那几个坏人死的也太容易了，两国警方破了好几年都没破的案子，就那么轻易地把跨国犯罪集团给弄死了，显得警察真的好无能，案件梳理过程还可以，线索给的也还算合理！翻拍剧能有这质量也算不错的了！

近几年国产侦探刑侦案子不少，进步不小，有些也真的还不错！

三星鼓励吧，至少一次性看完了，也还算看进去了！

经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。

但本片不适合未成年观看，色情镜头不少。

个人觉得中国目前是电影输出大国，国人三观不正。电影《宠爱》是个什么鬼！让我们都回家养猪吗？三观严重不正。期待电影《狐踪谍影》这样热血沸腾的国产电影。很多人在诋毁一部正能量的片子，无非就是他还在处于三观不正的阶段。希望中国再出这样的好电影。我们老百姓爱国情怀随时都在。希望不要再像宠爱哪样教坏孩子的三观。

看完了《东京审判》，原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望，这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯，这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞，根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀，期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2006年第一大烂片。我看过一部美国片《判我有罪》，人家这种片子都拍的精彩绝伦。法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来，《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影！本来很好个题材，却一点创新都没有，接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。电影要这么拍都能成所谓的“大片”，那么满地都是“经典”了。其硬伤有多处:1.几个中国人，在国际上表现得很牛的样子，使外国人折服，于是由衷地佩服中国人，并最终取得胜利。这种情节也不知看过多少遍了。2.现在的编剧也不知怎么了，不管什么片子，都非要加上点爱情，还往往是那种无疾而终的爱情，一个为救另一个而死，反正两个人肯定成不了。3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派，顽固派就顽抗到底，死不悔改。转变派就在内心深深第谴责自己，甚至不惜以死谢罪。4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的，但最终再好的狐狸也斗不过好猎手，肯定要失败的。这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了，狗血的爱情故事＋爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。如果说这只是一部烂片，也就算了。我一辈子看过的烂片不缺这一部。问题是这部片子的名字叫东京审判，如果叫爱在东京什么的，我反应也就不那么大了。全片看完，我不知道东京审判历时近三年干了些什么，所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。南京大屠杀为什么没有得到真正的解决，而一直遗留到现在。日本天皇如何逃避审判（这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过），而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中，美国和日本达成了什么协议。对日本的审判是不彻底的，这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多，可你至少可以有个角度描写一个重点吧。你都有时间三角恋，你没时间说这些？再往后，就让人不耐烦了。发现导演也就一愤青而已，连庭审的基本常识都不具备。开庭伊始，首席法官威廉面对辩方律师的回避请求，一脸的气急败坏，还得靠咱中国的梅法官去说服教育。对于任何一名职业法官来说，讲究的是规则、事实和逻辑，不可能如此的情绪化，设若果真如此，那么他真的没有资格做这个法官。总之，这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性，让死难者受辱，导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。朱孝天和林熙蕾的出现，更是不伦不类。昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏，真是够虚假。看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧，至于这些深沉凝重的历史题材，就不要沐猴而冠了。比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目，《东京审判》太肤浅，太情绪化了，根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。一段最惨痛最屈辱的历史，居然被拍成这样。情节支离破碎，完全自说自话。像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材，还不如看记录片！没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫，整部电影的情感大而空，痕迹太过着重明显，就像高高的脚手架只四只细杆子撑着，显的底气不足，但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。试想，这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看，能打动人家么？就这部电影而言，国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上，没有更高层次的精神升华。还是多学学欧洲战争电影吧。有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄，对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道，却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅，但影片题材如此厚重，它关乎每一个中国人对那段历史的体认，而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居，如此就不能对这部影片抱以宽容了。看完电影，使我有个不厚道的想法，导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会，甚至是为票房服务。我宁愿相信他的初衷是好的，只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨，或者水平与功力不够。但是结果实在叫人遗憾。影片频繁的“切”经常使整个画面变黑，坐在电脑前的我尚感觉不舒服，足以想象坐在超大的银幕前的感觉，影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。但导演似乎并不在乎观众的感觉，频繁的切换似乎成了他的杀手锏，在故事讲不下去的时候就一“切”了之，使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候，本来就是两个人对话，虽说距离太远难以采用正反打，可也不至于在这之间加上明显的切换啊，画面黑过之后出现曾江的镜头，我还以为他又要询问别人了，没想到小偷先生还要慷慨陈词。更严重的是，导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换，在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手，在英达扮演的律师提供九一八事变证据后，本来可以将被告无言以对的神态展现出来，让人解解气，没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头，然后匆匆切走，似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。旁白记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候，发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可，但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影，就是因为她要用光影讲故事，而不是旁白，像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV，根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白，但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想，而不是编剧和导演硬加上去的，这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。说到《东京审判》，以上二者皆谈不上，基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候，除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头，让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话，应该是梅汝璈说的吧？可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时，画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头，难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语？情节一个那么好的题材，却在整个过程中难以显现出戏剧张力，不得不说是编剧的无能。在我国许多近代历史题材的影视剧中，经常出现呆板到虚假的台词，这已经为广大中国观众见怪不怪。《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子，我在看到一些将领说话时，总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。而《东京审判》的开始部分，朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾，也显然犯了这个毛病，难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言？除了台词，影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。比如，在梅汝璈说出想要自杀的念头之前，影片并没有给予足够的铺垫，还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了，不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。再有，很明显，影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。在美国电视剧中，多线发展往往是制胜法宝，但中国的影视剧制作者们往往不谙此道，总是把一些支线情节弄得很滥情，让人见之生恶。本篇就是典型的例子，煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情，白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候，我没有剧中人那样的伤心感觉，只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮，但却成为了影片另一大败笔。整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员，而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性，就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。我自然不是汉奸，但我对这段台词产生了质疑，因为我感到它的情感成分太多，缺少理性的思辨色彩，这段台词中国人也许能够接受，可外国人呢？他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗？所以，当主审法官最后一张张唱票时，我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时，我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。最后旁白响起，说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”，我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动，感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过，为什么不让法官一一念出他们的名字，配上每个日本战犯当时的表情？我们费了半天劲为了表现什么？真不知道导演是怎么想的。片尾用字幕，实在是最简单的选择，毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。

