《丛林奇航》一部冒险游玩类题材,虽说有探险篇幅,但剧情太过“游乐园”化,缺少惊悚与猎奇,并且人物也过于简单化,整体内容上过于“迪士尼”,缺乏新意。特效一流、剧情一般、人物单纯。观后感:儿时拥有探寻世界的梦想,成年后却喜欢蜗居在“钢筋混泥土的牢笼”中,梦想总会随着年龄变化而变化。
《丛林奇航》一部冒险游玩类题材,虽说有探险篇幅,但剧情太过“游乐园”化,缺少惊悚与猎奇,并且人物也过于简单化,整体内容上过于“迪士尼”,缺乏新意。特效一流、剧情一般、人物单纯。观后感:儿时拥有探寻世界的梦想,成年后却喜欢蜗居在“钢筋混泥土的牢笼”中,梦想总会随着年龄变化而变化。
如果说第一部是自我发现和接纳之旅,我以为第二部会是家人和朋友的接纳这些戏份,没想到第一集妈妈就自己发现并且表示支持了,这里个人感觉不是很现实,特别是德的家庭是福建这边的,第一季也表现出了很保守。
导演重心可能是想放在欧儿和德在上大学之后对感情和个人生活之间的衡量吧。印象很深刻的是欧儿看完德社团表演后自己在聚会上数1 2 3 4然后睁眼后发现舞台上空无一人(与德的形成鲜明对比),暗
如果说第一部是自我发现和接纳之旅,我以为第二部会是家人和朋友的接纳这些戏份,没想到第一集妈妈就自己发现并且表示支持了,这里个人感觉不是很现实,特别是德的家庭是福建这边的,第一季也表现出了很保守。
导演重心可能是想放在欧儿和德在上大学之后对感情和个人生活之间的衡量吧。印象很深刻的是欧儿看完德社团表演后自己在聚会上数1 2 3 4然后睁眼后发现舞台上空无一人(与德的形成鲜明对比),暗示着他发现自己一直围绕着德,没有自己的生活、梦想吧(这在第一季也说过),后来镜头一转便是Q向欧儿走来牵着他的手,预示着后面欧儿后续会交新朋友、融入新圈子,也预示欧儿和德之间感情出现了危机,这也是这一季的主题(I promise you the moon),也就是欧儿对家乡的思念以及来到新城市的孤独和德对新生活的向往以及梦想的追求之间的矛盾。
看了第一集之后很期待接下来的剧情,期待导演能够对现实中这些感情问题有更深入的讨论,而不是拍成了两个人的纪录片吧。
上学时被混混欺负,你是不是也曾咬牙切齿恨不得让那个人渣去死?
盛夏光年,那个关爱你的年轻女老师是不是让你脸红心跳,却又偷偷喜欢她身上的那种香皂味。
……
其实,这些场景,每个青春期内心悸动的少年也许都有过。
上学时被混混欺负,你是不是也曾咬牙切齿恨不得让那个人渣去死?
盛夏光年,那个关爱你的年轻女老师是不是让你脸红心跳,却又偷偷喜欢她身上的那种香皂味。
……
其实,这些场景,每个青春期内心悸动的少年也许都有过。
只是,绝大部分少年都不会成为哈里根。
电影,表面上是悬疑,是惊悚,甚至是灵异,其实,是在讲述每个少年的青春期成长。
所以真相很明确,没有鬼魂杀人,都是男主干的!
