真搞不懂这些导演为什么要拍出这么烂的片子出来是为了圆一次当导演的梦想还是为了所谓的男女主角一次拍电影的愿望,剧情一般 特效一般 时间倒是够短 60分钟这让我想到岛国拍的一些片子都比这个时间长 ,评论区还有打五星的,理由我无力反驳,能坑一个是一个,可能这位老兄也想让别人感受一下烂片的滋味,最后想说一句观看这种电影只能是打发时间 其他没有任何意义
真搞不懂这些导演为什么要拍出这么烂的片子出来是为了圆一次当导演的梦想还是为了所谓的男女主角一次拍电影的愿望,剧情一般 特效一般 时间倒是够短 60分钟这让我想到岛国拍的一些片子都比这个时间长 ,评论区还有打五星的,理由我无力反驳,能坑一个是一个,可能这位老兄也想让别人感受一下烂片的滋味,最后想说一句观看这种电影只能是打发时间 其他没有任何意义
两星给陈浩民的哪吒,一星给温碧霞的妲己。
重点还是哪吒母子。
苑琼丹的演技无可挑剔,真挚几可触摸,有动人的感情力量,殷十娘这个角色的成功,她居功至伟。
但这不代表殷十娘这个角色不变态。
一个本事大于老公的家
两星给陈浩民的哪吒,一星给温碧霞的妲己。
重点还是哪吒母子。
苑琼丹的演技无可挑剔,真挚几可触摸,有动人的感情力量,殷十娘这个角色的成功,她居功至伟。
但这不代表殷十娘这个角色不变态。
一个本事大于老公的家庭妇女,出嫁从夫,夫弃从子。从她对哪吒的教育来看,未嫁从父一定也是做得很好的。
实在是“三从”的标杆性人物,怪不得TVB给立了个牌坊。
国语版曾经起了个小标题叫“爱子情深”,大多数喜欢这个人物的,认同的也是她母亲的身份。
那么就来看看,殷十娘,是不是真是一个好母亲?
以下都是哪吒生命转折点时,殷十娘站在母亲立场的选择:
一、初出场不久,老公战场危机,临盆在即的殷夫人亲赴战场救夫。
这倒无可厚非,只要还未出生,法律上就没有完整的人权,就算拼着一尸两命,那也是个人选择。
只不过这里说明,早从哪吒尚未出生,殷十娘的一切行为就定下了基调。
二、李靖父子矛盾初现,殷夫人送子女娲庙,教子读“孝经”。
在儿子和丈夫之间,第二次选择了丈夫。让学龄前未成年儿童离开法定监护人,处于半遗弃状态。最后洗脑未成年人,令其近乎自残地折磨身体来讨好监护人才得已返家。
三、李靖因一梦而欲杀哪吒,最终放逐飞虎涧。
李靖的问题并不在于愚忠,人有权选择自己的立场,他也可以把哪吒的敌人身份置于儿子身份之上。问题在于,那时哪吒还未变成商朝的敌人,这属于没犯罪先判刑。
当然李靖的变态是摆在脸上的,大多数人也不认同,所以讨论价值不大,十娘比他有趣得多。
因为这一次,在“一剑杀了未成年儿子”,和“把未成年儿子遗弃到死亡概率很大的荒野”之间,她选择了后者。
真不容易,为哪吒留下了一线生机呢,呵呵。
只不过,她从来也没有想过“保护儿子不受其父亲无理伤害和暴力虐待”这个选择。
在丈夫和儿子的利益之间,第三次,殷十娘选择了丈夫。并且,选择的前提是哪吒的生死存亡。
她和李靖一起执行了遗弃犯罪,罪行已遂,无终止。
到了这一步,无论以古今中外哪一个标准来说,殷十娘,还能算一个好母亲?
四、琵琶进门,殷十娘出门寻子。
感谢主角光环保护哪吒,他要是死了呢?殷十娘打算去收个尸安慰自己吗?
五、因琵琶挑拨,和李靖嫌隙渐深,隐瞒身份留在儿子身边教导法术。李靖战败消息传来,殷十娘回朝歌,为留在李府,甘受家法军法。
被丈夫离弃了,儿子变得很重要,但是一旦丈夫有命,十娘在丈夫和儿子间几时选择过儿子?几时有过犹豫?
殷十娘已经成为一个完全的斯德哥尔摩症候患者。本质上来说,斯德哥尔摩患者当然是受害者。而且是受害特别深的一类人群。他们在帮助加害者残害自己。
但是,他们同样也会帮助加害者残害别人。随着情节深入,这一点会越来越明显。
六、李靖用三神箭射杀哪吒未成,哪吒身世大白,李靖不认子。
这是李靖第二次杀子,殷十娘对此的反应是把遗弃的责任揽到自己身上。
李靖拒绝认子,殷十娘反因为认了儿子在丈夫面前表现得心虚,并甘心被丈夫训诫。
七、哪吒与李靖反目,初上战场,以军法之名虐待十娘。
开始完美诠释“从子”。(丈夫不在的前提下)
八、哪吒怒杀龙三太子
龙三太子纠缠莲花实在不是一日两日,从性骚扰发展到逼婚,这中间也并没有什么本质上的误会。以一般大众标准罪不至死,以哪吒标准杀之不冤。
当然,殷夫人站大众标准。
九、龙王降灾,李靖主杀子。殷十娘痛打哪吒。
李靖第三次杀子。
殷十娘苦求不得,独自闯塔带走哪吒。这里真以为她打完一顿会放儿子逃走,没有料到,打就是单纯地打而已。殷夫人并没有半点从丈夫手里救走儿子的打算。
——也对,反正她从来也没有救过他啊。
哪吒问,你有什么资格做我娘?其实这一句我也想问。养儿不教,闯祸了再来暴打,这除了显示父母地位和推卸责任以外有其它意义吗?
