——【祛魅】祛，去除，魅，吸引人的力量。

通俗来讲，“祛魅”是指对于科学和知识的神秘性、神圣性、魅惑力的消解，引申之，也可以指主体在文化态度上对于崇高、典范、儒雅、宏大叙事、元话语的能指疑虑或表征确认。

由Matt Groening创作的《祛魅》毫无疑问赢得了近期最大程度动画迷们的关注。这个创作出过《辛普森一家》和《飞出个未来》系列，早就已经功成名就的制作人，时隔20年借助Netflix这个有点“有教无类”的平台重新回到了观众们的面前。

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本来期待了很久的，听说撤档还挺担心，昨天播出之后本来想冲个会员看看，看了两集之后觉得还是我的期望太高了。

原著党，不论演技画面啥的，就单论剧情。

不能接受1

剧情各种魔改各种人物消失，我的眼镜龙呢？阿苏勒她妈就这么死了？（后期这个角色故事也不多，改掉可以理解。）但是眼镜龙后期作用还是有的啊，我眼镜龙几十年后独步天下的星象师，听到昭武公吕归尘在临死前说出的莫名其妙的话后，嚎啕大哭。书中我在这里是真的触动了，这里也是我认为的这本书的主旋律——我会保护你的。改掉这个导致阿苏勒很单薄，所谓的守护就像小孩子一样幼稚。

不能接受2

剧情节奏混乱，原著中主线剧情大体应该是

回来——大合撒看管——自己主动找木黎练刀导致血厥发作——雷碧城（应该是这位，我记得辰月三个大佬名字挺像的）代表下唐来谈合作并且以救活阿苏勒为诚意——阿苏勒被几位亲王之下的天罗抓走——阿苏勒碰到钦达翰王学会大辟之刀——斩狼——去东陆

这样的剧情难道不够清晰么，为什么这样的的思路不走。

不能接受3

有关钦达翰王的剧情

莫名其妙追着一只飞鼠到钦达翰王的地牢里，我尼玛钦达翰王还这么和蔼可亲，这可是发起疯来可以屠杀一只军队的暴君，不然为什么把他困在这里。还有一只飞鼠都能找到的地牢，其他人是猪么找不到这个地牢？吕嵩能放心把一个已经“死掉”的人藏在这里？然后这上来就教大辟之刀，你怎么确定这真是你孙子，还是合着来一个教一个？然后说句话这就教完了？我拍个武侠剧都要五毛钱灌顶传功显示一下特效，你给我说句话就没了？

然后来自爷爷的黑暗童话故事呢？我逊王用心爱的人换了三千兵马横扫北陆，建立库里格大会和北都城，我青阳吕氏家族靠着背叛踩着千万人的血踏上这个王座，草原生来就是这般弱肉强食。你要活下去，你就得吃人！这段非常野蛮但是却极为真实且震撼的故事也没了。

然后阿苏勒被天罗抓走之后还应该有一段皇子之间的争斗，其实不需要话太多笔墨，在这里就足以体现皇子里头两大争斗的严重程度，之后的相互屠戮才有理有据，可怜戏里我四位皇子都不配拥有一句台词。

不能接受4

北陆的深层问题没讲清楚

大合撒和吕嵩的谈话也没了，实话说大合撒和吕嵩在剧里感觉是特意要去塑造形象了，然而就尼玛两集什么都塑造不出来的。吕嵩和大合撒讲的打下东陆，以及北陆人相互杀戮是因为北陆的草地只能养活这么多人，才是吕嵩和下唐合作的原因。这里为了简洁直接改成为了粮食跟人合作，你这个北陆之主这么窝囊？然后吕嵩和龙格真煌的故事也不交代清楚，上来就是他是我表弟我们挺好，你凭啥屠了人家整个部落也不交代清楚。大合撒和雷碧城的经典对手戏也没了，然后剧中就是“我和你有缘，所以我来救你”，这是十多年前的套路了吧？

不能接受5

苏玛上来两集领便当，莫名其妙拉感情

苏玛是大皇子和阿苏勒的纽带啊，没了苏玛，之后继承北陆的大皇子凭什么派虎豹骑就阿苏勒，没有这只奇兵阿苏勒怎么逃出东陆回北陆？

还有这两集真的看不出主角能和其他人有什么感情交集，因为没有交代苏玛和阿苏勒的故事，结果出来就像是阿苏勒傻傻的就想带着苏玛。完全找不到情感点。然后第一集你还要杀你爹来着，第二集就去救他了？中间有什么事情让你想开了么？怎么前一秒还是杀父灭族之仇不能不报，后一秒就是“男人之间不需要多讲”了？

