很难说洪常秀的电影到底是什么味道,比起同样情绪化的王家卫,他的电影更像是山间晨起凝聚的雾,轻描淡写的谈话看似虚无,却沉沉滞动。王家卫是五光十色的经济繁荣和情绪躁动,洪常秀却是撕扯的,爱而不得的挣扎,和死亡与失去的悲痛,是自我表达,也是自我反思的观照。黑白的选择比准确的彩色更能留下语义暧昧的想象空间。他一贯地表现对女性的美的探求与表现,却也苦于爱情的反复与无解。我经常模糊洪常秀的
很难说洪常秀的电影到底是什么味道,比起同样情绪化的王家卫,他的电影更像是山间晨起凝聚的雾,轻描淡写的谈话看似虚无,却沉沉滞动。王家卫是五光十色的经济繁荣和情绪躁动,洪常秀却是撕扯的,爱而不得的挣扎,和死亡与失去的悲痛,是自我表达,也是自我反思的观照。黑白的选择比准确的彩色更能留下语义暧昧的想象空间。他一贯地表现对女性的美的探求与表现,却也苦于爱情的反复与无解。我经常模糊洪常秀的片子,每一部与每一部的界限并不明显。他总是在思考中迷惘,展现出中产阶级文人的特质。亲情、爱情似乎都成了无法通关的迷宫,但好在闲聊中的友情可以给人慰藉。视觉上简约到可以省略画面,听觉上金敏喜和宋宣美温柔的对话比羽毛更撩拨人,也更容易让人沉浸。就像睡了一梦。
比起新上映的作品,越来越爱看老片,一是因为能经过几十年筛选出来的老片都有一定的质量,不回踩坑;另一个原因是觉得,那种很朴实的拍摄手法、很简陋的置景、甚至有点low的剧作条件下,影片可以更加纯粹的“传情”,这种传情,我更愿意用“真诚”来形容!
古早的武侠片有种说不出的江湖,看着看着也变成了“邵氏孤儿”。
比起新上映的作品,越来越爱看老片,一是因为能经过几十年筛选出来的老片都有一定的质量,不回踩坑;另一个原因是觉得,那种很朴实的拍摄手法、很简陋的置景、甚至有点low的剧作条件下,影片可以更加纯粹的“传情”,这种传情,我更愿意用“真诚”来形容!
古早的武侠片有种说不出的江湖,看着看着也变成了“邵氏孤儿”。
很喜欢《游侠儿》,是武侠大宗师张彻在1970年导演的作品,姜大卫主演的作品。有帅哥有美女,这是江湖必备;其次,故事有意思,讲了一个初入江湖的少年,机制、正义、武功卓绝,却因为不谙世事中了歹人奸计,稀里糊涂地帮着坏人截了镖,最后为了弥补过失,单枪匹马杀回狼群,挽回了损失和尊严,也丢掉了年轻的生命。
故事很传统,可是那种武侠世界的浪漫和年轻人的意气风发,真的是当下电影里罕见。也难怪电影频道时不时就重放一下。
老片子后劲儿大,如果我们把游侠儿(主角名字)看成是每个年轻人刚进入社会是,那份纯真与理想的化身,那整部影片就是悲凉底色的现实主义作品了。我们大学刚毕业那会儿,不也是刚学完一身武艺,揣着正义和抱负潇潇洒洒就下了山,遇见不平事,凭着一股年轻气盛冲上去,交到了朋友,更多时候是招惹了什么人自己都不清楚。然后呢?在一次次事情中,被欺骗、被忽悠,败给自己的想当然,败给自己的天真,经历过一次难以承受或无数次挫磨,就那样遍体鳞伤地si在出入江湖的那几年。
年轻时候交朋友,那里管什么家世渊源、也不太在意性别年龄,谈得来就是朋友。就这么简单!游侠儿的爱情也是,凭着对一个陌生人的好感、凭着自已是个“侠客”应该帮助别人,就自然而然地对别人好。第一次见江灵(女主角名字)哭,他说:你本来很好看的,一哭就难看死了,我宁愿死也不要看你哭。然后就倒在地上装死。初见这一段的时候,真的笑死,他们还都是孩子。为了哄江灵,游侠义一共撞死装了三次,最后一次他再也没有醒过来。一定要看原片,看到最后是说不尽的悲伤和惋惜,不知道哭的是这段还没开始却已经几近完美的友情、爱情,还是一个本可以成为大侠竟无奈枉死的年轻人,亦或是我们每个人心里那个曾经灿烂灵动、现在已经死去的理想。
所有的一切,就这样消失,好像从来没有存在过。江灵年迈的时候,会不会像《泰坦尼克号》里的rose一样,回首半生,暮然记起,自己年轻的生命里还有一个率真可爱的“小侠客”《游侠儿》。
更新:写完之后看了眼豆瓣评论,我没看过原版,才知道这是翻拍的,对比不了。
不要因为baby就劝退了。虽然我一开始也有点,但是本人一直觉得年下很甜,所以还是看了。这个CP我确实没有狠狠磕到,就是有些片段的时候觉得还不错,大部分时候就看看就好。不过我还挺喜欢副cp的。作为一个小甜剧,剧情不拖拉,不搞啥子狗血的,一切都和平发展,男
更新:写完之后看了眼豆瓣评论,我没看过原版,才知道这是翻拍的,对比不了。
不要因为baby就劝退了。虽然我一开始也有点,但是本人一直觉得年下很甜,所以还是看了。这个CP我确实没有狠狠磕到,就是有些片段的时候觉得还不错,大部分时候就看看就好。不过我还挺喜欢副cp的。作为一个小甜剧,剧情不拖拉,不搞啥子狗血的,一切都和平发展,男女主人设都挺好的(当然个人更喜欢女主的人设),这个女主定位我太羡慕了,上海的户口有车有房,但是又不是大富大贵的家庭,职场上全靠女主自己的能力。女主在职场上也比较真实,有恶心人的同事,但是也有志同道合支持她的朋友。大老板也很真实,没有因为女主光环就优待啥的,出事了就贬,有功就升,挺好的(后期可能有点吧,也能理解)。然后女主比较独立,不依靠男主,但是又和男主互帮互助,是彼此的支撑而不是拖油瓶,这点是我最喜欢的,不给我搞什么为了爱情抛弃事业。男主人设在爱情方面有点过于理想化了,但是事业方面以及几次被前男友打击的时候还是比较真实的。以及,女主的后妈就是后妈天花板了。女主的爹也让我感触很深。就是有些古板,担心孩子但是最后尊重孩子,愿意接触新事物(女主弟弟搞主播这种)。几位配角的人设也比较完整,谁到了职场上不希望遇到陈爹这样的老板呢?女主闺蜜就是当代部分女性的展现,"不婚不孕保平安",太真实了。
