正如金云范和许昌大一样，一个是阳光一个是影子，一个用他的善良去感染每个愿意追随他的人，一个用他的计谋去帮助每个用肮脏手段对付金云范的小人对手，两者互为表里。正如赵本山在《一代宗师》里提及的，一个门派，既要有面子也要有里子。

这里我要纠正一个说法，那就是说金是理想主义者，而许是现实主义者。那就错了，二者都是理想主义者，都想创造一个民主的世界。但是两人选择的方式不同，金用他的理想信念去影响身边的人，希望用正大光明的手段去改变这个世界，正如影片末尾，金愿意相信他的邻居是善良的，送他鸡蛋并且给他道歉。相反，许不相信他是善良的，既然他已经偷了鸡蛋，如果你还给他道歉，他只会越加猖狂，所以他提到了开头的那个计谋，把系好红绳的鸡放到他家去。影片至此，完成了首尾呼应，让人看了不由得十分感慨。我不能评价这两种方式哪种是正确的的，但是正如这世界是辩证的是阴阳构成的，有阴必有阳，有阳必有阴，互相对抗却又互相支撑，缺一不可。

最后我想提及下影片留给我们的一个问题，许昌大究竟有没有去实施爆炸，如果没有那究竟是谁？其实问题很简单，许没有，因为这会给他和金云范的关系带来破灭，并不符合他的利益，他最后说是他干的，其实是对金不相信他的一种失望和愤懑，以及金说只想利用他的一种报复（因为许是高傲的，他想被承认他所作的一切是有用的有意义的）。那么会是李会长他们嘛？也不可能，不然不可能是一开始知道发生爆炸的那种反应，而且他们也知道这么做只会让金云范的选举更上一层楼。所以真相只是最离谱的那个但也恰恰是最真实的那个，就是金的侄子引起的爆炸。或许说夸张的事实总是引的人难以接受吧。

写到这，我其实是觉得蛮遗憾也觉得可笑的，遗憾是因为这么个偶然事件，居然成了二者友情破裂的导火线，在总统选举临门一脚的时候，就差那么一点点，就那么一点点啊，失败了！也觉得蛮可笑的，明明双方都合作那么久，却还是不信任，或者说金不信任许，而许也对金的智商没有基本盘的了解嘛。真的好笑

剧情不怎么好，情节前后矛盾，故事内容不怎么好，这位导演拍出来的是什么爛片，几位女主角还是挺漂亮的，男主角有点坏坏的感觉，选的还是比较好的，符合里面的情节人物，听说这位导演只知道玩游戏乱世王者在159区等风盟无赖-无为，天天在游戏里撩骚和聊骚，这位导演的技术有待提高，支持国产希望能拍出好片。。。。

母爱永远是最经久不衰的话题。本着有闫妮一定是爆笑喜剧去的，瓜子爆米花都准备好了，看到一半才发现最应该准备的是纸巾，雨下得一塌糊涂。前半部处处诙谐轻松，后半部满满暖心感动。真的是会让人“笑的时候眼角流下一滴泪”。剧情上的转变有点突然让人防不胜防，也未免有那么一丢丢俗套和失真，没有什么悬念，像在刻意地追求欲扬先抑。但看闫妮的表演就会让人忍不住看到底一步步往能想象到的剧情里跳。豆瓣上评分4.9，表示不敢苟同，难道满分是5分吗？

那个时候梁朝伟还很年轻。梁家辉的额头也还没有抬头纹。还是很美好的岁月。青葱的年华。如水般的潇洒悠闲。电影里的是一个很年少英俊的梁朝伟，是最吸引人的。喜欢他那么多年头。电影中，他站在舞台上，黑发黑瞳，殷红的唇，对着镜头唱着那首古老甜蜜的Tell Laura I Love Her。唱起情歌风华绝代。看着他那种心悸的感觉从心脏蔓延到全身。可惜这个男人结了婚，新娘既不是我，也不是张曼玉。这也许是所有穿越时空的电影中，最温馨的一个。没有爱情的纷纷扰扰，没有生死别离，没有业界纠纷。只不过让一个男人净化了自己的心灵，从而了解了自己的父亲，也了解了亲情的本质。人有时候之所以被人误解是因为他的多面性，朋友前，妻子前，儿女前，各不相同。

