第一关如果设计成只能用液体的装置也就算了，要是重量还不简单，首先吃过泡面的朋友肯定知道拿几本书压着，那这满地的杂志，黑人哥的小帆船，还有接待室台上的一些小零碎，随随便便丢进或压着杯子都能增重。（这又不得不提到小哥是幕后boss的阴谋论，93场密室逃脱游戏胜出者就没有玩过靠称重来过关的游戏吗）

到了小木屋，答案竟然是鲁道夫，要是ben第一关不幸牺牲，别说鲁道夫，其他人怕是撸到出血都猜不到是这个名字吧，就凭线索“你必将留名史册”（？？应该大概意思是这个，大雾）和几只驯鹿的头骨？反正我不信。我觉得这里加入了回忆单纯拿来引题，saw的既视感立刻浮现，我就知道应该都片是回忆杀了。

到了雪地我就更不想多说了，Danny被水冲得有多急我相信大家有目共睹，这磁铁配鱼线就能在这么湍急的水流里直接沉底？那Danny是多瘦，还没个磁铁重吗。

台球那里我喜欢，颠倒感是我喜欢的设计风格，但是那个数字顺序怎么定的我是没看出来，可能是字幕的问题，四位数字不是有很多种组合顺序？求英文大神指点。

病房那的面罩哪来的，恕我反复看了几遍也是没看出来，砸监控掉出来的？这尼玛砸金蛋啊？监控里藏尼玛的面罩？那如果发现有面罩就用呗，有监控规定不能用面罩？我还以为砸完监控会开启隐藏关卡，但并没有，难道女主这么肯定有人来回收尸体故意这样的？也太神了吧。

迷幻关完全就是为了凑剧情了，全看命。

最后一关我个人理解是，其实所有的手指都是指向那个壁炉，ben的求生欲使他过分解读了线索，不过正常人看到门上有数字肯定也会是这个反应的。

再最后最后说一下片子里的人设除了女兵外其他毫无意义，女主角应该是个物理学学霸吧，结果教授教的东西除了最后看个裸眼3D名字会重组和心血来潮砸了几个监控其他根本没体现别的价值，剧情也没体现出什么需要到专业知识的东西，大家都是凭灵光一闪行动。

我觉得就很好，这就是我看过的今年最好看的美剧。笑得我嘎嘎的，每一个笑点我都能够反复的咀嚼。就单纯哇，这尺度太好了，竟然也能这么拍。 *** Microsoft ，***.豆瓣接着把我的发言弄成了小星星。里面有一个亚裔是欧阳。他竟然还做了脱口秀演员，而且他还是第3集的编剧太厉害了，那一集就是在向中国文化致敬。而且我并没有觉得被冒犯到，就是一些简单的调侃。里面的那个黑人女孩为什么要纹眉呀？弄的眉毛那么难看，而且还是一根粗一根细。

如果在中国的话，一个女孩子他需要保留他的眉毛，然后呢，就用画笔给稍微画一下就很好看。我心想对待这个，欧阳也真的下得去嘴。我真的觉得特别的有趣，而且那里面的那个高中女孩又驼背又傻的，我感觉真的就像是典型的高中的女孩??。很有个性，这个女孩子眼睛很大，还挺漂亮的。里面的妈妈就从来就没有时时记得初进过，总是在穿着一个囚服。而且他们的宇航员好像家人也是在坐牢的。我想美国政审应该不会像咱们这么严格。要连坐全家这样子。