还有很多细节点不想列举了，知道导演编剧很想赶快进去南淮讲主线，但是北陆有些东西真的不得不讲啊。这里面有阿苏勒的童年有阿苏勒的羁绊。这里有着外表坚硬内心柔软的吕嵩，有着表面糊涂内心清明的大合撒，有着一生用刀的奴隶崽子木黎，有着因为傻所以继承合撒之位的眼镜龙，有着一直等他回来的苏玛，没有这些东西的影响，我不知道阿苏勒怎样成为那个昭武公。阿苏勒，是在北陆这个狼群里就开始成为狮子的，没了在这个狼群中的经历，他凭什么能成为那个妄想保护一切的昭武公吕归尘呢？

相比来说海牧的前期剧情虽然略微拖沓，但是怎么都比两集讲了一本书的闪跳式推进剧情好，实话说我就觉得前五集应该跟海牧用几个小朋友来演第一部的几个角色，怕剧情拖沓观众流失？实质上就是对之后的剧情也没什么信心吧。实话说不觉得有原著粉看了前两集能觉得不错的，放在当下来说，如果是一个纯观众看或许还可以，但是对我来说就是不及格，因为这么好的一个故事改到这里头来什么都没了，为了迎合市场迎合观众把自己的东西放在次要位置，这样的改动真的不好意思不能接受。现在唯一的期望就是看看之后剧中的那些明场面怀念一下了。

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想了想还是意难平，没错我准备接着骂。当然我尽量有理有据的站在原著粉的角度骂，我真心觉得一个真的在自己心底构造了九州世界的书粉不会觉得这部剧有多好。

用一个不知从哪想来的不成熟的比喻，如果一部剧或者书分成皮、骨、魂的话。剧版九州应该可以说是一流的皮（可以理解成外在包装，或者剧中的服化道）、二流的骨（大概就是叙事构架，剧情合理程度，实话说我觉得这里甚至可以也说是三流）、三流的魂（即故事的内核），书版应该是反过来，三流的皮（因为江南的故事总是换皮的）、二流的骨、一流的魂。什么叫做一流的魂的话，参见今何在的书《悟空传》。哦，对了，电影版《悟空传》和书的《悟空传》大概也是这么个说法，不懂的朋友可以去体会一下。

我大概会跟进这进行吐槽，大概两集一段，主要不是针对演员或者什么，是针对剧情，然后我是站在一个书粉的角度来说的，有什么问题欢迎指正，当然非剧粉觉得我说的不对也成，有争论也成，同时建议去看原著。

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7.19

3、4集

1.我羽烈帝怎么成了雷云正柯的跟班。虽然对剧情似乎影响不大，但是凭什么，姬野被雷云正柯、方启召、幽隐追着打断腿都不吭一声的人怎么就成了人家的跟班了。

2.羽然的身份，原著中羽然是跟着翼天瞻从宁州逃过来的，确实是羽族公主，到这个身份到后期发挥作用。不是很理解改成下唐的人有什么意义，为了更好的和吕归尘签婚约？这么迁就有意义么？

3.南淮三人组的相遇，印象不是很清楚了，但印象里三人真正的相遇应该是朦胧的，唯美的。现在只能说俗之又俗，当然这也是为了强行推进主线让三个人第三集就相遇，当然我真的觉得没有这个必要，完全没有沉淀的相遇，就像小孩子过家家一样。要知道他们三人相遇前的故事成就了他们（之前是成就了一半，另一半确实是相遇后成就的），这样人物还没立起来就开始故事，挺懵的。

4.不好意思，我还是想吐槽一下这个选角，虽然都是龙套，但是这个百里缳能不能稍微年轻一点。这个百里煜有什么存在的意义，原著里是和阿苏勒一起读书培养感情，是困在笼中的鸟儿。这段剧情删掉也可以理解，但是删就删的干脆点，留个智障在这里有什么意义，比我北陆四个哥哥混的还好（居然有那么几句台词和出场），所以要么干脆删掉要么干脆改成新角色，留个智障毫无意义啊。

5.然后就强行婚约了，下唐真就这么寒掺除了百里缳没有拿得出手的公主，封个郡主来嫁。非常的意料之中，强行拉关系。

6.我翼天瞻的出场还是挺带感的，但这个身高稍微有点低呦。然后打戏一般，这个极烈之枪有点随意了。姬野求翼天瞻教枪术的情感真的有点强行，因为对于姬野在家中的境况只有短短几分钟的描述，然后用姬野自己的独白来补足这段空白，但是真的不够啊，“从此以后不在跟在别人的马后的”怒吼也没有多少味道了（这段独白应该是在演武场前夜和羽然在一起谈话时候的内心独白，如果我没记错的话）。然后怎么教极烈之枪和教大辟之刀都这么随意，就讲了两分钟？然后武术间的圆与圆的理论也不讲清楚，极烈之枪的强大之处在于破一切圆体现的也不够。（书中是姬野学了一个晚上然后去演武场，有对于极烈之枪的详解）总的下来就知道了一个名字以及这个枪术可以屠龙，很牛逼，没什么实际观感，太空中楼阁了。