这也是这部影片要阐述和解决的父子冲突。梁朝伟演艺的儿子和梁家辉演艺的父亲都很传神。无论是梁朝伟穿越时空之前父子的代沟，或是穿越之后两人宛若难兄难弟的情谊。几次四眼相对，传达的感情，我们都能体会。当儿子换一个身份了解自己的父亲的时候，一切矛盾冲突都得到纾解。作为兄弟作为儿子，梁朝伟帮助梁家辉唱出了那首Tell Laura I Love Her，追求到了自己的母亲。听起来有些愚蠢，但也那么美好。影片的结尾，我的泪水几乎盈眶而出。团圆大结局有的时候也能感人至深。梁朝伟和梁家辉。可能世间再无人能与他们比肩了吧。

终于完结了，没想到最后一季又是关于时间的，真的有点乏味了，但制作和剧情看出来还是非常用心的。

但实话对个人感觉来说，对于含有时间元素的剧情，没有第一次去太空那一季好看。当然，那一季主要讲的也不是时间。

对比精彩程度，可能框架那一季还要更精彩些。

对了，还有人记得，一个被丢到水底没死的异人吗？？？就是那个女政客的弟弟~~可能编剧也已经忘了。。

文档复制过来图片就没有了。重新加入图片全部跑到了最下面。不知道怎么插入。导入锤子便签把图片发过来好了。清晰度折损不少，有兴趣的凑合看吧。

今天新版舒克贝塔开播，特意下载了腾讯视频充了会员。希望文中提到的雷区新版舒克贝塔都能成功避开。

第一天会员能一次性看六集，非会员可以看两集，希望朋友们看完以后能一起聊聊。假如有些好的意见能被官方看见并改进后面剧集的制作，也算是有所裨益了。

早期剧情比较低幼，最想看到的还是航空公司之后的剧情内容，假如能拍完全集甚至反过来倒逼郑渊洁继续写续集就更好了。

不要再烂尾啊。

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在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

这篇影评本来只想简单写写，可没想到超出短评限制的字数了??，所以就把他贴在长评区吧。

真的就是随便写写的，文笔水平一般，可能有说的不好的地方，欢迎指正。以下为正文：

其实单独以网大的标准，他的完成度从大体上看是不错的。也算是诚意满满的一部片子了，从初中开始关注陈翔六点半，从短视频到现在四部网大，都可以看出他们的视频质量上一直都在用心且有进步。主题立意上就是一个为爱而战，不给自己的人生留遗憾，并向着明天继续前行的一个故事。总体节奏观感上把握的很好，剧情上亦有些许反套路的地方（虽然最后表现上还是落于俗套了些），演员也是挺拼的了（特别是大爷），前半段很多地方很明显都能看得出是在致敬周星驰的《功夫》《少林足球》《喜剧之王》《食神》等电影，看到也着实会心一笑。但免不了本片还是有一些瑕疵，比如杨双喜责怪他爷爷拿不了冠军之后引出祖孙往事，以及狗仔强的感情线及后期人物动机上，剧情发展太生硬了些，前者感觉就有点像是为了强行推进剧情，后者在前期的铺垫不足，秋月忽然跑过来求婚那段确实是挺突兀的…以及后期狗仔强举报假比赛那里，他是从哪得来的情报？他又说忍了杨双喜很久所以具体又忍了他什么？这里又没有给观众一个交代，后头还又跑了回来，就不太摸得清人物动机的逻辑性…还有一些像《驴得水》一样太过小品化的表演什么的，我就不过多计较了，毕竟这不是院线片。

评分的话如果按院线片的标准我给三星，但按网大的标准看的话，四星啦，希望六点半团队日后能越来越好吧。

作为国家机器和跨国黑帮之间双面间谍的男主，象征着在jiquan和资本两种殊途同归的帝国思维的夹缝中求生存的欧洲（男主作为警察的表面身份也对应着罗马尼亚的体制源流），剧情中莫名插入的火车站中国游客和勘景美国导演也在疯狂暗示这一点（当然故事里这两个人身上发生的事也暗含着导演对这两方的小心思）；在豆瓣短评中同时看到这部电影唤起了对中国元素和好莱坞迷影的联想，也可以看到表面不在场、实则无所不在的矛盾对立。

为了在夹缝中全身而退，女主邀请男主以及来自欧洲各国、操着不同母语的团队成员齐聚孤岛学习一种全新的、世界上其他人都不会懂的共同语，自然（？）象征着欧洲各国联合共创未来的尝试。

最后男女主成功携款逃出生天后在新加坡——另一座在中美之间斡旋如鱼得水的海岛相遇，前面各个人物（也就是欧洲各个国家）对应的各个主题色也在七彩灯光秀中汇聚，伴着欧洲各国古典名曲大串烧，男女主深情拥吻结束全片，无疑（？）寄托了导演对（没有英国的）欧盟共同体命运的乐观期望。

