夏目友人帐是我非常喜欢的治愈系动画,这个能看到妖怪的男孩从小被人孤立,知道搬到远方的亲戚家住,继承了友人帐,有解开了斑的封印,认识了中级,以及小狐狸和其他的一些妖怪,在不断的邂逅相遇帮助又分离中,夏目贵志得到了成长,有了改变,交到朋友,并能够坦然的面对妖怪。看了这部动画感觉自己也被治愈了。
夏目贵志看起来虽然讨厌妖怪,可是有时候又与妖怪有些一种牵绊,总会去帮助他们。
夏目友人帐是我非常喜欢的治愈系动画,这个能看到妖怪的男孩从小被人孤立,知道搬到远方的亲戚家住,继承了友人帐,有解开了斑的封印,认识了中级,以及小狐狸和其他的一些妖怪,在不断的邂逅相遇帮助又分离中,夏目贵志得到了成长,有了改变,交到朋友,并能够坦然的面对妖怪。看了这部动画感觉自己也被治愈了。
夏目贵志看起来虽然讨厌妖怪,可是有时候又与妖怪有些一种牵绊,总会去帮助他们。
经典台词更是无数:我想成为一个温柔的人,因为曾被温柔的人那样对待,深深了解那种被温柔相待的感觉。
人类就算勉强自己,也不会变强的。生命中总是有不期而遇的惊喜和生生不息的希望。
随意而来,随意而去,但是,只要与其相遇一次,即使微弱的不被人注意,那也是能够支撑心灵的,非常可贵的邂逅。
家人也如此,看着他们一个一个的老去,一个一个的离去,心中的那份空洞永远无法填补,因为他们是至高无上,永远无法代替的,最亲的人们!只要有相见的人,就不再是孤单一人了。
整部动画从最开始的淡淡的忧伤,到慢慢的越来越温情,非常吸引人,绝对是一部治愈系的佳作!
2020年于我而言不是寻常的一年,这一年经历了很多“砍”,30岁不是那么容易跨过的。虽然内心越愈发强大,泪点却越来越低了。年末迎来了挚友的大片,回想起十年前的冬季,她入围新锐导演计划,满怀希望前往北京,见证了与同样怀揣理想的丈夫一起完成了梦想。心中的喜悦,激动之情难以言说。夏日往日是返璞归真的,我看到了最纯真、最原始的人物内心,看到美好的童年旧物,同样也看到了唯美的画面、色
2020年于我而言不是寻常的一年,这一年经历了很多“砍”,30岁不是那么容易跨过的。虽然内心越愈发强大,泪点却越来越低了。年末迎来了挚友的大片,回想起十年前的冬季,她入围新锐导演计划,满怀希望前往北京,见证了与同样怀揣理想的丈夫一起完成了梦想。心中的喜悦,激动之情难以言说。夏日往日是返璞归真的,我看到了最纯真、最原始的人物内心,看到美好的童年旧物,同样也看到了唯美的画面、色彩,也看到了引我共鸣的岩井俊二…电影随着回忆都回到了过去,回想起太多,太多的往事,电影节奏稳步前进,润物细无声的触动到了我的点,我的回忆…恭喜你啊,我亲爱的朋友,希望你未来越来越好,希望你的电影越做优秀,希望你永远朝着理想奔跑,永远热泪盈眶…
如此优秀的片子,应当点一支烟或者斟一杯酒,细细品味,慢慢咀嚼,因为几乎每一段都是精华。
纸包火的喜剧结构
中国有句古话叫做纸是包不住火的,而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火,玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕,总之是一层一层地包下去,观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感,这个烫山芋则是越滚越大,最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳,一个
如此优秀的片子,应当点一支烟或者斟一杯酒,细细品味,慢慢咀嚼,因为几乎每一段都是精华。
纸包火的喜剧结构
中国有句古话叫做纸是包不住火的,而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火,玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕,总之是一层一层地包下去,观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感,这个烫山芋则是越滚越大,最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳,一个古典,一个后现代,一个正经严肃,一个疯癫搞笑,一张一弛,笑料十足。
更为宏大的成长模式。
成龙在严父的管教之下,已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊,而在于蔡师傅的比试中,他便是处处忍让,即使是胜利了也说是打成了平局,这种不生事,给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的,而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷,第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接,从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼,使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起,为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概,在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概,从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。
赋形立意扬武姿