是男主一度从哈里根那里学到了冷酷报复。双重人格也好,少年内心的秘密也好。
卷毛死的姿势和男主被打的一样,肇事者吞的香皂是老师爱用的那种香皂。这些只有少年才会知道,哈里根就在少年心里。
暗示还很多,少年的母亲去世早,这个设定也许是从教育角度考虑,也许是为塑造一个更加敏感内向的少年,也许,只是想暗示观众,女老师的关爱对少年的心理影响。
这是一部关于成长和心理变化、少年冲动与悔恨的电影。
最后扔掉手机,是少年和青春的告别——也许每个少年都有经历过青春期的爱和恨,当然,不会是每个少年都成了哈里根。
长镜岿然不动,巨轮横穿银幕。资本主义的现代气息就这样悄无声息的扑面而来。
《第一头牛》的开场就在提醒我们的处境:我们在21世纪——一个资本横行,物欲横流的时代。
可电影真正的背景却是19世纪20年代的俄勒冈
长镜岿然不动,巨轮横穿银幕。资本主义的现代气息就这样悄无声息的扑面而来。
《第一头牛》的开场就在提醒我们的处境:我们在21世纪——一个资本横行,物欲横流的时代。
可电影真正的背景却是19世纪20年代的俄勒冈——美洲西北部,土著印第安人的聚集区,一个野性和粗鲁滋生的蛮荒之地。
无数拓荒者途径此处,脑袋里装的都是发财美梦。
电影所展现的泥泞,丛林,原始荒败,粗野人群,向我们再现那个时代的落后荒凉。
是的,一切真的太陈旧了。
破旧的帐篷,不成形的木房子,沾满泥土的牛奶,肮脏凌乱的衣装…它们宛如一处匪夷所思的奇观,横亘在我们面前,被锁在银幕里,偷走我们好奇的目光。
如此“劣质”的自然景观,让故事中的两个男人更显无助和渺小。
事实也证明,在那个温饱问题都还没解决的地域,一个人生存是相当艰难的。
我们也很难想象一丝不挂的金路为躲追杀,藏在树丛中是何等悲苦的心境。
锦上添花易,雪中送炭难。
Cookie的出手相助,是他们伟大友谊的开端。一个是腼腆温柔的西方厨子,一个是精明果敢的中国商人。
他们要面对是整个恶劣的环境,金钱的欲望以及资本运作下的潜在威胁。
威胁来自冒险,冒险源于欲望,欲望生于丛林。他们显然不甘于服从固有的丛林法则,用一技之长来碰碰运气。
Cookie有烘焙的手艺,他提议可以烘焙一些糕点去镇上售卖,但是原料中需要牛奶。
一场危险激情又略显滑稽的行动就此展开:一人在树上放哨,一人负责挤奶。
糕点大获成功,他们用镇上的第一头牛,赚来了创业后的“第一桶金”。
但牛终归不是自己的,风险值飙升的背后,他们对未来的憧憬也越来越大,最终他们的得意和“放肆”点燃了逃亡的引线。
2022年,刷到剧,真的看出年代感,什么是选择性困难症,看了这部剧就知道了女主角的选择性困难症更是让人刮目相看,要这剧情在韩剧里也就20集不到就能拍完,非要硬拍了那么多集,中间的几集大概是讲女主的前男友回来,非要和她做合好,被抛弃这么多年是否爱着对方不清楚,前男友未婚妻来找女主是否还喜欢前男友,在前男友面前说肯定不会再喜欢,未婚妻一问她就不做回答,还说两人的是应该自己解决。还同意与前男友继续
2022年,刷到剧,真的看出年代感,什么是选择性困难症,看了这部剧就知道了女主角的选择性困难症更是让人刮目相看,要这剧情在韩剧里也就20集不到就能拍完,非要硬拍了那么多集,中间的几集大概是讲女主的前男友回来,非要和她做合好,被抛弃这么多年是否爱着对方不清楚,前男友未婚妻来找女主是否还喜欢前男友,在前男友面前说肯定不会再喜欢,未婚妻一问她就不做回答,还说两人的是应该自己解决。还同意与前男友继续见面、吃饭。后又和男主角在一起,后又反复和前男友在一起,后要结婚,后又在快定婚时反复感觉不应该和前男友在一起,不爱他。后发现男主角有机会发展事业,分开,再过一年后又在一起。女主角一直在选择,一会选择前男友感觉还好,后又发现喜欢男主角,和男主角吵架后,又后前男友在一起。来回反反复复,复复反反