综上,整体剧情不错,该甜的甜了,人设没崩,作为一个平平淡淡的日常小甜剧来看还是不错的。
漫画系我们这代人少年时代回忆,很符合原著的漫改电影,比好久之前成龙版好看很多。同时也证明了漫改电影,不必一定是以漫画为剧本,做好符合原著的节奏和人物性格才是重点。片中的笑点典型的欧洲风格,含蓄内敛,有点《虎口脱险》的味道。没有港片尽皆颠狂尽皆过火的笑点。
看着看着就会错觉认为正在看漫画,基至忘了他们
漫画系我们这代人少年时代回忆,很符合原著的漫改电影,比好久之前成龙版好看很多。同时也证明了漫改电影,不必一定是以漫画为剧本,做好符合原著的节奏和人物性格才是重点。片中的笑点典型的欧洲风格,含蓄内敛,有点《虎口脱险》的味道。没有港片尽皆颠狂尽皆过火的笑点。
看着看着就会错觉认为正在看漫画,基至忘了他们是法国人。唯一出戏的是两主角比原著显老,可能是外国人显老罢。和漫画引进版一样,正常渠道看有删减[捂脸]。因为漫画,mini cooper成了人生第一部理想之车。整部片子,就像一支好法棍,少少咸,多多脆(趣)
毫不夸张地说,台湾谈话节目「康熙来了」(2004.1.5-2016.1.14.)是一档喂养了一代大陆观众的“下饭综艺”。它停播两年半来,仍持续陪伴我吃了很多顿单人食,2009年以前的在优酷看,2009以后的在爱奇艺看,很多经典集百看不厌。
蔡康永和徐熙娣(小S)在康熙停播后,都有来大陆闯荡网综主持,蔡康永有芒果TV的「百万秒问答」、爱奇艺的「奇葩说」、优酷的「爱的时差」,徐熙娣有
毫不夸张地说,台湾谈话节目「康熙来了」(2004.1.5-2016.1.14.)是一档喂养了一代大陆观众的“下饭综艺”。它停播两年半来,仍持续陪伴我吃了很多顿单人食,2009年以前的在优酷看,2009以后的在爱奇艺看,很多经典集百看不厌。
蔡康永和徐熙娣(小S)在康熙停播后,都有来大陆闯荡网综主持,蔡康永有芒果TV的「百万秒问答」、爱奇艺的「奇葩说」、优酷的「爱的时差」,徐熙娣有爱奇艺的「姐姐好饿」,在综艺和颁奖典礼上两人时不时合体,还合作了电影「“吃吃”的爱」,可惜内地票房仅2700多万、豆瓣仅5.3分。
但是两人实质上再次合体搭档主持节目,是一直得等到今天上线的大陆网综「真相吧!花花万物」。
官方简介这样说:“全国首档消费行为洞察脱口秀!花钱的真相不止一个!透过康熙视角,解密明星账单背后故事,了解年轻人生活中的行为需求。”
这是一档翘首以盼的网综啊——
4月18日小S发微博宣布将录制新节目,她配文道“新节目,男搭档。”随后,蔡康永转发,称“嗯,那……要好好跟对方相处喔。”虽然没点明,但康和熙终于要重新搭档无疑昭然若揭,粉丝们喜大普奔。
4月20日的优酷春集发布会有了官宣,康和熙亮相,那时节目还暂定名「坦白吧!花花世界」。
6月1日小S发微博说,新节目第一次录制。该节目官博也当天发布第一条微博,介绍首期嘉宾是谢娜,将于6月22日开播。
6月21日,节目组在优酷出了一个“道歉视频”,说什么“对节目质量要求太高了,金主爸爸太多了,市场声量太高了,节目太好看了来不及剪辑”所以要延期到6月29日播出,想用幽默自嘲换理解。粉丝欲发作,想一想,忍了。
6月29日上午,官博又突然说要“因故暂时延期”,甚至还有脸说“延期带来的另一结果是期待值的提高”。这么遛粉,也是醉了。更诡异的是,该微博评论里全是选秀男团「Nine Percent」的粉丝在刷屏,那神奇场面真是蔚为大观。
7月2日官博说终于定档了,7月6日起每周五上午10点在优酷独播。
今天终于没再出幺蛾子,如期上线了。康熙老粉赶紧去看了节目。
还是康熙团队,还是康和熙,还是有“康熙”式谈话,但不是康熙来了的味了。
金字招牌的精华没发扬光大,倒是多了大写的“尬”。
乍一看「真相吧!花花万物」比起「康熙来了」豪华太多了。
摄影棚大了N倍,装潢和背景板也奢华了N倍,还引入了现场观众。
正片也各种花字、特效、动画。
但是啊,有钱了和有品味之间不是等于号。
主持人和嘉宾都笼罩着浓重的美颜滤镜(传说中的阿宝色?)。小S肉眼可见的胖了,双下巴很明显,甚至脸还有点僵。
整个背景的颜色也是浓重的饱和色,感觉是TVB拍宫斗片的审美风。
「康熙来了」很“穷”,因为台湾对节目的冠名赞助和植入营销有严苛管控,「康熙来了」的片头看得到旺旺的logo,开场的电子屏会滚动一句话,片尾有一些合作品牌的露出,除此之外就很干净了,当了五年多「康熙来了」制作人的B2(陈彦铭)介绍过,康熙的录影棚不到50平米,平均每期节目预算折合人民币仅约10万元,制作团队除了他,另外只有10人(3个后期制作人员,7个前期制作人员)。
