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  • 龙笑
    2010/7/15 22:54:38
    徐克电影中的浪漫诗情
    Solo lau/文

            真性情的人绝不多,但徐克肯定算一个。这位香港电影新浪潮的主将在上世纪90年代,一手将华语武侠片推向了巅峰。当令狐冲的率真潇洒和黄飞鸿的正气仁义惊艳了所有观众的时候,大家亲切地称他为“鬼才”、“怪侠”。但若骨子里没有真正的浪漫,徐克又如何为我们勾勒出一个个天马行空、侠气
    Solo lau/文

            真性情的人绝不多,但徐克肯定算一个。这位香港电影新浪潮的主将在上世纪90年代,一手将华语武侠片推向了巅峰。当令狐冲的率真潇洒和黄飞鸿的正气仁义惊艳了所有观众的时候,大家亲切地称他为“鬼才”、“怪侠”。但若骨子里没有真正的浪漫,徐克又如何为我们勾勒出一个个天马行空、侠气纵横的奇诡江湖世界。《庄子·天下篇》有云:诗以道志。诗往往最能看出作者的胸臆,今次就通过徐克电影中的诗情来一睹他的浪漫情怀。
            
            天下风云出我辈,一如江湖岁月催。
            皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。
                                          ——《笑傲江湖之东方不败》
            
            提到电影《笑傲江湖》系列,武侠电影迷们的回忆太多了,像令狐冲剑舞萤火的轻灵飘逸,东方不败把酒当空的惊艳脱俗都是令人无法忘怀的经典场面。当然还有那首《沧海一声笑》,多年前的一个夜,三个轻狂不羁的当世才子,是如何一起醉酒高歌、挥洒豪气,我们不得而知,但那夜之后影坛又出现了一部经典,乐坛也诞生了一曲绝唱。
            
            这首诗同样也是影迷们时常吟咏的。“天下风云出我辈”,哪个青春年少的儿郎没有过这种傲世的雄心,“一如江湖岁月催”,但总会被现实渐渐磨平棱角,最终沉沦于世俗。“皇图霸业谈笑中”,古来今去英雄辈出,但纵然是王侯将相,最终也是“古今多少事,都付笑谈中”。“不胜人生一场醉”,真不若大醉一场来得痛快。整首诗的意境非常接近杨慎的《临江仙》,也符合金庸原著的主旨,豪气纵横间又显露着阅尽世事的通达智慧。这首诗从率真无羁的令狐冲口中吟出来凭添了一股笑傲人生的快意感觉。不知道东方不败听了之后会有何想法,但从他若有所思笑容中不难看出此刻的一代枭雄肯定不像平时那样执着。最后黑木崖决战,东方不败见到令狐冲之后还吟了一遍此诗,大有感叹世事无常之意。
            
            提剑跨骑挥鬼雨,白骨成堆鸟惊飞。
            尘世如潮人如水,可叹江湖几人回。
                                           ——《笑傲江湖之东方不败》
            
            如果说上一首诗是抒发隐逸情怀,那这首则是诉说江湖中人的悲哀宿命。提剑跨骑挥鬼雨,白骨成堆鸟惊飞。为了名利,太多人付出了惨痛代价,有的甚至失去了生命。但纵然是一将功成万骨枯,当坐上理想位置时回首辛酸一生,是否也会感觉有些不值呢。但尘世如潮人如水,没有几个人能抗拒世俗的大潮,很多时候面对世事往往没有选择。就像古龙说的“人在江湖,身不由己”,有人的地方就有恩怨,有恩怨就有江湖,人生在世就是身在江湖,这就是宿命,能怎么退?或许能做的也只有“一壶浊酒喜相逢”,“不胜人生一场醉”。
            
            天地有情尽白发,人间无意了沧桑。
                                          ——《笑傲江湖之风云再起》
            
            人间是非无休无止,等看透这些毫无意义的纷争时往往已是满头白发。但就算躲到天涯海角也难以逃出俗世的魔掌,于是东方不败风云再起,可惜的是纵然这一代枭雄武功盖世,能说出“你有科学,我有神功”的狂言,也抗拒不了宿命的力量。风云变色的喧嚣过后,依然是云淡风轻,想主宰命运的人,往往被命运玩弄于鼓掌间,最终成为云烟。
            