醉拳,是最写实同时也是最写意的一种拳法,对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻,使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感,在气度上有了宗师气概,这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示,如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题,啪啪啪,然后来一个停顿,啪啪啪再来一个停顿,打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题,成龙的片子不是很明显,等讲到李连杰的时候会在展开讲。
以武止戈树武魂
这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上,黄日华多多想必,成龙一再忍让,最后赢了也说是打成了平局,这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显,首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人,士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我,挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。
这个片子的动作戏实在是太精彩,除去成龙和黄日华比武的那场戏,主要有四个段落,下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。
第一段:成龙vs刘家良
在这个段落中,我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面,
本段落亦是从追逐开始,从车厢到车顶,然后再到车底,再到一个桩房,然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间,首先来说火车车底这段打斗,这段打斗是难打又难拍,主要是空间太少了,人都站不直,这么狭小的空间,刘家良师父还要使一杆长枪,可谓是难上加难,但是刘家良师父却能阵脚不乱,有板有眼,摆渡自如,竟然还加了几个回旋,真不愧为功夫界的宗师级人物,而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了,但是却加了木桩的阻隔,用长枪甩起来难度也不小,但是刘师傅还是高质量完成了,在成龙的戏里,成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了,因而加了不少喜剧的成分,人物之间的相互斗嘴,成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制,令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右,而最后的高潮打斗则大概14分钟左右,估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。
第二段:醉里乾坤
这一段介绍了是物理空间,这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的,梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃,梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果,并且不断地对里面的打斗进行评论,促使打斗升级,荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进,另一方又是节奏感的问题,一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗,则是醉里乾坤,形醉意不醉,是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。
第三段 大战斧头帮
在这个叙事段落里,主要想分析的是关于动作的视觉化的问题,程小东在一方面造诣颇高,早期的功夫基本上都是实打实的,但是如果功夫不虚的话,是一件很沉闷的事情,后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题,当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题(胡金铨是个例外),他们可以拍一拳把人打死,但是肯定不会拍你一拳打过去,另一个人飞到五米开外去,其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程,这样子一飞首先从空间上马上就拉开了,另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段,不知道有多少人被打飞出了窗外,也摔坏了好几张凳子和桌子吧,刘家良师父两脚踩断楼梯口,绝对是精华中的精华。
第四段 高潮
这是少有的功夫片,在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏,拳脚之速度,拳脚之密度、拳脚之强度,绝对让人窒息,银瓶砸破,水浆齐迸,大珠小珠落玉盘。在窒息之中,然后“额”的一下飞蹿出去,与生理上的高潮几乎一致。
“我本是男儿郎,又不是女娇娥”“我是日本人,不是中国人”——即视感
喜欢她跳舞那条黑裙子。黑色高跟鞋,线条优美的小腿真好看
勾引婉容那一段好攻……
私心觉得刘德华那个角色可以更好的
哪里是她的家乡?
哪里都不是,她没有家乡。剪掉头发,开枪自伤,结扎不孕。
“你没有钱,没有贞操,没有地位,没有关系,没有后台,你有什么?”她
“我本是男儿郎,又不是女娇娥”“我是日本人,不是中国人”——即视感
喜欢她跳舞那条黑裙子。黑色高跟鞋,线条优美的小腿真好看
勾引婉容那一段好攻……
私心觉得刘德华那个角色可以更好的
哪里是她的家乡?