作为苦主,龙王比殷夫人更有打人的资格。(然而,龙王选择迁怒无辜。事情有时候就是这样,人们不会在意龙王公报私仇,却会指责哪吒连累百姓。无非也是欺软怕硬。其实也滑稽得很。)
殷十娘回答哪吒关于“父母资格”问题的答案,是“你的骨血是我给的”。
对此,哪吒终于给出了完美的回复。
十、削骨还父,削肉还母
自残本身是一种消极反抗。
但用骨肉性命来割断伦理枷锁,则是出于极高的自尊,和极度的绝望。
不过以殷十娘为首的伦理守护者是不会因此认同的,永远不会。在他们眼里,你连用生命赎回自由和尊严,都是错和罪。
无话可说。
十一、全家和解
削骨还父削肉还母是全剧哪吒反抗的最高潮,高潮一过就是长长的“殷十娘洗脑记”了。洗脑记的高潮则是李靖的洗白和“一家团圆”。标志着哪吒和殷十娘这个斯德哥尔摩患者的彻底同质化。
惨不忍睹。
比削骨还父削肉还母惨多了。
莲花复生后马不停蹄杀父、被宝塔强行镇压是原作的哪吒。其精神自始至终并未妥协。
TVB真是比古人都不如。
但从情节推进来说是合理的。当角色盛极而衰,此时若要保持人格完整只有杀掉(亚视就常常这么干)。但这背离观众期待。所以TVB果断选择阉割人物。
哪吒被阉割了。
殷十娘这个人物是完整的。因为她一开始就是个斯德哥尔摩患者,晚期绝症。毫不犹豫牺牲自己,用自己的血肉喂养丈夫,以及婆婆小姑子等丈夫的附属产品;
接着,她毫不犹豫牺牲儿子,用儿子的血肉一起来喂养丈夫;
用感情上的付出绑架儿子的精神,从而保证即使自己死了,仍然有人继续喂养丈夫。
感动吗?
不敢动,不敢动。
殷十娘和哪吒这对“母子”,分别代表了对传统伦理秩序的维护和反抗。叛逆的角色越描绘得光芒万丈,三纲五常就越表现得理直气壮。
我不得不着迷于这个版本对于哪吒削骨还父削肉还母的描写方式。这种留白的手段,真是传统审美的拿手好戏,越是揣摩越觉滋味无穷,细思极恐又细思极悲,“用最野蛮极端的手段反抗最智慧合理的压迫”——完美传达了民间传说里这一经久流传的情节所产生的灵与美的震颤,几乎像电流一样直冲天灵盖;
——与此同时,也实在无法忽视整个故事的价值观不停给我喂屎的事实。
这两种根本性矛盾的产物,同时存在于TVB的世界观里,获得编剧等量的真心,以此证明,我国礼教的看家本事就是让人精神分裂。
TVB之所以能逼死亚视,是因为它懂得向狗血的世俗妥协。封神榜的编剧就非常典型。一方面,它浓墨重彩地描写诸如哪吒、妲己之类离经叛道的人物,将角色的个性魅力推向顶峰,引起受众极大的共鸣感。另一方面,它死死抓着三纲五常,让情节推送着这些出格的人物一个个挑战伦常,一个个惨败收场。
妲己是通常意义上“恶有恶报”的失败,败的是身家性命;哪吒更凄凉些,被阉割了精神。
五四不彻底啊!
人们既想借着虚拟人物的叛逆透一口气,又不愿意虚拟人物获得自己得不到的精神自由。宁可把他们的头强按在尘土里——和自己平行。
没有破过四旧的地方,观众就是这么变态。
在我看来,这不仅仅只是一部爱情喜剧,导演通过层层明显的暗喻展现传统与现代、家庭与个体间的冲突和困境,尝试给出一套港式解决方案,而这深刻的命题竟然能和轻松的爱情喜剧氛围达成统一,应该全赖一个“情”字。
一、传统与现代黄子华饰演的大哥与两个女子间的周旋,明显是对在传统和现代间摇摆的“我们”的同构:一个有着厚重而美好的历史、执着过去以至于有点神经质,可眼看着渐行渐远;一个理性、勇敢又自
在我看来,这不仅仅只是一部爱情喜剧,导演通过层层明显的暗喻展现传统与现代、家庭与个体间的冲突和困境,尝试给出一套港式解决方案,而这深刻的命题竟然能和轻松的爱情喜剧氛围达成统一,应该全赖一个“情”字。
一、传统与现代黄子华饰演的大哥与两个女子间的周旋,明显是对在传统和现代间摇摆的“我们”的同构:一个有着厚重而美好的历史、执着过去以至于有点神经质,可眼看着渐行渐远;一个理性、勇敢又自由,她遵循内心的呼唤追求自己所爱,关怀当下的每个个体。
二、娜拉的出走面对“现代”的感召,王菀之饰演的Josephine令我大受震撼,她在“现代”的鼓励下重新认识自我、实现自我意识的觉醒,一句“原来我可以没有你”如雷贯耳,庄严宣告了现代娜拉的出走——这可比玩偶之家要来得艰难,因为她挣脱的是一种“自由选择”的沉沦;不过与此同时,她又无法与更早拥抱“现代”的小男友(三弟)共悲欢,似乎暗喻现代社会中极致个体化下人与人的无法理解。
三、远行和家剧末,大哥给出了自己的答案,一方面他拥抱“现代”,决定走出去、走得更远;另一方面他决定与“传统”以一种“无法描述的新关系”进行和解,也就是放弃“家在,人在”、选择“人在,家在”。
两方面合二为一,也就是在解放人的主体性的同时坚守一个概念上的“家”。
——这不由得让我想起最近看到另一篇文章所提出作为现代主义危机的可能解的“主动走向集体的自由灵魂”,看来智者多半殊途同归。
3D版的侏罗纪公园,和以前的版本来比恐龙的体型比以前更大了,就连每一颗牙齿都清晰的逼真,恐怖的效果也得到了升级,各种3D恐龙在萤幕上是穿梭跳跃形成了一场惊险刺激的冒险,就可以说让观众无处可躲,影片的声效效果也得到加强,画面更加清楚,每一滴雨水都清晰可见,声效更传神,恐龙的每一声咆哮都萦绕耳边,很真实。但本片也有不足,就是剧情简单,没亮点。
3D版的侏罗纪公园,和以前的版本来比恐龙的体型比以前更大了,就连每一颗牙齿都清晰的逼真,恐怖的效果也得到了升级,各种3D恐龙在萤幕上是穿梭跳跃形成了一场惊险刺激的冒险,就可以说让观众无处可躲,影片的声效效果也得到加强,画面更加清楚,每一滴雨水都清晰可见,声效更传神,恐龙的每一声咆哮都萦绕耳边,很真实。但本片也有不足,就是剧情简单,没亮点。
请不要侮辱医生这个行业。谢谢!!!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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第一眼《黄金彩虹》这个剧名,我还以为是一个如阳光温暖般的爱情轻喜剧,可看具体介绍才发现原来又是一个恩怨情仇的家庭悲虐剧,完全就是经典的韩剧风格嘛!但有我们家的丁先生担任重要角色,我还是怀着满满的期待希望剧情不要太狗血。结果第一集就赚足了我的眼泪,虽然知道这种贫家媳妇富家婆婆之间的矛盾纠结应该是韩剧的一大特色,也已经看过不少类似剧情,还是哭地稀里哗啦!