三四集似乎节奏稍微正常了一点，没有前两集那么混乱，但是在我这里还是观感挺差，因为一些铺垫都没有做好，人物情感的迸发就没有力度。

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7.26

所以我想问一下那些给高分的朋友们，看完今天最新的两集心情如何？

很可惜这部剧至今还是没有让我真香，反而觉得可惜豆瓣没有零星。之后的剧情基本跟原著无关。

但是我以一个看剧的角度来说也是很搞笑，具体剧情不想吐槽了。有正常思维逻辑的人看这两集应该都会黑人问号脸。

编剧为了推进剧情走向真是煞费苦心，可惜编剧的真的没有那个技术，只能把主角用一种智障的方式送到剧情走向里头去。这个真的没得洗，剧情推进得智障得堪比脑残古装剧。我晓得编剧们真的尽力了啊，但是没有金刚钻就别揽瓷器活啊，如此可笑的推动剧情，我上我也行的朋友们。

还有之前跟海牧比，其实海牧的问题是在剪辑和节奏，但是缥缈录的问题是编剧的脑子可能不够用，起码人家海牧的剧情推进合理。相比起来我还是觉得海牧更加可以一点，所以我期待着九州缥缈录的评分接着下跌，在我看来是肯定是会比海牧低的，这是我对这部剧最后的评论的，走好不送。

当初是想要成为汪洋里的一滴水，现在是想把一滴水当做海来换钱。可惜了。

现在这个时代，像岳松这样的人和团队都是十分的难得的。大家都吐槽剧情如何之何。哎，可能岳松本人就没拿编剧工作当个屁，这可能是武术人演员的通病吧，只关心自己的动作技术和特效效果。有点像个技术人员的精神。岳松是现在硕果仅存的能打得动得了。我们想想，成龙，李连杰，甄子丹，赵文卓，哪个没演过剧情跟屎一样的动作片。他们自己真的不知道吗？我觉得不是，他们拍了那么多电影，看也看会了。那么为什么动作演员还坚持在这条不归路上越走越远呢？

答案可能跟武术本身有关系，武术不光教人技击，还能塑造人格，就比如咏春拳的仇字诀等等。经我个人接触，练武术的老练家子，或者武术家，性格都很乖张，圈里称之为酸性，说不得讲不得。谁也不服，谁也不份。你要说这个拳不好或者不行，哪怕你在他面前吹嘘自己练的多好，他都会想办法让你打脸，偷袭使绊，总之得让你栽了，让你丢人，才算一站。其实这也很容易理解，不是这样好胜的人，也练不好武术。他们都练得很好，也都深受这种武术传统的影响。这个病，在邵氏时期不算病，在90年代香港港片黄金期不算病，但是现在，就是癌症了。再这么走下去，能打的演员都不尊重电影本身的解构和规律，动作片里的功夫片武打片，也就慢慢完了。现在能支持尽量支持下吧。

想不到这个暑假带给我最大惊喜动画片居然是《小马宝莉》，对原著不了解，印象中就是个典型美式英雄主义低幼动画片，奈何人物造型讨喜，尤其受到女孩的追捧，在动漫届的地位可以对标男孩追捧的“奥特曼”。所以这次本来是想带孩子来影院补个觉的，但还是被影片吸引，毯子都备好了，但还是放弃了午觉时间。这是一部非常典型的好莱坞全家欢动画，成熟的动画制作水平，严谨工整的故事架构，欢乐的歌舞场景和情节输出能保证成片的质量，但是也难出彩。总体上个人感觉比今年拿奖那部《魔法满屋》好太多，至少在套路前提下剧本过硬，制作精良。当然好莱坞这类动画，在主题输出上也绝对少不了意识形态表达，这也正是这部电影让我感兴趣的地方，又是靠爱来化解调和的族群的对立矛盾。族群间互相抹黑造谣，利用对彼此的偏见和无知，制造对立情绪，煽动仇恨，居然和我们身处的这个世界不谋而合。其中影射的现实族群也很明显了。大家都知道从小用各种渠道教育孩子用爱与包容对抗误解和仇恨，然而电影散场，世界依然没有变得更好！