可惜没好好找其他平台的未删版，只看了B站的打码版本，目前看来故事完整；这集胆大的程度属实让人吃惊，在我看来是群嘲了现在疯魔化的极端环保主义者。这一集讲的是一个伦敦小学教师Mr. Curtis因身体原因到威尔士的乡村小学教学，任教途中发现第9班的学生们对前任Mr King念念不忘，但关于环境保护的知识极为匮乏，对现实社会也缺乏了解。老师普及了一些环保知识，还介绍了瑞典环保少女Greta Thunberg. 之后班上的奇怪事件越来越多，包括漂亮但很诡异的女学生Ceri把蝌蚪煮死倒在老师水杯中，校长说Ceri投诉老师性侵，校长借机用拍立得拍下老师的隐私部位（此处打码重灾区），而老师在校长室里调查，发现教师记录里根本就没有King老师，而标着King老师的档案袋里是隐私部位的拍立得，从张数上推断应该是他以及几个前任老师的。老师愤怒的冲出办公室，还给校长打了个电话指控他，回到教室就被第9班逮个正着，被强力胶贴在椅子上、封住嘴巴，听着一群小孩和帮凶的校长校工高唱诡异的向大地献祭之歌，说要向地球母亲献上成人。最后Mr. Curtis跟真正的前任教师Mr. Hardy一样，套着玉米之王的面具，被献祭了；而他们都是深受小学“爱戴”的Mr King, Corn King.现实的背景是国外一些极端环境保护主义者的疯魔化，甚至造就了Greta Thunberg这种16岁就不上学但全球走穴的神经小孩，在联合国发表诸如"How Dare You"等等惊世之语，还做出为了环保坐帆船花两周穿越大西洋，全程带团队跟拍的行为艺术。这个行为虽然我们看来很荒谬，但在国外属于政治正确的一类，有很多死忠粉，所以我觉得这一集敢嘲Greta属实大胆，很可能会被脑残粉冲。几个细节：1. 开头校长跟同学交流时用的不是英语。可能是威尔士语？2. 金老师明信片第一句话Greetings from down under, 被翻译为从澳洲向大家问好。而under under的说法一般即指坟墓之下，人已死了。3. 二册角色老师自我介绍时的双关笑话“我和匹诺曹有什么区别？”“我来到威尔士Wales很开心”，而皮诺曹是被鲸鱼whales吃掉的，Wales和Whales谐音。而这里被鲸鱼吃掉也暗合了邪教小学为了地球母亲杀人的主题。3. 教课时老师问那么什么对环境有影响呢？一个小孩提到Human Beans 人豆，和人类Human being谐音。而在最后的献祭之歌里，老师确实被当做人豆一样种下了。4. 老师约Ceri谈话时提到了Michael Jackson. 迈克尔杰克逊当年也是被污蔑为猥亵男童，在杰克逊死后男童的父亲才说自己收钱做了伪证。剧中Ceri也是污蔑老师有猥亵行为，也是校长指使的。5. 看删减部分后补充：校长拍老师下体是为了确认是否有割过包皮，没割过所以是完整的人，更好做祭品??

优点：

1.剧本很新颖，编的很好，动作设计也很流畅，武打和枪战戏无缝衔接，拍的行云流水，没有拖沓。

2.斯科特和安志杰打了一架，硬桥硬马，很有看头。斯科特要是真动真格还是很厉害的。

3.最终反派智商全程在线，碾压猪脚。

4.华人（安志杰貌似是美国人）最终解救了众人，成了救世主般的存在。

5.女猪脚们颜值也很好看，比那帮美分们吹捧的劳什子高级脸好看多了，这说明，如果导演和制片人没有沾染上法西斯病毒，完全可以选出美丽的华人演员来当女猪脚，而不是真丑的那帮人，比如这个：

