147411495
  • K、
    2014/10/3 11:45:20
    从耳朵和艾米谈谈已耄耋之年的大爆炸。
           不知道有多少人是这样,当追的剧在季末结束时总是幻想着下一季的人物命运是如何发展,离开的人物如何回归,会不会有新角色的加入,这种头脑风暴总是随着在下一季开播的倒计时慢慢加剧。当然,编剧的思维总是和我们不一样的,他们有他们对人物的想法和出于收视考虑的长远规划,所以在追剧的过程中总会发现自己和编剧的思维一直在碰撞,但若有
           不知道有多少人是这样,当追的剧在季末结束时总是幻想着下一季的人物命运是如何发展,离开的人物如何回归,会不会有新角色的加入,这种头脑风暴总是随着在下一季开播的倒计时慢慢加剧。当然,编剧的思维总是和我们不一样的,他们有他们对人物的想法和出于收视考虑的长远规划,所以在追剧的过程中总会发现自己和编剧的思维一直在碰撞,但若有哪一点剧情与自己YY的相似,马上就会有种挖到宝的感觉。这种不定时出现的兴奋感才是追剧的源动力。好的剧必然如此,在观众和编剧思维的不断交互中衍生剧情才能保证良好的口碑和收视。前几季的大爆炸做到了。
           忘了从哪一季开始,艾米作为一个常驻角色加入了大爆炸的剧情,记得当时铺天盖地的讨伐声让艾米滚出大爆炸,因为她的出现让剧中的灵魂人物谢耳朵的生活轨迹开始偏转,在这之前谁也不会想到谢耳朵会比Rajesh更快的找到女友,甚至我们会认为谢耳朵在这部剧里是不会去交女友的,他是个独特的"无性之人"。这大概算是编剧从第一季开始一直到艾米出现之间扔出的最大一颗炮弹,炸的人晕头转向,以至于当时不少人嚷嚷着谢耳朵谈恋爱了也可以弃剧了。毕竟当时这群人就是被呆萌又不食人间烟火的谢耳朵吸引来的,但编剧是很敏感的,他们嗅得到观众对艾米的出现并不买账,于是艾米和谢耳朵的感情在前几季一直是以纳米级别的速度进展的,但谢耳朵的笑点从原来的呆萌强迫症技术宅一点点的被和艾米的奇葩交往瓜分了。这本来不是坏事,角色总不能原地踏步,相同的笑点笑几年总会腻的,但编剧似乎忘了,谢耳朵这个角色经过前几季的成长,其实性格已经足够丰满,他本身的奇葩特点已经足够发展无数出支撑剧情笑点的支线了,感情可以当作众多支线中偶尔冒出另一朵奇葩就足够了,而不该无限发展,现在发展到第八季俨然有喧宾夺主的感觉了,蔓藤若粗过树干,那大树也离死不远了。虽然目前看似仍然是无厘头并且毫无希望的感情,但我相信追到第八季的看官们一定都有种谢耳朵越来越不像谢耳朵的感觉了。
           这其实完全可以避免,编剧本想给中心人物谢耳朵更完整更饱满的形象,殊不知却模糊了人物本身足够优秀的性格定位了,就像一个天然去雕饰的清纯少女原本已足够出众,可她为了凸显自己美貌给自己套上各种华服装饰,反而沦为俗物。感情线那是Leonard和Penny玩的东西,本身就是一团纠葛,分分合合,没必要让谢耳朵也搭一条。家庭生活有Howard和Bernadette来负责,小娘炮的Howard和狂躁的Bernadette这条线发展的其实越来越好,在这里赞一下。还有Rajesh负责单身和被甩,其实谢耳朵只要负责卖萌就已足够,若实在想给耳朵感情,那就让Amy当他的狂热粉丝一直追他又追不到吧。每个人各司其职,往各自的主线发展,泾渭分明,支线穿插各种笑点顺便填充人物性格,岂不是比现在更好?何必让谢耳朵露水均沾呢。毕竟只是情景剧,清清爽爽的当小清新多好,干嘛呢?咱又不是拍绝命毒师是吧。
         说完耳朵再谈谈Amy,其实看到第八季,我想不喜欢Amy的人绝对没有几个了,Amy刚出现时因为影响了谢耳朵在技术宅领域的发挥,招了不少骂名。加上长相穿着又不够美型,也得不到外貌协会的支持,其实他俩感情出现的并不多,但因为情景剧的特殊性,每个人本身就分不到多少剧情,所以会无形中会有种谢耳朵被人抢了的错觉。但单独拎出Amy来看其实她是个很有喜感的角色,本身作为研究神经学的她和这帮技术宅从属性上来说是搭的,加上她有种傻大姐的气质,在Penny表现不佳的最近几季中,提供了不少笑点。可能编剧也听说过三个女人一台戏这种说法吧,Amy这个角色的加入算是填补了这部剧只能靠男人搞笑的一个缺口,三个女人加四个男人已然是最稳定的结构了。只是Amy实在不该作为耳朵女友的身份入剧,定位弱了不少不说,角色也极难讨喜。
         回到一开始说的,按大爆炸拍十季来算,它已进入耄耋之年,作为看着它从婴儿到老死,我们也在不断的构思着我们心中人物的命运是怎样发展的,现在看剧中人物归属,似乎也是顺理成章合情合理,按年级来说也不会再有大的变动,所以慢慢的也停止再像一开始那样在剧中寻宝,也不再和编剧有思维碰撞了,好像剧情就该这么自然发展了,再不合理也渐渐觉得合理,既然观众对编剧已经不再有期待,收视率?呵呵。所以不知道是编剧疲软还是我们审美疲劳了,现在的大爆炸已经不当作情景喜剧来看,更像是一部人物成长的纪录片。追剧心情就像淘宝的习惯性好评一样,至于它有多成功,那就等待十季结束时我们的心情有多沉吧。
    【详细】
    71172031
  • 电影爬虫
    2018/9/12 8:52:44
    快夸我,挖到一部帮你赶走负能量的台剧