黄金,身份财富的象征,隐隐甸
第一眼《黄金彩虹》这个剧名,我还以为是一个如阳光温暖般的爱情轻喜剧,可看具体介绍才发现原来又是一个恩怨情仇的家庭悲虐剧,完全就是经典的韩剧风格嘛!但有我们家的丁先生担任重要角色,我还是怀着满满的期待希望剧情不要太狗血。结果第一集就赚足了我的眼泪,虽然知道这种贫家媳妇富家婆婆之间的矛盾纠结应该是韩剧的一大特色,也已经看过不少类似剧情,还是哭地稀里哗啦!
黄金,身份财富的象征,隐隐甸甸,金光闪闪,能给人带来优越的物质享受,也能让人的欲望在罪恶中膨胀;彩虹,雨后天空的馈赠,色彩斑斓,意境绚丽,让人心胸坦荡沉醉其中,但却是虚无缥缈触碰不到。黄金与彩虹,真实与虚幻,一个如现实般残忍却很必不可少,一个如梦境般朦胧美丽却无法捕捉。人们会如何选择呢?
《黄金彩虹》是一部超级矛盾的剧。貌似一提起韩国的家庭剧,总能想到苦大仇深却又善良坚强的主角啊、失忆啊、父辈情仇延续到下一代啊、坏到让人咬牙切齿的二主啊……《黄金彩虹》的确也如此,但不同的人有不同的演绎风格,给人的震撼力绝对是不同的,正所谓大同小异,很多人能猜中大概情节,但不能把握所有细节。韩剧的魅力,就是注重情节的连接,让人在细节中体会那种虐心至肺的伤痛。
且不说剧中人物关系复杂、牵扯背景繁多,单就其弘善抑恶的主旋律来看,善恶貌似分明,实则混杂。每个人都被赋予了多重使命。让我印象最深的就是金汉柱、徐振基与尹永慧三人了,他们在同一个环境下长大,却活出了三种生活。
金汉柱,善良到让人想跺脚的老好人,什么责任都自己一力承当,连自己都不能温饱却养了一大堆孩子,但偏偏是个充满悲剧的人物,为了心爱的人和养子一直深陷囹圄之中。他有着彩虹般高尚的人格,却为了他人干了走私黄金的勾当;
徐振基,受尽贫穷的折磨后奋力崛起,不惜受辱入赘豪门,任由富豪丈母娘踩踏自尊,就连儿子道英为了母亲的相片与道荣打架时,他也不动声色地让儿子给继子跪下道歉。他的隐忍只是为了篡夺黄金水产,为了满足财富的私欲。他完完全全就成为了黄金的奴隶,为了谋财篡位不择手段。
尹永慧,这算是一个很矛盾的角色了。她性本善良,无意嫁入豪门,也不愿与富家婆婆争夺丈夫与女儿,但却因为丈夫的车祸与女儿的离去,让她充满愤怒。她坚强地以复仇为目标活了下来,她的余生只有一个计划:那就是对付婆婆——黄金水产的大当家。就这样,仇恨的种子埋下了罪恶的行为,尹永慧从一个不谙情恨小姑娘长成了一个不择手段复仇的女强人。不过,善良的天性还是将她拉回了正轨。很庆幸,目前二十集里她能够放下仇恨,选择跟心爱的也同样苦命的金汉柱谈一场黄昏恋。
不过,复仇的计划却没有就此搁浅,人哪,生生世世无穷尽也,罪恶的因子也传递给了下一代——千元的出现,无疑为剧情未来的发展埋下了一颗炸弹。感觉这些后辈们完全是父辈们的翻版,千元如徐振基般贪恋财富不择手段;万元如金汉柱般默默守护家人和心爱的女孩;百元像生母尹永慧一样命途多舛,抱着为养父找出真凶的信念抛弃了养鱼,投身入刑警界。不过她要幸福多了,沉稳深情的万元一直守候在她身边,又遇上了对她念念不忘的徐道英检察官。
很喜欢国民检察官徐道英哪!首先当然是因为这是小宇的角色,更重要的是小宇延续了《花美男拉面店》里的搞笑表情动作与《拥日之月》中的深情款款,将一个本应悲愤的角色演绎出了温暖的感觉。徐道英在那样的家庭中长大,没有陷入复仇夺财的漩涡中,成长得光明磊落,是剧中给我欢乐最多的人。他总是嬉皮笑脸,让别人以为他没心没肺,却不知他那欢笑的表情下是如何心事重重。这真是让人喜爱又心疼的国民检察官啊!
贯穿剧中的始终是黄金与彩虹的较量,有些人不堪物欲的诱惑,为了财富鞍前马后,鸠占鹊巢,如徐振基、千元。而有些人,始终是将钱财视为身外之物,只是希望能平平淡淡地生活,如金汉柱、百元、万元等。还有人,身在黄金中却心向彩虹,如徐道英,故意纵情物质享受,却始终钟情纯真善良的百元。
罗马哲学家塞涅卡说过:“茅草屋顶下住着自由的人;大理石和黄金下栖息着奴隶”。黄金与彩虹,你会如何选择呢?我觉得我可能就会选择当一个冷漠的局外人了。
希望《黄金彩虹》之后的剧情不要太虐人!
众所周知,作为一个老影迷,选择去看这部2020年的剧版《风声》,动机自然是11年前的那部影版。
斯影已逝。去年有人说,2009年的《风声》是近10年国产悬疑电影、甚至是整个国产电影的最高峰。11年过去,中国影视行业已经变了太多,所以我在这里并无意比较二者的好坏。
最让我感兴趣的是,对于
众所周知,作为一个老影迷,选择去看这部2020年的剧版《风声》,动机自然是11年前的那部影版。
斯影已逝。去年有人说,2009年的《风声》是近10年国产悬疑电影、甚至是整个国产电影的最高峰。11年过去,中国影视行业已经变了太多,所以我在这里并无意比较二者的好坏。
最让我感兴趣的是,对于这个老故事,如今的导演编剧们,关注点到底会有怎样的迁移?
