没有想过要为这片子写评论，只是短评容不下我的唠嗑，所以就开始点开页面。其实想想，看了那么多的片子，真正写评论的几乎没有，总是想着时间还很长久，未来还有好多时间来酝酿，那些喜欢的或是惊叹的片子，只看一遍，是怎么都写不到骨髓的。或许是对电影有着过于执念的情感，用了太过认真的表情，不愿用轻佻的姿态亵渎，当然，或许是有些自负了，自以为是。似乎扯远了，回归正题。如开头所说，并不是想写评论的片子，怎么开来都没有让自己写评论的理由，即使都还算是喜欢的演员，但这片子也只能说是刚刚好——或者，还称不上自己之所定义的“好”，但很多事情就是无缘由的，正是因为无缘由，才能恒久。好吧，又没能就事论事，我是擅长跑题的人，我忏悔。开始谈影片。影片打着恐怖片的旗号，不过也是爱情片的体质。当然，这也正是自己可以毫无顾忌点开播放的原因，其实一直以来都不会看恐怖片的，即使看的片子多么的杂乱无章，什么样的片子都有涉猎，但恐怖片的确是少之又少，对“鬼”这种超自然力的东西总是接受无能。但国产恐怖片基本是不用担心的，感谢伟大的审查制，让国产片中不会有真正的恐怖片，当然，也要感谢大学里死气沉沉的专业课，用写一片关于鬼片的论文题目，让时刻徘徊在昏睡边缘的自己也了解了些皮毛。影片一开始营造试图用明丽的色调来营造轻快的氛围，在大概五分钟还是几分钟的时候急转而下，开始灰沉。其实说实话，刚开始那几分钟还是无比喜欢的，那色调和感觉，着实有小小的惊艳，范冰冰的大红色连衣裙，配着老上海灰黄却并不暗沉的建筑，还有那绿，真是美极。骑自行车那段感觉最好，让人一度想到罗马假日。喜欢的还有开头的那段用色，不知道是当时拍摄时就是那样还是后期有加工，这是一部开起来就好像能感知季节的片子，明明是明亮的阳光，却好像没有温度，或许是秋天拍的？这也不得而知，当然，也自然是不会去查证的，如果是无意为之便罢了，只能说天气很眷顾，但若是后期制作的话，那想到做到这点的人，确实是值得赞叹的。当然，按照传统的解读也没有什么不行，不过是有些高大全有些应试罢了，譬如说用不真实的明丽，来暗示接下来的急转而下，但还是喜极了这段。看上去那么充沛饱满的阳光，却又好像那么遥远，那么不真实，明明应该是美好的氛围，却没有温度，总感觉有总淡淡的伤，或许是因为知道这是部“鬼片”范同学会死掉所以看这段时时带着有色眼镜产生了心理作用？谁知道。片子还是老式的爱情故事，男女主角相爱，结果女主死掉男主无法自拔日夜沉溺于回忆中不愿醒来，当然，这时候还要来一个善良无辜且巨爱男主但不被男女接纳的苦情女二，然后男主在女二的关怀下走出阴影开始新的生活。当然，这是鬼片，自然不会这么顺利的进行，死掉的女主总是要变成鬼这片子才有鬼可以讲下去，于是红裙子的范爷变身厉鬼，因爱生恨，最后爱恨不分。当然，国产鬼片是不能真的有鬼的，于是一切只是女主口中的一则广播剧。结尾续上开头，本以为最后也会想开头一样，使那则广播剧成为谶语，但导演没有用这种看似玩味有技巧悬念式的结构安排，倒更让人生出几分喜欢，最后范爷和黎明一起巧笑嫣然，奶茶淡淡的落寞却也透着几分温暖，这样的结局倒也恰到好处。总的来说，这片子没有让我喜欢，也没有让我惊艳的片段，但也并不是讨厌，只是淡淡的一部片子。谈得上喜欢的地方不多，开头算一个，再便是中间插入的大年三十刘若英和黎明初识的那一段。不得不说，确实是喜欢这片子的摄像的——或者是后期？搞不懂，只觉得这片子的成色是自己喜欢的，带着距离感的美——当然，说的并不包括中间那段闹鬼的情节——或者说，很多时候其实觉得中间那段真心bug多多不好看，很多恶俗的情节和幼稚的设置，不过也都不想细谈了，要做紧扣文题的写字人，SO，只写喜欢的片段。回归大年三十的话题。其实说起来还是喜欢他俩这样的相遇设置的，黎明总是适合这样的温柔角色，反倒是比和范冰冰在一起时有些活泼的样子更让人觉得喜欢。