看《brick》的时候，有一个情节太戳我了。就是小囧演的Branden去Dode的老窝问Emily的下落，Dode不肯说，Branden一拳把他揍飞，然后回头对不远处看着他的四个吸嗨的说：“想的话你们就放马过来，我五感健全而且昨晚睡了个好觉，一个人对付六个毒虫也绰绰有余。”于是这几个人一动不动，完全没有帮忙的意思。。然后Branden就继续暴揍Dode……这让我觉得吧，其实平常咱们就算看到吸毒的也不用太怕哈，吸成那样身体早完了，你随随便便几下就能把他干掉……当然对付吸毒的很容易，对付贩毒的就不是这么回事儿了。

当然从后面Branden的种种表现来看，他确实挺能打的（除了Tug……）。和他眼镜男的文静外表严重反差啊哈哈。

《brick》确实很好看。故事讲圆了，也很注意细节。基调很暗，很神秘。当然追凶调查什么的语速很快，我经常需要倒回去看……唯一一点不好就是把背景设置成高中了，高中黑社会就这么横行？高中生就能做毒贩头子了？那大人们都干什么吃啊？有点儿违和。再一个毒贩头子pin的造型和办公室实在太浮夸了，幸好他说话风格比较正常，不然我真是咽不下这口违和感。（好吧，你可以说美国高中和我国不一样，所以我也没有因为这个扣分）当然一旦接受了高中背景的设定，不纠结这一点再看下去，情节发展还是很顺畅的。

还有结尾仓促的问题。哎，侦探小说都这样啊，查了半天最后blahblah全解释给你听。他要是不解释这电影八成人都看不懂。他要是解释了又难免被一部分人嫌弃。但我还是觉得解释一下好，看看女主那绝望的表情。早就说了，大哥身边的女人，怎么可能是傻白甜。

PS：再说配乐。配乐是相当的好！Branden和Emily在一起时是清亮的音乐，说不出什么乐器，但是特别好。后来发现她尸体时也是放的这个。还有和毒贩们在一起时那种音乐，一秒穿越到西西里啊！

几年前看过一次《教头发威》，记得比较好看，所以，今天又重新看了一遍，想不到精彩程度超过了我的预期……1.很港式、很风月，前面包括中间有长时间露点（本来是一个噱头，但鉴于影片本身的质量，露不露都无所谓了）；2.狄龙年轻时候长得真的很帅，这部戏配上大胡子更增阳刚之气，有几处欲发作而未发，狄龙的眉宇之间的神情很值得玩味；3.二十几岁的胡慧中非常惊艳，八十年代的天然女星了不得；4.樊少皇小时候的演技还挺好，演出了那种小屁孩的毛躁，同时，作为“童铁铮”的儿子，他也很正直、倔强；5.做个正直的人好难啊，尤其是在中国，虽然他“铁骨铮铮”很让人敬佩，但连自己的儿子都被阉了，他作为一个父亲有多失败！所以他的为人和作为有待商榷，比如，妓院在古代中国是合法的，而且成年男子也确实有这方面的需求，他是不是能妥协一些，准许士兵们嫖娼，只不过将次数限制一下；6.最后的大复仇，他的旧部下能在他被困之时，挺生而出、拔刀相助，真尼玛热血，完全是对其人格的崇敬！好一个不打不相识，好一个危难之时见真情！（不争气的挤出点泪花）；7.很多动作片，我们姑且不算那些打得不好看的了，看的中间就感觉无聊，只能弃剧，有的坚持看完，也没有啥感觉，直让人感叹“烂片横行”，我们不得不反思，这是为什么呢？这本就是一个物欲横流的时代，而电影本就是“声色犬马、名利昭彰”，当今制片方和观众只关心“技术、特效、娱乐、恶搞...”，而忽略了电影最重要的东西，最纯粹的东西，最原始的东西，那就是“故事和表演”，你徒有大把的钱、先进的技术、靓丽的演员，而不抓住那些最应该的、最美好的东西，整个影片只是空打，而不知道为何而打！那你注定不会好看，而《教头发威》这部电影抓住了“文武平衡”，甚至“文为主、武为辅”，武打为剧情服务的原则，打出了自己的情意，显得很好看；8.同样，《十月围城》也是此类型片中的佼佼者；9.有大兄说这部电影是“邵氏最佳”，我觉得也差不多了。