翻了下评论，你们就没怀疑过这个女孩在骗男主吗？真的关在笼子里是因为和家人的残暴格格不入吗？我的理解是她才是最残暴的那位，这家人把她关起来，应该是没办法控制她吃人，只能抓人来喂养！而她的弟弟应该是她培养的对象，然后通过谎言欺骗男主，达到灭了家人，带着弟弟来到美国的食人计划！第二部应该会有交代，不过感觉有些地方不太好解释……因为看到她在笼子里勒死母亲的时候，我的理解是接下来应该展现她大Boss的身份，可是偏偏她那怪物哥哥突然出现了……

讲讲剧中的关键人物，梁。

这是一个好像什么事也没干，却惹起很多事情的女人。虽然能力很强，但是如果你周围有这样的人，你也会被气的跳脚。

现实一点讲，创业的失败概率大的很，不是赌博就能赢的，这个感情用事的女人默默的支持男主，然而，现实中我们从蛛丝马迹就知道这个美女喜欢你们的老板，从来不做追求举动，从来不做战队，关键时候支持自己的爱。

对于年轻人看的是创业的艰辛，是成功，是赌博，等人成熟一点关注的是创业中的人，怎么处理人际关系，怎么处理事情。

梁，把这个团队的关系处理的一塌糊涂，开始的家族管理，闹得很凶，先明确规章制度，再行处置有理有据，一步到位的做法，势必走向一言堂。很多情况下，陈的自大自私，是有梁的感情因素支持导致的，变本加厉，赌博。

工作中谁讨厌你，谁不喜欢你，谁会给你使绊子，你的行为会导致什么后果，既然知道，就应该把话说清楚，站好位，……是的有时候，看似不作为是最可恶的。像冯，像冉，都跟她有关。本来说开了明确了，就没有啥事。

也是老电影系列，老港片系列，老影碟系列，都是小的时候在看的电影，我发现我小时候看的老电影还真的是多，长大之后反而不怎么看电影了。一个是因为好电影越来越少，都是圈钱的了，另一个是因为工作了不能随心所欲的。这电影具体情节已经不知道了，只记得林熙蕾好看，她在里面演的是一个诱惑的大美人~美人到哪里都是美人