    台剧,很少推,看的也不多。

    但最近无意入坑的这部剧实在太太太治愈了。

    观看时不禁嘴角带笑,被暖到,必须安利一发。

    《人际关系事务所》

    台剧,很少推,看的也不多。

    但最近无意入坑的这部剧实在太太太治愈了。

    观看时不禁嘴角带笑,被暖到,必须安利一发。

    《人际关系事务所》

    9646296
  • 小楼。
    2015/7/14 16:51:10
    孙悟空大战无脸男。

    【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于

    【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于市场。所以问题来了,你一边感动于导演的不妥协和坚持,一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场(乃至一篇破评论都忍不下)——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道,电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题,“电影”的艺术底线在哪里,对市场妥协的底线在哪里?3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的?两者的独立性的界限在哪里?这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的:1、影评,不是人评,所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评,写下来的是我的偏好和风格,没有非得让你看。你不喜欢这文章,就说文章垃圾;那我不喜欢你,我可不可以说你是垃圾?(这句话抄袭自豆友)这样一来每个人都是别人的垃圾,世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已,没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物,而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你,生活这么累,管什么别人的态度。5、说装逼的,并不觉得作者厉害的是脑子有病,谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼,大家逼上见功夫。爱聊聊,不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值,它官方的解释是两颗星代表较差,三颗星代表还行,四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题,反对这篇文章的人,尤其是喷子们特别爱抱团,版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团,这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里,这部电影并不值得这么多的讨论,所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼,那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看,预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包,这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来,我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上,聚焦在一点:《大圣归来》技术过关,是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下,似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状,并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”,仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关,当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切,但这个技术是指3D技术吗?近年来我们看到的优秀动画片来数一数,《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关,后面几部是3D大片,但如果把3D换成2D,他们还是不是不一部优秀的动画电影呢,当然是。这个问题换到国产动画上是一样的,3D效果拿掉,《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢,勉强算。《大圣归来》呢?这时就会发现,原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色,只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是,3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》,它的3D出现在所有场景的层次感上,并不只是纵深感;也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的,各种追逐打斗和魔法,而在场景上,它比较多的是纵深,很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现,电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题,导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的,并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置?换句话说,《小时代》如果全换成3D,3000D,它依然是部烂片。2.希望那话说回来,国产动画的希望在哪里呢?这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》,是理论批判型的文章,表达了很多对它的不满。但平心而论,《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画,一个是故事,一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事,魁拔的故事非常宏大,非常复杂。这是它引以为豪的,某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候,它故事框架已经完全构建起来了,看起来已不费力,开始走向好的方向。可惜没钱了,玩完了。反观《大圣归来》,是毫无故事可言的,不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲,上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂,延续了日本动画一贯的风格,它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承,从手冢治虫到今天一直在延续,而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多,同时整部影片有种水墨感。这是它的传统,也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗?【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山,在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫,才有了如今的日本动画。固然,水墨可能不适合如今的时代,制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞,对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念,代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美,表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗?抛去制作风格上的“本土”,我们本土文化里应该出现什么样的妖怪,什么样的动画形象呢?答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片,我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”,机关是桥边的石狮子,妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢?为什么拍孙悟空就一定要日系,一定要迎合西方的想象呢?当然,能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画,而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢?怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素,木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情,这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”,但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发;猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》;山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛;山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的;莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛;而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】,而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男,还擅长用各种龟派气功。我了个草!看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动,不由得期待续集,童年的小画书终于重见天日,《孙悟空大战葫芦娃》,《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说,这些东西大部分还是来源自我国,可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴,但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》,很棒。所以说,不是么有人才,而是有钱的看不到人才。对动画电影来说,世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观,但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的,但它的世界观却并不完整。举个小例子,地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里,大海在哪里,悬空寺在哪里,五指山在哪里,悬崖们都在哪里?这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到,那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢?西天到底有多远呢?这可以无伤大雅,也可以是致命伤,都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢?连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里,二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过,我都快看哭了,时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里,不完全统计,江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖,撞碎了7块大石头,被扔来扔去了数十个回合,连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒,于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛,导演意犹未尽,在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里,天了噜!第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果,这在美学上归到“滑稽”与“丑”上,我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢,江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧;如果没有江流儿,孙悟空就只知道在森林里散步;猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子;山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性,行尸走肉一样打石头,打山妖,看大龙嬉水,打无脸男,跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩,在他的角度是合理的,在妖怪的角度或可斟酌,城里只剩下着一个小女孩了嘛,费劲巴舍的去追,不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿,并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法,也就是他跟江流儿上路是没有目的性的,这很多人说到过,场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了,这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他,只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐,孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了;一是孙悟空有机会离开,他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面,就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动,思路上挺好,但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点,这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思,有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏,八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代,蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系,而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时,银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中,好好地音乐跟着,孙悟空忽然翻了个跟斗,音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候,音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片,配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多,那一段画面很美,也是必要的过渡场面,歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话,还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义,这段展现出的山妖不爱吃人,不爱抓人,就爱看江流儿。白龙出场毫无意义,吓唬了一下孙悟空,吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义,吃了好多果子,挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义,师傅起初比江流儿啰嗦,后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢?问倒我了。综上,我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上,有很多人尤其是搞影视的人,要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的,技术刚刚及格的作品,竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见,列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下,就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了,我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视,并友尽。PS:这篇写的最乱,竟然有这么多人看,豆瓣本来给匿了又放出来,也是醉。里面有一些偏颇武断的地方,不过大差不差。对我来说,这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产,或者是什么刚果产,就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨,评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里,好在哪里。作为电影,我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话,也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点,也搭建的蛮有意思,按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期,那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里,最大的缺点我上面也没写,是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏,有人用“金羊毛”来套,都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢,细节上的尽善尽美是诚意,内容上的尽善尽美是诚意,有没有充满诚意的到处模仿这一说呢?电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗?法斯宾德一年好几部电影,少年时代拍了十来年,谁没有诚意呢?对了,说到龙,有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙,说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系,我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁,也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向,在设计的时候很难规避开既有的形象的影响,所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度,代表了一种设计风格,再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗,能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地,要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格,让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

    【详细】
    75325856
  • EDC
    2020/1/2 14:50:12
    (含剧透慎入)张俪身上,我似乎还能看到当年的汤小米~先说明,我的确是冲着王洋而来,讨厌女主的自行绕道

    有一说一,这部剧的配角绝了,欢喜哥等戏骨一个比一个有戏,枪战打斗连环杀人案样样不落,毒贩警方卧底巨贾个个有猫腻,缅甸老挝泰国到处跑,港剧既视感却同时邀请了内地演员香港演员台湾演员,编剧的野心是真的大~全剧我个人最care的点是夏天为接近严而与张分手当卧底,目标明明是严却在这一整部剧中基本没有在认真执行这个,严振华作为boss居然也没几个镜头,emm编剧你出来咱好好唠唠。再有,严振华不动声色除

    有一说一,这部剧的配角绝了,欢喜哥等戏骨一个比一个有戏,枪战打斗连环杀人案样样不落,毒贩警方卧底巨贾个个有猫腻,缅甸老挝泰国到处跑,港剧既视感却同时邀请了内地演员香港演员台湾演员,编剧的野心是真的大~全剧我个人最care的点是夏天为接近严而与张分手当卧底,目标明明是严却在这一整部剧中基本没有在认真执行这个,严振华作为boss居然也没几个镜头,emm编剧你出来咱好好唠唠。再有,严振华不动声色除掉夏长利邓建国目的不会是为了卖FSHD的研究成果赚钱吧,而且这部剧里同时患这个病的人也太多了吧,略扯。说好的抓毒贩全剧却一直围绕邓建国,邓不过就是个不择手段搞研究救老婆的人精罢了,和缉毒并没什么关系啊喂!严才该是这部剧的重点啊!!!还有,为什么感觉全世界都知道夏天最爱是张俪,夏天在学校的记录不都被销了么,别告诉我只销了夏天的完全没管张俪的哈,这么容易查的嘛?!所以这俩货完全没必要分手啊,反正大家都知道夏天的七寸在哪,张俪又有个毒枭老爹严振华,这浑水张俪是趟定了的好嘛,说起来张俪有个严振华这样的生父也能当ICPO还真是神奇啊,开个脑洞若张俪是严振华派入的卧底想想就刺激,要是夏天卧底计划成功与严振华发生冲突不知道张俪什么心情,编剧太狠了hhh说回我王洋的张警官,好几场打斗我都感觉汤小米回来了~先是被相爱的男友莫名其妙甩了,然后好不容易忘了他重新接受的男人又和飞机一起私奔两年,如果你是她,一方面,你能对前男友完全释怀吗,尤其前男友表现出的种种举动都表明他还在乎深爱着你;另一方面重逢失忆的未婚夫你能不管他把他丢一边吗???我不认为张俪有多爱齐大志,她照顾齐大志的心情更像是对待相伴多年的家人(题外话,齐大志张俪戏外是结婚多年的夫妻)你们觉得女主渣,既不愿夏天和其他女孩亲近自己又和齐大志腻歪,可摆明她从来都还爱着夏天啊,不管过去多少年,她怎样用心遗忘,只要夏天出现,所有的努力都是白费。做个现实的假设,齐大志是个普通医生,真心爱着张俪,也就不会坐那班飞机,不会失踪两年,和张俪也许就真的能够结婚生子,再遇夏天,张俪夏天可能也就剩遗憾,可剧里设定就是齐大志处心积虑只是欺骗,张俪被甩后信错人,当局者迷,夏天甩了张俪后头又和Sara约会,不也一样见不到她和齐大志腻歪吗,是,他是为了案子,是为了卧底,是为了守护张俪,可站在张俪的角度这些她并不清楚啊!!!总而言之,为张警官疯狂打call~