特地开着单曲循环《echo》来写影评！

如果给unnatural5分，日版基督山伯爵4.5，那这部日版悲惨世界就是4分了。

有人说电影版完全无法复制原著的剧情和复杂的人物关系，我倒认为这部日版《悲惨世界》基本上还原了原著的主要矛盾：母亲的悲剧和女孩重生；警察和（清白的）罪犯的罪与赎，冉阿让与悲惨世界的自我救赎。而日版抛弃的是原著的时代背景和很多欧洲无法照抄的社会现状，比如近代欧洲满街的牛粪，还有日本不存在的下水道，第一章的偷面包等，替代的是日式特色的地震，少年犯，还有刑警制度。（当然还有警察黑脸男主白脸的脸谱化，不过这句本来的看点之一就是dean的惨男cosplay好吧）

从上面的角度，可以说整部电影没有多少废话，也不存在很多无用的人物和细节，唯一让我感觉冗长的是芳汀病重那段，男主去救人，情节有点套路，最后女孩的男朋友也毫无意外的被治愈了，这部分“救赎”略显套路。

其他的原著细节，由于我是初中反复读的原著，所以很多地方记不清，手头也没有书。说几个让我感觉精彩的地方吧。第一是偷车贼两夫妻打警察，有些人觉得这段太假了，警察私下跟嫌疑人做交易然后差点被杀？？编剧脑子坏了，但是考虑到当时的时间背景（貌似是2000几年），日本刑事案件必究，很多老刑警都是这种一根筋，以前很多刑事剧的矛盾线索就是杠精警察。所以可以理解。

第二是政治世家爷孙的矛盾线索，其实日本很多在野党都是类似于孙子那样的政治主张，比如这几十年来，不管官方对大陆的态度如何，每年来南京祭奠死者的都是很多在野党和日本GCD的人士，有老有少，这点就跟电影中圆滑世故的爷爷完全不同（爷爷更像是安倍，见风使舵）。可以说非常还原了。

个人觉得很多地方还可以再展开，比如拍个4小时sp什么的，不过考虑到剧本质量，估计跟《基督山伯爵》那种，原著本来就半架空的世界观相比，《悲惨世界》可以说是现实主义相当浓厚了，拍成这样真的很良心了！

还有一个缺憾就是没有dean作曲，听着上一部的《echo》写影评感觉好空虚，片尾曲不是说不好听，只是不太契合电影，难道是这部主任还不够惨？？？？

2017年的片子2021年第一次看。

是因为这个原因吗？实在没有给五分的欲望。

那个小日本露大腿抽大烟最后出场拉直头发的寓意是啥？

武术设计不错，不过要是隐秘战线的英雄们都有这个本事就好了！估计被一些“专家学者”批判的一无是处了吧！

被捕后的酷刑设计不错，看的人揪心，和风声相比就逊色了。

主演们演技都不错！只是郭富城和赵丽颖的俩夫妻情感进阶有点快。金瀚的表演惊艳了我。

这个电影抽烟镜头很多啊！金瀚抽烟，朱一龙抽烟，赵丽颖抽烟，只有郭富城没抽吧。

另外那个因为女人发出声音被发现这个实在是太老套了，结尾就有点草率了！

诶呀！又找到好看的剧啦！是很吸引我的剧情啊！只是暂时还没时间看正片，只能等有时间再看了～只看了预告，还没看剧就开始写小作文，这还真是第一次。上高中的时候，她整天跟在他身后，她喜欢他，人尽皆知。他很好地掩饰了他对她的喜欢，却在很细微的细节中暴露了（比如照毕业照，为了拥有和她挨在一起的照片，他果断将挤在他们中间的女生推到下一排），只是她不知道。就这么一晃十年过去，他们不期而遇。他们的关系从高中同学变成了医患变成了姐弟。即使在心里演练了无数次再见她时的场面，却还会在听到她名字时打翻了水杯，会记得她所有的习惯，会忍不住为她吃醋，担心她，照顾她。而她呢，多年后在医院意外再见会不自然，会忍不住尴尬，被他照顾时会抑制不住的心动，会想知道他为什么对她这么好。他们的青春写满了彼此的名字，在命运的红线再一次将他们牵起来的时候，即使她暂时还不知道如何和他开始新的生活，他也决定为了他们的感情努力一次。高三的时候，他们背着书包，在一个夜晚一起看过天空，那时的他们身上满是青春的气息和懵懂的爱恋；十年后的一天，他们再一次一起在这样的夜晚看天空，他依旧像上次那样笑着看她开心地转圈，这一次他们不再是同学，而是恋人。十年可以改变很多东西，唯有对她的暗恋看似深埋淡漠，实则热烈深沉。迟到了那么多年，还好为时不晚??。（ps:戴眼镜（戴口罩）的曹恩齐哥哥简直太！好！看！了！）