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《逃獄兄弟》是難得一見以逃獄為載體的窩心喜劇，它既保留傳統逃獄電影中機智的逃獄小智慧和詭計，描繪如八十年代港式監獄電影兩肋插刀的兄弟情，不同團體間的爾虞我詐、勾心鬥角，又有因誤判而鋃鐺入獄的主角不畏強權尋求公義，類似舊式港產片九十分鐘中塞滿琳瑯滿目的元素，保證故事的豐盈時刻抓緊觀眾眼球。電影以外來因素的即時性驅使兩位男主角必須短期內離開監獄，當中牽涉的兩段親情故事不乏感動位，雖電影走馬看花地揉雜大量元素以致部分情節頭重尾輕，逃獄的方法甚至簡單明瞭，缺乏驚喜或任何精密的計劃，但這套低成本製作的電影明智地選擇以逃獄作為載體，擯棄更為吸引眼球的逃獄大計，回歸到塑造角色本身，把片中的兄弟情、親情淋漓盡致地共冶一爐，藉由監獄之旅反思人生與成長，以黑色幽默中揭示非親兄弟的忠肝義膽，流露舊式港產片的人情味。譚耀文飾演的滾筒多年前為保護女兒而出手攻擊黑幫，鋃鐺入獄多年誤以為女兒已逝世，得悉女兒尚在人間並即將舉辦婚禮，不假思索便決定逃獄赴會，縱然故事轉折略顯刻意未經仔細打磨，但勝在情感真摯起預期效果，譚耀文鮮活演繹夾雜於兩種身份衝突的矛盾與內心交戰，在嚴寒冬日流淌一絲暖意。電影保留傳統監獄電影獄友們先不和後團結抗衡體制的意圖，獄長機警地平衡兩派的威望與勢力，面對爭執時獄長建議獄友私鬥了事，保障監獄內的不和瀰漫，獄友們後來為自由、為家人鋌而走險選擇逃獄，以外來力量驅使兩派不期然地合作，情感轉折過於順理成章，而這個目標導向的「團體」缺乏情感支援下隨時頹垣敗瓦，保留獄友的對抗與打破體制被迫合作的矛盾。低成本的《逃獄兄弟》在短短九十分鐘內呈現逃獄、不由自主的身份矛盾、情感複雜的親情故事，以逃獄為主線展現角色的情感糾葛，從不和到合作的情感置換，是套及格的港式窩心喜劇。評分: 6/10

在看了19集《大唐荣耀》后，我迫不及待地写出影评 这部毒剧可不仅仅只是古装偶像剧那么简单 来为开播时受到不少非议的大唐正名，非常高兴这篇剧评能得到很多朋友的喜欢。我本准备在此剧快要结束的时候再写文总结一下的，没想到从第20集开始，接下来有近10集的剧情受到了大家的疯狂吐槽，在如此热闹的讨论浪潮中，我这个话痨如何还能够继续保持沉默？！！！因此，我决定提前开文，写一写我个人对于最近播出的十几集剧情的感想。因为此剧在收视上还算得上是黑马一枚，因此网友们看剧吐槽的热情比刚开播时高涨了不少。很多我想说的网友们都或多或少有提到过了，所以这一次我就不会像第一次那样很详细地点评了，只挑重点说说。

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其实我觉得这个片子不是太好，但还可以吧，也比较有新意，用一个母亲做的一个梦，包子变成了她的孩子，包子长大了之后就不想再被舒服在家里，找到女朋友后更是没经过她的同意，就擅自结婚了。

气氛之下，她把包子（象征着她的儿子）给吃掉了。

梦醒了之后，她儿子回来了，母子二人在见面和谈话后重归于好，并且儿子也找到女朋友了，一家人又和睦荣荣地在一起了。

整个7分多钟的故事里，没有一句对白和语言，都是用动作和表情来传递情感和要表达的意思。这个故事我觉得不太适合小孩子看，你以为小孩子会看不懂包子是那个母亲的儿子吗？那你太小瞧现在的孩子们了，他们不用解释都能明白的。所以，那个吃掉的画面无疑会让孩子产生心理阴影。

当然，我们谈论这个故事本身的时候，暂且先不谈它对于孩子的影响。其实这个故事本来是应该很暖的，但是，就是有一种说不出来的感觉，有那么一点不舒服。可能那个吃了的画面确实不是太好。哪怕是把它扔了呢，都会好一点。

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电影到底讲了些什么对于注定看不到的来说已经不重要了，导演运用时间与人之间巧妙的关系，已经告诉了当下的人们他想在电影里表达了什么。

其实注定看不完看不到这世界所有的电影，所有的一切，也许最后最后最后，会被历史压缩成一部电影，一本书，再次，传到下一代，而下一代的当代，也同我们一样，注定看不完看不到这世界所有的电影。

本文全篇剧透，请酌情阅读。

首先，阐述一个我的个人习惯：我喜欢看电影之前，只知道电影名、大概上映年月、类型、导演&主演是谁就可以了，剧情介绍能不看就不看，总感觉这样才有意外之喜。

《纽约唯一活着的男孩儿》，这个名字，您品，您细细地品。反正只看名字，我是怎么品怎么觉得会是一个励志故事。可是谁能想到，居然上来给我搞些背徳文学啊！还是全员背徳！这我可就不困了。