而「真相吧!花花万物」开场,蔡康永口播广告就得念好一会儿,正片也有很多广告露出。
这个节目有联合冠名、独家互动支持、首席美丽合作伙伴、首席手机合作伙伴、指定时尚内衣品牌、指定信用卡还款APP、还有合作品牌。
节目首期请来谢娜,无疑是想来个开门红。
谢娜是微博第一位粉丝破亿的明星,生下双胞胎女儿后复出快本带起热度,老公张杰最近也频上综艺谈谢娜。而且谢娜也常常被拿来和小S比较。
谢娜上过「康熙来了」,记得有一次是陪张杰去宣传,没怎么露脸,有一次是和阿雅萧敬腾一起去给小S的专辑「Elephant Dee」捧场,两人互动搞笑,明显没有她在「快乐大本营」那样放松有趣。
这次谢娜又来康和熙的节目,已经是头牌主咖了,但效果也谈不上喜人,虽然谢娜和小S一见面难就互损“肿了”,谢娜奉上奇葩礼物还自曝了产前产后和目前的体重,谢娜也谈了和张杰的恋爱细节,但总体上还是没有输出新的惊喜。而且天猫购物车里的记录是刻意和筛滤过的,为了营造人设和得出预设的结论只展示想给观众展示的。
一些康熙熟悉的梗也有施展,一是小S还是喜欢调戏男生,这次是在节目里调戏送道具的黑衣人,假装同情人家上节目没露脸,把人家面罩拉下来看了一眼又迅速拉上,暗示真人长相不值得露出,但没有羞辱的意思,哈哈,确实是熟悉的小S;二是小S还是喜欢飙歌,这次在节目里唱「青藏高原」唱出了灵魂哀嚎,“谢娜小S互飙高音”也上了微博热搜;另外就是小S还是喜欢尬舞,康熙时和刘真斗舞常常让人忍俊不禁,这次她又跳起成名曲「十分钟的恋爱」但跳一两下就累瘫了。
最大跌眼镜的是节目设置了一个「花花了解一下团」,找来了6个所谓“在不同领域很会买东西、很会花钱”的达人。其实一看这些各路神人,女的整容脸,男的油腻样。
例如被小S炮轰太阴柔的刘维,他说自己化了蔡徐坤仿妆,搔首弄姿唱着抖音神曲,带来啤酒气泡机说这会让男生更想了解女生。
例如汪玲露,自称打破某档相亲节目(「非诚勿扰」)开播6年来站台最久纪录,还号称是内地小S,自己承认割了超大双眼皮,她带货的噱头是“100块追到杨洋”。
还有顾曼,号称谈了40多场恋爱,也是一张超大欧式双眼皮的整容脸,她咬着一条发圈,展示无辜卖萌,用眼神说吻我。
有个叫杨奇函的,他推荐女生送书,带来的书是《哈佛商学院管理全书》,他逻辑是“老娘不是要讨好你,是要成就你”。道理是有可取之处,最好的爱情确实是要互相成长,但要表示“我有跟你共度未来的心”的前提是不装逼啊。
总之,这一切感觉像在看「奇葩说」,又像是在看电视购物。
此前网上说这期的主题是“花钱要让我喜欢的人也喜欢我”,但感觉只是为了带货而带货。
蔡康永最后一如既往地祭出总结金句,试图掰正节目的格调:勇敢地在适当的时候表达自己,才是最对的方法。
现在的综艺节目,除了带广告带货,还得“带人”。像搞配音竞演的「声临其境」非要设一个“新声班”,搞音乐互动的「我想和你唱」非要设一个“鉴客团”,这些“边角料”大都很聒噪,而且显得多余。娱乐圈要推新人、综艺咖们要混个脸熟都可理解,但人物气质和说话内容是否与节目契合真是要把关好。
「康熙来了」即使在2016年,片尾全部署名也只有40来人。
反观「真相吧!花花万物」片尾跑马灯要跑好一阵子的卡司阵仗——
出品人3人、总策划1人、总监制2人、监制3人、总统筹2人、统筹3人、项目统筹2人、总制片人2人(蔡康永和B2)、总导演1人、执行总导演1人、总编剧1人、编剧组6人、编剧支持1人、现场导演1人、商务总统筹2人、核心导演组6人、内容商务10人、商务导演1人、商务导演助理2人、真人秀导演3人、执行导演组长1人、导演组25人、模式研发1人、经纪业务统筹1人、艺人经纪2人、优酷艺人统筹3人、主持人艺统2人、导播1人、摄像指导1人,后期总导演2人、后期剪辑6人、后期导演4人、后期助理5人、后期音频总监1人、音乐编辑4人、校色2人、包装总监1人、后期包装9人、插画1人、制片主任1人、制片团队5人、舞美总监1人、舞美制作3人、创意总监1人、视觉总监1人、项目总监1人、项目经理1人、视觉创意制作4人、动画创意制作3人、音响总设计1人、音乐设计1人、大屏设备3人、投票器4人、灯光组3人、讯道技术3人、妆发4人、宣发总统筹1人、宣传推广14人、运营总统筹1人、运营推广48人、市场宣推2家、产品技术13人、内容评估2人、中台统筹1人、政府合作事业部4人、财务支持3人、法务支持5人、支持统筹团队4人……
人力物力财力更雄厚,技术和思潮更进步,网综的尺度也比电视台要宽松,在各项条件加持下,「真相吧!花花万物」以“慢工出细活”呈现出来的却是一个四不像、格调也不清奇的节目,前期的种种铺垫更只像是炒了个概念。
下一集嘉宾是林志玲,这个「康熙来了」最常被念到的名字,不过三人在「姐姐好饿」同台过了、也在「“吃吃”的爱」联袂过了,还有什么新梗可以玩么?