更新2-5集

看了这四集，先谈点形而上的东西。“文章以立意为宗，不以能文为本“。用《红楼梦》里林妹妹的话解释就是“ 词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的 ” 一个剧的立意高下并不在于一定要是家国大义，在于的是贴近人性而能升华。比如这几集里面体现出来的不持强凌弱，不盲从权威，不放弃同伴的精神都是我们可以与之共鸣的。立意为骨，剧情为血肉。这里要给编剧大神拜一个，的确厉害。紧紧扣住立意的同时加入很多非常轻松的细节，甚至有一点夸张的搞笑，节奏张弛适宜。要说有不足，就是对成年人来讲剧中点题的金句稍嫌多了一点，有些精神可以直接意会不必非要说出口。有人提醒说，本剧有很多受众是小朋友（字面意义上的），想来这样做也许是为了适应他们的接受能力吧。

接着谈改编，剧和书一定不可能是复制粘贴的关系。剧中的情节和书里的情节一定会有不同。任何影视作品改编都是如此，没有例外。书迷怕魔改，怕的是原来的人物被改的面目全非，做出不符合其性格的事情。回看2-5集，最主要角色唐三的人物性格完全立得住，没有一点问题。主要争议在于小舞加入猎取魂兽这一段情节以及反派戏份多。小舞这段见仁见智，我理解剧情需要增加三舞互动，而且需要是在关键情节上推进两人关系。否则只是吃包子梳头发这些日常就太过平淡。当然加了小舞的戏就会减了大师的戏，这也是不得已的取舍。至于人间bb机萧大少的戏份增加，我是觉得改的太棒了，把书中所有描述性的语言（如何杀魂兽取魂环）都由真人demo一遍，顺便填上一些原著的情节漏洞，比如小舞怎么入学的，为何分到男生宿舍等等。接下来反派下线还会成为把情节推向下一个重要节点（史兰客/史莱克学苑求学）的重要契机，这位萧大少工具人的作用算是发挥的淋漓尽致了。上一篇影评里面我提到大男主披荆斩棘的道路上一定要虐一下。第5集结尾的虐点来了，唐三为救同伴，不怕流血不怕痛苦，坚持不放弃，为人物性格添上浓墨重彩的一笔，非常打动人。

最后想多说一句，改编类的影视作品和原著之间绝非对立关系，一个IP的各种衍生产品是可以互哺的。好的影视作品能够扩大书籍的受众，使得整个IP都从中受惠。在美国，每当有大IP的电视剧上映，原著小说都会迅速登上畅销榜。《权力的游戏》2011年4月播出后，一个月之内原著就登上纽约时报畅销榜前5名，播出当月就卖出600万本，播出当年卖出了1200万本，直接把作者身家抬到1500万美元。《斗罗大陆》原本是一个著名男频小说，电视剧能够帮助原著接触到更多的读者群体，也是有野心的作者和书迷们乐见其成的事。

特效不用多说了，没想到这部玄幻剧迄今为止特效是最让人放心的，可见剧方的确用了心在上面了。蓝银草，罗三炮，曼陀罗蛇，非常逼真，甚至超过了最初的期望。新一版的团魂预告视觉效果也看着不错，下一波检验特效就等着七怪的团战了。

开播第一集

广泛为人所接受的书被改编成影视作品对书迷来讲是一大快事。因为书中的文字和心中的想象终于可以具体化和影像化。尤其是玄幻类的小说，很多书中的描述化为影像之后会更直观更富有冲击力。一个典型的例子就是《哈利波特》，当书粉看到9又3/4站台，霍格沃兹特快等著名形象时获得的惊喜大大提升了观影体验。所以玄幻小说的改编成功的第一要诀是保持书的核心元素并将它化为最大的视觉冲击。对《斗罗》来讲，目前来说从预告和片头我看到了蓝银草昊天锤。我的感受是：“嗯，跟我想象中挺像”。我看到猎杀魔蛛，组队战斗时觉得“wow，好燃”。这个电视作品已经至少有了及格的分数了。从第一集看来编剧也很给力，故事讲的通顺吸引人，非常期待接下来的剧情了。

再说两句斗罗大陆的主要人物和情节。

以下严重剧透，还没看过书和剧的同学请注意回避。

第一集中出现的人物有： 唐三，身为男频文的全书唯一男主，占据了大部分的戏份。原来小说里面唐三是两世为人，前世是唐门外门弟子，因为偷学了唐门绝技而被逼跳崖，结果穿越到了这一世的斗罗大陆。电视剧里将穿越的情节去掉了，直接从唐三出生在斗罗大陆开演。唐三在斗罗的历程是一路升级打怪的历程。虽然出生“名门”，却从小生活的像孤儿一样，直到武魂觉醒之后，才走上了通向成神的道路。如同所有的男频文一样，这位大男主结局是光明的，道路是崎岖的。电视剧的第一季主要讲述的就是这一路升级的坎坷经历。说句题外话，大男主一路开挂，披荆斩棘固然看着爽，但是适当的虐一虐才更能增加人物的立体感。书中有好几个虐点，不知道第一季能不能演到第一个虐点。如果能，那绝对是全剧的高光时刻，我拭目以待。 唐昊，是男主唐三的父亲，在第一集里面出现的时候是一个潦倒的酗酒铁匠，但这个人物背后有着不为人知的历史。在此就暂不剧透了。

