机,直直落入下乘,成了十足十的渣男,比容浔更渣上千倍不止。
为了得到鲛人的幻术,年轻的苏珩潜入了迷雾森林,勾引了慕容安。单纯不谙世事的美人鱼果然上当,第一次赔上了自己永生不老不伤不死,第二次赔上了自己的法力与幻术。那么美人鱼这样的付出,她的男人知道么?
第一次,为了救苏珩,美人鱼舍弃了体内的圣火,当她静谧得安睡在苏珩身旁,苏珩没有心怀感激,反而怀揣得逞和得意走了。他,终于拥有了可以问鼎天下,坐稳王位的筹码了。他大踏步赶回王宫,心里期盼父王禅位于他,他心里有想过慕容安么,没有。
直到他登基那天,慕容安杀来,他才记起这个容颜美丽、心思单纯的女子,并厚颜无耻的说,圣火我只能还你一半。额,这个年轻的陈王大概忘了,这个圣火原本就不是他的,原本就是他从慕容安那里偷来的,他拿着圣火,放佛他才是圣火的主人似的。这不禁让我想起棒子国,千百年前,他们曾经是中国的附属国,年年进贡,岁岁称臣,由于历朝历代几乎都是中国的附庸,他们的文化深受中国影响,如今都忘了那些低头的过往,竟把医学、文化、民俗、圣人都当成是自己的。何其无耻啊!
单纯的美人鱼留下了,编剧笔下的美人鱼和安徒生笔下的小人鱼一样傻一样痴,就因为心上人的一句话留下了。苏珩当然高兴,但是他不满足,因为那时的美人鱼还有着武装,会幻术、善斗,他不知道何时她会离开他,他不知道他算不算真正得到她。是大臣的逼迫促成也好,是苏珩希望慕容安名正言顺也好,他为慕容安调制了能真正变成人的药。此时的苏珩也真爱慕容安,他很矛盾,他既放不下心爱的女子,也放不下他的王位,当然王位还更重要些,那才是他毕生的追求。
第二次,为了能留在苏珩的身边,美人鱼喝下了令人痛苦的秘药,万分痛苦,身如刀绞。那时的苏珩终于是动容的、也是感激的,但哪有什么用?那些在慕容安身怀幻术时噤若寒蝉的大臣,在慕容安变成普通的女子后做了什么,把她扔进了水里,只因不相信她不是妖女。当慕容安卸下了所有武装自己的力量,不会有多少人感激她,她只是放任了别人成为刀俎,委屈自己变成了鱼肉,最后还因为产下孩子流下眼泪而死。不错,苏珩固然是爱她的,但他为了皇权纳了刘氏女,又纳了臣下敬献来的舞女。若慕容幻术不失,圣火不失,试问苏珩,你还敢不敢?试问丞相,你还敢不敢?这真是一个贱人当道的时代。
所以身为女子,最不能放弃的就是自身的独立。年轻的时候,要有一份稳定的收入,不必大富大贵,但求可以容身。成立家庭有了宝宝之后,不要因为他们放弃对自己的打磨和改造,不要放弃任何可以让自己进步的机会,不要薄待自己,更不要苛求自己,真正爱你的男子,那些值得你爱的男子,不会要你亏待自己来成全他。
由于纯渣男的故事实在不让人欢喜,《一世安》勉强拿个10分,并不为了剧情,且为了乔振宇和甘婷婷的颜值罢。
苏叶恋:这部分叫血槽已空
有三个人是忠诚地毁这部剧的志士,叶蓁太丑,苏誉太老,君纬太鸡肋。文昌公主叶蓁,至少应当有不输于宋凝、莺歌的容颜,而且应当灵气逼人,善琴善画,是真正的才女。苏誉,应当有一袭俊雅的蓝衣,是极具气质,自信沉着的贵族公子。君纬,他是叶蓁的青梅竹马,是三流的剑客和小说家,和叶蓁共散养着小老虎,心系叶蓁但时时以她的幸福为念。然则,剧里几乎是毁得干干净净了,要不是《浮生尽》和《十三月》翻拍出来甚好,要不是乔振宇和甘婷婷够俊够美,这剧就像《两生花》一样,可以直接弃剧了。唐七公子,他们这么毁你的小说,你知道么?
林源这姑娘,从前演《一个陌生女人的来信》时,十分灵秀可爱,想来此番一个是剧本太差,一个扮相太差,要么是不适合演古装所以不幸中枪,那妖媚的下眼线,化妆师你是想说明什么问题呢?郑嘉颖这老鲜肉,从前看《宫心计》的时候,觉得多帅多暖多好啊,儒雅且风度翩翩,这演还只是个大臣呢,比起他演苏誉更有贵族气质啊。要说老,演八爷的时候也很好,姑娘们还不是迷得不行不行?君纬的那个演员,本就无感,莫名出来抢叶蓁的时候,直想拿个苍蝇拍拍死。那个小说中,会和叶蓁一起玩手影游戏会让苏誉吃醋,那个为了成全叶蓁,告诉苏誉,叶蓁心愿是嫁给他的君纬到哪里去了呢?
这部分,零分!编剧,你的主修课是体育老师教的吧?
那还有10分呢?还有10分,我要给唱主题歌的霍尊和主题词曲。尤其是歌词,古风的歌词让我很喜欢,比如“昔人故,万般疏,九州难觅同归路”,比如,“欲久留,终却无,便由长情争命数”,比如“且赋丝竹几段,再看日昃月满,与卿许一世长安不换”,再比如“愿之子于归,再无离散”。通篇古风古言,但不是单纯的辞藻堆砌,很多用词十分出尘,再加上霍尊的声音,十分完美!
花了整整一天写了这六千余字的剧评,主要缘于我对小说深深的情结,和其变成影视题材的欣喜之情。若编剧再好一点,若播出再早一些,若服装师和化妆师在给力一些,我宁愿像每周等待《花千骨》一样,等一部让我觉得,每一个小说中人都活过来的剧,而从不悔深夜拖着困意追剧。