当然，这样活泼也没有不好，像之前《玻璃之城》里年轻的港生，也是喜欢的，但归根结底，还是喜欢他不那么活泼的样子，譬如《大城小事》，譬如《伤城》，譬如《梅兰芳》，总觉得这应该是个温柔得寂寞的人，总觉得这种温柔里面应该有种落寞的伤，温柔温暖，但有哀伤，不重，只是淡淡的，淡淡的，若有若无，但你知道，那它一直都在，一直萦绕。刘若英也是喜欢的，这里面的她感觉更加小巧？不知是不是打光的原因，看她的脸，总觉得细腻美好。其实以前对她是无感的，甚至在《粉红女郎》的时候还是有些些不喜欢的，但不知从什么时候开始，倒也喜欢了这种调调，《我的美丽与哀愁》？或许。但具体情节倒记不很清了，只是那歌一直都在。其实刘若英还是很适合这类江南水乡的感觉的，温婉的碧玉气质。大年三十这段拍的很美，倒不是说情节怎样出奇，甚至在某种程度上那灰姑娘爱上王子的情节还显得有些恶俗，但那大雪纷飞的镜头，刘若英扎着麻花辫穿着看似乡土的大红色花棉袄加红色围巾，在灯畔，在街道，在水边，在雪中，静静地看着那个突然出现在生命中的男子，那温柔的样子或许他自己并不知晓，但已经深刻在她的脑子里，心里。这画面，太美好。太美。太好。看这一段的时候想起曾经看过一个同学写的一句话，每个人都是他人生命中的碧池，当然，用在这里或许有些过了，但其实实质一样，我们在不经意间，就伤害着他人或者被伤害，无论我们是多么的不知情。黎明没有想过这一面会让刘若英记他念他那么久，他自己根本就忘记，她与他而言，不过是生命中最普通不过的过客，温柔只是习惯，而她却把他的习惯拿来认了真，夸大到无以复加，以至于将自己毫无保留的葬送。他没有错，她也没有错，错的是，我们体味到的点不一样，错的是，你以为的一切，在别人看来，不过是最平常最普通的一瞬，仅此而已。而细想起来，范冰冰和黎明的这一段也是同样有些悲戚的，“即使世界变了我也不会变”，真的不会变吗？做出诺言的时候我们的确是用了真心，的确是发自肺腑，也确实是那样坚信，但脆弱的人啊，我们总是忘记，生活本就不是你所料定或者计划的样子，生活永远是充满变数和无奈，就像你不愿娶，不爱，但那又怎样，最后还是要屈从老母亲的愿景，你可以不爱她，但你不想忤逆母亲，生活就是有这么多束缚和牵绊，生于斯，怎可能如此自由毫无牵绊全凭内心所想所念所期待过活？有些脚镣，我们是永远都无法放开的。看这段感情的时候会想到金三顺里的柳熙珍，请原谅我的跳跃性。柳熙珍和振轩曾经爱得那么深，但却最后他还是和别人在一起。不是他们的感情不真实不坚韧，她为了他可以一个人忍受着病痛心痛离开，他因为她的离开而变得爱无能，但他们最后还是没能在一起，不是不爱，而是，在你缺席的日子里，爱已经慢慢淡了，时间是最伟大的造物主，就算我们曾经爱得那么浓烈那么认真，但你不在，一直都不在，也就慢慢镀上了金色，变成了遥远的温暖的偶尔想起来还会疼一下的疤，但也差不多就这样了，不是我们不爱，而是那些爱已经是过去了，它们被框定在叫做“曾经”的定语里，成为美丽而略带哀伤的回忆。而生活里还有那么多的人间烟火琐碎繁杂，那美丽而骄傲的爱情，也便就是这样了，曾经的轰轰烈烈要死要活，也便就这样了。所以，抛开所有的妖魔鬼怪，黎明最后还是会慢慢从范冰冰的故事中走出来，在他身边的现在是白月光，无论朱砂痣曾经是多么浓烈多么疼痛，最后还是要回归现实，回归人间烟火，回归生活，不是不爱，而是，那些已经过去，而我的生活还是要继续。以上，或许有些远了，有些背离初衷了。或许是对国产鬼片没有太高的要求，以至于几部JUST SO SO的片子还是觉得有可圈点之处，包括之前的舒淇的那部姐妹花和范冰冰二次曝光，甚至是笔仙也会从种种诟病中找到一些些闪光点，或许这也是审查制度带来的一些福利，因为没有高标准高期望值，所以看完后倒也满足。