片中很多地方暗示默克尔为这家公司站台背书，我查了查新闻，默克尔应该只是帮前同事，国防部长的咨询公司一个忙，也就是说默克尔的站台只是游说的结果，她应该不是这个犯罪集团的成员，反倒是当时的金融监管一把手舒尔茨，也就是现任的总理，外网一直认为他和他手下的bafin应该为此事负责，同时外网认为审计公司EY也是这个犯罪集团的共谋。不过有一点，默克尔在访问中国时，向中国领导人兜售wirecard这点很奇怪，据说是wirecard有意向收购一家中国电子支付公司。然而中国电子支付公司并不多，主要是两大巨头，wirecard就算吃了德国银行也吃不下，这不是纯扯淡吗？我怀疑他还是一样，只是想拿到中国的一个网络支付牌照，无论通过何种方式，然后就可以继续编造业务跟国内股市吹牛逼了。我的理解，这家公司从始至终没想过真的在中国开展业务，就像他在印尼和菲律宾那样，所以我还是倾向默克尔不是这个右翼集团的白手套公司的成员。

同时，片中提到，这个骗局明面上的头面人物布朗博士，在家里被一群大汉围住，那么就可以认为他不是大Boss，只是个替罪羊，他的背后应该是个德国右翼政客甚至直接就是普京，在拍二把手马萨里克的秘密办公室时，故意把焦点对准一副艺术品上的普京，指向性也是不言自明。不过我不理解这家公司到底是先为了右翼服务所以做大还是做大了之后跟右翼合作的。有限的信息看，外网上已经有了马萨里克多国护照的照片了，一个人如果拿好几本护照，不是特工就是职业罪犯，更何况出事之后他就直接逃回俄国了，应该做实俄国特工身份了。但是这也不重要，因为欧洲新右翼天天去莫斯科开大会，亚历山大杜金就是他们野爹，就算没有俄国情报机构的资金链，只看他们的政治倾向，也照样可以认定他们被俄国操纵。

不过我还是没有完全理解，按理说德国右翼也是一群爱国的人，他们如果真的就是给一个替代美国Apple Pay或者PayPal的德国民族企业护航我还能理解，如果他们明知这个玩意根本就是骗局，他们还在护航，这跟他们的爱国人设不冲突吗？之前乌克兰亚速营的问题也反应了这种复杂性，过去一起推动欧洲右翼极端化的时候，亚速营天天去莫斯科开大会，但是俄罗斯真的打进来，亚速营照样爱国抗俄，亚速营并没有因为之前普京的资助就叛国，这就很说明问题，这群右翼愿意和俄国合作，甚至愿意尊杜金为导师，去莫斯科开会拿卢布经费，但是当俄国和自己的国家利益冲突时还是会选择自己国家一边。所以我就难以理解，这群德国和奥地利右翼到底为什么愿意为这个犯罪集团护航，帮着普京渗透自己的国家。欧洲右翼跟普京的关系应该只是合作，又不是完全的傀儡。目的是推动欧洲右转，建立第三极，拉俄罗斯进入欧洲集团当欧洲宪兵，建立一体化的欧洲防御力量，也就是给新的欧共体当武力担当，跟法国一开始的定位一样。勒庞在这个问题上给出了更加细致的阐述，就是在中美之间搞平衡，类似于当年的戴高乐主义。勒庞，舒尔茨，欧尔班，这三个人如果都上台了，那普京的羁绊就凑出来了，可惜法国没拿下来，现在乌克兰也没打下来，新轴心开局不利，不过天平还是向着右翼一侧，勒庞今年已经和马克龙持平了，未来可期。

刚刚选了爱情主题，台湾片《234说爱你》因为是长相可爱的林依晨参演，所以就看了。

拍摄手法：导演选择的电影主色调有点褐色的氛围；

电影情节完整度：是让观众联想的结尾，但猜也能猜到，最后秦昊的选择。

演员演技（台词、表情、肢体语言）：在剧中林依晨的台词，表情，肢体动作，特别饱满，这部戏，她拍得一定很累，情绪也一定会特别投入，她的娃娃脸，真的不能把大家带入到一个"坏女人”的画面中，还是那么的可爱，清纯，但同时也是她身上的这一点，在剧中也真是会让男性有一种冲动的感觉；再聊聊秦昊，他的长像是有一种坏坏的帅；剧中的小姑娘也真是会心动的。剧中的大老婆蔡淑臻，第一眼看见她，把我惊到了，好美的女人哦，但在剧中做的事情，谋划的主题，真的是，不知道她到底爱不爱秦昊（男主角）