有天皇,有贵族,有大名,有仆人,有商人,有武士,有鸭子,有鸡,有贱民,有小妾,有二奶,有捕快,细细一想齐活了
建筑也是不少,皇宫,大名府,贫民窟,商人家,贵族家,厕所也有仆人用的和主人用的,鸡店鸭店,饭馆酒肆,细细一想啥都有
当然了,此片当然少不了小日本著名的中二病,现在感觉中二病开始往全球流行了
阿部宽真的不愧为男神,五十多了,啧啧,这部片子有了阿部宽感
有天皇,有贵族,有大名,有仆人,有商人,有武士,有鸭子,有鸡,有贱民,有小妾,有二奶,有捕快,细细一想齐活了
建筑也是不少,皇宫,大名府,贫民窟,商人家,贵族家,厕所也有仆人用的和主人用的,鸡店鸭店,饭馆酒肆,细细一想啥都有
当然了,此片当然少不了小日本著名的中二病,现在感觉中二病开始往全球流行了
阿部宽真的不愧为男神,五十多了,啧啧,这部片子有了阿部宽感觉再努力点能冲4星
看了这片子,基本对当时的日本社会有一定的了解了,建议大家耐心看看
最后说一句,有漏点的喔,别想太多,2点2点
这个剧真是越来越不好看了……剧组到底买了多少橘子啊,整天就是橘子。还有那个奇怪的马脸太子,在秦国国家当质子想回国居然还跟秦王大吵,还居然吵了至少五分钟剧情,这脑回路也是惊奇。而且戏份居然还挺多...男主面瘫的时候还觉得OK有那么点气势,霸道总裁范儿还是挺苏的,但是下一秒俩人谈起恋爱来让人瞬间觉得人设崩塌,真不是隔壁片场青春恋爱剧穿越来的嘛。然后女主武功一会高的单挑秦国第一高手,一会菜的被人轻
这个剧真是越来越不好看了……剧组到底买了多少橘子啊,整天就是橘子。还有那个奇怪的马脸太子,在秦国国家当质子想回国居然还跟秦王大吵,还居然吵了至少五分钟剧情,这脑回路也是惊奇。而且戏份居然还挺多...男主面瘫的时候还觉得OK有那么点气势,霸道总裁范儿还是挺苏的,但是下一秒俩人谈起恋爱来让人瞬间觉得人设崩塌,真不是隔壁片场青春恋爱剧穿越来的嘛。然后女主武功一会高的单挑秦国第一高手,一会菜的被人轻松一击绑架,我也是看不懂了。而且你个宫妃三天两头不是自己跑路就是被人扛着跑路,然后回来以后跟什么事都没发生一样,今天的秦宫也是平和的一天呢!每次李忠的台词就是“大王,丽夫人又又又被人劫走了!”这是西游记串场了嘛?丽夫人是唐僧嘛?我要是秦宫侍卫分分钟辞职,马蛋这工作还能不能干了,老板娘天天搞事跑路,自己就会被牵连丢脑袋,真是高危职业。女主跟那个马脸太子萍水相逢几面之缘就甘愿帮忙坑现男友,叫上前男友帮他逃跑,这剧情有理有据令人信服到想喝三六感冒灵。心疼男主0.1秒不能更多。
1980年生的ti哥从影近20年,对类型影片的态度是昆汀式的,或说是仿昆汀式。本片挑战昆汀的做旧式解构,从影片字幕样式可追溯到好莱坞第一个黄金时代1930年代。而昆汀的做旧一般指向1970年代。自《X》大胆奉献后,mia姐当然不甘仅主演,还兼本片Executive Producer,甚至和ti哥联合编剧,急于上位。因为外形原因,mia已经落后同时出道的AnyaT
1980年生的ti哥从影近20年,对类型影片的态度是昆汀式的,或说是仿昆汀式。本片挑战昆汀的做旧式解构,从影片字幕样式可追溯到好莱坞第一个黄金时代1930年代。而昆汀的做旧一般指向1970年代。自《X》大胆奉献后,mia姐当然不甘仅主演,还兼本片Executive Producer,甚至和ti哥联合编剧,急于上位。因为外形原因,mia已经落后同时出道的AnyaTaylor不少身位了。