再看演员表：

卡勒姆·特纳，饰演过《神奇动物在哪里》系列里的男主纽特的哥哥忒修斯，肩宽腿长卷毛狗狗，嘶哈嘶哈。

凯特·贝金赛尔，《珍珠港》、《范海辛》和《黑夜传说》的女主角，我童年的超酷偶像姐姐，嘶哈嘶哈。

皮尔斯·布鲁斯南，老牌007，经典的好莱坞英雄形象，嘶哈嘶哈。

电影主要讲了怀揣着作家梦想的托马斯（卡勒姆·特纳饰）从父母的豪宅中搬入了简陋公寓，遇见了新的邻居杰拉德（杰夫·布里吉斯饰），并向他倾诉了自己与已有男友的女生咪咪（科雷西·克莱门斯饰）的情感纠葛，两人以此熟悉起来。之后的一天，托马斯发现自己的父亲有外遇，本意是想阻止父亲的越轨行为的托马斯开始跟踪父亲的情人乔安娜（凯特·贝金赛尔饰），在几次出人意料的接触后，托马斯发现自己也喜欢上了乔安娜，并由此开始了内心情感挣扎和与父母的关系斡旋。在一切说开之后，托马斯发现，原来自己的身世也并不简单。

有两个我自己觉得有趣的点：

一是电影的序幕已经告知了“浪漫会死”的结局：

序幕是一个个手绘场景+邻居杰拉德的独白。

在20世纪

In the 20th century,

如果你想了解你的邻近城市

if you wanted to know your neighbors,

你就搬到城郊区

you moved to the suburbs.

如果你想成为一个瘾君子

If you wanted to become an addict,

你就搬到纽约

you moved to New York.

现在一切都颠倒了

Now everything is upside down

瘾君子出现在了郊区

The junkies are in the burbs,

隔壁建筑却是一个该死的儿童足球队

and the building next door is a fucking kickball league.

艺术面对商业，商业赢了

It was art against commerce,and commerce won.

孩子们认为只有画廊里面才有艺术品

The kids think the only place to find art is in a gallery

而浪漫唯一存在的地方

and the only place to find romance

是在雨中告白

is confessing your love in the rain,

像电影里面那样

like in the movies.

但是会比那个更难更糟

But it's messier than that.

“城市变得公式化，一切浮躁都在入侵，生活在城市的人也都不再鲜活”，这就是这段独白主要表达的内容，而在这一切按部就班中，只有托马斯这一个尚未被生活磨平棱角的上流社会青年还算鲜活，还是纽约唯一活着的男孩儿。

与这段独白一同出现的是一幅幅手绘场景，其中说到“浪漫唯一存在的地方，是在雨中告白”，这幕场景也照进了后面的情景，成为了咪咪后来向托马斯表白的场景，可在这场戏中，托马斯也向咪咪告知了自己爱上了父亲的情人乔安娜，还发生了关系，咪咪失望地说出：我以为你和他们不一样。就在这场雨中，纽约唯一活着的男孩儿也死了。

另一个点在于：说起来背徳这件事，就很难不联想到俄狄浦斯。

俄狄浦斯在道德标兵的岗位上只做两件事：弑父、娶母。托马斯也都在某种程度上做到了。弑父——从家中出逃、蔑视父亲一手建立的产业，这是打碎了父亲在自己身上的枷锁；娶母——与父亲的情妇发生关系、做了很多事情都打着“为了我妈妈”的名号，前者有夺取父亲权力的意味，后者是担负了父亲的责任。

很有趣，一个隐匿的俄狄浦斯就此被发掘出来。

虽然在我个人偏好中，会觉得这部电影虽然略有“法律叛你死亡，哲学证你无罪”的浪漫情怀，结尾处也稍有小小悬念，选角也全是我爱的演员，但整体来说还是相对平淡。

总之，是那种学习工作到大脑麻木的时候，可以晚上回家不动脑子地小小怡情的配餐电影。3.5星。

想说的很多，可能会有点乱。

我很少一部剧从开播追到结束，一般都是播到一半观望一下还不错才开始看，大结局基本上追平。这一次从不确定的开播到中间元旦停更两天再到今天剧终，这大半个月的心情可以说是跟着这部剧此起彼伏。