总结：男女相处真的要有共性与吸引，才可以走到一起，就像剧中，女主角喜欢男主角设计的珠宝，却没有钱买，而男主角却靠婚外恋，寻找设计的灵感，以为那就是爱情，且知那只有短暂的刺激和不负责任，只能说一个有钱，有闲，一个有青春的人生碰撞喽。

推荐理由：

1、短暂的激情戏；2、男女主角的颜值，演技；3、谈恋爱要怎么撒谎。

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新年的第一次出门奉献给了《奇迹》，影院就在小区对面，很近也很小，没想到竟然坐满了。

这部难得的带着“深圳”标签的电影，着实能让深圳人狠狠的感同身受一次。

身为一个十几年的老深圳人，看完之后非常感动，很想感谢文牧野导演，他没有用其它电影或者作品中表现出的对深圳的刻板印象来拍摄深圳，而是非常真诚且真实的，用镜头记录着那些我们熟悉的一切——

喧哗却安静的城中村、除了换锁时可以防的住房客本人，好像谁也防不住的城中村必备款防盗门、四处乱跑的深圳校服、夏天必备的凉席、连招牌都很破旧的各色小店、随处可见的手机维修……

还有那些，常常会见到的蜘蛛人、总是在赶时间的电动车、莫名其妙就在各种工人里统一了的姜黄色格子衬衫、人头攒动的华强北、穿着随意的房东……

这些镜头像是打翻了密封回忆的罐子，回忆和电影同时进行，着实是一场奇妙的观影体验。

我是05年来的深圳的，通过电影中的影像我仿佛又看到了05年那个徘徊在上梅林城中村中的自己、06年那个因为营业执照办不下来急的坐在路边崩溃大哭的朋友……我甚至回忆起了陪在她身边手足无措的自己、还有路过的人们的匆匆一瞥……没有人驻足观看，每个人都有自己要前往的地方，每个人也都理解这样的崩溃，甚至连主人公自己，也就只是匆匆一哭，第二天依然坚定的面对着前一天让她大哭的一切，这就是深圳和深圳人，每个人都见证过片中类似的奇迹，而有的甚至已经创造了奇迹。

我的记忆就这样和电影里的影像重合了！

电影的节奏依然是文导熟悉的节奏，强弱有序，但摄影方面很贴切的用了相对写实的调色风格，摄影、调色、后期都在为电影本身服务，非常到位。

在深圳拍摄“过去”是很困难的一件事，因为深圳变化过快，全景和长镜头是很容易穿帮的，因为全景覆盖过的某一幢楼很可能是近两年才完工的。要拍摄某一年的深圳，就更难了，我猜这一点就劝退了很多想要深度讲述深圳故事的导演，所以我格外的想要感谢文导，作为深圳人的感谢。

在深圳观影会有很多奇特的体验，你会时不时听到惊喜声，在电影里看到了自己熟悉的街景或曾经熟悉的景象，就会条件反射的惊喜一下，我的旁边坐着的一对夫妻，在看到千玺被问有没有高空作业证时，丈夫就对妻子耳语说他也有这个证，考的时候也是想着要度过难关的，但最后没有用到……深圳人在观影时应该都会在不经意间在这部电影里“感同深受”的吧！

但其实最让人感同身受的，是电影里千玺饰演的景浩，那份不管不顾，盯着一个方向前进的劲头太让人熟悉了，在深圳你总会遇到这样的人。曾经来深圳时我就被告诫过，在深圳不要看不起任何一个人，穿着着夹脚拖大裤衩的可能是你的房东、骑着电动车拉客的很可能是搬家队的工头、城中村楼下收旧货的很可能只是来巡查他诸多门店的其中一间……深圳人默默搞钱这件事，现在通过短视频的宣传大家都知道了，当年不知道的时候，人们把这称为深圳人的冷漠，这份冷漠在电影里的事件体现是三个月未交租被赶出来、但其实身为深圳人的反应却是：三个月才赶，房东很不错了！——这种反应应该也是特属于深圳人的冷漠了吧。

而人物体现可能就是王传君演的李经理了，这个人物虽然没有进行深度刻画，但也许是因为王传君在我这里自带人物滤镜的关系，还是能够感受到那种身居高位的打工仔的不自知的。

这样的不自知，恰恰强化了千玺眼中的坚定，这份坚定太熟悉了，带着方向感和目的性，坚决的前进，心无旁骛的，只是看向前方，很多人评价深圳，说深圳没有人情味，原因正是因为，深圳有太多像景浩这样想要或正在创造奇迹的人了，他们的眼里只有前方，但你若是走近看看，他们却是最有看头的一群人，努力这个词对他们来说只是平常，所以当别人说自己很努力时，他们会很冷漠——努力不是很正常的事吗？