哪里都不是,她没有家乡。剪掉头发,开枪自伤,结扎不孕。
“你没有钱,没有贞操,没有地位,没有关系,没有后台,你有什么?”她有野心,勇气,果决的个性,以及美貌和智慧。
临刑前的笑,她笑她荒凉又可笑的一生吧
她说:“我要做轰轰烈烈的女人”不管怎样,她做到了。
艾滋病的出现和爆发,某种程度来说,加速了整个世界对“同性恋”群体更科学或理性的认识。
或许没有艾滋病,大部分人也总会意淫和选择性地给这个群体一些“病”。
但当这种疾病成为一种全球性公共卫生话题之时,它就被赋予了普世的正确解读。让人们认识它不是“同性病”,不是“鸡奸病”,而同性的性关系也
艾滋病的出现和爆发,某种程度来说,加速了整个世界对“同性恋”群体更科学或理性的认识。
或许没有艾滋病,大部分人也总会意淫和选择性地给这个群体一些“病”。
但当这种疾病成为一种全球性公共卫生话题之时,它就被赋予了普世的正确解读。让人们认识它不是“同性病”,不是“鸡奸病”,而同性的性关系也并非不当和错误的,它放大了大多数人对这个群体的困惑和恐惧,让更多的人重新认识、到接受。
放置在今天这个特殊时期,新冠疫情看似是从中国爆发,全球各国开始用“武汉疫情”大肆渲染中国,有色眼镜与政治色彩抹黑也愈加恐怖。什么时候停止的呢?那就是疫情的蔓延,当新冠成为全球性的议题时,人们才选择理性和科学地面对它,开始共同面对。
所以,人类总是走着老路。那就是偏见在历史上好像大多数都是无知的,嘲笑和傲慢也总是无礼的。望着今天依旧有很多的群体、阶级或观点仍旧被赋予误解或成见之时,似想着,这些人以后得多么羞愧自己今天的行为啊。
所以,不希望“shame of you”,包容、爱、正视、尊重与理解,这是老议题了,可我们总做不到。
可能有人会觉得最后的反转生硬,但我觉得很不错的。
整部电影都贯穿着LIE。
父亲母亲对小男孩的欺骗,体现在和修女合作,在准备驱魔的同时,让小男孩这个恶魔坚定地相信自己是患病的人类,从而“骗”过小男孩体内觉醒的恶魔力量(妈妈
可能有人会觉得最后的反转生硬,但我觉得很不错的。
整部电影都贯穿着LIE。
父亲母亲对小男孩的欺骗,体现在和修女合作,在准备驱魔的同时,让小男孩这个恶魔坚定地相信自己是患病的人类,从而“骗”过小男孩体内觉醒的恶魔力量(妈妈最后坦白了,给他的药都是打掩护的,真正目的是拖延时间分析基因(现在驱魔都需要分析基因了吗);
父亲对母亲的欺骗,体现在小男孩最终的命运。从电影中得知合作驱魔的事都是父亲转述母亲的,母亲虽然一开始就知道是来驱魔,但并不知道儿子最后会死;而父亲则是从一开始就知道了;
父亲对小男孩的欺骗还体现在对小男孩的爱,虽然不可能一点都没有吧,但他最后单独对儿子说的那段话更多地体现出是他的嫉妒,而不是一个正常父亲对儿子的爱(其实全片父亲就没怎么表现出对儿子的爱…前半部分还能用“严父”来打掩护,后面就越来越暴露了)
修女对小男孩就更不用说了,,但值得注意的是,从姐姐口中我们得知了三个名字对应三具尸体,说明这些修女目前也就针对这四个孩子展开过驱魔,这也照应了前面她说的“虽然免疫学领域工作了25年,在这个诊所也就三年“(言外之意是自己当了25年修女,但最近三年才在这儿执行驱魔,也就是你的三个哥哥姐姐啦)
……
其实这部片还有很多耐人寻味的地方,比如:
这个房屋非常高科技,建造经费是谁出的?从父母的对话中我们知道,为了来这里他们花光了所有积蓄,有没有可能是蒙受恶魔种困扰的父母都为这个驱魔房的建造投入了大笔的资金呢?