纪录片 《城市24小时》通过拍摄：进货人、拉货郎、卖面人、理发店与餐厅老板等人一天的工作与生活，展示了厦门的24小时，以原住人与外来人的不同生活视角来揭露这座城市在时间长河里新旧变迁，冲突矛盾与融合。导演用镜头跟随着城市生活的参与人之一，以一个厦门人的视角，客观的记下城市在24小时内的经营运转。旧与新，是旧的原住民与新的住户游客相互融合，是新的鼓浪屿发展道路与传统人力板车拉货的配合，是菜市场的古老存在与他的新潮元素添加，或是木偶戏与传统歌的空间并存，变老的人与事物，习俗与各处新来的人带来不同风情，与新兴发展方向的对比融合，以及在快速发展下，厦门作为沿海城市在“引进来，走出去”的重要地位，从微观视角出发，以不同身份市民为了生计，在各自岗位上为城市经济的连转运营做贡献，展现了城市发展，离不开这些个体的努力工作。导演用视听语言按时间顺序的剪辑为新与旧并存，做出了和谐共生、互相包容的真实记录。片头用一个展示城市的延时镜头，与流动的车灯，逐渐变换的机械齿轮，吸引了观众的目光，告诉观众本片的主题内容是城市的快速发展。这篇中大量运用了远、全景别拍摄城市远景全景，在展示城市间不同特色风景的同时，也印证了篇中所处的时间。在拍摄不同人物的工作片段，到大远景以及中近景的切换，暗示了城市里还有许多与片中人物一样，在辛勤劳动的民众，拍摄的部分也只是城市中偏安一隅冰山一角的存在，给出时间，引发了观众的思考与联想，增加了影片的观赏性。多次在拍摄人物的时候，使用跟镜头，镜头的晃动感，能使影像更加真实动人，具有生活气息的片段，能让快节奏发展的城市，产生一层慢生活的温暖感情。如何在影片中展现过去与现在的连接？导演使用了一个跟镜头，跟着老年夫妇提着乐器穿过一条所谓鼓浪屿最窄的小巷，如同穿越了时间回到过去，连接未来。………………（上个月老师布置的作业，没写完，咕咕咕）

很可惜的一部剧，它本该可以做到更好。

前半段三十分钟节奏拉满，每个人物出场个性鲜明，黑色幽默拉到极致，配合大东北破败，有种独特的戏谑感。

弱点总的来说有二。

一拍摄

1、镜头语言单一，且重复。

2、镜头氛围感欠缺，人物镜头单薄不丰富。

3、几乎全是静态的，没有动态。

二剧本

1、剧本有很大的硬伤，结构上最多是二级循环结构，这么长的片子不做到四级根本不够看。

2、因为循环结构太少，就无法拉扯出核心冲突，就不会有节奏变化，没有节奏变化就显得很呆很墨迹。

3、魔幻元素表达太过生硬，且单一。

4、没有灵魂归宿的空洞，人物没有归宿，故事没有归宿，大东北没有归宿，导演也没有归宿，连同观众也没有归宿。其实没有归宿也是一种归宿，只是团队自个都没想明白这些。

如果重做这部剧，剧的核心词应该是孤独和挣扎，而不是荒诞，荒诞只是表达方式。

孤独的表浅是城市的落寞、衰败，芸芸众生的艰苦,其次是表达的孤单，个体生理的孤单，深层次是爱而不得和信仰崩塌的孤单。

因为孤单所以挣扎，挣扎到后面，一无所得，爱而不得，求而不得，直到失无所失。

因为孤独所以挣扎，因为挣扎所以更加孤独。然后……

迷失……

魔幻……

发癫……

归寂……或者……新生

这样剧情会有明显的推动感，层次分明，节奏变化，内核清晰。

基督徒母亲线如果是条隐喻线，如何不把它改成，后面其他人发现基督徒只是疯了，他母亲实际上是把他抛弃了，而不是找不到了，他接受不了开始自我编排各种走失细节。矛盾点就是要不要戳破这个谎言，也就是接不接受这个现实。答案肯定是戳破，接受，再新生，改掉了口吃。