可能还有很多新观众,不过反正我是追不动了。
我还是把最好的康和熙,留在回忆里吧。
没发现我发不出去,看到第五集就想骂人了。宋编果然你不行,你对健康正常成熟的女人、工作和恋爱到底有什么误解,原作者是个男的也就算了,你一个女人也能写得出这鬼 “成长” ???????? 果然你中后半烂掉的坏习惯还是没改善。
————
这几天我真的一直在重刷一、二集
没发现我发不出去,看到第五集就想骂人了。宋编果然你不行,你对健康正常成熟的女人、工作和恋爱到底有什么误解,原作者是个男的也就算了,你一个女人也能写得出这鬼 “成长” ???????? 果然你中后半烂掉的坏习惯还是没改善。
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这几天我真的一直在重刷一、二集,太好看了。柔美的失恋后心路历程刻画得太好了又感动,细胞的脑洞还是那么精准又有趣,八笔的细心直球小委屈让人心动不已。
宋载正编剧这次的改编前两集感觉很成功,把原作不好的全部删掉 (去掉柔美和Eda喜欢八笔这种无聊的剧情,让柔美的退缩来自希望自己好好疗伤再谈恋爱),把好的剧情加上新桥段去改编得更好更心动更完整,更能看得出人物心境变化,新加的全新剧情更是把故事升华,像巴士站和相亲,太有意思了。
李相烨导演我从购物王路易就很喜欢,十分擅长可爱你好不狗血又细腻的剧,把握节奏、镜头运用也是非常好看,这次把第一季不好的都改善,细胞也更仔细。
演员们真的把角色诠释得太好了,柔美其实更接近生活剧,演技需要非常自然不夸张。
柔美是一个很透明的人,什么心事都在脸上看得到,但又需要以为自己隐藏很很好,又要自然可爱,金高银一如第一季,还是演得像是柔美本人。我们都已充分的了解过柔美精湛的演技,如导演所说,八笔第一季没什么空间表现,进入第二季了真的令人惊艳。
八笔前期是一个很神秘的角色,一脸春风,被拒绝即使受了伤也还会保持微笑,尽量对所有人都亲切,虽然对感情他直球坦白,柔美和观众还是不能容易猜透他的想法,朴珍荣很成功的把八笔的温柔帅气魅力用内敛清淡真诚的方法演出来了,不论是表情演技还是声音台词,保持着笑脸,但柔美未回答告白和被拒绝后的微表情就足够表现出角色受伤失望了,同样是正观印象中巴比本人了。两位演员配合导演编剧音乐团队的努力,展现出非常好的默契和魅力。
第一二集说实在是没有能挑剔的地方,真的精彩又心动好看,可爱暖心又好笑。希望能一直保持这种质素!
埃里克森将人生分为八阶段,其中12-18为自我同一性探索期,国外的青春校园剧大多符合这设定,而我的青春期大概是大学才开始的,也就是说我的探索期是在成年后才开始,我认为,探索期的结束其实没有终点,有的人可能一生都在探索,也有的人可能探索结束并开始自我实现,但在这个过程中又被一些事物激励,再度探索。
正如剧中的Devi,她对恋情
埃里克森将人生分为八阶段,其中12-18为自我同一性探索期,国外的青春校园剧大多符合这设定,而我的青春期大概是大学才开始的,也就是说我的探索期是在成年后才开始,我认为,探索期的结束其实没有终点,有的人可能一生都在探索,也有的人可能探索结束并开始自我实现,但在这个过程中又被一些事物激励,再度探索。
正如剧中的Devi,她对恋情的探索从一开始的公式化,幻想化,到实践过程中捅出的各种篓子,然后她不断地去化解,并在这个过程中不断地自我成长,这是我很喜欢看剧的一点,喜欢看所有的人慢慢的在成长和改变。
所有的相遇造成了你。
有时候一些选择就是这么drama,在当时当地,我们也许只会这么选择,但最重要的是我们如何去化解,正视自我的内心,并尝试去修补这一切。
当然,最激励我的是Paxton,他在妹妹和Devi的陪伴和鼓励下,不断去成为一个更好地自己,小时候我们大多没办法去分辨事物与我们自身的因果关系,但我们容易去接受他人对我们的期待和偏见,活成他人眼中的自己。而Paxton感觉到something‘s wrong,想要打破自己的舒适圈。push yourself!