开播一波三折就不再细说，第一天晚上我看了两集，整体上感觉节奏明快，有套路又突破套路，画面很美，演员更美，基本上是这样。第二天看到第十集，比较爽。然后就开始了漫长的挤牙膏式的拉扯。

这次先吐槽。

第一个问题是不得不吐槽的加戏。一集出场一分半这真的太不友好了，明显和前期宣传货不对板，如果是三个女孩，那你前期宣传是在干什么呢，如果是双女主那这戏份你又怎么解释呢（甚至官博每天的画图饼都不加女三）。就算是群像戏那也是不合理的，什么是群像？隔壁欢乐颂，五个女孩各有故事线，哪家的粉丝会争多论少啊，因为剧情丰满戏份合理啊，不管钟情哪一个故事别的故事线也能看下去，这才是群像。而关玥的这条线，在整个剧情中期占比重太大又没什么看头，很影响观看感受。

第二是剧中凌乱的时间线，前两集就出现了先过五月十四号又过五一节，然后后面的时间就模糊了，应该是随着搞事业的戏都被剪掉了（可能是无奈之举）。这部剧中有一个系列就是但凡有手机的戏都会给屏幕特写，然后就出现了这样一个bug。

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这是今年戛纳我最喜欢的电影之一，约到了导演采访，就贴一贴。

许多记者都怀念2016年的戛纳，尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂，看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛，截止目前，连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了，不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周，祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。

加斯帕·诺意味着什么？意味着尺度超越AV的性爱，无与伦比的嗑药体验，至死方休的爱恋和爱欲，超越想象的摄影技巧，让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声，流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的，加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你，抓住你。

他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候，吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是，在上映之前，《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上，没有情节简介、没有主演名单，没有任何剧组信息，只有两行字：

“导演：加斯帕·诺

编剧：加斯帕·诺”

这种饥饿营销，不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映，去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说，建议大家回家，这是加斯帕·诺，现在排队已经毫无希望了。

《高潮》讲述了一个年轻的团队，在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后，决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地，肤色各异，都舞技超群。但派对开始没多久，他们突然发现，酒中似乎被人下了药，大家的行为逐渐失控，每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上，这幢偏远的建筑中，上演着至死方休的狂欢和折磨。

加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右，由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。

这部近乎催眠体验的沉浸式电影，让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片，我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演，加斯帕·诺。

问：听说你剧本写了三周半，一共也没多少，在现场即兴创作了很多……

答：我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病，永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机，一大早到达目的地；绝不预订宾馆，就在城市里遛跶遛跶，想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好，我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念，就是花十五天完全没剧本和一帮人拍，这种事情让我热血沸腾。

问：毫不担心会出现意外？

答：我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影，我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多，越擅长决定机位和构图，往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角，往往是前一天的午夜，我会把大家叫到一起，告诉他们明天的拍摄任务，那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。

问：所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗？因为在这部电影首映之前，我们找不到关于这部电影的任何细节，IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。

答：因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜，这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料，我立刻叫停，当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。

问：我觉得你们这次的海报特别有意思，是你的想法吗，把自己的脸放在海报上？

答：是我们搞设计人的点子。对啊，就像希区柯克。

问：演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样？

答：我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上，和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想：“我真希望的胳膊能像她的一样灵活！”

问：你在首映结束的问答环节上说，这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛？

答：主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影，尝试了所有极端体验，各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上，这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧，我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎，和朋友们一起，那种药物因为浓度纯度的问题，99%会给你糟糕的感觉（“bad trip”）。确实，感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人，这些东西会把人变成怪兽，第二天早上，他们假装什么事儿也发生过。有些东西，比如龙舌兰或者伏特加，会把一些药物的效力加强十倍，真他妈是噩梦。

问：比如你尝试的什么药物？

答：Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了，结果简直所有人都直达地狱，太可怕了。有些人甚至尝试自杀，或者做其他糟糕的事情。有人报警了，“我们全都要死了！”警察以为是什么神经病打的骚扰电话，幸好没来。