    【详细】
    12139999
  • 酸奶疙瘩酥
    2016/1/10 17:39:34
    我就喜欢太子那一脸禁欲样儿
    此网剧绝对是清流中的一股污啊,当大多剧都胡说八道得一本正经时,它却一本正经的胡说八道。

    谁说此剧只有小学生看,越是高雅的人越不排斥俗气。
    那些遮遮掩掩想要往高雅上靠的人要么不懂生活,要么内心不坦荡。

    此网剧绝对是清流中的一股污啊,当大多剧都胡说八道得一本正经时,它却一本正经的胡说八道。

    谁说此剧只有小学生看,越是高雅的人越不排斥俗气。
    那些遮遮掩掩想要往高雅上靠的人要么不懂生活,要么内心不坦荡。

    7729279
  • Jomy
    2019/8/7 17:55:40
    关于炮灰的一些看法

    看过小说之后,偶然发现还有电视剧,立马就去找资源看了起来,原本的几十个穿越任务,结果简略到只剩下四个了,分别是军阀文的叶忡谨,文娱的封宁,修道文的容离,以及商战文的裴骏。不过在对于小说相对合理化改编,把原有的星空改编成了万卷书馆同时增设了万万这一书灵角色,虽然仍旧无厘头,但却比星空容易实现的多,而女主和男主的背景都有所修改,很多人说电视剧改编的面目全非,但是作为一个快穿文来说,其庞大的故事体

    看过小说之后,偶然发现还有电视剧,立马就去找资源看了起来,原本的几十个穿越任务,结果简略到只剩下四个了,分别是军阀文的叶忡谨,文娱的封宁,修道文的容离,以及商战文的裴骏。不过在对于小说相对合理化改编,把原有的星空改编成了万卷书馆同时增设了万万这一书灵角色,虽然仍旧无厘头,但却比星空容易实现的多,而女主和男主的背景都有所修改,很多人说电视剧改编的面目全非,但是作为一个快穿文来说,其庞大的故事体量无疑是很难实现的,与其用小说的内容定义电视剧,倒不如把它当作一个新的故事来看待,虽然无法避免两者的相互比较,但当作新作品无疑会让整个观看体验提升一大截。对于小说来说,叶忡谨无意是个占有欲比较强的一个男主分身,但原书中对于百合与叶忡谨的情感,却并没有电视剧中表现得那么深刻,对于这方面的出入,个人还是有些不太习惯的,不过鉴于对书中故事的改编,在四个故事中无疑是无法表现出李延玺对百合的那种"陪伴是最长久的告白"的情感,与其沿用小说中的剧情,反倒是改编后能更加有利于剧情的实现。(PS:很多人吐槽男主不好看,又是张杰配音什么的,我一开始确实会有这种感觉,然而,一旦习惯这个设定之后,就会发现,男主真的很能撩,很耐看)

    10381827
  • 张弓长
    2014/11/11 9:25:08
    《潜龙风云》点燃港片情怀 (转)
    蔡卓妍软妹变“阿嫂” 完美蜕变上演“三角虐恋”

    在《潜龙风云》中,一向以精灵鬼马,软萌娇俏的蔡卓妍脱胎换骨,突破性演绎在黑白两道的夹缝中艰难生活的茶餐厅老板娘。蔡卓妍外柔内刚的性格被“街头大哥”相中,对其展开强烈攻势,同时“大哥”的“小弟”黄又南也对自己的“未来大嫂”暗生情愫。蔡卓妍一边纠结在两难的爱情中,一边还要面对黑社会势力对茶餐厅的不断骚扰,十分考验演技。对此,蔡卓妍称自己是天
    蔡卓妍软妹变“阿嫂” 完美蜕变上演“三角虐恋”

    在《潜龙风云》中,一向以精灵鬼马,软萌娇俏的蔡卓妍脱胎换骨,突破性演绎在黑白两道的夹缝中艰难生活的茶餐厅老板娘。蔡卓妍外柔内刚的性格被“街头大哥”相中,对其展开强烈攻势,同时“大哥”的“小弟”黄又南也对自己的“未来大嫂”暗生情愫。蔡卓妍一边纠结在两难的爱情中,一边还要面对黑社会势力对茶餐厅的不断骚扰,十分考验演技。对此,蔡卓妍称自己是天蝎座,很容易选择自己喜欢的人,因此不会有“情两难”的情况发生。

    欣赏过影片的观众慨叹时光荏苒“被阿sa的演技震撼到,当年未满十八岁的淘气老婆变成了撑起整部影片的黑道阿嫂”。更有观众对蔡卓妍和“街头大哥”之间的菠萝包情缘感触颇深,表示“看完电影就特别想吃一个菠萝包。”

    金牌戏骨激烈飚戏 点燃观众“港片情怀”


    经典港片“熟脸”吴家丽、陈惠敏、吴浩康、吴志雄、姜皓文等云集《潜龙风云》,激烈飚戏,点燃“港片情怀”,令观众大呼过瘾。在电影中,吴家丽嘴角轻佻眉眼冰冷将“江湖女子”的沧桑与魅力展露无遗;陈惠敏、吴浩康、吴志雄、姜皓文等一干港片街头“老男孩”则将观众带入纯正香港街头电影的环境中,凶狠、生猛的街头霸气全面爆发。

    有观众表示:“很久没在电影院看到如此纯正的港片了,看那些熟悉的经典港片人物形象重现银幕真的非常过瘾。”不少观众看片后强烈推荐“影片中,有道义的黑帮头领与无道黑帮之间的争斗让人热血沸腾,绝对是今年不能错过的港片之一。”

    电影《潜龙风云》自上映以来引发观众热议,其剧情跌宕起伏兼情节催泪,港味十足同时寓意深刻引发好口碑不断,令其在各影迷网站的评分不断攀升。一条潜龙风起云涌于血雨腥风,邀您去影院一探究竟。
    【详细】
    7186748
  • 阿撞撞撞撞撞撞
    2021/11/2 23:37:06
    所以真相是什么?
    13969180
  • 御风而来
    2022/6/23 15:00:11
    “抻”出来的动作惊悚片

    这是一个超乎简单的亲人拯救影片。硬汉杰拉德·巴特勒饰演的丈夫在婚姻即将破裂的时候,虽然不忍心结束这段婚姻,但依然还是满足妻子的要求,把妻子送回娘家,然而半路加油的时候妻子却消失不见。不舍爱情的丈夫一人独自追踪,深入坏人巢穴,最终拯救了妻子,二人终于重归于好。故事线索非常简单,既没有精彩无比的枪战,也没有脑洞大开的情节,也没有复杂烧脑的逻辑,更没有激情四射的营救场面