姐姐的身世从来没有细说,但她自己说过一句”我从前很怕火,直到我学会了如何控制它们“,看到这里还能拿魔术和开玩笑当幌子,但现在看来大概率是真的(希望第二部能补充一下姐姐的背景)
为什么是这四个家庭留下了恶魔种,这四个家庭之间有什么联系?(现在想想,有可能是撒旦到处留种,只是这个地区目前发现了这五个小恶魔……
为什么只是修女驱魔,没有正式的驱魔人?有可能这里只是全国诸多的其中一个地方,而驱魔人用在解决已经觉醒的恶魔更多一些(?那第二部可以是和姐姐妈妈一起被驱魔人追杀了)
修女驱魔+基因工程,太有意思了,总觉得还有很多可以深挖。
最后按结尾的这个调性来看,第二部如果要恰烂钱可能会是:
刚觉醒的小恶魔和姐姐妈妈公路旅行,受到爸爸委托,一边在全国收集成功经过驱魔试炼觉醒的兄弟姐妹,一边引起了神官上层的注意,与各路驱魔师进行对抗(这边建议直接出个美剧)
当然编导不会这么蠢的吧,希望第二部还能继续深挖。
中国留学生英勇协助破案文 | 王俊俊《恐袭波士顿》这部电影,是根据2013年震惊世界的波士顿马拉松爆炸案改编,曾执导《深海浩劫》的灾难片好手彼得·博格执导,详实的展现了爆炸案发生后FBI、警方、民间如何在第一时间将凶手缉拿归案。这部电影前几天,与DC的《正义联盟》同时上映,但是比《正义联盟》好看多了,平民英雄比超级英雄更动人,更真实。
中国留学生英勇协助破案文 | 王俊俊《恐袭波士顿》这部电影,是根据2013年震惊世界的波士顿马拉松爆炸案改编,曾执导《深海浩劫》的灾难片好手彼得·博格执导,详实的展现了爆炸案发生后FBI、警方、民间如何在第一时间将凶手缉拿归案。这部电影前几天,与DC的《正义联盟》同时上映,但是比《正义联盟》好看多了,平民英雄比超级英雄更动人,更真实。
故事的最后,三上努力了,感恩着,在泥潭之中被前妻的理解和身边人的关爱拉了出来,被自己曾经的“大哥”的现状“逼”了出来。可是,上一秒,这护工对老人家笑脸盈盈。下一秒,他就对智障青年拳打脚踢。目睹这一幕的三上,都快心肌梗塞了。跟往常一样,他操起家伙,挺身而出。正当观众焦灼地担心着三上的下场。画面戛然而止——
原来
故事的最后,三上努力了,感恩着,在泥潭之中被前妻的理解和身边人的关爱拉了出来,被自己曾经的“大哥”的现状“逼”了出来。可是,上一秒,这护工对老人家笑脸盈盈。下一秒,他就对智障青年拳打脚踢。目睹这一幕的三上,都快心肌梗塞了。跟往常一样,他操起家伙,挺身而出。正当观众焦灼地担心着三上的下场。画面戛然而止——
原来,热血大叔不再热血。这些画面,全是他的想象。这一次,他想起了朋友的叮嘱:要有撤退的勇气。而刚刚把人毒打一番的护工,还故意做出夸张的表情,离间其他人和智障青年的关系。画面将所有人拥挤的框在一起,中心的三上内心不断被敲打,镜头缓缓推进,似乎下一秒三上就会一如想象中操家伙上头,但是没有,他努力扯出了微笑,说出了违心的话。
我给了影片三星,和许多很烂的片子一样,但并不是说,这部片子和那些烂片一个水平,相反超出了太多。
之所以三星,也是因为导演往里塞了太多的东西,偏离了一个好电影的结构。
影片结束一看,果然,海量的编剧,每个人都把想法往里塞,作为导演,不取舍是不行的。
但是,黄渤作为新人导演,肯定和新人作家犯一样的毛病,自己的作品哪里都好,硬是一点都不肯删,这就尴尬了,过犹不及
我给了影片三星,和许多很烂的片子一样,但并不是说,这部片子和那些烂片一个水平,相反超出了太多。
之所以三星,也是因为导演往里塞了太多的东西,偏离了一个好电影的结构。
影片结束一看,果然,海量的编剧,每个人都把想法往里塞,作为导演,不取舍是不行的。
但是,黄渤作为新人导演,肯定和新人作家犯一样的毛病,自己的作品哪里都好,硬是一点都不肯删,这就尴尬了,过犹不及。
134分钟的长度,我在观影期间频频看表,并没有影响到他人,因为其他观众也有看表和聊天的。影片的节奏太慢了。
到荒岛求生第6天的时候,我就已经有点不耐烦了。
不怨我。
这种题材,从小就看过《鲁滨逊漂流记》,一个人的漂流,两个人的生活,就能写一本书。此后的《蝇王》,是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。而后,电影《荒岛求生》,一个人的荒岛生活。多人的荒岛求生呢,足够拍出一部封神的美剧《迷失》。
《迷失》可是六季,121集,巨大的容量。
影片的体量,难以撑起导演的野心。整部影片的观影体验是不好的,导演不断的和观众玩捉迷臧,不断让观众的期待落空,而最后又没能给出足够震撼的结局。
以下就开始剧透了,完全按照我的记忆写的。
1,影片第一个问题就是类型不明确。类型明确,是和观众的一种默契。我该怀着什么样的心情观看呢?我即将看到一部什么样的电影呢?