“所有事情都离不开政治，就连人与人之间的关系也是如此” （引自https://movie.douban.com/review/9720414/），政治表达一直是导演波蓝波宇作品的主题，无论是直接对准政治事件的《布加勒斯特东12点8分》《警察，形容词》还是以足球为载体、实则满载政治背景的纪录片《重赛的重读》《无限足球》都是如此；而这部《戈梅拉岛》则更像《宝藏》，在类型化甚至喜剧化的剧本中“夹带私货”，是导演玩心大发之作。

最后声明：以上纯属瞎猜脑补，未经主创访谈印证，你要把片子当成单纯的奇情警匪片也不影响观看体验蛤蛤。

没有看过少说，不是书粉，仅仅从女性视角，谈谈对这个故事的理解。

很多人吐槽女主作，说现实生活中怎么会有这样的女生。那么，可能是对现实生活有什么误解。

恰恰相反，苏韵锦很真实，一抓一大把。程铮才是绝无仅有。

现实的世界里，你是什么样的人，就会遇到什么样的人。苏韵锦不会吸引程铮，她跟沈居安惺惺相惜，相似的门第，共同的语言，他们能够相互理解和懂得，安稳扶持着度日。

现实的世界里，多数苏韵锦会选择沈居安，因为，安全。在舒适区里。

偶尔地，有几个苏韵锦遇见了现实里的程铮，他可能一时欣喜发起追求，遇到障碍便轻易放弃掉头。毕竟，她也不是他的谁。

对苏韵锦这样的女孩来说，他来过一阵子，她会记得一辈子。如果只是现实，我们真的只剩回忆可参考，但在故事里，真实的苏韵锦，遇见了理想化的程铮，冲突来了。

最开始，男孩对女孩有好感，她不以为意，不过是青春期的萌动，来得快去得也快，谁不曾有过呢。

持续了一阵子，她想，都是新鲜感作祟吧，也坚持不了多久。

又过了一段时间，他怎么那么轴呢，不是逗我玩的呀。女孩心中开始有些小欢喜，更多的是胆怯，不敢靠近。

好几年过去了，他还是坚持，执着，不依不饶。盛大的热情让女孩心动心念，也不知所措。

她害怕呀。

你们的爱情是轰轰烈烈 奋不顾身，她的爱情是小心翼翼 患得患失。

门第，身份，差距，会不会有一天从高处跌落，摔得很惨。

如果注定失去，她宁愿从未拥有。

终于，年复一年，过了很久吧，有没有十年呢，他竟然还在那里。

那么，我便试一试吧。把我的心打开来，是血肉模糊成魔，还是得到升天成佛，都不管他了。

你看，天底下有那么多忸怩作怪的苏韵锦，到底会不会有一个坚持不懈 数十年如一日的程铮呢？

最后，补充一点对剧的评价。

槽点

细节上，程铮两次直接扛起还是别人女朋友的苏韵锦，不是幼稚，也不可爱，让我想起两个字: 蛮牛。

构架上，剧中除了男女主，还要讲述另外两对的感情线。个人更偏向于短平快的专一剧本: 一次只一心一意讲好一个故事。

就现在为止，五星满分的话，这个故事我给三星半。

高开低走，结局烂尾，后面几集剧情尤其尴尬。收回我的三星半。

小时候看过，但是只看了一半。当时是夏天，下午，黑白的电视，突然出现这样的一部片子。小孩子是喜欢打打杀杀的剧情，可是当时真是看不懂那这个老和尚的举动。

现在看来，那首座，应该是顽固派。动不动拿寺规来说事，谁做出改变还要打击，总之就是不许有变化，这与投降派有什么不同？

方丈，知道对错，但是不敢越雷池一步，爱惜自己的羽毛。

随意写的几句感受，太乱

那些个老和尚，对付金兵只知道下跪，对付自己人倒是下得去手。自己不出手，还不许别人出手。原因也简单，你打了人家的脸，面子放不下去呗

还有，这首座还有支持首座的，啥都没干过，就该出去死去。这就是和尚。而且，这首座比方丈权力都大

太喜欢了 先看了真人电影再看动画电影 不得不佩服骨头社的用心良苦多处细节的改动以及富有想象力的创造非常有意思（如Jose的房间与画，剧情的重新编排、对于主题“虎”与“鱼”的探索延伸、种种隐喻的嵌入（大海、美人鱼、橙仙鱼）、前后关联呼应还有精美的制作（分镜式的画面与恰到好处的配乐）真的太喜欢了看评论更多的是在吐槽结局过于童话，但于我而言，这并不是假大空的相对而言，前者给我的感觉更像是男主一厢情愿到最后不得向现实妥协；而后者的话则是两人共同经历了彼此的陪伴、疏离与互相救赎成长，带上了一抹浪漫主义色彩【以下含剧透】最令人印象深刻的是改编加入了恒夫出车祸的经历。这是一个非常重要的转折点，因为正是这样一次经历给了两人共同成长的机会，也为Jose救赎恒夫带来了契机（本来还以为也会给男主一次体验女主经历的机会然后得到成长，但是没有 这点比较可惜）