我一直觉得自己很普通甚至有点差劲,但是我却不愿意狠狠推自己一把,总是在舒适圈里徘徊又后悔,甚至抱怨,其实这样挺讨厌的,接受自己吗,正在努力接受,但是推自己一把试试何尝不可呢?也许,我可以达到比普通好一点的水平呢。
<问题餐厅>里莫奈说:未来才是生活,过去只是回忆,我很喜欢这句话。问题餐厅,是一群有着各自问题烦恼,带着各自的故事,又怀着各自梦想的人群…
我们每个人的一生中要扮演很多角色,父母,兄弟姐妹,子女,恋人,朋友,爱人,同事,陌生人…我们每个人一生中也要走过很多场所,家庭,校园,社会…而我们在这些角色里,在这些场所里必然会经历痛苦,伤害,背叛,孤独,喜悦,幸福,眼泪和笑容…
<问题餐厅>里莫奈说:未来才是生活,过去只是回忆,我很喜欢这句话。问题餐厅,是一群有着各自问题烦恼,带着各自的故事,又怀着各自梦想的人群…
我们每个人的一生中要扮演很多角色,父母,兄弟姐妹,子女,恋人,朋友,爱人,同事,陌生人…我们每个人一生中也要走过很多场所,家庭,校园,社会…而我们在这些角色里,在这些场所里必然会经历痛苦,伤害,背叛,孤独,喜悦,幸福,眼泪和笑容…
该剧讲述了7位个性迥异的女性展开,揭露当今社会种种性别病症,话题直指女权与男权的正面对击。在我看来,更多的是温暖,是人性…
唐玉就职于一家男权主义盛行的餐饮公司,却受制于职场对女性地位的歧视与压迫,在对残忍现实的对抗之后,唐玉愤然离开公司,召集六个性格迥异的女性朋友,共同开起一家天台餐厅。
俗话说:三个女人一台戏,可这部剧是七个女人演绎了整个人生…
唐玉好像导火线,她一步步的将其他女性的故事引导出来…虽说她不是完全洞察人心,但是她尽心尽力去帮助每个人。有些事情不需要千言万语,而是默默的陪伴。手拉手餐厅看着像是一个温暖的小家庭,餐厅家庭每个人都扮演着重要的角色…
我们都会受伤,而最终我们的伤口都会慢慢愈合。
千佳,给人的第一印象以为是个问题少女,其实她是个非常懂事又聪明的女生…
没有写完,是我没有看完…我不喜欢分别,我不喜欢说再见,我害怕说出再见,就再也见不到啦!请原谅我写了个半成品……
我不喜欢写一些剧情细节的东西,我想是人只要有眼睛都能看到。可用心看过感受到的东西不是人人都一样的,我相信我的这份感受是与众不同的吧!
《风中奇缘》从表面看是一出古典式虐恋,但其实却是一个现代女孩的爱情梦幻。这是一份来自异时空的爱情,但却是一份现实中的心愿。
古装给了爱情一个集浪漫、传奇、历险为一体的外壳,逃离现代社会的情感困境,穿越到古代经历一场充满波折但有精彩体验的爱情,是对困乏生活的有效补充。在故事中全面体现现代年轻人的情爱观、价值观,才使剧摆脱它的古装桎梏,令年轻观众觉得亲切、
《风中奇缘》从表面看是一出古典式虐恋,但其实却是一个现代女孩的爱情梦幻。这是一份来自异时空的爱情,但却是一份现实中的心愿。
古装给了爱情一个集浪漫、传奇、历险为一体的外壳,逃离现代社会的情感困境,穿越到古代经历一场充满波折但有精彩体验的爱情,是对困乏生活的有效补充。在故事中全面体现现代年轻人的情爱观、价值观,才使剧摆脱它的古装桎梏,令年轻观众觉得亲切、亲近的根本原因所在。
虽然出现了怪物,还好,这不是部恐怖电影,导演没有刻意的渲染“怪力乱神”似乎值得称道,这部电影里也没有出现阴谋论的神转折也该赞导演一句。所以,在靠这些东西吸引眼球的今天,在这些伎俩都成了标配的今天,导演没有这样做,该被称赞一句。可是,费了这么大的劲,做了这么大的克制,就为讲一个现如今人人都懂的道理:因为自恋,或者因为无聊,或者,那就是我的本质?人会爱上自己的软弱和缺陷?
这其实也是
虽然出现了怪物,还好,这不是部恐怖电影,导演没有刻意的渲染“怪力乱神”似乎值得称道,这部电影里也没有出现阴谋论的神转折也该赞导演一句。所以,在靠这些东西吸引眼球的今天,在这些伎俩都成了标配的今天,导演没有这样做,该被称赞一句。可是,费了这么大的劲,做了这么大的克制,就为讲一个现如今人人都懂的道理:因为自恋,或者因为无聊,或者,那就是我的本质?人会爱上自己的软弱和缺陷?
这其实也是个好的电影题材,也可以很有启发和挖掘的必要,毕竟,人性里的这个区域,是窠臼,也是人人难逃的普遍意义。如同,心理学最近的一些研究所揭示的人类理性一样。如同,所谓的自由意志到底有多自由一样。可是,感觉导演还是费了老大的劲,讲了一个皮毛,有点莫名其妙,也有点浅尝辄止了!