    这是一个超乎简单的亲人拯救影片。硬汉杰拉德·巴特勒饰演的丈夫在婚姻即将破裂的时候,虽然不忍心结束这段婚姻,但依然还是满足妻子的要求,把妻子送回娘家,然而半路加油的时候妻子却消失不见。不舍爱情的丈夫一人独自追踪,深入坏人巢穴,最终拯救了妻子,二人终于重归于好。故事线索非常简单,既没有精彩无比的枪战,也没有脑洞大开的情节,也没有复杂烧脑的逻辑,更没有激情四射的营救场面。但是,这部影片却能够吸引人看下去,主要原因在于导演的“抻”字诀。

    14471410
  • 王奋斗
    2014/4/19 15:40:26
    《谭嗣同》——卡通化的文人,文人画的卡通
    CCTV6邀请主演达式常与导演陈家林26年后《流金岁月》再聚,经过了大时代的变革,老朋友间的笑谈早已脱掉了1980年代文艺工作者的书生意气。

    主角,是传统的文人,是“典型化”、概念化、模式化的文人,卡通化的文人。

    编导,是按1980年代文艺工作者的价值观进行创造,不论是讲故事,还是塑造人物,都是按当时文人的理解,必然局囿于当时的历史观,以及文人难以克服的自身的缺陷。CCTV6邀请主演达式常与导演陈家林26年后《流金岁月》再聚,经过了大时代的变革,老朋友间的笑谈早已脱掉了1980年代文艺工作者的书生意气。

    主角,是传统的文人,是“典型化”、概念化、模式化的文人,卡通化的文人。

    编导,是按1980年代文艺工作者的价值观进行创造,不论是讲故事,还是塑造人物,都是按当时文人的理解,必然局囿于当时的历史观,以及文人难以克服的自身的缺陷。

    达式常的表演,是整个电影最闪光之处。他用细致入微的眼神,充分表现了文人的通病:

    1)理想主义,准确地说是脱离现实,把曾经见过的更高级的社会形态当作理想来追求,并作为自我肯定、贬低与鄙夷别人最大的资本。——文人们,骨子里会天然地自负,天然地鄙夷别人,从而精神胜利,甚至以为已经打败了别人。

    2)从现实到理想,很简单。他们以为,只要告诉别人,那些更高级的东西,别人就会理所当然地接受。即使不是心悦诚服的接受,别人也必须要接受,因为他们声称的目标是为了“国家”,“四万万人民”。如果别人还不接受,他们就强制要求别人接受,因为他们已经说服了最高长官,皇上的命令别人必须要接受。——文人们,对于变革,只是纸上谈兵,他们会用文字游戏,把事情简单化,超级简单化。

    3)对时局的简单判断。他们可能很自然地,以为权力结构,会是如何如何,比如金字塔,这样形象而简单的模型,就是他们以为的权力分配。

    4)书卷式的计谋。准备策动政变,达式常的表演很传神,文人们非常严肃认真地讨论,甚至有些呼吸不匀,并积极进行心理上“赴死”的准备——而不是进行有实际效果的人力、物力的准备。不畏惧强权敢于斗争,为了理想勇于牺牲,都值得称颂。但是,他们实在缺少斗争的力量与智慧,更没有牺牲前斗争的计划,不得已才牺牲的必要条件。他们的计谋,有些慌张,有些冲动,基本上是被对手逼着做出的决策。而在对手的逼迫下,他们实际上应该采取撤退,而他们的“牺牲”精神,甚至可以说是“找死的冲动”,使他们采取了他们认为可以胜利的路线,精神上已经取得胜利的路线。

    5)轻信。他们以为袁世凯是可以依赖的,只是因为袁当面说了些他们中听的话,这些话满足了他们书生的自负。他们没有真正的政治意识,也不知道如何建立政治联盟。被逼得没有选择时,只好求袁世凯。袁世凯的谋算,则方便很多,只须眼珠一转,就决定了他们的命运。

    6)文人屈尊,作为恳求别人的重要代价。谭嗣同求袁世凯,求大刀王五,都是以文人真诚的付出。文人们,从来是傲骨的,而且他们一直以为这是他们立足于天地间的根本,也是其他人认可的生命的底线。他们放下这些傲,去真诚的恳求别人,他们以为已经丢掉了很多自尊,他们以为自己付出了很多很多。而对方却不认可这些东西,因为对方看来,文人们本身就是他们利用的对象,哪有什么自尊。随便逢迎一下,哄骗一下,让他们赶快走吧。

    7)义、信,作为让袁世凯行动的动机。文人们不知道,真的要和对方谈,凭的是实力。谭嗣同他们,以为“三寸不烂之舌”有很大的功效,以为春秋战国时期那些说客的故事应该是真的。谭嗣同,就想以“义、信、自尊”,这些文人们以为最重要的东西,让袁世凯行动。而这些东西,在袁世凯看来,则是欺骗别人的手段、工具。

     

    关于影片的另外几点:

    1)慈禧太后的扮演者王玉梅。应该说,她不能驾驭这个角色,虽然她还因为这个角色得了奖。大臣让慈禧“训政”一场,从表演到配音,都非常象卡通片。当然,这也不完全怪她,编剧的台词非常简单化、模式化。

    2)谭嗣同与其妻子的戏,这本是通常的做法,但是并不精彩。尤其是最后一场,妻子抬着棺材来到法场,既违背现实,又情感涣散,观众迷失了情感方向。

    3)用乞丐表现深刻,这是大陆文人惯用的。至少是从《红楼梦》开始,用乞丐的言语、行为来传达作者的内心,或者作者的愤世嫉俗,就成了一种习惯。这个影片的结尾,也是以乞丐的无表情传达“深刻”。类似的还有贾平凹的《废都》,李连杰版的《霍元甲》。

    4)好人,坏人,非常明显。好人们出口成章,而且喜欢用成语,表情从容淡定。坏人们,则喜欢用反问,喜欢睁大眼睛。这些特点,在谭嗣同、康有为与大臣们斗嘴的一场中,非常明显。好玩的是,后来还出现了一群大臣痛哭流涕——不知道历史上是不是真的有这种滑稽的事。

    5)编剧的工作,就是把已经定论的历史评判翻译一下,把那些抽象的评价翻译成形象化的语言。如谭嗣同的“霹雳行动”、“我不入地狱谁入地狱”等,非常书生化的表达。慈禧的颐指气使,还有些女人的无赖;大臣们思维简单、蛮不讲理;市井生意人,目光短浅,贪财自私;无知百姓,只是把杀人当作热闹。

     
    【详细】
  • 66391999
  • 灵子
    2007/7/11 0:15:04
    云的南方:朴实无华的诗意生活
        很早以前听说朱文《云的南方》和《海鲜》,毫无根据地以为可能是充满情绪化、非逻辑影像的闷片。直到在大屏幕上看到《云的南方》前几分钟,才知道完全误解了导演。谁说诗人的表达都是抽象呢?这个片子里分明就有落户在实际生活中渺小而完美的诗意。

        故事写的是我们的上一辈人,一生拴在一个单位上,不经组织允许
        很早以前听说朱文《云的南方》和《海鲜》,毫无根据地以为可能是充满情绪化、非逻辑影像的闷片。直到在大屏幕上看到《云的南方》前几分钟,才知道完全误解了导演。谁说诗人的表达都是抽象呢?这个片子里分明就有落户在实际生活中渺小而完美的诗意。

        故事写的是我们的上一辈人,一生拴在一个单位上,不经组织允许不能随便谈恋爱,不能调换工作,不能出各种问题。活到老年,习惯了沉默,习惯了规律,蓦然发觉从没为自己活过几天,不过,发觉就发觉了,无力改变。