趁周末刷了五集,结果让我有点意外。
看了第一集30分钟看不下去了,太假了!现在的年轻演员怎么了,都不会演戏了?!
在大食堂里聚餐,每个人使劲念着台词,怎么感觉是在喜剧大会,而且是拿着手使劲咯吱你腋窝的那种?
在车上打架是想说明什么问题?撞拐?好笑吗?编剧能不能用心点?
想起大江大河第一部。差的不是一个大江大河第二部!
想起大江大河第一部。差的不是一个大江大河第二部!
看了第一集30分钟看不下去了,太假了!现在的年轻演员怎么了,都不会演戏了?!
在大食堂里聚餐,每个人使劲念着台词,怎么感觉是在喜剧大会,而且是拿着手使劲咯吱你腋窝的那种?
在车上打架是想说明什么问题?撞拐?好笑吗?编剧能不能用心点?
想起大江大河第一部。差的不是一个大江大河第二部!
想起大江大河第一部。差的不是一个大江大河第二部!
身为一名专业的铲屎官,对于《营救汪星人》的来袭还是感觉惊喜连连,我也养过一条拉布拉多,只是和这部影片里的大雄颜色不同,我养的是纯黑色,倒是很符合大雄的择偶标准。除了饰演大雄的拉布拉多,还有哈士奇饰演的二哥,博美饰演的三妹,中华田园犬饰演的端午,还有大头法斗饰演的老六,几位主角都是相当呆萌可爱,一个比一个会抢戏。而论群演,这部影片也是相当震撼,强大的汪星人队伍席卷大银幕,展现出一支训练有素的神
身为一名专业的铲屎官,对于《营救汪星人》的来袭还是感觉惊喜连连,我也养过一条拉布拉多,只是和这部影片里的大雄颜色不同,我养的是纯黑色,倒是很符合大雄的择偶标准。除了饰演大雄的拉布拉多,还有哈士奇饰演的二哥,博美饰演的三妹,中华田园犬饰演的端午,还有大头法斗饰演的老六,几位主角都是相当呆萌可爱,一个比一个会抢戏。而论群演,这部影片也是相当震撼,强大的汪星人队伍席卷大银幕,展现出一支训练有素的神犬特工队,有趣有料,值得一看。
整部影片充满了爱的味道,无论是大雄还是它的训导员成斌,都在这样一场激情与速度的较量中,在一场特殊的生死博弈中,找到了属于自己的真爱。大雄也用事实向大众证明,一条狗,这一辈子,只忠诚于一个主人,在它们有限的生命里,我们能够给予它们的,就是爱。同样,成斌也用满满的情谊向观众诠释了一个铲屎官的专业修养,真正爱它,就是对它不离不弃,一辈子守候着这样一种特殊的情感。这样一种正能量的表达,是影片最想传达的情怀,也是《营救汪星人》能够让汪星人成为主角的关键所在,同样,也正是因为有了这种爱的传递,才让我们明白,狗是人类最忠诚的朋友,可以不爱,但不能伤害。
强大的使命感,让这部影片给当下的我们太多的启迪。对于很多人来说,浮躁和不安会让人迷失方向,而责任感的缺失又让我们太没有安全感。退役警犬训练员成斌,对于大雄的爱,连女人看了都吃醋,而在大雄受伤无法工作之后,更是亲自申请带回来自己养,也让人觉得这样的男人才最帅。同样,身为缉毒犬拉布拉多的大雄,也有强大的责任意识,除了助力主人践行了自己的使命,同样也在关键的时刻挺身而出,隔着银幕都让人觉得心疼,从始至终都有情有义,看得人热血沸腾,潸然泪下。同样,演员的表演也是非常出色,唐本将女人最纯真的一面释放,用最质朴的表演将观众打动。文松是搞笑担当,无论他饰演的角色再大的气场,依旧充满魔力的让人觉得幽默感十足。欧弟的出现,也是一个惊喜,让这部影片增添了几份喜感。
充满了冒险精神,是拉布拉多大雄带给观众最细腻刻骨的表达。相信观众都明白,能让汪星人拍电影,本来就是一项非常艰苦而又细致的工作,需要投入大量的精力,同样在表达情感的时候,既不能太浮夸,又让人觉得亲和力十足,既没有太多演绎的成份,又要让观众感觉是在演戏。就像《我就是演员》的热播,大家再度开始探讨起来了演技,其实,论演技,汪星人的演技一点也不比那些舞台上所谓的演员专业技术差,过硬的素质,超强的本领,再加上独特的气势,都在这部影片里有着上佳的呈现,令人感慨万分又回味无穷。同样,在这场惊心动魄的生死斗争中,大雄更是充满了冒险精神,一路狂奔一路飙,也让观众感受到汪星人强大的内心和不服输的精神,而这,也是我们最需要从它们的身上学到的宝贵精神财富。
不评价和原著的契合度,纯粹从剧作品的角度来评价。
一般来说,电视剧主要看演员和剧本,电影主要看导演和运镜。但是这部剧却给了我电影一样的质感。然后发现韩青导演还兼了总编剧,可以这么说,韩导个人对这部剧作品的贡献度是相当之大的。
先说整体制作。运镜拍摄都是电影质感,动态的镜头很多,对各种场
不评价和原著的契合度,纯粹从剧作品的角度来评价。
一般来说,电视剧主要看演员和剧本,电影主要看导演和运镜。但是这部剧却给了我电影一样的质感。然后发现韩青导演还兼了总编剧,可以这么说,韩导个人对这部剧作品的贡献度是相当之大的。
先说整体制作。运镜拍摄都是电影质感,动态的镜头很多,对各种场景的展现给人一种更饱满更真实的感觉。道具也很讲究,用的都是真枪。第二集实验室爆炸那个镜头,是真的炸!不是特效!而且那场戏女主刚从爆破点旁边走过去就炸,说实话挺带感的。还有很多场戏都是真烧真炸,能不用特效就不用特效。
这几年都市剧层出不穷,从传统的亲子剧 小欢喜,再到典型的白领剧 欢乐颂,三十而已,还有涉及养老问题和家庭关系的都挺好。