《一出好戏》是什么类型的电影?
喜剧?有些笑点,但是整体很阴暗。
悬疑?情节倒是峰回路转,但是转完就算了。
恐怖?也符合,孤岛、末日,幸运者为了生存产生分歧,敌视对方。但是点到为止。
爱情?整部电影的爱情就像支线任务,主角不得不去完成的感觉。
剧情?这是最令人受不了的。
2,说剧情,影片第二个问题就是矛盾的设置。
前期吊足了观众的胃口,主角中奖了,要兑奖,这是他离开的巨大动力,区别于其他角色。
结果呢,这个奖被老天爷兑了。观众的期待落空,主角陷入大低潮。
反弹吧,不然电影怎么演下去?
主角失去了离开的动力,目的转换,改为称霸小岛。好,角色黑化,挑拨战争,再阻止战争,取得人心,称霸小岛。
这种矛盾显然不能把影片推向结尾,所以主角掌握了全岛,陷入狂欢之际,就必须弄出一个新的矛盾。
这时候能离开的船出现了。矛盾再次产生。主角失去了彩票,失去了离开的动力,显然不想走了。
而此时张艺兴的角色黑化,强行推动剧情,要把众人留在岛上,他离开去享受富贵,主角受到排挤,再次陷入低潮。
两次低潮期了!!
这个矛盾总算能把影片推向结尾了。
但这个情节真的好吗?
不好,因为主角转换了。戏的重点落在了张艺兴的身上。他能支撑起这种角色的转变吗?能令人信服吗?
扯淡了吧。开头观众就以为张艺兴是来客串的,是来当绿叶的,结尾把这种重要的角色反转交给他?
最后都是靠着耐心看完全片。
两次低潮期,多次反转剧情,消磨了观众的好奇心,这帮人死不死啊?还回不回去了?不回去也挺好的?开始繁殖吧?咋又不繁殖了?咋这个角色就黑化了。
张艺兴的角色黑化,一来可信度不高,二来实在累,说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的,非常辛苦。
3,就是表演了。以及某些稀奇古怪的情节。
黄渤的表演,没得说。
于和伟,也是演技派。
张艺兴,被调教的不错。
其他人呢?包括女主角在内,整个表演都尴尬到不行。
还有造型。
张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。
其他人始终都是刚刚落难的模样。
只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。
当导演就不能太仁慈,看着太出戏了。完全没有代入感,没有真实感,我纯纯当作荒诞剧看的。
这片子若不是黄渤导演的,估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。
还有,黄导,是你潜规则了大胸女,还是制片人潜规则了,无原则的给她加戏,这样好吗?