『卧鼠藏虫』
文松自导自演首作,
一人分饰两角,
表演还算中规中矩,
看得出想要转型的态度,
但剧本水平实在无法入目,
不仅缺乏必要逻辑,
故事推进也纯靠桥段堆砌,
各类喜剧人客串混脸熟,
宛如小品大电影,
只能划分成片段一看。
【4分】
『卧鼠藏虫』
文松自导自演首作,
一人分饰两角,
表演还算中规中矩,
看得出想要转型的态度,
但剧本水平实在无法入目,
不仅缺乏必要逻辑,
故事推进也纯靠桥段堆砌,
各类喜剧人客串混脸熟,
宛如小品大电影,
只能划分成片段一看。
【4分】
动作戏和节奏都被大家夸烂了,我说点别的。这可能是所有同类型电影里,塑造女性角色最好的一部,有血有肉、有情有义。乔治米勒的三观太正了。Angharad 为首的那一群姑娘,最初是作为 Immortan Joe 的附属品出现的。提供哺乳、生育。典型的原始社会和封建社会中的男权主义。你看她们第一次集体出现的时候,体态健美,有的还有孕象,女性特质的直接体现。而 Furiosa 是大将,是女金刚,放在一
动作戏和节奏都被大家夸烂了,我说点别的。这可能是所有同类型电影里,塑造女性角色最好的一部,有血有肉、有情有义。乔治米勒的三观太正了。Angharad 为首的那一群姑娘,最初是作为 Immortan Joe 的附属品出现的。提供哺乳、生育。典型的原始社会和封建社会中的男权主义。你看她们第一次集体出现的时候,体态健美,有的还有孕象,女性特质的直接体现。而 Furiosa 是大将,是女金刚,放在一群男人里几乎分辨不出来。Furiosa 叛逃,是要回家。而 Angharad 们的叛逃,是为对个体说奴役的抗争,是自我的觉醒。Angharad 是第一个说服其它女性逃走的。途中她用自己的身体护住 Max 以致于自己牺牲。Cheedo 在 Angharad 死后一度想要放弃,嘴里叨念着「他会原谅我们,我们可以重新做回他的好女孩」。失去了精神领袖和带头人,有不情愿,有反复,但到底是坚持下来了。红发的 Capable 有柔情,并排躺下静静地聆听一个 War boy 地内心。她能让一个浑身都是被烧的发红的血液的 War Boy 回心转意。Dag 在回程战中假意规附,实则是去阻止 Joe。勇气和计谋都过人。那些老妈妈们和年轻的 Furiosa 一样,都是生活不幸被迫嗜血狂战、杀人如麻。可那些保存种子的盒子还是让绿色和生命可以延续下去。所以你看,在一个全片靠着动作戏带动情节,台词极少的电影里,充斥着狂热嗜血的男人,泛滥着雄性荷尔蒙的电影里,这些女性的特质:孕育、细腻、坚韧、反复、同情都体现出来了,丝毫让没有被目不暇接的动作戏,蒸汽朋克风的场景和满屏的鬼畜暴力所压倒,太难得了。
我看的很开心,从头乐到中间,结尾也猜到了,意料之中。
不明白评分为什么这么低?笑点都这么高了吗?
这种片子不就是图一乐吗?还要求什么?感悟人生哲理吗?
这个片子完成很好啊,一开始马上切入正题,一切围绕着红包这个主题,逻辑,情节都讲得通,通过克拉拉
我看的很开心,从头乐到中间,结尾也猜到了,意料之中。
不明白评分为什么这么低?笑点都这么高了吗?
这种片子不就是图一乐吗?还要求什么?感悟人生哲理吗?
这个片子完成很好啊,一开始马上切入正题,一切围绕着红包这个主题,逻辑,情节都讲得通,通过克拉拉这个角色还夹带些导演的私货。婚礼搞得还有些紧张抓人心情。后期再来点煽情,最后屌丝和女神在一起,不正是观众们期望的吗?这不就是这类型片子的基本套路吗,完成的很不错啊,一气呵成,演员演技都在线,没有让人出戏。那还要怎样呢?120分钟竟然没让人觉得长。
《发财日记》的评分都比这个高点,搞不懂了,那是电影吗?舞台剧吧,讲了个啥?除了火车上那段,还有哪里搞笑了?评分标准确实不好评判。
看过包贝尔的几部戏,《港囧》里很一般,国产版的《老手》感觉有些用力过猛,还是《陆垚知马俐》《我的青春期》和《大红包》里面这种角色设定比较适合他。
以为是宫心计二,没想到是个喜剧,哈哈,吴四德倒是和刘三好对上了,不过佘诗曼是真的好看啊,宫心计里是刘三好,公主嫁到里着实是个刁蛮滴公主~比较开心的是终于和皇上修成正果了,弥补了宫心计的遗憾啊!
虽然TVB的古装想来颜色鲜艳,不过公主造型zen的四吼吼看哦!!!相对来说也更喜欢这样的女主的性格,还有金家的那个鼓掌??,至今记忆犹新??。
以为是宫心计二,没想到是个喜剧,哈哈,吴四德倒是和刘三好对上了,不过佘诗曼是真的好看啊,宫心计里是刘三好,公主嫁到里着实是个刁蛮滴公主~比较开心的是终于和皇上修成正果了,弥补了宫心计的遗憾啊!