之所以会知道《文学的日常》这部纪录片，是源于5月报名的三明治列文虎克每日书主题班上一位小伙伴的推荐。其实安利别人一些影视剧或音乐这事儿，大概率对方只会回应“马克了”“标记了”“我有空会看看的”诸如此类的话，真正吃下安利可能是某个契机，也可能永远都不。可是在某个语境下的推荐就显得具有说服力起来，他并不是单纯地丢出一句“我最近在看这部xxxx，很不错啊，是讲xxx的…………”，而是在共同的立场下，彼此对某话题或是某个领域产生了共鸣，随手带上一句推荐，这时候反而会提起兴趣和好奇心。我参加的这个写作班在石墨文档可以看到同班所有同学的每日书页面，也能互相留言，报班的朋友本身就对写作与文学这件事是抱有兴趣和热忱的。于是我很快吃下这枚安利，花了两天时间看完了第一季《文学的日常》共五期，第二季尚未完结，质量与第一季差了一截，故在此只做对于第一季的评论。

我没有按照顺序而是先点开了马家辉焦元溥这一期，马家辉是我在所有嘉宾里唯一认识的作家。另一位音乐评论家焦元溥以采访者的身份，从台湾起飞降落，去寻找马家辉撰写《龙头凤尾》的这个地方，他的故乡——香港，这也是我在所有集数里唯一去过的城市。

《龙头凤尾》是马家辉的作品，可是你读了它，这个心得是只有你才拥有的，这也是我们接近所有艺术的最可贵的一件事情吧

焦元溥是这么评价阅读和接近艺术的意义的，写作是作家的事，文学家是能够发出大众的心声的，只是怎么理解以及从文字中获得了什么就是很个人化的事情，是闪着光的宝贵财富，唯有自知。

把烂牌打好，就是你生命里唯一能做的事情。

马家辉如是说，这对于现在的我无疑是一句短小精辟的警示语。我迷茫彷徨，困扰于存在的意义，思考着存在价值，那些想追求的事都随着此刻的乱世被磨灭了。但哪怕手上的牌再烂，我能做的且唯一能做的就只能拿着已有的能力和资源，去想清楚要如何才能在现阶段把烂牌打好。我很喜欢这一期，原因在于焦元溥是一位善于倾听与提问的对话者，他是对面前这位作家充满好奇的人，也是能够写满整整几页节目讲演稿的人。而且我觉得纪录片中采访者的旁白，也就是对于作家的评论都是采访者本身自己写的解说词，所以每一期的意境也都不一样。两个人之间有某种同道中人的惺惺相惜时，默契也就越大，采访人对作家的洞见也越深刻，旁边也就越显得动听和惊艳。

另外的原因也在于马家辉很接地气，大概是身上有股香港独有的江湖气，他走进的书店，小时候的当铺回忆，体育场，墓地，蛋挞店等等，这些画面都使得他的人物形象还有作品都丰富起来了。好像如果你说想到香港，必定会想到他这个人一样。

其他几期也都安排了不同的文化工作者飞去作家的故乡城市或是与诞生的作品相关的城市进行采访。第一期画家吴啸海会面先锋作家马原，第三期编剧史航采访麦家老师，第四期文学评论家谢有顺飞往成都会面作家阿来，最后期作家高翊峰飞抵上海采访作家小白。每期都以机场画面作为开端， 接着造访作家笔下作品中出现的地方，或者是孕育了那些书中人物的地方，能感受到这座城市魅力和历史底蕴的地方，对作家成长经历带来巨大影响的地方、人或事。

作家马原自称唯心主义者，他相信神的存在，认为人与自然应该共生，众生平等。死后埋在树上，和父母一起，彼此作为树冠，死后也能在天上牵手。谈及十多年前确诊癌症时，他是这么说的：“我既然得了不治之症，那么我就不治了”。随后便换了环境来到云南，建童话般的城堡，亲自设计打造生活空间，取名“湾格花原”，包含了他妻子儿子的名字。他的城堡里有许多房间，并以文学家命名，使每位作家都有了栖身之处。吴啸海评论他说“写小说的人，他的世界得有多大啊，他的世界里得有多少生死啊”。是作家的信仰引领着他的内心，开天辟地般写出几万字几十万字的小说，写到中途时，每个人物就有了自我意识，已分不清是作家将神性赋予了他们，还是他们自己开发出了神性。