这些剧大多人物复杂,故事涉及的现实问题也很多,但是几乎都不可避免的陷 这几年都市剧层出不穷,从传统的亲子剧 小欢喜,再到典型的白领剧 欢乐颂,三十而已,还有涉及养老问题和家庭关系的都挺好。 这些剧大多人物复杂,故事涉及的现实问题也很多,但是几乎都不可避免的陷入争议之中,原因就在于他们没有处理好人物,剧情和现实议题的关系。 爱很美味 这部剧刚开始看上去很有三十而已那种现实剧的感觉,但是往后深入你就会发现,这部剧的内核其实是传统喜剧,是一部像都市男女,粉红女郎那样以人设为核心,剧情是凸现人设,人物的情感变化为辅的剧集。 我们先说这两年最高开低走的剧集,三十而已,这部剧开始似乎是以主角的成长为核心,但是当故事走了一半,你就会发现,它其实是想讨论一些现实议题,可是导演没有能力去展现话题的复杂性,于是故事的表现形式就成了一个很讨厌的反派和一个很让人共情的主角在pk,所以看到最后不免让人觉得是在挂羊头卖狗肉。 都挺好 这部剧更是在议题和人物之间纠缠不清,好在几个主角演技惊人,可以在故事缺乏足够细节的情况下,让观众共情,但是放到最后苏大强和苏明玉和解的剧情时,很多人还是会反应过来,原来这部剧从一开始其实就是在为这个虚假的和解铺垫而已,因为一开始想讲的家庭关系议题,子女扶养议题,重男轻女议题,最后一个都没有讲清楚,变成了主角的自我醒悟解决了一切问题。 欢乐颂 这部剧讨巧在人物设定的全面性和代入性,可以说在人物设计上,欢乐颂做的是最好的,只可惜剧情用力过猛,所有的人物个性都只有在激烈的冲突中才被看到和展现,这未免刻意了。 所以说,近年来都市剧走入的窠臼就是把现实冲突和矛盾当做了人物性格塑造的唯一方式。想关注社会议题是好的事情,可是人是有多面性的,如果只在冲突和矛盾中能看到性格,那人物和剧情的关系其实很容易本末倒置,因为这让人会感觉,这个角色有时候是一个真实的人,但有时候又变成了推进剧情发展的工具人。 这部剧首先做的很好的一点就是人设先行,先通过一个童年告诉你她应该是一个什么样的人。但又通过大量的小细节,让你感受她的双标和自我矛盾,你会感受到三个主角在无拘无束和无意识的时候是做自己,但在真正遇到自己的矛盾和冲突的时候,她有时候会躲闪和退让,这其实才是一个真实的人。 这部剧无数人吹爆的夜店戏份其实就是把这一点做到了极致,你会看到三个主角在帮自己闺蜜处理感情问题的时候,是多么随性和洒脱,是完全照着自己的性子在做事情,但是一遇到自己的感情问题,你就会看到他们的躲闪和退让。这就非常让人有真实感,会看到她们在不同状态中切换,给人一种看热闹不嫌事大的快乐感。这时候,无论哪个角色被渣,被讨厌,被伤害,你会意识到对错,但是你却不会立刻代入进去进行道德判断。 看这部剧的感觉就很像以前的情境喜剧,都市男女,武林外传,我爱我家 这些剧,看的时候我们都是以旁观者的身份在看他们的生活。我们知道有的角色很懦弱,很自私,但是我们却不会很讨厌这个角色,因为我们能看到这个角色在不同场合下的多种面貌,而每个角色总会有一个瞬间会和我们自己的反应所重合。 这部剧本质就是一个喜剧,而那些现实问题和矛盾冲突,只是用于设计场景让你看到每个角色不同的可爱反应,图一乐就行,别在那边上升到人身攻击。 这部片子对脸盲患者一点儿都不友好,回看了好几次,终于大致看明白咋回事儿了。五个发小之间的恩怨,由混混与吴浩之妻有染引起,建国气不过混混欺负吴老师,失手杀了混混后逃走,来到了林场… 娟子:深爱建国。 在浩子负伤 这部片子对脸盲患者一点儿都不友好,回看了好几次,终于大致看明白咋回事儿了。五个发小之间的恩怨,由混混与吴浩之妻有染引起,建国气不过混混欺负吴老师,失手杀了混混后逃走,来到了林场… 娟子:深爱建国。 在浩子负伤追偷猎人的时候,在后面看到了整个过程,明明可以在那时就喊住浩子停下来去医院,却选择继续跟着、直到浩子在树林里倒下。王昊追寻凶手未果,回来看浩子,却被娟子故意推开,造成是王昊杀了浩子的假象,使王昊负气离开。王昊走开后,娟子没有继续对浩子施救也没有报警,而是取了一把铲子,挖坑埋了浩子。 多年后,王昊再次说起这件事,提到他离开后还回来一趟想背浩子去医院,却发现娟子已经把浩子埋了。而结尾娟子之所以去派出所自首,是因为浩子当年是被她生生给活埋的。 她之所以这么做,也是为了给自己深爱的建国要一个吴浩的身份来洗白建国杀人这件事。浩子的父亲得知儿子出了意外,把已故儿子的户籍给了娟子,保全建国,毕竟建国杀人也是因自家的事而起。 建国:娟子把浩子户籍交给他时,编了慌,说浩子是出车祸去世的。他一直不知道浩子已经被埋的事实,直到最后自己身份被警察怀疑。期间警察带浩子妻子来林场指认,浩子前妻也将错就错的演了与“丈夫”久别重逢,许是对于整个事件也内心有愧。 建国在林场的生活,与当年自己搭救过的少数民族姑娘艾雅交织在一起。艾雅对于建国一直心怀感激之情,引发同族爱慕者的嫉妒,而故意为难建国,在一次劝酒中被警察无意间盯上了“不喝酒”的建国。 王昊:混混的哥哥,对于痛失亲弟弟耿耿于怀。一心想要建国偿命,不停追踪建国的下落。对浩子也有兄弟情谊,但浩子为保全建国选择不对他透露建国已经在林场的消息。多年后,警察去老家调查浩子的档案时,引发王昊的怀疑,再次来到林场。外出归来看到受伤的旅店老板和艾雅,擦肩而跑的就是当初伤害浩子的偷猎人,遂追去为浩子报仇,而最终丧命,好在在临终时,他已经没有了恨。只是影片后续的片花中王昊一枪崩了的是谁,没有看清楚。警察说他杀了两个人,偷猎人是一个,那个是谁,没搞明白。 影片把大兴安岭地区特殊的地域和时代特征,与案件本身结合起来开展。在大背景下,小人物失去赖以生存的林场工作、少数民族离开自古以来狩猎的生活方式的不适应,让人看完后除了案件本身之外还有诸多的心酸与无奈。 