        不过这个片子里的主角徐大勤可不一样,到老了反而一心抱着去云南的念头。本来沉默寡言的一个人,一踏上旅途立即变得笑容可掬、热情洋溢,透着按捺不住的喜悦。到了云南,不为看各个景点,只是要去与自己单位属于同一系统的工厂看看,坐在树下晒晒太阳,跟居民们打打招呼,以此纪念自己擦身错过的工作调换机会。

        梦圆了,谁料因一个风尘女子卷入事端,被迫留在昆明的旅馆里脱不了身。似乎跳出了原来的圈子,却原来,生活轨迹终究不能由自己掌控呢。

        在深夜的梦里,老徐曾到了仙境一样的摩梭部落,那里天蓝水碧,独木舟在湖面里无桨自行。女神一样的摩梭女子听他讲述一生的经历,却在听完后告诉他:一切都是真的。由此惊醒,命运这东西,到什么时候也摆脱不掉,连梦里都无法忘怀。

        老徐是李雪健扮演的,淳朴、憨厚、耿直、沧桑,符合他一贯的形象,因此演起来一点不费力气,信手拈来,似乎全然是自家的生活。

        也许正是吧,我们上一辈的人,哪一个不是如此?一辈子走着指定好的道路,兢兢业业走到头,却发现没按规矩的人过得更好,也发现下一辈早已唾弃了各种条条框框,无论工作与感情跳来跳去,再无定处。

        就像片中的老徐,即使意料到,也难以对女儿与熊猫老板上床的事情给出任何影响。上一代与下一代面对的现实截然不同,然而里面裹挟着的,都是残酷。

        所以我以为,在沉重又现实的主体之后,会有一个超现实的结尾,比如老徐踏上独舟消失于湖边天际之类,虽然过于理想但温暖人心。导演选择结尾处让老徐望着湖水出神,又悲切又欣慰,给脸部的复杂表情一个大特写。也是诗意结尾吧,多少还有点现实的出路在里面,也好。

        相比有些注重心理与情调刻画的独立电影,我还是更喜欢这样朴实无华的风格,扎实,稳健,有力量。

         另外补充一点,片中的刑警队长是田壮壮出演的,有点意外。旅馆的大厨猛然间变成了诗人,也让我有点意外,不过感觉这个设置有点多余。

        结尾处响起的是左小祖咒咿咿哑哑的声音,我听不太习惯,也觉得这歌声与最后消失在银幕上的李雪健沧桑的脸并不搭调。
    【详细】
    11781414
  • 金佳慧不慧
    2021/8/10 18:11:32
    『绝望的净土,希望的曙光』
    13785196
  • HAFF
    2012/9/2 22:56:49
    黄昏里的一盏明灯
    黄昏里一盏明灯:他们在岛屿写作
    文 / 蒋斐然

    “是谁传下这诗人的行业,黄昏里挂起一盏灯”。

    在这文学阅读日益衰退的年代,《他们在岛屿写作》挂起了黄昏里的明灯。

    我们不禁感叹,台湾啊台湾,台湾啊台湾。看似被政治力搅和得乌烟瘴气的台湾,看似民风日下乐娱表浅的台湾,却从不叫人真正失望,因为在这个岛屿的某个角落,某个时刻,总是不期涌现这样那样充满力量的的影
    黄昏里一盏明灯:他们在岛屿写作
    文 / 蒋斐然

    “是谁传下这诗人的行业,黄昏里挂起一盏灯”。

    在这文学阅读日益衰退的年代,《他们在岛屿写作》挂起了黄昏里的明灯。

    我们不禁感叹,台湾啊台湾,台湾啊台湾。看似被政治力搅和得乌烟瘴气的台湾,看似民风日下乐娱表浅的台湾,却从不叫人真正失望,因为在这个岛屿的某个角落,某个时刻,总是不期涌现这样那样充满力量的的影音创作与文学记忆,无法被乱流冲走,无法被历史埋汰,让人重新坚信美好的存在。这个市井与纷争的小岛,像极了春秋战国时期的中国,乱力之下有自由,自由之下放百花。

    他们在岛屿写作。他们是谁?“他们”指向的是一个漂浮游移却隐然成形的时代群体,既有历史时间的距离,又有美学感性上的回眸。“岛屿”作为一种历史地理的指称,潜藏了在地思考的逃逸路径,跳脱省级,无关统独,抛却了僵硬的国族符号,抛却泛政治化的情感动员。而“在岛屿写作”则形构出一种当下此刻的书写进行式,贯穿过去与未来,以写作的创造性能量,标记岛屿之浮光掠影,“岛屿写作”,让岛屿不先于写作而存在,让“写作”无法离开岛屿而成立。

    六位文学大家,来自四面八方,出生地殊异,成长地殊异,但都在岛屿写作,都在书写岛屿,都在以文学书写作为逃逸陈规范式的路径。值得思考的是,其中的几位作家都是从大陆过去台湾的。余光中曾这样描述他所经历的地方:大陆是母亲,台湾是妻子。何以母地的生子都绽放在他乡的爱情里,而后又缱绻于怀乡的诗情里。不论时事,搁浅政治,但省两地的人文落差,便叫人戚戚。

    《他们在岛屿写作:文学大师系列电影》创造了文学纪录片的一个奇迹,成为去年台湾一个重要的文化事件,让人唏嘘之余感到欣慰——还好,文学还在;还好,读者还在。这套影片的奇迹在于,它以非凡的诚意打动了六位文豪的联袂出镜,以纪录片的预算制作出了电影规格的影像,以文学电影的姿态站上了公映院线,以低调的妆容赢得了高调的票房和口碑。虽非商业片,却敢于挑战观众的口味,不得不敬佩,作为发行方和制作方的目宿媒体确实具有过人的胆识和先天下之忧而忧的人文情怀。但谁也没有想到,在这样速食消费的年代,悠长缓慢的诗歌又唤起了人们心底对文学的柔软记忆,真诚朴质的影像挖掘了字里行间的乐趣,拉近了观众与诗人的距离,抵抗了阅读衰退的忧虑,这表明不管时代怎么变,人性最初的那份纯洁与美好是不会消褪的。

    你看到诗人的生活,看到他们作为一个人是如何存在,然后你突然就读懂了他们的诗。比如,我看《化城再来人》时非常惊讶,或许之前听说过在武昌街摆书摊的周梦蝶,但并不知悉他原来人如其诗,早已老僧入定,生活作诗仿如修行。再如余光中先生的诗应该为大陆观众所耳熟能详,但在纪录片《逍遥游》中,我才完全地尝到了乡愁的滋味,也才明白之前脑海里的余光中并不是真正的他,他的诗我也并非真的懂。这不就是纪录片的意义所在吗,带领观众进入和理解一个未知的世界。

    《他们在岛屿写作》成功了,在台湾,第一次有这样的纪录片能够在院线联映五周之久,怀揣着所谓的传说中的“纪录”与“文学”两大票房毒药,却眼睁睁地火爆了市场,成为一种奇特的现象。不论是文艺界还是非文艺界,都不断有仁人志士站出来鼎力相荐。张艾嘉为首映站台,马英九看后将预告片投上FACEBOOK大力夸赞,又有多少民众一看完片子,就涌起一股满满的冲动,奔向书店购买诗集。也就是说,人们又开始读诗了。这难道不是最大的奇迹吗?