每一集都会有镜头聚焦在书籍本身，有时是放置在小溪边的鹅卵石上，或是手拿书本走入行色匆匆的街头，也会出现在作家成长的某个精神地标建筑物上。这种将书本和场景联动的拍摄角度很新颖独特。同时，作家也会每隔一个片段，亲自朗读念上一段书中的内容，摄影师很会拍，把内容和场景也交融到一起，加上恰如其分的背景音乐。文字变得立体了，有形了，且不再只是纸上产物了。文学变成了日常，也和其他领域的艺术交相辉映起来。

文学的世界包含了无限大的格局，我曾以为靠阅读也能行走天下，现在认为在文学里能看到的世界才是无穷尽的。作家笔下一个个鲜活的生命，呈现出来复杂的人性，这存在许许多多文学小说中的原型又取材自普通人群之中。所以，文学的日常也是普通人的日常，而现实有时比文学里呈现的还要怪诞和荒唐。

我对之前自己阅读的书分了下类，发现文学书籍占比是很少的。以前总觉得文学是离自己特别远的事情，我为什么要去看虚构的小说呢，就算是虚实相间，非虚构的小说，可终究还是很遥远。这次算是给我推开了一扇新的大门，要积累文字素养最佳的途径就是走入文学的世界，用文学来装点自己的日常，最终写出自己的故事。

小时候看过《僵尸先生》《一眉道人》《音乐僵尸》《幻灵先生》《驱魔警察》《猛鬼旅行团》等等，以为自己都看全了，最近才发现这部《僵尸至尊》我小时候没看过，不知道现在这个是目前最好的版本吗？

感觉好可惜啊 一直没有高清的 画面比例也不好

这部剧水准明明很高 而且还有泰斗级老演员刘洵加盟

不知道为什么后期会做成这样，整部片子都是灰暗的 连白天的镜头都是暗暗的，是要凸显恐怖氛围吗

【详细】

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丑话说在前头，可能编剧本意并没有抹黑东北，夸赞上海，但是杨一杉这个上海角色的每一次“爱干净、精致、温柔”总要加一个东北的对比，我很难不觉得在地域歧视，男主他们宿舍还有一个黑龙江人，他的这种角色定位就是海王，还是那种黑老大的感觉，在宿舍里面动不动就跟人动手，脾气很冲，以前那么多演大学里面有东北舍友的电视剧，没见过拍这种人设，比起更多的“新”，更给人一种东北人就是这种黑帮气质的感觉（具体有辩驳的看看评论区二楼的回复）。当然，女主爸爸也是东北人，他就是热心的另一种东北角色了。我们不得不承认北方人的豪迈和南方人的温婉，但是目前我看到的，撞到人不道歉、爱干净遭鄙视、喝多就闹事、对舍友戾气重……都让人看得很难受。另一个方面，它却打破了上海的刻板印象，排外、傲慢等被大家时常诟病的上海毛病在主角和姑妈身上没有体现，而是相处融洽。

另外，剧里一直在说沈阳沈阳，辽宁男篮等，但是根据街景的朝鲜语来看，取景地应该是在延边，大部分沈阳特色都磨灭了，辽宁是东三省里可以说口音最重的，东北话特色最浓郁的，除了学生会主席急眼之后的那两句话像单独口音以外，主角们的东北话属实是太蹩脚了。

除此之外，楼丝真的很烦，弹幕请注意礼仪。

一些想到的后话：

东北女人真的不是蛮横无理（参考邻居大妈），不是不分青红皂白暴力先行（便利店老板娘），舍友找关闯质问手链直接扇了一巴掌。。。而且也不是叽叽喳喳碎嘴烦人，当然剧里也是表现出优点的，热心等不做赘述。