米歇尔 的becoming里提到 人生四分之一焦虑，真的，96年，开始第二个四分之一刚刚，未来的不确定性多到迷茫。

是，多想无益，但是不能不想，即使犹豫，我总是选了一条暂时挣扎自洽的道路姑且先走走看。

女生的年龄焦虑真的很明显，会作用在工作、生活各个方面的选择上。

这两天播客听到一句话，很有道理——选择最终看的，不是你选了什么，而是看你能放弃什么。

美奈实饰演的女主，当然想被爱，所以面对一个马马虎虎的求婚对象，可以放弃对于饿了三小时才吃上咖喱优先级逻辑不同的重视；但是当写作的爱好与结婚冲突，那被放弃天平瞬间倾斜。

抓大放小，是我朋友的道理，婚姻稳步就绪的拥护者。

但是，我对婚姻没那么高的信心，毕竟环顾现实生活，女性因为婚姻牺牲、奉献的事实比比皆是。

结婚就像薛定谔的猫，在没真正踏入围城的情况下，很难说与单身相比的swot。

我纠结，固执于自由理想生活是不是稍显幼稚，毕竟即使不愿承认，客观现实环境里，婚恋市场里，女生会面临的年龄优势转瞬即逝。但是，即使不太确定十年二十年后我的优先级会不会有变化，但是在现在，我的优先级还是高质量的独善其身好过宁滥勿缺的粉红恋爱。

就，像电影的结局，我们看起来都选择了坚守自我的道路，暂时。

《恋上喵星人》这部剧，因为吴樾老师是监制加出品方，说实话是奔着吴樾老师来的，被樾哥的演技深深吸引，毕竟一身功夫又会演戏的演员寥寥无几，但是发现吴樾老师没有参演甚至客串一下，还是有些失望，但是樾哥的水准监制的话肯定不会差，所以来种草了。

大概讲了猫星的喵来到地球寻找真爱的故事，逻辑好想不通？后来才明白女主这只猫被儿时的男主救过一名，然后来到地球报恩加寻找爱情的。也被女主的这种精神而打动，毕竟现在花花世界能够有真爱或是为了爱情付出一切的少之又少。剧情简单而又复杂，也算环环，集数不多不少，有些情节稍显啰嗦，总体节奏还比较紧凑。

剧中演员可圈可点，颜值较高，总体表演符合人物，自然轻松而又幽默有趣。男一号朱鉴然深得我心，颜值身材演技均在线，个人感觉适合犯罪题材的戏，希望以后发展的越来越好。女一号余心恬可爱甜美俏皮，很符合喵星的人物设定，台词声音都不错。其余演员看得出来都是精心挑选的，符合偶像剧甜宠剧的人物设想。