    若说以上是电影之于文学的奇迹,是电影为文学的普世化和复兴作出了贡献,那么反过来,其实文学也同样滋养了电影。《化城再来人》和《如雾起时》的导演陈传兴说,文学总能给电影注入大量新鲜的内容。文学电影的类型在亚洲尚未流行,在世界范围内,其实BBC早已拍摄过很多系列的作家纪录片,美国的大学也设有文学电影的课程。但在整个大中华地区,《他们在岛屿写作》是第一个做这件事的人,若这一波电影的佳绩能兴起整个文学电影类型在亚洲的发展和崛起,那就丰富了我们的电影市场和电影创作,不论对影人还是对观众,都是打开了一个多元化的出口。从纪录片的意义上说,也是对纪录电影创作现状提供了一种激活的可能性。当然这需要所有人的协助和推广,而我们,正是在做这样一件事。

    在宝岛,有人在努力的保留纯文学的火种。而中国大陆,也曾像这个岛屿一样,经受过动乱对文学的摧残,如今却少有人以主动的姿态践行对文学的热爱。但我相信,这里同样潜藏着一大批坚定的文学青年,而台湾文学正是他们成长路上的重要养分,只是在这样的时代背景和社会风气下,他们选择了隐藏这份欲说还休的炽热。此番在HAFF能够一瞥这些文学大师在银幕上巨大的身影,必定会振奋这群长久遭边缘化的文青的心。而那些许久未拾书卷的人,或也会在看完这一系列的电影之后,重新回归读者的身份。另一方面,也是给大陆电影单一乏味的商业趋同提供一种反思,为食之无味的观影市场注入一剂新鲜的青草味。这里的观众已坐在黑暗的影厅里等候许久,等待着在大荧幕上看到不一样的电影,等待着在从电影里找回久违的感动,等待着恢复封存多年的文艺味蕾。

    《两地》分属的风景

    《他们在岛屿写作》展现出的是影像威力下的时代感性。

    六部电影有叙事结构上的繁复,有影音调度上的别出心裁,更有美学与伦理上的巧妙幽微。有别于传统“作家身影”的拍法,六部纪录片的每一部片都有两个创作心灵的呼应与頡抗,一个是使用文字的作者,一个是使用影像的导演,彼此之间的微妙张力,让影像不再是文字的二次表述,让文字跳脱怀旧氛围,重新展现当代感性。

    《两地》,台北和北京,台湾和大陆。此片在构思上颇有深意的地方在于,导演杨力州在片中彻头彻尾地将“两”的概念诠释到底。他将林海音的女儿去北京探寻母亲旧地的过程拍下来,与早前林先生自己去北京寻访的影像并置,两次的镜位和路线都很相似,甚至女儿和母亲都问了一些一样的话,由此两两相望的感觉就浮现了,暗示着代代相传,也暗示着两地纽带不断。配乐师柯智豪为了呼应“两”的概念,将俄系与欧陆两大乐种的旋律和节奏调配在一起,但其实所有场景的主旋律又都暗藏着《送别》的音符,因为它是此片音乐的主轴。剪辑上也频繁地展现出两两对立的撞击。比如说,叙事说到了林海音先生因为刊登了风迟的文章而被免职时,画面首先是当年“文学须服务于政治”的宣导片最后会场鼓掌的一幕,紧接上的就是严肃沉重的字幕,告知观众,在这个掌声底下,林海音被免职,在这个掌声底下,风迟被判三年六个月的徒刑。像这样的例子比比皆是。另值一提的是,《两地》中有大量的动画。动画部分并不疏离出戏,它是精致温馨的,因为原画取自于林海音最喜欢的关维兴水彩大师的插画《城南旧事》,而京剧的实现方式又让人感受到这个在老北京发生的故事。我看完动画的感觉是,跟林先生的世界又近了一步。《两地》也采用了不少稍显矫情的特效渲染手法,比如翻页的老报纸配上动态的新闻报道,这些是刻意、煽情而炽热的,而纪录是淡然、诚实而冷静的。导演也意识到了这一点,所以有意时不时地曝露一些“穿帮”镜头,或是让摄像机入镜,或是保留一些晃动不已的画面,为的是将观众从故事中推出去,回归纪录的客观姿态。

    《化城再来人》的一天

    《化城再来人》时长163分钟,六部中最长的一部,以我浅见,也是最有深度的一部,也可以说是最靠近电影的。它的叙事定点有如《尤利西斯》,一整部纪录片讲述的是周梦蝶的一天的回忆,但叙事线条并不单一,其中叠合了回忆的多重时间点,显示出周公本身性格的复杂性。第一次看这部纪录片的时候,令人印象最深的是周公的声音,他一直在不紧不慢却又用力地嚼着他的诗和尺牍,仿佛诵读也是一种修行。

    周公的诗中呈现的是一种不纯粹的语言,旧诗,禅诗或偈语,全部糅杂在一起,而《化城再来人》将这些不纯粹凝结在一起的纽带就是周公的声音,包括它的质感,快慢,节奏等等。而声音就是时间的另一个指标。我们听着周公的念白,就真真切切地体会了他那句“只有时间嚼着时间的反刍的微响”。导演陈传兴说,“周公平常说话经常陷入一种独白的境况,即便与人对话,对面的人于他而言也只是回声墙。而念诗的时候却大不一样,念诗的时候是他与他的诗对话,你观察他特写的脸,感觉声音在他好似山脉的一起一伏的肌肤上流动。”这本身就是一种梵文的心境,这种诵读是一种非人间的与神对话。除了周公的声音之外,潜伏在影片始终的另一个重要的声音就是水流的声音,当然是隐喻时间的纵向宽度,对于周公这样一日如一生的文人来讲,这水流声又添无限禅意。

    完整看过此片的人绝不会忘记开头和结尾呼应的江面,那过去的江面要去向哪里,谁都无解,就像时间要流向怎样的未来,我们都无从知道。为了反应周公这样的犹疑而不确定的生活在在台北城里的“悉达多”,导演甚至将周梦蝶的淡水河比作印度的恒河,拍摄了两地的画面混剪在一起,有意让人分不清到底是淡水还是恒河。

    全片的叙事非常从容,毫无夸张矫饰之处,但阅毕周公的印象已如烙印般深铭心中,那样的气质不只是“入定”或是“出世”可以简单形容,他可以随时对外界打开,也可以随时关闭。陈传兴将周公比作漏斗,外界的事物可以经过他的身体,然后完完全全地流过去,不留下一点残余。而《化城再来人》最出色的地方在于,他没有只顾着刻画周公这种外界既定的佛者文人形象,它呈现出了一个真实的人内心的矛盾,对男女情感的期待和纠葛,对宗教的坚定与不坚定,对人生取向的来回摆荡。比如周公谈三毛那段,我看到是觉得惊异又觉得真实。再如谈到周公去电影社看电影时,投影在斑驳墙上的影片是卡尔?德莱叶的《吸血鬼》(1932),那一幕讲述的正是一个男人救赎了女人,这样细腻的安排归功于导演对周公复杂性格准确而敏锐的捕捉。这其实是非常难的事情,因为周公不是剧本里被塑造出来的人物,而是创作团队在有限的时间里新认识的活生生的人。

    此片的剪辑非常尊重时间上的连贯性,未有打动干戈,自然而有力,体现了纪录片剪辑最好的状态。尤其开头周公起床、吃面、上厕所、洗澡那一长段,几乎没有话语也没有配乐,非常漫长,但周公的生活状态和精神世界已赫然显现,因为时间在他身上本身就走得比较慢。同样周公所有讲话的速度和长时间的停顿也被充分地尊重,包括他偶尔瞬间入定而长久静白的沉默,动人深刻。