在影片的末尾,Sandra被无形怪物追赶着在丛林里奔跑的那一段,竟然把我看哭了。怪物在那一刻很强大,为了丧心病狂地想要感染她,很有心机地通过声音来诱惑她摘下眼罩(目前为止怪物很少是能如此大段地说话的,也没有物理形态。不过剧本漏洞不是我想要谈的,)。那个声音和怪物的力量之巨大,似乎让Sandra很难抵御,一直非常坚强的她也差点想要扒开眼罩了。但是她通过道歉和承认我爱你而召回了吓跑的小女孩,找回
在影片的末尾,Sandra被无形怪物追赶着在丛林里奔跑的那一段,竟然把我看哭了。怪物在那一刻很强大,为了丧心病狂地想要感染她,很有心机地通过声音来诱惑她摘下眼罩(目前为止怪物很少是能如此大段地说话的,也没有物理形态。不过剧本漏洞不是我想要谈的,)。那个声音和怪物的力量之巨大,似乎让Sandra很难抵御,一直非常坚强的她也差点想要扒开眼罩了。但是她通过道歉和承认我爱你而召回了吓跑的小女孩,找回来的同时还是她想要保护孩子们的决心。于是她也跑得更快,把俩孩子一边一个夹在腋下跑,手指紧紧嵌入孩子的衣服里。那一刻就是让我看哭了:作为母亲,不管在多么艰难的时刻,都会迸发出可以扛着不管多重的孩子奔跑的勇气和力量的。
整体而言,剧本没有什么巨大的让人想要吐槽的地方,单凭可以让我泪奔就是非常喜欢了。另外喜欢的地方,还有坏人Gary的巧妙登场。电影开始不久就让我们看到了五年后的,也就是现如今的画面,于是我们一下子就知道,之前看到的五年前聚在一起的那拨人应该是都死了。我第一个想法就是,五年前大家聚在一起求生,各有各的长处,很有组织性也很聪明,还有理论基础夹持(关于怪物的来源)。看起来是很能活命的一拨人,怎么就都死了?抱着这个悬念我就非常想看下去(立刻把自己手里的娃交给阿姨了,准备毫无打扰地看)。Gary被放进门的时候让人隐约觉得不详,但是他看起来很正常,大家的生活也很快回到正轨,所以丝毫没有让我觉得这个人就是原因!直到两个妈妈快要生了,突然Gary打开画薄,把一张张非常恐怖的怪物素描(真的是非常邪恶非常恐怖,赞一下设计者)摊在桌上的那一刻,你才觉得,啊原来他是不受怪物影响的变态!那一刻看得我手指尖发冰,心都凉了(尤其是在最最关键最脆弱的时刻)。两个女人刚刚生产完在楼上抱着自己的婴儿,Gary就冻了鸟上楼了。惭愧惭愧,也是最近刚生完孩子的我,那一段是跳过了,实在不能看。不过得知黑人幸存下来了真的好开心。
Sandra军训式养娃,把他们成功养成五岁的娃那些蒙太奇我也很喜欢。她的军训育娃法,的确是让小朋友们不太能感受到温暖和爱。他们可能心里是不够健全的,但是至少身体是健全地活了下来。毕竟,母亲的永恒第一原则是孩子先能存活下来。Sandra看起来很严酷,但是要把想要抱着小朋友就那样傻呵呵地躺着玩这个心情压制下去,实际上对母亲来说是更严酷的。要是我,也一定会给小朋友们取boy & girl这样的名字。和breakfast at Tiffany's的女主人公管自己的猫叫cat同理,不给自己的“所属物“取名字,就是做好了自己流离失所,随时会丧失他/她/它的这个心理准备,不这样不能活下每一个不知道未来的每一天。本来Sandra的人物设定就是她不想要孩子,也不是那么喜欢宝宝(和胖胖女那种天生就是想要做温柔的母亲的设定的反面),所以她后来的严酷就剧本严谨度来说还是很合理的.