和尚线由骗，做铺垫，他的善意和嘴硬，到自我认知，到机缘巧合做了四处苦修化缘的真和尚。

胖警察对女房东的长久暗恋，爱而不得，到爱而发疯，自毁。自毁可以安排在小舞厅里面，歌老旧欢快，人寥寥无几，还是有些岁数的人，没有年轻人。他得到了女房东的回应。

房东护林员需要做铺垫他对树木被投做了许多的准备，然后因为老婆的事情，顾此失彼，最终丢掉工作。他和老婆大吵一架，两人都几近崩溃。最后主角若干年后遇到了做小生意的两口子，不富裕拮据，但有盼头。

传单小伙，只有一个出路，离开本地，成了富商。

结尾的结尾，基督徒是个脏兮兮的疯子，和尚在监牢里，胖警察嗑药死了，老出租房里只有失业孤单的护林员，传单小伙成了传销小伙。

主角成了那个唯一成功的保安。

“Documentary is about someone else, fiction is about me.”

“纪录片关于他人，而故事片则关于自我”

这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不同描述，也是多年以来纪录片在大多数人心中所成形的固有印象：它的表现对象可以是环境污染，可以是人物传记，可以是一场历史事件，也可以只是一碗挂面的制作过程。纪录片之所以留下不夹带私人感情的印象，也正是因为纪录片“以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并用真实引发人们思考“定义的先入为主。而纪录片难道不可以私人化吗？从他人到自我，这中间所需要逾越的障碍是什么？

纪录片与故事片本并不是遵照真实和虚构归类的那般泾渭分明。纪录片并是简单粗暴地将真实进行拼接，故事片也并不意味着不真实。事实上，两者之间界限正变得越来越模糊，而无论是制作故事片还是纪录片，在面对素材是都需要进行艺术加工和处理。只是与故事片制造影像的再现和重塑，纪录片的记录方式不被容许有太多虚构的空间，这就需要制作者以与众不同的视角进入真实，在拍摄、剪辑和拼贴的过程中重新编排叙事链。于是当一部电影承载许多私人化的情感和思想之后，故事片的作者还可以遮遮掩掩将自己隐藏在浮夸想象和润色修饰的掩护之下，以一种蜿蜒曲折的方式抵达观众，和乐于将电影与导演人生经历联系在一起的观众玩捉迷藏游戏，而纪录片的创作者则不可避免地要以一种无畏的态度将自己的生命经验袒露在观众面前。

黄惠侦的《日常对话》就是这样一部私人化的纪录片，它的镜头对准创作者的母亲、对准母亲和自己日常生活中的段落。黄惠侦在一段段与母亲、家人、母亲的前女友们的对话中试图抽丝剥茧出一个在她心中成谜的母亲。

你知道妈妈是个同性恋吗？

母亲阿女在前夫、女儿们面前总是沉默寡言、不苟言笑，不情愿花更多时间陪伴家人，而更愿意与朋友们一起看戏、赌博和玩乐，这样一面的她似乎更加快乐自在。对于母亲，黄惠侦总是感到困惑，而这种困惑在她自己也成为母亲之后没有消散，反而越发鲜明。

阿女是一个被认为是“T”的女同性恋者。T的说法，最早来自台湾的女同志运动。在传统儒家文化根深蒂固的台湾，男尊女卑的思想依然深入人心——阿女所出生的台南家乡就是连家族墓碑上不允许出现女性名字的传统农村。最早浮出水面的女同志，是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性。这些人，自称为T。T是英文Tomboy的缩写，原意是“男子气的女人”，本来并不只是用于形容女同志，但是T被台湾同志用来指代那些男性化的，或者扮演男性角色的女同志（也就是“显性的”女同志），并在华语地区广泛流传开来。