讲述绘本的那段也非常浪漫，既呼应了Jose的梦想体现了其成长，也对应了前面的隐喻铺垫

此外还有一处是结尾恒夫出院当天，Jose并没有如约在医院见他，而是独自去看了老虎。在那之前她的内心深处曾说过“你得独自战胜老虎”。这种适应独自生活、直面内心的恐惧令人惊讶也令人心疼。总的来说，骨头社的改编交上了一份令人满意的答卷 在这里你能见到两个人真正因为对方而作出的改变与成长。

浪漫主义至死不渝

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经过了疫情封控和大面积流行后，终于好像一切都在慢慢复苏，早上门口那条路又开始堵车了，可惜院线的电影依然垃圾，整个一年几乎都没有好的片子，包括阿凡达，果然没去看是对的。偶然看了《穿靴子的猫2》的影评，觉得应该值得一看，总体来说还不错，松松的可以打分。扣的分也不能称之为缺点，毕竟这类型的片都会有一个感人的类似大团圆的结局，削弱了深刻性。说几个喜欢的点吧，第一是拿到软爪、靴猫、狗狗每个人打开地图后面对的关卡都不同，那对应的应该是情绪，比如软爪是悲伤，靴猫是恐惧，而狗狗却是平和美好，也许狗狗是有点傻，也许它只是忽略了不好，把所有的悲伤经历都通过内心处理了，对于一些人来说这种处理也许是自我欺骗，但是通过地图的呈现，我们看到狗狗心里是真的善意对待过往的，就是那种“一切皆为上帝的恩赐“的心态”；正应了那句话，你是什么人，就会碰到什么事。第二，靴猫开始一个英雄的猫，一个骄傲的猫，不能忍受在猫砂盆里便便，不能忍受吃粗糙的猫粮，但渐渐地，时间和生活所迫消磨了他，把他变成了一个邋#观影随感 里邋遢的老猫，不过还好，他的心里始终有英雄主义的热情在涌动，还希望找回自己昔日的荣光，虽然这一点在后面被软爪视为他只爱自己的表现，但到底是孤胆英雄、平凡幸福生活、庸庸碌碌的宠物，这三种又如何才能分出高下，生活只有是否适合自己，没有高下之分。第三，关于死亡，是这个电影最大的主题，当然，死亡与生命，甚至与爱都是同时存在的，不能分割的，一个希望给靴猫恐惧，让他正视死亡的死神，一个最终被爱和直面的勇气所战胜的死神，一个告诉他我们必定会见面的死神，想传达给我们是对于死亡的正确认识，一个生命终极的归宿，不能回避，不须恐惧的归宿。

看《侠探杰克2》前曾纠结去看哪位帅哥的表演，哈里森福特？还是汤姆克鲁斯。本着“舍友在，不看片”的习惯，还是选择了容错率更高的《侠探杰克》。

我们热爱电影，有一部分原因是因为它给我们带来的不安全感。换言之是悬念，是意外，是无意间的感动，是有预谋的悲伤。可有一种“安全感”的幸福我却从未体会过，当从第一分钟就知道故事的幸福结局时，你是否还有能力享受这种小确幸？

你是否见过连姆尼森为了妻女豁出老命的架势？你是否体会过Jason Bourne被追杀围堵时的绝望？你又是否知道邦德也曾是个相信爱情的孩子？你可知教父面对宿命难逃的悲情。可我清楚记得，阿汤哥永远奔跑在路上，他可以在最后一秒拯救世界，也可以为了妻子选择离开；他可以以一敌三，也可以为了队友和爱人放下武器。但最后胜利的会是他，阿汤哥就意味着安全。你可以放下一切悬念，静静的看这位老帅哥如何把一切搞砸再去赢回一切；你可以自己加入武术指导，想着用Neo那套来搓一顿也蛮不错。

当然，当你知道付出的时间得不到预期的回报，那么失望感也就没有那么强烈。化繁为简易，返璞归真难，当你找不到那些能叫你惊呼的快乐，那就去试试汤姆克鲁斯式的故事，一趟没有压力与负担的旅程。