虽然TVB的古装想来颜色鲜艳,不过公主造型zen的四吼吼看哦!!!相对来说也更喜欢这样的女主的性格,还有金家的那个鼓掌??,至今记忆犹新??。
不知道是不是我还没有从《人不彪悍枉少年》里走出来,以至于面对这样一部年代感极强的青春剧,我居然提不起一点观看的欲望。
尽管如此,我还是硬是逼着自己看了几集,不是说为了写什么观后感,而是真的不想错过这样一部诚意满满的良心剧。毕竟,《人不彪悍枉少年》之后,确实没有什么值得观看的青春剧了。
和《大江大河》一样,《我的青春也灿烂》也是作为改革开放4
不知道是不是我还没有从《人不彪悍枉少年》里走出来,以至于面对这样一部年代感极强的青春剧,我居然提不起一点观看的欲望。
尽管如此,我还是硬是逼着自己看了几集,不是说为了写什么观后感,而是真的不想错过这样一部诚意满满的良心剧。毕竟,《人不彪悍枉少年》之后,确实没有什么值得观看的青春剧了。
和《大江大河》一样,《我的青春也灿烂》也是作为改革开放40周年的献礼剧。只不过没有《大江大河》那么厚重的时代变革,《我的青春也灿烂》所聚焦的只是六位高中生一段刻骨铭心的青春故事。
《冰血暴》Fargo 是最牛X 的影视IP,没有之一。自1996年科恩兄弟拍出原版电影之后,Fargo这个由愚蠢和邪恶构成的虚构宇宙就立了起来。18年后,首季电视剧《冰血暴》问世,它并未翻拍电影故事,而是让Fargo这个法外之地长出新的故事。电视剧拍到现在进到第四季,没有一部让人失望。
一直以来Fargo是充满野心的,这在它
《冰血暴》Fargo 是最牛X 的影视IP,没有之一。自1996年科恩兄弟拍出原版电影之后,Fargo这个由愚蠢和邪恶构成的虚构宇宙就立了起来。18年后,首季电视剧《冰血暴》问世,它并未翻拍电影故事,而是让Fargo这个法外之地长出新的故事。电视剧拍到现在进到第四季,没有一部让人失望。
一直以来Fargo是充满野心的,这在它的标志性的配乐就可见一斑。Fargo不是一个罪案系列故事,它是某种意象,某种极端化的设计,某种对人性暗黑面的犀利而不失优雅的揭露和反讽。
第四季作者的野心更大:故事已不再是个人间的愚蠢和仇杀,它讲述的是同样的愚蠢盲目造成的黑帮间的恶战。看到第六集,电视剧的哲思意味越来越明显,罪犯们个个变成话唠的哲学家,大发各种宏论。虽然于剧情多少有点矫情,但喜欢Fargo的人会原谅它这种脱离剧情的表达,因为我们知道,Fargo一直是重思想性和文学性的作品。
所以每个故事前的那个“这是一个真实故事”的标签,其实是创作者跟你开的一个玩笑。Fargo是一个虚构的存在,是剧作者创造的另类现实(Alternative Reality)。因为只有在这样的另类现实里,剧作者才有足够的空间,用某种概念创造一个个不一定真实的故事,而故事后面的人性确是的的确确真实存在的。
这也是为什么影视剧的世界里有这么多罪案黑帮题材的作品,为什么这些作品长盛不衰,一直吸引身处安宁的世界的你我。因为我们需要去到那个另类宇宙里体会一点什么,哪怕只是偶尔一下。
本文为媒体专稿,不允许转载
《影》首映礼,编辑部观影回来后交流感想,每个人的理解竟然都不一样,谁都无法说服谁。
我想这才是《影》的重点。说《影》是极致的中国风,不仅仅因为水墨丹青画卷般的画面、贯穿全片的中国古乐、脱胎于三国荆州故事的中式权谋,更因为渗透进故事机理的“阴阳太极”。
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《影》首映礼,编辑部观影回来后交流感想,每个人的理解竟然都不一样,谁都无法说服谁。
我想这才是《影》的重点。说《影》是极致的中国风,不仅仅因为水墨丹青画卷般的画面、贯穿全片的中国古乐、脱胎于三国荆州故事的中式权谋,更因为渗透进故事机理的“阴阳太极”。
这个说不出异变从何时开始,又从何时成为定局的故事,正如片中托负着水墨杀场的太极图,阴阳、刚柔、奇耦、真假,圆融流通间,万物化生。
在电影叙事上,西方拥有绝对霸权。
人物在某一时刻顿悟真相,情绪到达高峰,冲突在所难免,剧情急转直下,这是我们熟悉的西方故事模式。
《影》完全不是。
前半部分,每个人都说着浅显的语言,干着浅显的事,甚至让看惯了勾心斗角宫廷剧的中国观众,产生了“太过直白”的误解。
只是张艺谋说了无数次,《影》是一个关于人心的故事。
主公沛良,都督子虞,影子境州,子虞的妻子小艾,将军田战,文臣鲁严,每颗心都像藏在浓雾的湖泊里,捉摸不透。
他们融在这场权谋里,映着血色和肤色的黑白,正如历史本身。
境州不是人名,是地名。影子境州本没有名,八岁那年因为相貌酷似子虞,从境州老家被带到子虞府内,作为替身秘密囚禁、训练。
境州和子虞,同样年纪,长着同样的脸。一个是真,另一个就是假。真假,与他们的真实出身,可以有关,也可以无关。