在到达激流之前的“毯下会议”那一景我最喜欢。那个时候我们已经知道boy是sandra的亲生儿子,女孩是胖妈妈的女儿。虽然作为观众的我们,不能明确girl和boy知道不知道这一点(sandra应该不是那种会sugarcoat的人,不会跟他们说他俩都是她生的这种谎话我觉得)。五岁的小孩,可能还太小,不太能让sandra狠下心来解释谁是谁的孩子?Anyway, 快到达激流了,Sandra说需要一个人看激流,很危险,但是不能不看。Boy马上说,我来!Sandra瞬间爆发,吼 I DECIDE! Girl马上好像明白了什么似的,小小声说,那我来看吧。Sandra这回没有言声,我立刻心里大大叫好剧本的微妙之处 -- 它没有虚假地美化/否定人性(尤其是母性)的自私处 -- 危险时一定要牺牲两个小朋友中的一个的话,应该是想要保护自己亲生的,牺牲领养的那个吧。但是Sandra的沉默和被诱惑也仅仅十秒左右,她的最终决定是NO ONE LOOKS -- 也是让我一下子就感动哭了。虽然小女孩是领养的,但是一生下来起就是和Sandra在一起,激发母性的oxytocin荷尔蒙也是在同样刚生下孩子的Sandra体内爆棚的,所以基本上Sandra是把她当作自己的baby没跑。这种情况就好像问一个母亲地震了自己的两个孩子救谁这种蠢问题一样了,答案永远是 -- 两!个!都!救!(我还是别要二胎了,这样世界大末日的时候逃亡的难度降低一些。扛着一个小朋友还能跑,两个的话就要像Sandra这样左边右边一个夹在腋下那样跑,那应该就只能是电影了)
女导演说自己拍这部片最重要的是一个积极的充满希望的结局,超赞!消除所有剧本漏洞!原书非常黑暗,盲人学校里的人其实都是自刺双目的,原剧本里Sandra也差点把小朋友们的眼睛弄瞎。但是电影结局很美好(暂时忽略藤脉藤交错的天花板有很多空隙让大片的阳光照进来 -- 这样难道怪物不会进来吗?anyway,可以忽略,毕竟镜头如同伊甸园一样美好漂亮),让紧绷了一口气的我一下子放松下来,不至于看完了还觉得很压抑(这个效果是导演非常在乎的)。看完了赶紧去抱抱我的girl,软软绵绵暖暖的一只,基本上是没有逃亡可能性的。扛着她在世界末日逃亡,让她受一丁点苦,这样的事情想都不能想,一想眼泪就能出来。所以超级感谢有这部电影,让我能以一个安全距离来感受一个真实刻画的在世界末日里保护孩子的母亲。
19/1/20 修改:替换掉了所有的英文词,使用了高级词汇和成语,请表扬我!
这么多年了,叶念琛关于爱情的电影有几点是不会变的:
1、女主角永远是邓丽欣,剧中的名字永远叫“阿宝”
2、男主或女主的关系,至少有一方是有出轨行为的,也许是精神、也许是肉体,叶导的爱情观至少在电影中永远是那么悲观、猜疑!