黄惠侦曾记录下这样一个片段，儿时童言无忌的外甥女因为阿女打扮过于男性化而提出性别质疑：“阿嬷到底是男还是女？”、“阿嬷从来不穿裙子，但是女孩子都穿裙子。”黄惠侦本人也有过这样的困惑，她坦言小时候曾因为母亲的性取向而感到可耻，因为她所接触到的社会不理解更不包容阿女这样的人。而当她向阿女仍生活在农村的兄弟姐妹询问是否知情时，他们大多露出冷淡而麻木的表情，继而否认、回避甚至是听而不闻。现如今儿孙一辈已经可以接受并且支持性少数群体，然而阿女出身的台南传统文化对于她女同性恋身份仍然是不解和忽视。

而另一个曾经让黄惠侦感到蒙羞的是母亲的职业——她是葬礼上表演“牵亡阵”的艺人。黄惠侦和妹妹从六岁起就跟随母亲一同演出，因为无能的父亲不能给家里带来任何收入，她们从没有上过一天学而每天在送葬队伍里赚钱糊口。她在20岁时就逃离了这份职业。在传统文化中，丧葬从业者向来是中国人觉得晦气也看大不起的人群，更不用说像阿女这样在葬礼上进行表演的艺人。在丧葬习俗占据民俗文化重要组成部分的台湾，阿女这样的“牵亡人”因为人们对于传统仪式的执念而有了经济收入和存在的理由，但却不得不处于被驱逐出主流社会所认同的话语之外。

作为一个女同性恋者，作为一个送葬艺人，阿女既不被传统社会所认可，也被现代社会所远远抛下，误解、歧视和贬低树立起一道无形高墙，将她阻挡在主流价值观之外，圈禁在逼仄的生存空间之中。提及女同性恋，阿女在回答女儿问题时却有些满不在乎：“ 像我这样的人还有很多。”潜台词则是：大家都是这样过来的。这背后折射出传统文化中人们面对苦难时隐忍和压抑的脾性，也透视出性少数群体在台湾曾多年被贬斥、被隐形、被边缘化的生活现状。

传统观念和主流文化在阿女周围筑起高墙，大约是出于保护自己的生存本能，她也在自己和最亲密的家人之间筑起一道藩篱，阻隔开那个在女儿面前沉默寡言甚少感情流露的母亲和社交圈子里判若两人、容光焕发的阿女。

你记忆中的妈妈是个怎样的情人？

尽管阿女可能从小就知道自己的性取向，在传统家庭和社会的压力下她不得不走入婚姻生儿育女。阿女的前夫是个无能而暴躁的酒鬼，她在这段婚姻中常常遭到殴打，因此在黄惠侦十岁时她带着两个女儿离开丈夫躲藏起来。在这之后阿女也开始交往女朋友，这是女儿们知之甚少的另一面。

在几位女朋友描述里，阿女是个喜欢漂亮的姑娘、主动大方、而且温柔体贴的伴侣，但也十分地不可靠：

“阿女心情好的时候喊我宝贝！宝贝！但没心情的时候就会不理不睬。”

“她知道我喜欢看戏，追我的时候经常带我去看歌仔戏。”

“我前夫常常打我，但阿女对我很好，甚至会帮我洗内衣。”

“她送过我一个玉镯，我曾经带在手上十几年。”

“我以前想和她一起存钱买房，但阿女总是很快就把钱给散光了。”

在与母亲前任情人们的对话中，黄惠侦更是惊讶地发现阿女竟编织出一套关于婚姻和女儿的谎言。她谎称自己结了一周的婚就受不了丈夫而离婚，谎称黄惠侦和她妹妹都不是亲生而是领养的。这套大家在孩提时经常听到大人拿来当玩笑的说辞，在成年后的黄惠侦听来却是格外的刺耳和痛心，阿女看待过去的方式将她和妹妹的出生圈划在一段被埋葬的记忆里。

这段婚姻既不能给她带来情感上的满足，也不能保障她生存的基本条件，甚至还常常受到前夫的拳脚相向。事实上阿女并没能在一周内解脱，而是忍耐了十几年才从中逃脱，她也没有以离婚为手段，而是名不正言不顺地东躲西藏。因为喜欢女性和自己的“男子气概”，阿女对于前夫的家暴感到羞耻，她试图抹消掉那段失败的婚姻记忆，进而否定自己曾经的妻子身份也否定自己生下孩子的事实，而在情人面前建构起一个勇于抗争、叛逃婚姻的果敢形象。