Hello fans of COHERENCE -- thank you for embracing this movie 彗星来的那一夜. I never dreamed that a movie I shot in my own living room would travel around the world and connect people. I Hello fans of COHERENCE -- thank you for embracing this movie 彗星来的那一夜. I never dreamed that a movie I shot in my own living room would travel around the world and connect people. I'm hoping to communicate with fans on this site and hear your thoughts. Please respond with your ideas about the film or questions! It's so incredible to be able to reach you on this outstanding website. with appreciation, Jim Byrkit 詹姆斯·沃德·布柯特 “我们在讨论革命,你们却还在讲什么特写镜头?”当法国电影新浪潮的小子们冲进戛纳会场的时候,政治影响了戛纳,这个日后最具影响力的电影节。 2018年,戛纳将《黑色党徒》迎进了卢米埃尔宫,斯派克·李导演的新作,一部愤怒的电影。电影中的高潮部分用格里菲斯创造的平行剪辑来展示3K党观看《一个国家的诞生》的场面和黑人集会,以此展现美国社会中双线的政治生活 “我们在讨论革命,你们却还在讲什么特写镜头?”当法国电影新浪潮的小子们冲进戛纳会场的时候,政治影响了戛纳,这个日后最具影响力的电影节。 2018年,戛纳将《黑色党徒》迎进了卢米埃尔宫,斯派克·李导演的新作,一部愤怒的电影。电影中的高潮部分用格里菲斯创造的平行剪辑来展示3K党观看《一个国家的诞生》的场面和黑人集会,以此展现美国社会中双线的政治生活并表达导演的抗议。《黑色党徒》讲政治的视角十分特别,它以反击电影史中鼎鼎大名的《一个国家的诞生》的种族歧视内容而引出自己希望种族平等的观点。《一个国家的诞生》在电影史上享有崇高的地位,因其使用平行蒙太奇和最后一分钟营救等而成为以后早期电影叙事技巧的集大成者。但其内容以南北战争的背景且充满着种族歧视的内容,并直接成为3K党观影“圣经”。《黑色党徒》这部直接回击《一个国家的诞生》的作品,因其强烈的政治性大受争议。现在再将《一个国家的诞生》拿出来批判其内容,并不合适。但以它电影史的地位,且作为3K党的“标志”之一,斯派克·李的目光并不能将其忽略掉。与其说站在黑人立场的斯派克·李在反击《一个国家的诞生》,不如说他反击的依然是那种族歧视的思想。 双面的身份 说回到斯派克·李, 斯派克·李是对美国种族历史文化和融合有自己深入的理解的,同时他也并不一味的将黑人放置于弱者地位,同时甚至可以看出他对黑人运动的一些不当行为的不满,这在他的《为所应为》中都可感受的到。 《黑色党徒》延续着《一个国家的诞生》的黑人白人的地位之争的问题。 《黑色党徒》依然有着类型片的外衣,卧底警察的故事也并不少见,但斯派克·李像《为所应为》中那样的设计的剧情和人物不仅仅牵扯到黑人和白人,隐藏的犹太人也被提及。斯派克·李在这里面呼应了《一个国家的诞生》:3K党认为是犹太人带领黑人民兵洗劫庄园。卧底警探其实是主角罗恩和他犹太同事菲利普组成的“虚构”的罗恩,这种“虚构”既是荒诞的,同时也是复杂的,其实在某种程度上的“重合”表明了,在电话另一端,黑人和白人并没有什么区别。电影中的罗恩一个试图在混乱中认清局势的人,作为一个黑人,他对黑人处境不满,作为一名警察,他不能完全同意黑豹党的做法。他似乎就代表着斯派克·李的目光。作为黑人,斯派克·李要反对《一个国家的诞生》为代表的种族歧视,但作为一个具有洞察力的美国社会精英,他试图在激进的两个种族中寻找落点。所以,他用反击的平行剪辑段落就不代表着他失去了理智。罗恩与黑人大学生联盟的领袖在桥上的对话,更像他的自问自答。他借罗恩之口说出了他的对自己的定位:具有双重意识即既作为美国人又作为黑人。同时也在询问着:不能从体制内进行改变吗? 斯派克·李对黑人身份有着极高的认同,所以他完整呈现了夸梅·杜尔的演讲并伴随着一张张发亮且深情的黑人的面孔。 斯派克·李在本片中加入了喜剧元素,他明白在当今,以彻底的黑人意识形态输出必然会导致白人观众的不满,这是他妥协的一面。但他喜剧效果更多的来自对3K党的描绘和嘲讽的对比上,不着重让黑人去复仇,着重去刻画3K党徒的愚蠢。例如:3K党领袖组织的白人聚会上,负责安保工作的是一名黑人警察。这些处处体现着他的蔑视的态度。 平等而非推翻 《黑色党徒》的平行剪辑中黑人认为《一个国家的诞生》直接导致了3K党的重生,白人则在仪式和观影中享受着《一个国家的诞生》带来的快感。《一个国家的诞生中》黑人民兵意图强奸庄园中的白人女性,《黑色党徒》中,3K党筹划着对黑人的袭击。“白人万岁”和“黑人万岁”交响。当我们观看《黑色党徒》时,当它引发巨大的争议时,我们就应该相信,斯派克·李想要的不是以黑人题材获得怜悯与赏赐,他要的是揭开电影史在某种程度上的伪装!