            十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。
            对月形单望相互,只羡鸳鸯不羡仙。
                                          ——徐克版《倩女幽魂》

            十里平湖绿满天,玉簪暗暗惜华年。
            若得雨盖能相护,只羡鸳鸯不羡仙。
                                      ——李翰祥版《倩女幽魂》
            张国荣在1987年版《倩女幽魂》中写下的这首七绝,改编自李翰祥版《倩女幽魂》中的一首诗,作者据说是本片编剧阮继志或监制徐克,但看起来应该是徐克的手笔。李翰祥是独爱闺中风月,徐克则是迷恋浪漫江湖,前后两版一对照,区别明显。
            
            李诗开篇为“绿满天”,一股浓浓的春情,而徐版的“霜满天”则渲染出一股天地苍凉之意。第二句李诗为“玉簪暗暗惜华年”,典型的女儿家心事,而徐诗的“寸寸青丝愁华年”则是有点年华流逝却尚不得志的意味。最大的区别在第三句,李诗的“若得雨盖能相护”是女儿家渴望得到能够保护自己的伴侣,分明是青春时年动情的表现。徐诗的“对月形单望相互”,则是希望人生得一知己,能够互诉衷肠的意思,这也恰是宁采臣乱世少年,落魄书生的心境。一首是风月春愁,一首是寂寞思贤,高下立判。
            
            
            柳随风去花漂泊,华佗难医天下波。
            一曲难尽半生缘,浮生如意有几多。
                                          ——《少年黄飞鸿之铁马骝》
            
            虽然《少年黄飞鸿之铁马骝》是《黄飞鸿》系列电影的一部外传性质作品,徐克也只担任编剧和制作人工作,但丝毫不影响本片传达出的厚重家国情怀。电影里的广州城只不过是清末中国的一个缩影,内忧外患、民不聊生,纵使铁猴子、黄麒英这样的良医也无能为力,毕竟在这种世道下能保住自己就不错了。面对惨淡世道,徐克也只能表示无力。相信鲁迅先生看到这句“华佗难医天下波”之后会更有触动,知道学医没有办法从根本上解救万民,于是弃医从文。看透现实不难,难的是看透现实后还能从家国出发,具有知其不可而为之的莫大勇气,这也是先生的伟大之处。
            
            仙鹤已随云影杳,神针犹带月光寒。
                                      ——《新仙鹤神针》
            
            《新仙鹤神针》里的这两句诗,古雅浪漫有余,但灵动不足,意境上远不如“天地有情尽白发,人间无意了沧桑”。没什么洞悉世事的透彻智慧,表达的也只是一种怅然之意。想念而不得见,余下依然光泽的神针,也只有睹物思人的悲凉感。
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  • 太阳风A
    2018/2/11 15:44:55
    栢平那父母真他妈的奇葩
    还号称教育界的什么校长老师,我操,服了,难怪中国教育这么烂,就他妈的这样的教育界人士能教出什么好,这种人简直是对中国教育的侮辱,他妈的还校长,看了那种人真让我恶心死了、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、
    还号称教育界的什么校长老师,我操,服了,难怪中国教育这么烂,就他妈的这样的教育界人士能教出什么好,这种人简直是对中国教育的侮辱,他妈的还校长,看了那种人真让我恶心死了、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、
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  • 9点半
    2014/7/23 0:55:56
    李连杰人物角色路线分析
        李连杰的电影角色比较有代表性,在1982年《少林寺》之后,被广为人知的几部电影,人物设定其实有相似之处。也可以是看做这些角色就是为李连杰本人设计的。比如说带有略微的羞涩,性格低调沉稳,一些片子的角色也是“有能力者隐藏自己”——“被发现身份”这种路线。
        比如1995年与张学友演的《鼠胆龙威》
        李连杰的电影角色比较有代表性,在1982年《少林寺》之后,被广为人知的几部电影,人物设定其实有相似之处。也可以是看做这些角色就是为李连杰本人设计的。比如说带有略微的羞涩,性格低调沉稳,一些片子的角色也是“有能力者隐藏自己”——“被发现身份”这种路线。
        比如1995年与张学友演的《鼠胆龙威》,1996年与刘青云合作的《黑侠》,1998年的《杀手之王》,都是为李连杰的角色因为一些原因隐藏了身份,默默无闻干着工作,然后在高潮忽然就一鸣惊人。
        