失败的时候，他们会崩溃一下然后擦干眼泪接着干，失败对他们来说只是受阻，在没有到达目的地之前，一切困难都是在考验他们解决问题的能力，所以看到失败的同行者，他们会很冷漠——因为他们知道有些人会站起来当没事发生，而有些人，会停在这里，你的安慰和同情对前者和后者都无济于事。

这就是深圳的冷漠，但这也是这个城市的魅力之所在，它不近人情，因为它不讲人情，一切的标准以实力和努力为准，这个城市会给予你你的实力和付出的努力对等的回报。别的城市里讲奋斗，会有酒局，会有陪酒陪到吐的主角，这个城市不会，也不需要，生意的事就用合同说话，在这里机会不会从酒桌子上诞生，所以这个城市才最适合创造奇迹，像景浩一样的奇迹创造者才会如此之多，抓的住机会，吃的了苦，坚持的下去，坚定的走到最后，这样的人光我认识的就有很多，他们都是很棒的人。

之前有一本书解释了“吃苦的能力”，让我很是认同，吃苦不是说你能过苦日子的能力，忍受生活之苦，不是吃苦的能力，吃苦的能力是坚持下去的能力，能够抗住身体上的疲惫甚至疼痛，能够抗住现实的暴风雨，坚持下去，能够在遭受挫折之后重新站起来，直面风雨……这些才是吃苦的能力，那些能吃苦的人，登顶了高峰、跑完了马拉松，冲进了火场、直面了病毒……在深圳这样的人很多，还有更多像景浩一样从无到有的创造了奇迹的人，这样的奇迹深圳也有很多，每个深圳人可能都曾见证过，因为景浩这样的人可能就在身边，所以这部电影才能让深圳人如此的感同身受，不是说我们都经受过他经历过的苦，而是我们都见证过奇迹创造的过程，当然还有很多走到中途就退场的人，而他们应该是对这部电影感受最强烈的人吧！