它迫使观众去重新想起那部在电影史上赞誉满满的电影的内容和其所代表的思想。它不像《黑豹》,但又确实有相似之处,《黑豹》本身没有明显政治诉求,甚至带着不切实际的幻想。但根据鲍里亚的观点来看,意识形态本身的效果就已经内在于电影摄放机器之中,所以如果将《黑豹》和《黑色党徒》两者如果结合分析的话,无论是有意和无意,两部电影背后都可以看出“白人能做的,我们也能做”的呼声,超级英雄黑人也可以做,同样的,电影史黑人也能发声。 况且,《黑色党徒》激进吗?从前面的论述就可以看出,它是愤怒的,但它并不激进!一方面受限于类型化的处理,另一方面,它不想创造什么,它不要求推翻,它的思考是两面的,它只要求平等!《黑色党徒》并不想发明一种全新的拍摄手法、剪辑技术,或建立一门独属于黑人的美学,它沿用着格里菲斯的手法来拍摄电影。即使很多人批评用格里菲斯手法来反击格里菲斯依然是在白人话语权下做无谓反抗,但用格里菲斯手法不就是恰恰表明了,电影史不是专属于白人的吗?这不就是要求平等的呼声吗?黑人可以在同样的技术上表明自己的立场,完成自己的表达。 这部电影来的太晚了,比《一个国家的诞生》晚了一百零三年,但它终究到来了。 坦诚的结尾 当罗恩完成自己的任务时,他却被告知销毁掉任务的记录和证据。这个社会依然不会有太大的变化。这也就是为什么 在《黑色党徒》饱受争议的结尾,一段段纪实片段让整个电影的呼喊获得有力的现实支撑的原因,《一个国家的诞生》所代表的歧视带来的后果依然存在。一些评论认为这样的结尾是在逼迫观众强行代入导演的政治立场,但其实这正是“意识形态”传播的重要的部分,《阿甘正传》都是将观众直接放置在意识形态之中(手段的高明与否另当别论),而《黑色党徒》则是让自己的意识形态与观众发生冲撞,因为它展现的是真实的画面,它需要观众脱离电影这个“虚构”,去审视真实的生活,而不是仅限于热血、感动和流泪。所以,斯派克·李是坦诚的,在他眼中,他的“虚构”和他眼中的“真实”是一致的。在当今电影的政治表达上,像斯派克·李这样坦诚的表达并不多,我更愿将《黑色党徒》作为斯派克·李心声的吐露。 当我们鼓励导演的作者意识时,必然要考虑到,政治观点和发声一定是作者范畴内的一部分。我们认为电影是一门艺术,艺术是可以表达作者的思考、作者的理念的,这其中也必然包括政治思考和政治理念。正是因为电影的艺术属性,所以才使它和政治的表达不可强制分开。 影片是围绕一款能够使人爱上对方的香水而展开的 明线是香水 暗线是贪念与爱 斯奇波发现了香水的作用后,用它做了很多违反规定和常理的事情 阿香在犹豫过后仍然往自己身上喷了那种香水,想要与寒羽良产生羁绊,后来收获了意外惊喜。但实际上也显现出了人的欲望 潘乔展示出人性美好的那一面,善良,勇敢,乐于助人,看得到人内心的美好 影片的 影片是围绕一款能够使人爱上对方的香水而展开的 明线是香水 暗线是贪念与爱 斯奇波发现了香水的作用后,用它做了很多违反规定和常理的事情 阿香在犹豫过后仍然往自己身上喷了那种香水,想要与寒羽良产生羁绊,后来收获了意外惊喜。但实际上也显现出了人的欲望 潘乔展示出人性美好的那一面,善良,勇敢,乐于助人,看得到人内心的美好 影片的最后还是警察出现抓获了坏人,邪恶还是永远敌不过正义的 爱不能通过科技去获得,而是需要人与人之间互相吸引,不能只靠外貌和身材 影片中有一个以男主视角去拍打斗的场景特别棒,更加身临其境。搞笑的点也还有蛮多。 总的来说,这部影片还行,但听说有些删减 当然是冲妮可看的电影,不然这样的警匪片有什么好看的。说白了,就是妮可扮演的女警,和她的警察爱人,一直当卧底打入一个抢劫银行的集团中。本来任何会完成,两人也会爱情事业双丰收。但是因为贪婪,因为想打小算盘,想改变人生(其实看着很不好理解,其实我们每个人都很容易陷入这样的境地。我们都是普通人,我们怎么打拼都似乎没有办法改变命运。而眼前就是几百万几千万的现金,这样的机会,很容易改变人的初衷),所 当然是冲妮可看的电影,不然这样的警匪片有什么好看的。说白了,就是妮可扮演的女警,和她的警察爱人,一直当卧底打入一个抢劫银行的集团中。本来任何会完成,两人也会爱情事业双丰收。但是因为贪婪,因为想打小算盘,想改变人生(其实看着很不好理解,其实我们每个人都很容易陷入这样的境地。我们都是普通人,我们怎么打拼都似乎没有办法改变命运。而眼前就是几百万几千万的现金,这样的机会,很容易改变人的初衷),所以他们没有提前向上汇报。结果抢劫很成功,而悍匪头子,因为手头的钱被染色弹炸开,发毛了(这样的钱肯定是花不出去了),就当场杀了银行的前台姑娘,而妮可的爱人,出于警察的天职,回头要组织悍匪头子,也被头子杀害。虽然妮可如愿以偿弄到了一笔钱,但是从此却失去了爱人。陷入了深深的罪责之中。 多年后,她发现悍匪头子卷土重来,于是她拼上性命,要复仇,更要把自己从悔恨和愧疚炼狱中拯救出来。 应该说,美国电影这类“诱惑”的故事情节安排得很好,毕竟“魔鬼的诱惑就是为了人的灵魂”。当然这如果放在中国,我们会用另一个观念来解释“生死有命,富贵在天”。 影片最后,妮可死前,肚皮上像中了剧毒一样,不知道是中枪感染,还是什么病毒,或者是魔鬼的灵魂安放。但是当她解决了悍匪头子,安排好搭档揭开真相,她眼前是天堂的光芒。19.4.10 我旧时似未存在吗?加重注码,青筋也现形。话我知,现在存在吗? 我旧时似未存在吗?加重注码,青筋也现形。话我知,现在存在吗?