4,还不如直接拍成荒诞戏剧呢。
抓住“团建”这个梗,足以从头嗨到尾。
观影时,每当电影里喊口号,就有观众小声说:还是团建~
5,总的来说,《一出好戏》不差,只是不够好。或许是我对黄渤当导演期待较高。目前来看,是不如管虎,更差着点宁浩。但从本片来看,肯定是胜过郭敬明,不一定胜过韩寒。
6,本片看完,对黄导的下一部电影,还是蛮有期待的。
个人影评:1.每个人都有不为人知的,莫可名讳的痛!谁都不愿提及,谁都不想倾述,再难也都会往自己肚子里咽!如芒在刺,如鲠在喉,如果拔除,也是入骨三分的伤!2.有时候不知道真相真的比知道要好!有时候明明知道真相,也做好了思想准备,但来的时候,还是难以接受!3.一个完整的家庭对一个孩子的成长至关重要!性格的偏颇,先天的缺陷,精神的障碍,只要有家人的陪伴和鼎力支持,都不是末日,爱能包容一切,融化一切
个人影评:1.每个人都有不为人知的,莫可名讳的痛!谁都不愿提及,谁都不想倾述,再难也都会往自己肚子里咽!如芒在刺,如鲠在喉,如果拔除,也是入骨三分的伤!2.有时候不知道真相真的比知道要好!有时候明明知道真相,也做好了思想准备,但来的时候,还是难以接受!3.一个完整的家庭对一个孩子的成长至关重要!性格的偏颇,先天的缺陷,精神的障碍,只要有家人的陪伴和鼎力支持,都不是末日,爱能包容一切,融化一切!4.男人没有好人,工作不能尽职尽责,家庭不能尽职尽责,社会不能尽职尽责,整天只是厮混度日,可社会主动权,家庭主导权,工作优先权却全在男人手里!5.美国警察都是看人下菜碟的,工作办案都是带着有色眼镜的,影响他们工作的因素太多了!肤色,性别,职业,好恶,心情,随便什么,都可以对报警人置之不理!毫无人情可言!工作就是工作,不能掺杂人性在里,否则就乱了!6.上级必须硬气,否则下属不仅是一盘散沙,更会成为社会的蛀虫!游手好闲,冷嘲热讽!7.事不关己,高高挂起!你再急,再痛,对于受害者,他们只是工作,没有责任和义务去体谅你,尊重你!包括逝者!8.媒体也一样,关心的只是哗众取宠,能够博眼球,求关注的点,根本就不在乎受害者家属的心情,报道的措辞,媒体和他们所轻蔑的那种人又有什么区别?9.全片最骇人听闻的是开幕的标题,根据真实事件改编,现实往往比恐怖小说还要惊悚恶心!这个社会太缺少斤斤计较的人了!太缺少为了尊严而斗争的人!不要畏惧世俗,不要惶恐评说,不要在意舆论!奋勇向前,最后一定会胜利!10生而为人,三六九等;只有自己尊重自己,别人才会更加尊重你!
现在的电视小鲜肉真心看不惯,连个哭戏笑戏都拍不好,好意思拿那么高片酬!这部戏的演员基本都演技不错,剧情总体其实还是贴地气,不明白那么多人给一星是干嘛?说什么价值观不符时宜,都是一群中了所谓新时代女性的毒太深了的,人都有成为中年、老年的一天,等你到了那个阶段会明白编剧有多实际了,不是什么都要赶时髦才叫tm的有个性!不喜欢评论就继续去看脑残傻白甜吧??!
现在的电视小鲜肉真心看不惯,连个哭戏笑戏都拍不好,好意思拿那么高片酬!这部戏的演员基本都演技不错,剧情总体其实还是贴地气,不明白那么多人给一星是干嘛?说什么价值观不符时宜,都是一群中了所谓新时代女性的毒太深了的,人都有成为中年、老年的一天,等你到了那个阶段会明白编剧有多实际了,不是什么都要赶时髦才叫tm的有个性!不喜欢评论就继续去看脑残傻白甜吧??!
会有第4季吗?本季比较炸裂,能杀都杀,能活都活,敌人死了不少,但自己的路却更艰辛了。barry无疑是个好演员,面对枪口还能装怂,但最终他也是被戏子出卖了。会有第4季吗?本季比较炸裂,能杀都杀,能活都活,敌人死了不少,但自己的路却更艰辛了。barry无疑是个好演员,面对枪口还能装怂,但最终他也是被戏子出卖了。会有第4季吗?本季比较炸裂,能杀都杀,能活都活,敌人死了不
会有第4季吗?本季比较炸裂,能杀都杀,能活都活,敌人死了不少,但自己的路却更艰辛了。barry无疑是个好演员,面对枪口还能装怂,但最终他也是被戏子出卖了。会有第4季吗?本季比较炸裂,能杀都杀,能活都活,敌人死了不少,但自己的路却更艰辛了。barry无疑是个好演员,面对枪口还能装怂,但最终他也是被戏子出卖了。会有第4季吗?本季比较炸裂,能杀都杀,能活都活,敌人死了不少,但自己的路却更艰辛了。barry无疑是个好演员,面对枪口还能装怂,但最终他也是被戏子出卖了。