总体来说要高于期待，有惊喜，赞啦！

除了结尾有点狗尾 想法还可以 也许这么个命题根本没有答案吧 放弃隐私 或许有利于管理 也放弃作为一个人所拥有的优越 感 人类正在一步步朝着这个方向在走 有人受益有人受损 和工业革命以及大财团垄断一样 历史进程大抵都如此 电影让大家都思考一下这个问题 拥有隐私和保持个体独立性所带来的利弊 现在起码我们还可以选择 如果有一天没有选择 所有人都必须是透明的 否则就无法存活 那人类会进步到无所不能还是我们的文明退化到动物的水平呢 如果这一天终将到来 那我希望可以慢一点 那样的世界会是高度发达高度制度化 可是也会少了很多有趣的想法 而且没有有效的监督 也会产生很多可怕的问题 把全人类放在一辆车上面 一旦司机或者车子出了问题 那么产生的损失将无法弥补 科技可以实现很多梦想 例如复制人 可是就好像火药 我们的力量和我们的道德如果无法达到同一高度 那就无法让这些科技投入使用

写影评之前，我花了一些时间去求证这部剧的性质，豆瓣把它放到了“耽美”的标签里，而舆论也把它放入了“耽改101”大军中，但实际上这部剧并非改编自BL小说，而是基于原创剧本创作而成，同名小说也刚刚上线。

我们戏称2021年是耽改元年，前有优酷打响第一炮，后有腾讯、爱奇艺等平台的虎视眈眈，而这部由芒果tv上线的“非耽改”剧，多多少少有些格格不入，前有劲敌，后有猛虎，平平无奇的小制作剧集，突出重围确实颇有难度。

于是抱着“看看也不会少块肉”的心情连追8集，惊喜发现没有自己想象的那么差。

这好像是一部似乎不用那么着急分清“攻”和“受”的剧，两个男主的人设竟然都神奇的介于“可攻可受”之间，但人物并不扁平，甚至很有新意。

医生陈余之，温柔理性，气质干净，你认为他是传统意义上的“腼腆老好人受”，只会一味付出甚至有点傻时，他又有自己腹黑的一面。因为存着小小的报复心理，在帮江月楼治疗枪伤时，明明有麻醉剂，却仗着江月楼看不懂外文，丢下一句“我麻醉剂用完了，你自己忍忍吧”，稳稳地拿着钳子进行手术，即使江月楼惨叫连连，他也不动声色；在帮江月楼查看旧伤，给他披上衣服后，歪头盯着他光裸的前身，嘴角带着一抹揶揄的笑容；在对江月楼进行心理治疗时，观众能感受到陈余之的强大气场，是他在掌控着、引导着江月楼，而江月楼则是依赖他的一方；

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不明不白，第二季也没给个解释就媒体一句话闪电侠击败了奇点…吗的怎么击败的，作者你赶紧编啊…吗的连黑洞都能击败，以后能成宇宙黑洞克星了…解决黑洞以为跟龙卷风一样简单？作者再怎么编脑子也不能编没了吧？谁知道能解释一下？还有既然威尔斯消失了，威尔斯的爷爷也死了，那斯旺博士返回到闪电侠小时候的事也就没了啊！斯旺博士没了，忠诚不会发生中子爆炸，那就没有闪电侠了啊，时间逻辑都没搞清 ，作者闹玩呢？一点都不严谨嘛…………………………………………………………………………………………………?……………………?……………………………………?…………………?

1. 原著故事发生的地点在底特律，而电影里是北加利福尼亚，主要是为了取景更好看。

2. 原著的时间线长很多，电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间，而小说里，大规模自杀的传播花了更长的时间，而且不是以电视报导的形式，而是人们的传闻，直到后面人们才发现真的不太对劲，这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。

3. 香蕉姐扮演的Jessica, Malorie的姐姐在小说里叫Shannon，在灾难发生之后，两个人回到家里躲了三个月直到Jessica意外看到灵体在浴室里自杀。电影里因为上面提到的原因改编成直接在回家的路上死了。