可当林爷爷在婚礼上对老奶奶说“老太婆啊,我脾气不好,你要是到了那边,愿意的话,就等一等我。如果你不愿意,你就找一个脾气比我好的,我也答应。那咱俩说好了,墓碑旁边我会空出一块,到时候把我的名字刻在你旁边,你看行吗?”时,我转头还是看到了坐在旁边
可当林爷爷在婚礼上对老奶奶说“老太婆啊,我脾气不好,你要是到了那边,愿意的话,就等一等我。如果你不愿意,你就找一个脾气比我好的,我也答应。那咱俩说好了,墓碑旁边我会空出一块,到时候把我的名字刻在你旁边,你看行吗?”时,我转头还是看到了坐在旁边的姑娘湿了眼眶。
有谁不向往这种一世一人的爱情呢?尤其是最后老奶奶举着颤巍巍的手放在胸前,说“心在哪儿,家就在哪儿”时,就连我,明明知道是套路,但还是被感动得一塌糊涂。
电影总爱不厌其烦地表达恋旧的主题,我想大概是我们有多仰望复古的爱情,心底就有多不相信现世的情感吧。就好像《不二情书》中小虾对教授说,你看过海鸥捕食吗?一群海鸥绕着海岸飞啊飞啊,看准了水下的鱼,收了翅膀,一猛子扎下去,那样子就是寻死。自由落体似地掉进水里,不管不顾,就如同爱情,只不过,有的满载而归,有的一无所获。
只可惜,并不是所有的理解和怜惜,都是真心实意,她的爱情之花还没开始就已经凋零了。而后在赌场遇见的那个酷似教授的男人,也陪她聊天,陪她读书,倾听她的烦恼,并且近在咫尺地亲吻了她,可那也不是真正爱她的人。
先恭喜没看过8.5的,至少你不会觉得这部电影不好,作为歌舞片它还是足够华丽,足够漂亮的。
评分:2.5/5
一颗星给Art Direction;一颗星给Be Italian那段——挺不错的MV,演员是专业歌手,唱的也好。那半颗星——这阵容,这投资,这宣传力度,flop成这样虽然活该,
先恭喜没看过8.5的,至少你不会觉得这部电影不好,作为歌舞片它还是足够华丽,足够漂亮的。
评分:2.5/5
一颗星给Art Direction;一颗星给Be Italian那段——挺不错的MV,演员是专业歌手,唱的也好。那半颗星——这阵容,这投资,这宣传力度,flop成这样虽然活该,但还是要同情一下的。
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知道很多人不会在乎一部60年代的意大利语电影的,那就插入下就音乐剧改编的评论好了:
抛开8.5,单就音乐剧改编本身,本片做得也实在不怎么样。Nine的OBC到03年的revival我都听过,还看过03版的bootleg——虽然这剧的音乐风格算不上那种“人听人爱”的(如韦伯作品?),但还是有很多蛮有趣的曲子的。绝对不是像电影里这样每个演员出来露面,独唱一首然后闪人就是了。 Marshall这次在音乐场景和剧情的衔接上做的实在太没有新意了,而且音乐场景基本都很脱节,原剧里串场的部分全都没了,弄得歌曲段落都是独唱MV, 基本是为了存在而存在。
电影里歌曲的删减、顺序重排太严重了,本来音乐剧要紧凑得多得。没几部剧能和Chess一样第一二幕的曲子都随便换(题外话chess可比nine好玩多了)…… 演员的唱功就不比了,我觉得这电影版里歌曲完全没高音了,能改的改,不能改的删 orz
03版的revival是Banderas演的,他的气质确实不像导演,但要比DDL“拉丁”得多,看着反倒比DDL竭力演“意大利”导演轻松。
单作为百老汇音乐剧改编,这个还不如MV集锦RENT好看呢,至少Rent那里歌好听,MV场景也更有剧情性,还有OBC的演唱。
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电影在北美宣传时只字不提Fellini或8.5——没错,这是根据Tony奖获奖的音乐剧改编的——但这后面本应还有半句"inspired by Federico Fellini's 8 1/2"吧?可惜这回Nine拍成的是电影,无论它是多华丽的歌舞片,它还是电影。制作方或许可以在片尾字幕前几分钟连Fellini的名字都不闪一下,享受掩耳盗铃的乐趣,但观众却很难完全剥离8.5来看这部电影——这或许也正是本片评论口碑非常差的原因吧……
如果说8.5是关于Director's Block的,那Nine则是关于一个对拍片兴趣明显小于对女人热情的中年导演如何在经历数位女人后,发现自己的妻子才是真爱的……
Marion演的妻子,个人感觉影射Fellini妻子的痕迹太明显了,看电影时丝毫不同情这个角色,反倒觉得电影制作方自作聪明过头了。
8.5里由Anouk Aimee扮演的Luisa,独特的气质,和Guido(Marcello)之间微妙的化学反应……不需要煽情的台词、大起大落的情感变化、复杂的歌舞就足够有魅力。而到这里,Luisa的大部分表现就像一位怨妇一样,却还非要给角色背景加上“有才华,当年Guido御用女星,为导演丈夫牺牲事业的出色演员”这种无比影射Giulietta Masina的背景。Guido和Luisa之间的关系,要是由原作导演本人怎么讲都无所谓,可以称为自传。可在原来的导演夫妇去逝将近二十年后,拍着一部由人家作品改编来的电影,不把他的名字放到相对明显的地方提一次,还这么肆无忌惮、片面的编排他们的关系——一部这样的电影,flop了不是活该又是什么呢?
在意大利宣传时,Loren在采访中说“Marcello是典型的意大利人,DDL是英国人”。Guido不仅仅是位遭遇 Director's Block的导演,更是Fellini的Alter-ego, 一位高高瘦瘦,说着差强人意的意大利口音英语的英国人怎么看也不像位意大利导演——即使他是神一样的DDL也没用。DDL或许是任何角色都可以演——包括歌舞片——但不幸的是,Fellini的Alter-ego凑巧就不属于“任何角色”。比起Guido,DDL的表演有时更像La Dolce Vita里的人物= =|||
Rob Marshall说典型的英国人DDL颇具典型的意大利人Mastroianni当年的神韵——就冲着导演这眼神,电影拍成这样也算可以理解了。
Kate Hudson那个角色无比反讽,一位看Guido的电影时一直在看sex revolution和italian style的美国时尚杂志记者。从这部Nine的效果看,她对“cinema italiano”的理解基本也代表了制作方对当时的意大利电影的态度?
Dench和Kidman的表现都是水准之内,角色对她们而言没什么挑战性,发挥空间也不多。Fergie那个角色基本不怎么需要表演,但Be Italian那段唱的真不错。
Loren,我只是好奇,她当年如果和Fellini合作过,还会接演这部片子么?顺便提一句,8.5里演Guido母亲的是Vittorio De Sica的第一任妻子……
Penelope Cruz,唯一让我想表扬的演员。Carla这个角色设置的比8.5里要更丰富更有情感,Cruz的演的也很好。
歌舞场景和剧情的衔接转换虽然熟练,但并不紧密。音乐剧Nine除了角色多可以让制片人堆积大牌外,并不是那么适合在现在改编成歌舞的——音乐风格不适合,“inspired by 8 1/2"这个背景更不适合……
最后推荐下Nine当年Original Broadway Cast的录音,唱的比电影里强多了;还有不少被导演删除或因为演员演唱水平弃用的歌曲。
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