3、电影中总是带着那么一丝悬疑色彩,也许是第三者的身份,也许是二人的真实感情,总之在爱情剧里带着悬疑,是我比较喜欢他的电影原因之一。
这么多年了,叶念琛关于爱情的电影有几点是不会变的:
1、女主角永远是邓丽欣,剧中的名字永远叫“阿宝”
2、男主或女主的关系,至少有一方是有出轨行为的,也许是精神、也许是肉体,叶导的爱情观至少在电影中永远是那么悲观、猜疑!
3、电影中总是带着那么一丝悬疑色彩,也许是第三者的身份,也许是二人的真实感情,总之在爱情剧里带着悬疑,是我比较喜欢他的电影原因之一。
PS:这部电影里的刘浩龙在吃生日蛋糕那段的自白,也算是演员自己的一段真实告白吧!1997年21岁获得了全球华人新秀歌唱比赛连摘金奖,不过在这部电影中我才第一次听过这个名字!可是我好奇查了一下这个奖项,发现从97年这个比赛开始获奖的每一个歌手,我都没有听说过!尴不尴尬!
社会边缘人的反现代性怒吼!看的酣畅淋漓。当“法制”的守护者如此腐败而恶劣,而当反抗者如此真诚真情,当小秘书“正常的”生活只不过是被迫跪舔恶心的老男人而绿林好汉的生活才真正激发她生命的激情的时候,当丑恶的权力喊着“人民的安全”而肆意污蔑同行的时候,我们最终不得不思考,我们为什么需要政府?权力到底是什么?我们到底如何创造出权力这个怪兽的?现代化到底带给了我们什
社会边缘人的反现代性怒吼!看的酣畅淋漓。当“法制”的守护者如此腐败而恶劣,而当反抗者如此真诚真情,当小秘书“正常的”生活只不过是被迫跪舔恶心的老男人而绿林好汉的生活才真正激发她生命的激情的时候,当丑恶的权力喊着“人民的安全”而肆意污蔑同行的时候,我们最终不得不思考,我们为什么需要政府?权力到底是什么?我们到底如何创造出权力这个怪兽的?现代化到底带给了我们什么?怎样的生活才使得我们真正的活着?我们能不能设想一种现代性之外的生活?如果不行,为什么?我们又该怎么办?
我想,这里的劫匪已经不是为了钱在奋斗了。他们为的是对现代性怒吼,故而他们甚至可以揭下面具。他们为的是他们自己从未感受过的人生意义和真挚的情感。他们,也如同萨特所说,是为了我们全体人类,设想了实验了一种新的存在的可能。他们可谓是烈士。一个又一个地为了自己的信仰,为了反抗,也为了自己的朋友爱人,牺牲了。这也令人热泪盈眶。谁说现代性是所有人一定要束缚其中的铁笼?谁说麻木不仁和精致计算是现代人的宿命?谁说我们必须要被边缘化而不发一语?谁说我们疼了不能愤然大喊?人可以用实际行动,向利维坦证明,就算我们几乎在生活里输的一干二净,我们每个人都仍然有着无穷而令人恐惧的力量,而沉睡的我们一旦醒来,我们的怒吼仍然会让人闻风丧胆。这就是为什么我喜欢这个剧。一个剧应该能在令人眼花缭乱的外表下,让你大呼过瘾之后,还能深刻真切地思考你我的人生,并且给我们带来新的启发。不需要什么故弄玄虚,不需要什么先锋派的自说自话。只需要最真切的对生活的观察和领悟,就够了。大道至简。最深刻的道理,总应该,且能用最简明的形式表达出来。真正深刻的道理,它自己就是沉甸甸的,它用不着花里胡哨而似是而非的包装。
12/4更新