问：你在为电影做这种“调查研究”的时候，药物会助长你的创造力，还会……

答：因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍，或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后，脑子中的某些部分好像都不工作了，或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了，或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间，我记得有一次自己好像在坐过山车，对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉，不过你是杀了人还是被杀了，第二天醒来都没有任何后果，就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦，醒来以后你会感到非常安全，你在正常的生活里、世界里，你会慢慢失去害怕的知觉，因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的，好比是你自己的电子游戏，在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。

问：《高潮》的很多设定挺波西米亚，也非常多元。

答：大多数人都想逃离他们的日常生活，这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中，这些十八九岁，或者二十出头的年轻人，都没什么钱，他们也想逃离原生家庭，或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来，拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中，有索菲亚·波多拉这样职业演员，也有一些人完全没有表演经验，更别说拍电影了。对他们来说，能参与一部电影，能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影，那么你得享受这部电影的拍摄过程，你得感受这些人，爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的，我朋友给我看了一个视频，说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent，来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼：“这个人简直不是人！”我当时就想，我要他！我要他在我的电影里！于是我们给他搞定签证，他飞到巴黎，一起拍了电影。很不幸，还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。

问：这两年，拍长镜头变得非常时髦。

答：我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了，怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影！后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》，他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头，我为什么不能拍个42分钟的长镜头？

问：你有想过拍成一镜到底吗？

答：我们是尝试过很多次。

问：电影一开始，是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛？

答：是我和索菲亚一起，假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机，问他们问题。确实是个假的试镜，但是我没有写任何剧本，也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说，你得有一个室友，被LSD和冰毒毁了，你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说：你可以决定你的角色在电影中的性格，你可以设计自己的背景，可以说谎，但是开心就好，我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的，但是我提醒他们，这部电影的时间设定在1995年，当你提到音乐或者电影的时候，不要说任何在95年以后出现的名字。

问：你的电影发生在95年，但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。

答：欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于，这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时，常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后，直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频，他们的视觉特效，是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。

问：索菲亚·波多拉的戏份非常出彩，是你特意为她设计的吗？

答：她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说，我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次，你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条，可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了，但我恰恰认为这是最好的时机，最能逼出演员的潜能。我就跟他们说：“要是这条过了，你们就可以休息了。要是还不行，我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托：千万好好表现，这条得过！于是下一条往往就是最好的版本。

问：《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗？

答：没有。

问：再也不想拍3D了吗？

答：再也不想了！3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说，我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的，或者DVD什么的。但是拍3D真的很累，我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候，我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果！好像飘在画面上一样。

问：大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢？

答：我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德，帕索里尼，拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上，否则不喜欢的东西拍个一年半载，没什么意义。

问：你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗？

答：看了！太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段，我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了：这家伙到底在笑啥？但是我觉得这部电影真的非常有意思，如此创新、调皮，结尾简直棒呆了！很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西，但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔，他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影，而是关于他的电影。

问：我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗？

答：感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱，就可以买更多的酒喝，去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候，我现在对于死亡的恐惧越来越少了。

问：为什么不那么恐惧死亡了？

答：大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的，那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡，但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉，头脑十分混乱，大脑好像在燃烧一样，里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了，希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候，我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼，过着非常不健康的生活，他说“我从未想过你妈会在我前面走”，但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道，这种事情早晚会发生。所以享受人生吧！

问：我看过你几乎所有的作品，每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂，既有格伦·古尔德的钢琴曲，也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么？

答：我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议，推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题，她女儿说，不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想，这部电影将会以《I Feel Love》开场的。

问：《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》？

答：我尝试了很多首歌，想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌，但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前，一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。

问：Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。

答：不仅仅是他，我们一开始联系了Keith Richard的女儿，Mick Jagger的女儿，然后他们再联系厂牌的人，很复杂的过程，好不容易才让所有人点头，搞定了。