境州最后赌的,就是那个“无关”。
境州进了家门,是奴才;出了家门,是一人之下万人之上的都督。当奴才的境州没有欲望,当都督的境州想要权力也想要小艾。但他想,那或许只是子虞的欲望。
境州的娘被杀死前,境州没想过替代子虞。子虞高高在上,谋略比自己高千百倍,就算病入膏肓,模仿杨苍的拖刀只模仿到六成,也能让身强力壮的境州无力招架。
境州爱子虞,像学生爱老师一样爱子虞。
他也恨子虞,像野兽恨驯兽员一样恨子虞。
境州卑微地爱着小艾。密室墙上的窥孔是境州被囚禁时所开,在他还是影子的无数个夜晚,他偷窥小艾和子虞,幻想自己成为子虞。
这也是子虞训练的一部分。
出战前一晚,境州觉得自己必死,不如给自己再加一份罪。境州知道子虞正在窥视,正如一年前的自己,但他还是像乞丐一样索取了小艾的爱。
境州从杨苍的杀场里逃出来,却落入看不清敌人的另一个沙场。子虞和沛王,境州都无法理解,只知道,如果他们活着,自己必死。
结局,境州不想当王,只是不想死。
子虞是一人之下万人之上的都督,真实权力凌驾于沛王之上,谋略卓绝,是沛国真正的天。
整个天下都是他的棋局。主公、小艾都可以是弃子,但天下却只有一个境州,境州是他最爱护的棋子。
境州是子虞的学生、徒弟、作品,子虞培养他,塑造他,雕刻他,让他流血,又舍不得他多流一滴血。
子虞越是玩弄境州,就越嫉妒境州。嫉妒境州的自由,嫉妒他强壮的肉体。而子虞自己,按张艺谋的话说,“我认为子虞是性无能的”。
子虞越嫉妒境州,就越恐惧境州。子虞藏于斗室,几乎等同于消失。存在与否,维系在小艾和境州的一念之间。
境州代替子虞的这一年,为了维护自己在小艾和境州内心的绝对权威,子虞用最狠厉决绝的一面面对他们,患得患失,心有恶鬼,终于成为恶鬼。
子虞很聪明,不想永远把自己的命运交给别人的“一念之间”,就算是自己最信任的两个人也不行。
他决定借杨苍的大刀除掉境州,自己回家,当小艾真正的丈夫,当沛国真正的王。
也是在那一晚,他看见小艾和境州睡在一起,他突然非常害怕这个本属于自己的聪明女人。
子虞死前最后一段话,是一套谎话。死前看到最后一段景象,是自己最恐怖的噩梦成了真——真身被影子代替,自己的爱人乐在其中。
世界遗忘了子虞。
片头,小艾为沛国占卜,说:“这卦至阳至刚,没有女人的位置。”
朝堂和子虞的训练场,都不该有女人的位置,却有小艾的位置。
杨苍的刀法,至刚至阳,子虞和境州都破不了,小艾用女人的身形入沛伞,破了。
境州依仗天险,易守难攻。子虞和沛王,为了收回境州,一个用了武力,一个用了女人,都无果。是小艾点出其中关窍:“需七日连雨,水漫则胜”。
身为女人,小艾必须依附男人。
但能和子虞情意相通的小艾,难道就不想当沛国的王?
王座上没有女人的位置,或许可以有小艾的位置。
子虞和境州都爱着小艾,子虞像爱谋士那样爱她,境州像爱女神一样爱她。
透过密室墙上的窥孔,子虞看了她一年,境州看了她好多年。
对小艾来说,境州的爱太不真实。她可怜境州,但自始至终都选择了子虞。
她要为子虞铺平道路,扫清障碍,境州也在其中。
杀境州的母亲,小艾就算不是出主意的那个,至少也是知情的那个。
境州出战前那一夜,小艾知道境州必死,施舍般给了境州自己的爱。
小艾没想到,一向卑微的境州,竟然杀了沛王和子虞,成了第二个子虞。
小艾以为境州必杀自己。因为如果是子虞,子虞必杀自己。但境州掏出了沾满血的药包。
她才想起,境州不是子虞,境州会像动物一样,充满本能的依恋,忠诚地爱自己。
地上躺着这个国家最聪明、最有权力的两个男人的尸体,门外站着的是一个伤痕累累的傀儡,这是权力和功名离小艾最近的一刻。
但最后,她还是选择了那个会像动物一样依恋自己的男人。
人人说沛良是昏君。
沛良只是不想和子虞硬碰硬。
境州若被子虞收复,子虞必定成为民心所向,所以收回境州的不能是子虞,只能是自己。
联姻是权宜之计,沛良根本不舍得让自己唯一的妹妹做妾,他只想用青萍钓出杨苍在朝堂上的眼线。
沛良城府比子虞更深,子虞至少有小艾,沛良的心思却连妹妹都不敢告诉。
他没想到青萍会自己带着匕首去雪耻,自己成了间接杀死妹妹的凶手。
但城府深也有城府深的好处。
人人以为田战是子虞的心腹,其实田战也是沛良的心腹。
子虞对田战说,收复境州后,我为王,你为都督。
沛良对田战也说了同样的话。
那队冲进子虞家里的士兵,就是从田战嘴里知道密室机关的开启方法的。
沛良和田战在朝堂上演了一出决裂的戏。效果很好,响动很大,但没人真正受伤。
他没想到境州会爱上小艾,子虞会担心境州小艾联手,绝望之下强撑最后一口气到了朝堂,反杀自己。
跟子虞相比,沛良是一个更孤独的疯子。
全片唯一一个有气节的角色,张艺谋给了关晓彤。
《影》的世界阴险狡诈、风波诡谲,只有青萍的心清澈如同水晶。
被哥哥保护着的她,活的像火,有仇必报,快意恩仇。
活在太极图里,却不懂顺势而动的生命,如同烟火,一闪即逝。