雪地打闹真的是我觉得这部剧拍的最好的地方了，这就是东北大学生的冬天，一起打雪仗在雪地里打滚，我们还会一起铲雪来扫除上课路上的障碍等等，这就是青春的东北。

昨天刚追的一部剧，谁说不甜宠啦，我小欧总明明处处都在维护女主，还有小黎叔，要不要那么绅士，要不要那么会做人，要不要那么撩。目前只看了十集，说真的，男二女二，挺心疼他们的，两个人都经历了常人没有经历的。他们不像男女主一样有一个让人羡慕的身世，他们的生活环境让他们变得敏感、害怕过以前那样的生活。好多时候看到男二，真的很可怜他，唉，这部剧虽然有太多的玛丽苏，太多的狗血剧情，不过还挺悬疑复杂啊哈哈哈哈哈，会继续追下去的。

搜索葛优的电影，看到了这一部，感觉应该蛮有意思，于是便看了。片中是一个大家庭，我家也是一个大家庭，所以能找到一点相似的地方。只不过按照实际人数算的话，我们家要比片中的一大家子还要大，只不过现在我们家是四个孩子，我和我的三个姐姐。跟二萍一样，我有两个姐姐的对象最初都不是家里同意的，但是最后还是拗不过。因为孩子大了，有自己的想法，最重要的是，毕竟是自己的孩子。就像知道二萍要回去之后，李保田饰演的父亲仍然很气愤地说“我没有她这个女儿”，但是真正孩子回去之后，叫了一声“爸”，他的心立马就软下来了。大儿子软弱，大媳妇儿凶悍，爱财。看到婆婆手上的金戒指就想要，大川买了给她之后她更是推辞都不带推辞的，厚黑学的专家，脸皮厚心黑。大儿子只有在喝醉酒之后才能发狠，而她的媳妇儿着实比他更狠。二儿子是研究生，还找了一个高干的女儿做女朋友，更是借此得到了一个宝贵的调研机会（好像是调研吧，反正就是一次出去学习的机会），但是需要一笔钱，于是跟老子借。按照道理来说，老子有钱，如果只有一个孩子的话，肯定会毫无疑问给他，不会拒绝。但是这个钱是准备给没结婚的两个儿子结婚的，而且小儿子没读多少书，本来就对他的二哥有意见，现在知道爸爸给钱他肯定更不愿意，所以爸爸应该有考虑到这一点，才不愿意给钱。但是二儿子知道爸爸有钱，而且一是担心自己没钱去不了学习，二是担心没钱的话女朋友那里肯定会有意见，类似看不起之类的，所以饭桌上就拉下脸来了。也与自己的弟弟争执起来。小儿子也不是个好东西，不学无术，没有工作游手好闲，找了个女朋友也不怎么样。片中的大姐夫妻俩的矛盾不在于钱，最大的矛盾在于感情。大姐夫好色，甚至不愿意养孩子，在大姐有了身孕之后还逼她堕胎，最后被人找到家里来。就这么来看，当初不被父母同意的二女儿的对象，倒是最好的。至少片中想表达的是他没有什么不好的地方，两个人也很幸福。说明：虽然父母在结婚找对象这方面的意见确实很重要，但不可能每一次都绝对正确，或者必须绝对服从。父母只是从他们自己的角度去评价一个人是否能够做自己儿女的另一半，但是自己应该有自己的一种评价标准。父母总有离开自己的一天，而自己是要跟自己过一辈子的。最后，房间里乱成一团，大哥终于把多年以来对自己婆娘的怨气通过酒劲给发泄了出来。就像人家说的：正常情况下越是脾气很好的人，真正发起火来越是极端厉害。一家子人，到了过年的时候也不安生，回来过年只是图个父母的积蓄罢了。因为是影视作品，但是在现实中不是不存在，只不过不会这么极端。现实中即使是一家人，也会有利益冲突，主要就是集中在各自成家立业之后。只不过不像电影里那样各自图父母的钱，至少我家不是。本来是一个家，后来成了五六个家，家家有本难念的经。最后说一句，电影一开始没多久，李保田为赵丽蓉老师拔火罐的时候的台词：-我不在家的时候你怎么办？-忍忍呗！当时就差点哭了。两个人，得性格合，而且得互相珍惜疼爱，最重要的是，心得往一处想。有类似经历的人，看到这样的电影，便会有格外的感触！2013.9.14 22：20