CCTV6电影频道今年国庆假期特别编排，第六天正在国内首播2021年2月26至5月25日在国内电影院公开放映我国进口意大利优秀故事片获得国家电影局下发的去年允许在国内影院公开放映我国进口国外优秀或者获奖的故事片、卡通动画电影审查公映许可证唯一国家级编号是电审进字[2020]第062号同时在国内影院银幕上特别标注通过我国审查中文译制片名《特工妈咪》去年在国内少数影院公映过的国语普通话配音版，并且在国内影院特别标注意大利出品电影公司全名意大利视觉分布影业、意大利狂野边缘影视有限公司联合出品，本片是由中国电影集团公司进口的，国内译制工作是由中国电影集团公司下属中国电影股份有限公司译制的，国内影院数字母版是由中国电影股份有限公司发行的！

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电影选择以机器人作为引导主体来推动故事剧情，却没有着重的表现它的矛盾或是选择，看起来感觉比较散。反而是男主角山田孝之占了绝大多数的叙事篇幅，个人认为这一点比较不足。

男主，二傻，和上班族很能反映出社会中下层中的人们无望，被挤压摆布背叛后，最希望的是当一个海岛上的原始人。作为动物单纯的或者。

看到第七季我要讲讲羚羊夫人，她是一位和蔼可亲的老师，她最怕闪光粉，她会特别照顾小马佩德罗，她会给优秀作品的作者幼儿园之星，她也是孩子们爸爸妈妈的老师！

还有最忙碌的兔小姐，她会的太多了，有救援服务，超市收款员，出租车司机，冰淇淋售货员，还在洞顶滑索给旅客们拍照，火车列车长，公交司机……兔小姐太忙了！

还有总是在修路的河马先生，他总是在修路。

每天都要看小猪佩奇，初看觉得就是普通的动画片，看多了才发现这是一部非常优秀的动画片，还在继续不停地轮播……

还行吧，剧情有点脱节突兀，甚至不合常理，但是对细节情感回忆的把握加上背景音乐的渲染，还是能够让人感动，可能有离异家庭的子女更有感触吧，能在人生的道路中守护自己的家人，在家人遇到困难的时候挺身而出，浓浓的亲情融化了多少冰冷麻木的心灵呢，治愈系的电影，或许需要的不是逻辑，而是浓浓的情谊就够了。有时候又会很奇怪，为什么海豚湾里呈现的如此不堪的国度，能拍出这样的电影，小日本都是精神分裂的吧。

编剧警告：毒品仍是大害，纽约怎可允许低剂量毒品“放开”？

因为计划抓捕一个贩卖毒品头子，一名女警察卧底近三年，她曾经是斯柯特警探多年前约会过的女友。她性格坚强、言行勇猛，当年可能觉得“新兵”斯柯特与她缺乏感觉，马上就断了关系。

这次行动他们意外相遇，斯柯特他们要追踪的是杀害了两个年轻人的凶手。

那天两个无知的美国年轻人因为缺钱，去墨西哥旅行回来时，女方咽下数包毒品。不幸在腹中破包。车到纽约后，他们没有能到达约定地点，就先下车跑到附近的公园呕吐。结果被赶来的贩毒分子残酷地杀死，年轻女孩被剖腹取货。

而被联邦调查局最初怀疑的凶手，即那个开车的司机，正是卧底女警信任三年多的线人。这个线人正在安排联络她与两个层级的毒贩分子的正式相认和首次生意交换。

追捕真凶和抓捕毒犯，两个计划发生了冲突。斯柯特也很想帮助前女友立功。

但是，命令就是军令，不可违，斯柯特他们还是先抓捕了线人司机。在机智又危急的审讯中，得知卧底女警此时正带着巨资去见的贩毒头子，早已准备到场就杀人劫钱。于是全体人马迅速赶到，双方火力全开，最终救下了女友，击毙多名毒贩。

要强的女警，因为三年努力，白费力气，多少仍在气头上。斯柯特深知她心，诚恳约邀，期待与她一起消化这危险工作中的压力和得失。

这个案子强调：联邦调查局的工作特点是：人命高于一切！所以斯柯特的女上司，与禁毒局和自己弄权的FBI上级，展开了一场领导层内部的暗中较量，最终他们将凶手抓捕归案，也让他带罪立功。

至于贩毒……目前纽约市竟然允许低剂量的毒品放开经营和销售，所以暂时的未来，谁都说不清楚了，不是吗？