《纸钞屋》:从大一看到大四,是我看过最好的剧。制作精良,情节百转千回。如《弄臣》和《绝命毒师》,最厉害的作者会通过诉诸所有人普遍的人性之光,让人同情现代社会逻辑中永远无法同情的人,并在此过程中,让我们反思逼迫他们走向无法被我们同情的社会。纪念一下,见证了四年青春和成长的佳作正式完结
很少看西班牙的电影,在看完这个电影后,对于布宜诺斯艾利斯有了向往之外,也对于中国文化以外的南美、欧洲的文化也有了些新的看法。中国属于集体主义浸淫下的国家,大家从小接受的教育就是要对集体负责,要对自己的团队负责,枪打出头鸟之类的。但看完这个电影,就觉得西方社会对个人的包容度是不是高些,画家破产之后,流落街头,仍然可以在街边抽根烟,委托警察照看下小狗狗,这
很少看西班牙的电影,在看完这个电影后,对于布宜诺斯艾利斯有了向往之外,也对于中国文化以外的南美、欧洲的文化也有了些新的看法。中国属于集体主义浸淫下的国家,大家从小接受的教育就是要对集体负责,要对自己的团队负责,枪打出头鸟之类的。但看完这个电影,就觉得西方社会对个人的包容度是不是高些,画家破产之后,流落街头,仍然可以在街边抽根烟,委托警察照看下小狗狗,这本身就是很神奇的事情。but,在中国,是不是就该有城管上去管制了。另外,画家在电影里面不对世俗低头的写照,虽然一开始穷困潦倒到连一张画都没卖出去,但是真正坚持下来的话,反而在他死以后受到了追捧,不得不说是一个幽默的讽刺。
所谓的艺术,真的是要等艺术家死亡以后才能凸显出来价值么?还是说社会的发展,要到了未来的某一天做出选择,而被选择的就会得到名利,而那些没有被选择到的,是不是就毫无价值可言了?就像我们唐宋那么多,只留下了一些名家,那他们同时代写诗歌的其他人呢?为什么什么都没有留下,是不是他们的价值就要被否掉了。人民群众是推动历史的车轮,但是舵手是不是在关键的时候也是很关键的。与其在迎合世俗的选择中不断焦虑,能否自己主动地去创作属于我们自己的光辉呢?可能无人知晓,也无人会去崇拜,但是就因为产生的火苗没有被记录而被后世铭记就没有价值了么?与其躺平,不如创作些我们的自己开心的作品,特别是在艺术、文学创作上。
遥想很早以前,曾经想写些文字记录清远的城市,这些年,这些城市的道路、建筑物变化太快了,而于我居然没有创作自己去记录它的文字,着实可惜了。这个电影里最印象深刻的一句话是“奴役从来没有消失,只不过现在换了名字,叫做工作”,什么是奴役,关键看有无个人的主观意志在里面。联想自己工作这么多年,一直是在回应他人的需求,他人的眼光看待,却很少去回应自己的需求,回应自己的想法。简单说来,亏待自己了,没有很好地讨好自己了。人生,一定要经过自己的审视以后再去度过,才有意思,人不能大部分时间为他人而活,我想那些受到表彰的人物,例如钟南山、袁隆平,他们没有被社会表彰之前,又何尝不是在做自己想做的事情呢?如果一直放着自己的想法,不去及早践行实现,那么世界也不过是多了一个随波逐流的路人甲、路人乙。所以,还是趁着活着,多做一些自己想做的事情。勇敢去做,勇敢去爱。
电影最后的画面里,画家跟自己的好兄弟,在一个山脚下的小房子里,创作着自己想创作的画,喝着咖啡,欣赏这大山、美女,我觉得,那一刻,应该是画家逃亡于他人生命之外,实现自己生命之光的时候吧!趁年轻,对自己好点!