4. 原著里没有那么多疯子，他们只是猜测可能那些精神病人看了灵体也不会自杀，结果Gary来了证实了这个猜测。相反电影里有一大帮疯子在说什么净化世界。

5. 书中一些配角的名字和结局稍微有一些不同，如Douglas，那个爱喝醉和Malorie吵架的大叔，小说里没有这个人物。小说家Charlie在原著里叫Don,活了更久，作用也更大。 相反地，黑人Tom在原著里作用没有那么大，他在Malorie生育的时候就被Gary弄死了。Malorie是一个人养大孩子们的，这也就是她为什么叫他们Boy和Girl，因为她觉得除了活下来，其他一切都是奢侈无用的。

6. 原著里两个孩子从出生就被蒙上双眼，他们从未取下来过，是为了训练他们在无视觉下的行动能力。

7. 在原著里，Malorie和孩子们训练了四年才敢泛舟去避难所。（所以不要吐槽逻辑了，两个小时的篇幅你还想要多少细节，这种可以自己脑补的啦）

8. 在原著里，小鸟们的作用性被凸显得更大，它们被当成一种装置来检测有没有灵体的存在，鸟盒里的鸟最终在旅途中间疯了。原著还有一个场景：当他们快到终点的时候，有上百只小鸟发疯死掉，下起了死鸟雨。而在电影里，小鸟们的象征意义更大。原著里还有狗，有些被发现和死掉的主人一起，没有疯掉，但也发现疯掉了的，因此可以推断出狗虽然不能免疫但是可能比人类更有抵抗力一点。

9. 原著的结局更加黑暗和让人毛骨悚然。她们到避难所以后，Malorie逐渐发现很多盲人其实他们的眼睛都是被故意刺瞎或者挖掉来预防灵体的入侵。她怀疑自己和两个孩子可能要被人强制弄瞎。

最后我自己想说一句就是我觉得这个译名没有原名好，Bird box，鸟盒，其实有一点一语双关，既指女主手里的那一盒子鸟，其实是不是也有一点象征着人类被关在室内不得而出的命运呢？想到这一点是因为最后在避难所那一幕看天花板感觉好像鸟笼。

Source:https://www.thisisinsider.com/bird-box-book-movie-differences-2018-12

2022年利用春节假期看完了2014年的韩版《命中注定我爱你》，本来只是想刷一部先婚后爱破镜重圆的言情剧，出人意料的是这部剧意外的好看，两位演员表演细腻感人，让人看了又笑又哭，还不时会有一些CG的特效镜头，“冷冻！”“解冻！”，让人脸红心跳的吻戏和床戏。拜托！现在的言情剧里面，没有调情还叫言情吗？用打年糕兔子捣药来表现床戏，真的是创意100分！该剧是现场收声，在外景里，能伴着远远的室外噪音听对白，汽车内的场面也是实景拍摄，而不是绿幕扣图，这些看似笨拙的拍摄，却让人感到格外的真诚。

整部剧看下来，表演难度最大我认为还是张赫扮演的霸道总裁李健。

霸道总裁不好演。我不太了解这个人，看完剧，专门百度了他是1976年出生（这么晚才认识赫叔，我有罪！），演这部剧的时候38岁，要说中年有点夸张，但也不是年轻的状态，这个年纪扮演霸道总裁会很容易有油腻的感觉，这样的反面例子有很多，我就不多说。

李健出场的时候神经病一般地在大家面前演了拍洗发水的广告，湿身再加魔性的笑，这种神经病竟然让人没有反感，为什么？一定是赫叔的八块腹肌太让人难以拒绝了吧？（误！）

李健的笑很有魔性，后来又多了解了一下，赫叔的笑声的确非常有辨识度，但是针对李健这个角色，张赫演员应该对此有专门的设计。在第19集里面，编剧为我们揭示了谜底，这是小的时候李健爸爸教给健儿的，因为这样的笑是来自爸爸的，所以每次这样笑，就好像爸爸在身边一样。有了这番理解，再听到这样的笑声，是否有些辛酸的感觉？

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