如果你是深圳人 ，或者曾经是深圳人，我真心推荐这部电影，它感动了我，也许也能同样的感动你！

在看電影之前，《星空》就是我最喜歡的幾米繪本，喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感，極具衝突，彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起，讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。對我而言，《星空》就是內在的自己，那個明明應該長大，卻還是小孩的自己。我習慣把書放在床頭，讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前，我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。在我心中，沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹，那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字，便能觸及我心中無人知曉的內心世界。之前幾部改編自幾米繪本的電影，總是形似神不似，雖有繪本故事，卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感，每次看完總是失望而返。看完電影之後，我發自心底的微笑了。寒冷的夜裡，彷彿有道暖流流過心頭，久久不散。簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍，層層推進，從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知，我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。【什麼都有，其實什麼都沒有】電影以一個十三歲小女孩的視角為主。女孩與父母住在豪華的大房子裡，有一間專屬的房間，房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。她看起來什麼都有，唯一沒有的是，快樂。不知道從什麼時候開始？父母總是吵架，一家三口原本應該美好的晚餐時光，不是一片靜默，就剩她自言自語。她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子，也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月，那時他們的生活並不富裕，什麼都沒有，但她很快樂，感覺自己彷彿擁有了全界。現在的她，很寂寞，經常一個人，沒有人了解她，也沒有人真正在乎她。她總是默默流淚，淚流完了，寂寞卻還是那麼深。她看似什麼都有，其實什麼都沒有。這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎？小時候努力唸書，長大後好好工作，過著一種讓所有人放心的生活，但在一切漸入佳境的同時，心卻沒有因此更感富足，反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。為什麼擁有更多了，卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏？網路手機的頻繁使用，使得人與人之間看似越來越緊密，然而事實上，什麼都能說的同時，卻好像什麼都沒說；什麼都看的同時，卻彷彿什麼都沒看見。人來人往，卻沒有一個人擁抱自己的心，我想，這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。縱然我們都知道寂寞是人生常態，並不是與別人一起就能解決的生命難題，但在浩瀚無垠的星空中，若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛，即便此刻天空濃霧密佈，你也一定能看到心中的那顆最重要的星。那顆星的名字就叫：愛。【“我們一起”就能填滿心的缺角】電影中，男孩的出現，如同原本濃霧密佈的天空開始放晴，霧漸散去，一顆閃亮的星開始發光。女孩發現男孩和她一樣不愛說話，總是躲在自己安靜的世界。她不由自主地跟在男孩身後，學他在文具店裡偷文具，並因此露出滿足的笑容。對女孩而言，“我們一起”做同一件事的默契，就是一種內心的陪伴。她最想要的，不過是陪伴，但最難得到的也是陪伴。她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖，她想去醫院陪伴生病的爺爺，但是父母總是讓她等一下，爺爺卻再也等不了她。她的心，漸漸像眼睛一樣，開始不斷流淚，像最後缺了一塊的星空拼圖，也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象，再也無法完整。所幸，女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心，竟不謀而合。男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢，女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。他們一起佈置教室，一起面對世界的殘酷，一起前往世外桃源。女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起，無論好事壞事，都願陪她一起。電影中最溫暖的一句話，莫過於這句再平常不過的“我們一起。”“我們一起”意味著快樂有人分享，難過有人分擔；“我們一起”再遠的地方，再黑的夜，也不怕迷路；“我們一起”就算全世界都不懂自己，只要你懂，心就不寂寞了。我想起我聽過最動人的情話，不是我愛你，也不是我想你，更不是什麼與永遠或不變有關的誓言，而是“我們一起，不管你在哪裡，我都陪著你。”我發現自己和電影中的女孩一樣，並不需要滿屋華服與太大的房子，我最想要的是足以容納兩人空間的小世界，以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。對我而言，“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。所謂不離不棄的陪伴，未必是朝夕相處，而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置，這個位置不會因時間而消逝，也不會因距離而變改。它是無形的時光機，只要把心打開，就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。【你所看到的世界，就是你的心】我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤，女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍，她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息，用色大膽，頗具藝術感。然而，如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差，就像繪本裡的畫面極盡燦爛，映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。我想，不快樂的女孩，根本看不見她住的地方有多美，她的心早已掩蓋了一切。所以當她難過的時候，總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟，她丟棄的不只是物件，還有她以為不再被愛的自己。我們的心境，往往決定我們看到的世界。於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己，當時以為自己不想要了，但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。不知如何自處？只能眼不見為淨，但如此也解決不了內心無止盡的失落。只有心境得到改變，才能重新看到色彩洋溢的世界，即使真實的顏色並沒有那麼燦爛，我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。幻想，並不是空想，也不是自我安慰的心理反應，而是一種當下心境的折射，比真實所見更真實，是內心真正的樣貌。就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車，經過歲月的侵蝕，小火車的外觀顯得老舊斑駁，山裡的夜漆黑一片，唯一的光源是火車上的燈，女孩凝視窗外，睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩，女孩露出溫暖微笑，原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射，一飛上天，絢爛了整個天空。如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中，卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方，一起做喜歡的事，即使身處喧囂煩雜之境，我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。有愛，且感受到愛，我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。若沒有愛，或者明明有愛卻無從感受，再美麗的世界，我們看到的依然是黯淡一片。在早已看不見星空的城市裡，我看著電影的星空，感受到指尖傳來的暖意，那一刻，我終於看到前所未有的燦爛星空，在心底，在與愛同在的分分秒秒裡，我不再感到寂寞，只想好好緊握手心的溫度，在時光消失之前，用更大的能量留住愛，留住屬於我的星空。【以為會消失的愛，原來一直都在】女孩問男孩：“兩人之間的愛，會消失嗎？”男孩黯然點頭。然而，長大以後的女孩卻慢慢發現，其實“愛”比我們想像中更強韌。關鍵在於，我們願不願意用心看見它的存在。以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她，連一向最疼她的爺爺也言而無信，未將大象的腳完成就離開她。以為不再被愛的傷害，成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩，讓她看見濃霧散去後的星空，也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。男孩就是她的星光與心光。多年以後，小女孩長成大女孩，男孩的溫度仍未消失，她終於明白她始終擁有愛她的父母，即便他們已不再相愛；她也從不曾失去爺爺的愛，即使她再也看不見爺爺，但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。在我眼中，《星空》中的小女孩與小男孩長大以後，就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩，他們不只共享同一片星空，還在獨自所見的風景中看見對方。因此，女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置，就像男孩從未忘記過她一樣。缺了一角的星空拼圖，也被男孩用“心”填滿了。我在《星空》中隨女孩一同成長，在成長的過程中，看到淚水灌溉下，貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。我不再放大自己失去的一切，而是細數一路走來的溫暖陪伴，並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。之後，我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車，往幸福的森林小屋前進。我們是《星空》中悲傷的小孩，也是現實中孤寂的大人，悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色，卻未必是最主要的色調，悲傷中依然存在的小幸福，孤寂中未曾消失的小美好，讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。《星空》的盡頭，讓我明白了：不會消失的愛，就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。無須刻意追求，因為它一直都在，只要用心，就能看見；只要願意相信，心的缺角，就能被愛填滿。