        这种手法最常见的是在金庸的武侠小说里,比如《倚天屠龙记》,六大派围攻光明顶,草根曾阿牛群战六大派,后来中了周芷若一剑,读者看着干着急,这时曾阿牛说出自己是张无忌,顿时就造成了强烈的戏剧冲突。
       这种隐藏身份然后以草根打败敌人紧接着宣布自己是高富帅的路子,对读者和观众来说都有很强的带入感。喜欢走这条路子的导演是王晶,周润发的《赌神》两部都是走这条路线,高进摔傻了一回,第二部里又装傻了一回,与敌人周旋后大杀四方亮出身份,这种故事情节发展使观众随之产生快感。
       李连杰《鼠胆龙威》里的李杰,因为做爆破专家时遇见强劲恐怖分子,没能营救自己的妻儿眼看其惨死,后心灰意冷做了替身演员。后来卷入又一场恐怖袭击中,大显身手,亮出身份拯救了剧中全部演职人员。接着《黑侠》里的教官,从实验军人中逃离躲避在香港,坐着图书馆管理员的工作,卷入从前队友组成的恐怖份子的袭击中,大显身手,亮出身份拯救了剧中全部演职人员。《杀手之王》也是隐藏着的小杀手,卷入暗杀日本人的案件调查后证明自己才是真正的杀手之王。
        这一种路线很符合李连杰电影的打斗情节。同样是打斗,成龙的路线就不是这样,成龙一般走的是一开始就亮出身份这种路线,即使是在与谢霆锋合作的《警察故事》里角色萎靡了一阵,加入战斗后也并没有特意营造出“其实我就是XXX”这种强烈的电影氛围。
        造成这一点差别的原因有很大一部分是因为成龙一般走的是喜剧,而李连杰相貌英俊,走高帅路线可以营造出偶像剧的效果。
        所以从这点上看,先隐藏身份然后一鸣惊人这种路子,是不适合喜剧演员的。周星驰从来都没有出现这种路线,就是《国产凌凌漆》也没有造成英俊偶像的效应。他的路子一般是草根出发,发达了还是具有草根情怀。
        李连杰和刘德华的角色一般都被塑造为一开始就是英俊的,形象正面而且吸引的。
       《精武门》是李连杰被评价比较高的一部电影,其中穿黑色中山装,站在虹口道场说,“我是陈真”的李连杰,真是英气逼人。但他前期的所有角色都被设计为在对待异性上性格略微的羞涩的男人。
        《太极张三丰》、《黑侠》、《黄飞鸿》系列,《方世玉》,《洪熙官》,《中南海保镖》,《笑傲江湖之东方不败》等等,都是如此。于是我们在那些电影里经常能看见李连杰略微被动地被女主角追求,调戏,他时不时低眼就好像马上红了脸。
        对待异性羞涩,打架时既威猛动作又有优美感,前一秒被女主角强攻,后一秒将女主角护在身后。我对李连杰的好感就产生于他的这些角色塑造里。
       相似的角色产生的共鸣让人觉得这就是李连杰本人,不可否认的是也正因为李连杰本身带有的这种羞涩,俊朗使导演更进一步地塑造了演员的荧幕形象。
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  • 困惑的浪漫
    2017/1/31 20:11:55
    豆瓣依旧是挺和谐的,把影片截图去掉才能发

    1.本来期待探讨下关于同性恋的精神层面上的东西,结果只是在间歇性朗诵苏格拉底的名言名句?!谁都没罪,男主她妈有罪?真是"不会唱歌的厨子不是好司机吖………"2.如此多的裸露跟啪啪啪镜头,为毛还要给JJ打码呢?还有……都木有割包皮……3.结尾果然是4P:男主的女友?第一次啪,就解锁这么多动作?是预习太久还是?

    1.本来期待探讨下关于同性恋的精神层面上的东西,结果只是在间歇性朗诵苏格拉底的名言名句?!谁都没罪,男主她妈有罪?真是"不会唱歌的厨子不是好司机吖………"2.如此多的裸露跟啪啪啪镜头,为毛还要给JJ打码呢?还有……都木有割包皮……3.结尾果然是4P:男主的女友?第一次啪,就解锁这么多动作?是预习太久还是?

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