    《逍遥游》是一出自由的纪录剧

    《逍遥游》的特色在于有一个完整的剧本,陈怀恩导演是电影出身,拍摄的时候就有分镜了,因而系统性非常强,当然也有精心雕琢之感。片子定位在余光中四十岁左右“你不知道你是谁,你幻灭”的人生阶段的议题上,进而引出诗人一生不停地自我争论,与自我对话的主题。

    由于是年轻余光中,所以有大量搬演的部分,用以再现余先生当年读书写诗的场景,是六部纪录片中编剧搬演最多的一部。除了搬演部分的编剧,他们也有让年轻的台大诗社成员热烈讨论余光中的诗这般的情景预设。所以这部纪录片其实采用的是比较剧情片的构思和制作方法,包括预设主题,到实现方式,都有许多企划的痕迹在里头,也就是说,是纪录内容在跟着主创走,而不是主创跟着纪录内容走。但这样的高控制力的企划对于观众来说还是有效的,观者能很好的进入故事,进入到导演预期的情绪里。旁白声音挑选和剪辑节奏都精心设计。比如《沙浮投海》这首诗是由万芳来朗读的,沙浮尸一个女诗人,这是一个女诗人投海自杀的故事,所以由一个悲伤的女低音来朗读就仿佛第一人称演绎了这首诗的故事。全片影像风格唯美写意,旁白的交错与视觉搭配,就已经奏出一曲漂亮的诗歌。

    《如雾起时》是一曲哀歌

    《如雾起时》拍郑愁予,同样出自陈传兴导演之手,但与《化城再来人》是完全不同的调性。我觉得《如雾起时》是一曲哀歌,它的气质是比较沉重的,是围绕着诗与历史展开的。比如他采用了大量客观性陈述的旁白,选取了一个低沉的女音代表一个第三人的角度,一个在故事之外的全知全能的角度,讲述一些关于诗人的事实。

    全片的架构清晰可见,前半部分比较男人戏,有很多史料影像,回顾诗坛文坛的几次论争,而后郑愁予结婚成家,影像转到了非常有生活气息的家的空间里,转到了美国的宁静薄雾里,转到了郑先生夫人和其他几位女性知识分子的视角里。这种性别视角的转移与时间线性的发展相吻合,不知不觉中也就完成了影片气氛的转变。另外一个转变是相对于主人公的镜头机位的转变。开片访问郑愁予的一幕是在小河边的一个推轨镜头,镜头一直处在诗人的背后方,随着叙事的展开,机位慢慢地转到传主的正面,观众对郑愁予的认识也慢慢加深。

    陈传兴对很多意象和动作都有非常主观而深层的解读,但全片的影像还是采取了一种比较遥远的观望姿态,并未作过多注脚。在《如雾起时》里,他更多的是在呈现一种诗的历史,所以前半段使用了大量史料报章,蓝星旧刊等过去的实物来目击历史。后半段是郑愁予在美国的工作和生活,于是出现了毕业证书,学位证书,荣誉证书等见证物。这些统统被端端正正地放大在镜头前,诉说诗与历史的关系,因为历史说到底是以一桩桩的事件来标记的。

    影片前前后后充满了呼应和对照,比如美国1970年爆发的反越战学潮的新闻影片和保钓行动的影像都对照了台湾50年代八二三炮战前后肃杀和动荡以及六七十年代中国的文化大革命的激进。陈导有意识地在用各种方法加重片子的严肃气氛,呼应那个时代的沉重。比如全片处处有字幕(侧标),有的是史实,有的是观点,有的在黑幕时出现,有的甚至就打在人物脸上。而这些侧标字数多,速度快,观众根本来不及读完,而导演就是有意为之,有意让你负荷过重,从而体会那种硬质的沉重。但有时,你不得不承认,陈导因为将其丰厚的艺术电影的涵养都呈现在画面里,其中的深意和过多的隐喻并非一般观众能够消化领悟。

    《寻找背海的人》是现实主义的浪漫纪录

    林靖杰导演的《寻找背海的人》是极具现代性和艺术性的一部纪录片。王文兴本身是现代主义风格的作家,因此影片呼应这种形式上的对接是非常恰当的。

    《寻找背海的人》有非常细密的线索和严密的架构,也有很多创举和巧思,属于比较非传统的纪录片。因为王文兴是小说家,为了将小说的故事诉诸视觉,林导干脆将《家变》改编成了一个十足现代性的舞台剧呈现在片中。另一个构思是“牢房”,王文兴将其每日写作的那间房比作牢房,林靖杰就拍摄了他在牢房里的真实写作过程。这对于作家本身来说是不易的,要做到放松地在摄影机的监视下工作。对于导演来说也是不易的,因为其间需要大量的磨合和沟通。最后呈现出来的那种真实的状态是令人动容的,当你看到作家握着笔竿不断地敲打着桌面和稿纸的时候,你也能感受到他正在敲打自己的灵魂。再如此片的动画,明显区别于其他几部片中的动画,实验性很强,像《草原底盛夏》有着超现实的调性,《背海的人》和《星雨楼随想》则有着十分先锋的气质,单独拿出来看,都已经是很棒的作品,所以整个片子的完成度也就显得非常高。配乐非常吻合王文兴的文学气质,有苦涩沉闷的味道在里头,尤其是动画的配合,充盈着机械主义的幽默和残酷在里头。

    这六部电影虽然出自不同的导演之手,风格各异,但在整体上竟然也呈现出了巧妙的统一性。影像画质都很相近于5D Mark II的风格,都采用了读诗和念白的手法,也都围绕着作家本身展开叙事,配乐几乎一致地采用了无调性的现代弦乐,非常贴合诗文的气质。这一套非常高质素的文学纪录电影,值得每一位电影观众和文学读者细细咀嚼和珍藏。

    《朝向一首诗的完成》是个未完成的朝向

    《朝向一首诗的完成》取名于杨牧《一首诗的完成》,但杨牧认为,从泛义来讲,写诗并没有完成,何不加上“朝向”二字,于是有了“朝向一首诗的完成”。此片是温知仪导演的,是六部片中唯一一部由女性执导的片子,十足的女性色彩,手法比较阴柔。这当然也是女性导演的一个特色和优点。

    影像部分印象比较深的是介绍反越战的《十二星象练习曲》这首诗时搭配了现代舞和越战资料重叠的画面,非常柔美和实验,我觉得这是男性导演绝对不会采用的手法。影片有加入搬演的部分,由一个小孩子来演绎杨牧小时候在花莲的时光,也有像《两地》一样,采用动画来诠释杨牧的诗歌,也做了很多跟杨牧先生有关的人的访谈,这些都是纪录片常用的实现方式。诵诗部分请来了很多其他诗人和学生分别念诗,寓意杨老师的诗影响了世世代代的人,但影片是以杨牧先生自己朗诵自己的诗作为影片的开篇和结尾,听来叫人非常感动。这部片子跟其他五部片子一样,很好的一点在于,他们把重心放在诗人本身上,而并非单单在他的诗作上,于是整个片子就很贴近诗人本身的气质。

    A Beacon in the Dusk: The Inspired Island

    Jiang Feiran

    “Who left the profession of writing poetry, hanging up a beacon in the dusk”.

    This generation witnesses a gradual decline in reading literature, The Inspired Island hangs up a beacon in the dusk.