首发于公众号:电影岛赏
我们是我们身份的俘虏,我们创建我们的监狱。’T-Bag在美剧《越狱》中说出了人类普遍的精神困境——我们总是一边逃离规则,一边又重建新的规则。纵观我们的文艺作品,‘越狱’题材可谓是经久不衰,逃离监狱,逃离监控,逃离无形控制……人类就像个坐在海滩上的小孩子,双手抓着湿沙子,认真地堆砌自己想象中的城堡,一会
首发于公众号:电影岛赏
我们是我们身份的俘虏,我们创建我们的监狱。’T-Bag在美剧《越狱》中说出了人类普遍的精神困境——我们总是一边逃离规则,一边又重建新的规则。纵观我们的文艺作品,‘越狱’题材可谓是经久不衰,逃离监狱,逃离监控,逃离无形控制……人类就像个坐在海滩上的小孩子,双手抓着湿沙子,认真地堆砌自己想象中的城堡,一会儿坍塌,一会儿推倒,不断挖掘,周而复始。科技发展带来便利的同时,也让界线消失,让我们的精神更多暴露在真空中,那些无处不在的规训和禁锢,正如一个牢固的胡桃壳子,把我们的大脑牢牢锁死,正是因为这种压抑,我们爱上了做梦,在影视剧中借主角的光彩来一场彻底的逃离与反叛。
前5集是真的好!最后结尾立意写实了,就不高级了,不如像魔法少女小圆的结局。第6集连制作都不在线怀疑之前的制作团队都不想画了。反正就是结尾太美国风格说教味严重老生常谈的东西没意思。
动画制作水平绝对是电脑线圈时代的水平,3D动画也超出一般日本动画。如果没有这个结局要比细田守去年上映的剧场版好看多了。也算很久没看过这么高水平的动画了。如果没有结局打满分都没问题。
前5集是真的好!最后结尾立意写实了,就不高级了,不如像魔法少女小圆的结局。第6集连制作都不在线怀疑之前的制作团队都不想画了。反正就是结尾太美国风格说教味严重老生常谈的东西没意思。
动画制作水平绝对是电脑线圈时代的水平,3D动画也超出一般日本动画。如果没有这个结局要比细田守去年上映的剧场版好看多了。也算很久没看过这么高水平的动画了。如果没有结局打满分都没问题。
这一下午都没从《野梨树》中回过神来,三个最喜欢的话痨型导演中,伍迪艾伦喜欢聚焦中产阶级和上流酸腐、侯麦擅长捕捉扑朔迷离的男女关系和情感、锡兰则游走在理想与现实互不相容的灰色地带,阐释着生活的本质。从影像风格上来说,侯麦像是巴黎街头喜欢谈论哲学和革命的画家,伍迪艾伦是四处游历创作的剧作家,而锡兰,则是愤世嫉俗的小镇青年,与周遭格格不入,跟故乡无法对话、对未来充满茫然,养育他的那片土地和家庭人伦
这一下午都没从《野梨树》中回过神来,三个最喜欢的话痨型导演中,伍迪艾伦喜欢聚焦中产阶级和上流酸腐、侯麦擅长捕捉扑朔迷离的男女关系和情感、锡兰则游走在理想与现实互不相容的灰色地带,阐释着生活的本质。从影像风格上来说,侯麦像是巴黎街头喜欢谈论哲学和革命的画家,伍迪艾伦是四处游历创作的剧作家,而锡兰,则是愤世嫉俗的小镇青年,与周遭格格不入,跟故乡无法对话、对未来充满茫然,养育他的那片土地和家庭人伦爱恨交加、像极了贾樟柯描摹的时代变迁中精神无处安放、徘徊在都市与故土之间的当下这一代人,唯一不同的是,土耳其的小镇青年在乡下的田野上谈论的是信仰的价值、宗教的意义,而处在经济野蛮飞跃国度的小镇青年,谈论的是去哪飙车K歌、抖音吸粉、或者野心勃勃的互联网新贵。野梨树里绵密不绝的台词,富含哲理和思辨的对白、剪不断理还乱的细碎日常,复杂的代际关系、雾气氤氲的田野、广袤苍凉的土地、抽象的主题,都在浇筑锡兰成长轨迹里不断迭代不断破碎和重建的认知,就像那口井,明知没有水源,却还要挖下去