你知道爸爸房间里发生了什么吗？

采访家庭成员和母亲的前女友是在探究他人记忆中的阿女，黄惠侦在拼凑出一个完整的母亲时还缺少最后一块关键拼图，打开她身上最后谜团的钥匙则在于母亲自己。当纪录片镜头对准餐桌旁的母女二人时，她将这些问题直接抛向阿女。她想要问她对家人为何如此冷淡疏离，她是如何看待她的家庭和子女，她又是如何面对过去的伤害。

与母亲的对话并不总是通畅，阿女并不是一个健谈的采访对象，尤其被问及关于自身的问题时，她常常沉默不语，顾左右而言他，或者直接说：“别拍了”、“我说不下去”，继而离开镜头的直视。然而黄惠侦明白，母亲拒绝沟通是一种自我保护，封闭感情的自卫和下意识的逃离让她可以暂时回避那些痛苦记忆，麻痹过去给她带来的伤害，同时也在自己和亲人之间划下深深的鸿沟。即便如此，无论是母亲还是黄惠侦自己都无法从回忆中的阴暗角落得到解脱，那些经年累月的误解和失语只会成为割裂亲情的利刃。

黄惠侦告诉母亲多年以来她的困惑和不解，以试图撬开母亲封闭外壳上的一个口子。她向阿女诉说年幼时发现自己在父亲床上醒来时的绝望和恐惧，她不明白自己为什么不可以和母亲和妹妹睡在一起，她隐约觉得母亲是因为这件事而对她产生疏离的隔阂。黄惠侦想让母亲知道，她既是父亲家庭暴力和性侵的受害者，也因母亲对往事的回避和否定而备受煎熬。虽然她在十岁时就和妹妹一起随母亲逃离家庭，虽然父亲早就自杀身亡，但她感觉到自己和母亲灵魂里都有一部分被关在了10岁前和父亲同住的小屋里，不见天日。

黄惠侦向母亲倾诉这些往事，一方面是想得到母亲关于爱的回应，另一方面是想告诉母亲，是时候揭开遮掩伤痛的障眼法，将那段记忆进行超度。

阿嬷你爱我吗？

在电影的结尾，黄惠侦年幼的女儿与外祖母阿女嬉笑打闹，不断问她：“阿嬷你爱我吗？天真烂漫的孩童可以脱口而出的问题，在成年人那里却是如鲠在喉那般的艰难。

黄惠侦想探究的，也最终是这样一个问题，母亲是否真的爱我？她向母亲表达了她的爱，她告诉阿女因为亲情，所以她最终将母亲接到身边同住，替她偿还债务。但阿女在对话中并没有给出直接的答复，她依旧不声不响为家人做好早午餐，然后出门和朋友们度过一天。当黄惠侦哭泣时，已经离开房间的阿女又默默回到桌旁，镜头记录下她缓缓伸出手向黄惠侦递出一张纸巾。黄惠侦并不能从阿女口中获得想要的答案，在镜头和访谈拼凑出母亲的图像时，最后一块拼图的钥匙也许就在阿女的沉默无言中。

个人评分：7.7整体架构和大部分剧情都是按照印度本土来改编的《阿甘正传》，所以本片情感也和《阿甘正传》差不多。全片80％几乎都是按照《阿甘正传》的剧情来改编的，台词也是很多相同的，但做了比较优秀的本土化改编，很好展现了印度的文化与历史，例如把巧克力改成了炸脆球，把卖虾改成了卖内衣等等，还讽刺了印度宗教，这些算是很好的改编了。其中的丹特勒中尉也做了挺大的改编，这点只能说仁者见仁，智者见智。本片翻拍于《阿甘正传》，所以大部分人物性格也搬了过来，其中的阿米尔汗演的阿辛自然对应的是阿甘，但感觉阿米尔汗对于阿甘的表演并不好，甚至有些差。阿甘给人的感觉是坚定的傻小子，但阿米尔汗演的阿辛更像一个傻子，时不时就发出“哼”的声音，频繁眨眼睛，眼神不是很呆滞就是很傻，和阿甘所表现的很不一样，也许是想和汤姆汉克斯的阿甘做出不一样的感觉，也许是想模仿汤姆汉克斯，但不管怎样，阿米尔汗所演的阿辛感觉不太自然，很刻意，算是本片一个缺点了。还有那时不时的印度歌，在本片出现了6，7次，感觉有点多了，不太适应。无论是单独看这部片，还是看作《阿甘正传》的翻拍，《阿辛正传》都算是比较不错的印度电影，是可以一看的。