    We cannot help sighing with emotion: Taiwan, oh Taiwan; Taiwan, oh Taiwan. Taiwan, which seems to have been polluted with a foul atmosphere by political power and filled with a decaying folk custom and a superficial entertainment circle, never truly disappoints people, for at a certain moment from a certain corner of this island, there would always unexpectedly spring up some powerful video or audio creations and literary memories never washed away by turbulence or weeded out by history, bring back people’s belief in the existence of beauty. This island, with its marketplace culture and disputes, resembles the old China during the Spring and Autumn Period, showing in the turbulence freedom, under which bloomed all flowers.

    They are writing in the Island. Who are they? “They” refers to drifting but invisibly formed generation group, which boasts not only a historical distance, but also an aesthetic and emotional back-glance. “Island”, a historical and geographical nominatum, conceals an escaping path of thoughts regardless of provincial class, unification or independence and discards the rigid national symbol and politicalized emotion movements. And “writing in the Island” forms a current proceeding of writing what connects the past and the future, skimming over the surface of the Island with the creative energy of writing. “Island & writing” makes “Island” exist not prior to “writing” and “writing” unable to exist without “Island”.

    Six literary giants, coming from various backgrounds with different birthplaces and places where they grew up, are all writing in the Island, writing the Island, and escaping from the stereotyped forms by writing. What is worth thinking about is that some of them all came to Taiwan from China’s mainland. Yu Kwang-chung, one of the six, once described the places where he experienced his life: China’s mainland is the mother, while Taiwan is the wife. How come that children born in the mother’s land are blooming in the love of a place away from home, and then deeply attached to the nostalgic poetry? Regardless of the current events and the politics, only the cultural divergence between the two places could already make people sorrowful.

    The Inspired Island: Series of Eminent Writers from Taiwan is a miracle of literary documentaries, making itself an important cultural event last year in Taiwan and bringing delight to sighing people—it is well enough that literature and readers are still here. This miraculous documentary aroused the feelings of six literary giants with extraordinary sincerity, made the image with the form of films by using the budget of a documentary, released to the public with a literary attitude and won a high box-office and a great reputation with a plain appearance. Though not a commercial film, it delivered the courage to challenge audience’s taste, which irresistibly generates our admiration for Fisfisa Media, the issuer and the producer, for its super courage and selfless humanistic feelings. However, it is out of all people’s expectation that it this age of fast food consumption, long and slow poetry has re-aroused people’s tender memories for literature, and sincere and simple images have excavated the interest among the words and between the lines, shortened the distance between the audience and poets, and resisted the worry of reading decline. This indicates that in whatever way the times changes, the original purity and beauty of human nature would remain unfading.

    You would suddenly understand their poems by observing poets’ life and their ways of existence as a human. For instance, I felt rather surprised when watching The Coming of Tulku. Perhaps I had already heard about Chou Meng-tieh who had a bookstall at Wuchang Street, but I did not know that he was just like his poems, regarding life and versifying as cultivating himself, very calm and without worldly passions. Also, the poems of Yu Kwang-chung must be very familiar to readers in China’s mainland, while it was in The Untrammeled Traveler that I came to fully sense the nostalgic feeling and came to realize that the Yu Kwang-chung existing in my mind before was not the real him and that I never truly understood his poems. And this is where the significance of documentaries—leading people into and then to understand an unknown world— can be found.

    The Inspired Island was a great success. In Taiwan, it was the first time for this kind of documentaries to be shown in cinemas for five continuing weeks. With so-called two poisons for box-office, “documentary” and “literature”, it became surprisingly hot in the market, marking a miraculous phenomenon. People with lofty ideals showed their great recommendation in succession, no matter from the literary and art circles or not. Sylvia Chang, an actress, showed her support by attending the first run; Ma Ying-jeou, the Taiwan Leader, posted the prevue onto the FACEBOOK after watching it and revealed great appreciation; many other people, after watching it, all flooded to bookstores for collections of poems with enormous passion. In other words, people begin to read poems again. Isn’t that the biggest miracle?

    If the aforementioned is the miracle brought to literature by films or the contributions made to literature’s popularization and rejuvenation by films, the following could be regarded as the nourishment that literature has in turn provided for films. Chen Chuanxing, the director of The Coming of Tulku and Port of Mists, said that literature could always inject abundant fresh content into films. Viewing worldwide, we may see that BBC has produced many series of documentaries for writers, and there are also courses on literature films in American universities, but literature films are still not popular in Asia. In the whole Great China, The Inspired Island was the initiator of that. If this achievement can generate the development and expenditure of literature films in Asia, it would enrich our film market and film creation, opening a diversified exit for both filmmakers and the audience. Viewing from the significance of documentaries, it would also be stimulus for the current creation of documentary films. That surely needs all people’s support and promotion, and this is what we are exactly doing.

    In Taiwan, some people are striving to keep the kindling of pure literature, while in China’s mainland, where literature once experienced similar damages due to turbulences, there are few people initiatively practicing love for literature. But I believe that there also incubate a multitude of literary youths, and Taiwan literature is the very nutrition during their growth. It is just that under this background and social morality, they choose to conceal the fervor of keeping what they are eager to express. This time, a glance of the greatness of these literary giants on the screen during the HAFF would surely inspire those literary youths who have long been undergoing marginalization. Also, those who have not read for long would probably win back their identity of being a reader after seeing this series of films. On the other hand, it also provides an introspection for the dull, stuffy and commercialized films from China’s mainland, bringing the tasteless film-seeing market fresh energy. The audience here have long been waiting in the dark video halls for showing up of “different” films on the screens, for the long-awaited touching affection from films, and for the recovery of artistic taste that has been sealed up for years.

    The Separated Sceneries of Home in Two Cities

    What The Inspired Island reveals is the emotion of times under the power of images.

    The six films boast complexity in narrative structures, uniqueness in video or audio adjustments and wit and profoundness in aesthetics and ethnics. Unlike traditional filmmaking of “writer’s silhouette”, each of the six films has two creation souls echoing and clashing with each other. One is the author who uses words, and the other is the director who uses images, both of whom show subtle tension between each other, making images not just the second expression of words and words jump out of the nostalgic atmosphere and display the modern emotions.

    Home in Two Cities refers to Taipei and Beijing, and Taiwan and China’s mainland. This film delivers profound meaning in its meditation that Yang Li-chou, its director, made a complete interpretation of the concept of “two” throughout the film. He photographed the process of Lin Haiyin’s daughter’s visiting her mother’s former site in Beijing and then co-arranged the image of the earlier visit of Ms. Lin herself. The two shoots were quite similar in both camera locations and routes, even the daughter and the mother both asked some same questions, as a result of which the feeling of the two shoots’ echoing emerged, suggesting the transmission from generation to generation and the strong connection between the two places. In order to echo with the concept of “two”, Ke Zhihao, the background music controller, mixed the melodies and rhythms of Russian and continental music, while the themes of all scenes conceal the note of Seeing Off, which is the principal axis of the music of this film. Also, collisions are frequently seen in the editing of the film. For example, when it came to the narration that Lin Haiyin was deposed for publishing Fengchi’s article, the frame was at first the applauding scene in the meeting place of the guiding video of “literature should serve the politics” in those days. What followed was solemn and serious subtitles informing people that it was behind these applauds that Lin Haiyin got deposed, and it was behind these applauds that Fengchi was sentenced to three and a half years. Examples like this can be found everywhere. Another point worth mentioning is that Home in Two Cities possesses many animations, which are exquisite and comfortable and not isolated from the film, for the original painting was taken from My Memories of Old Beijing, Lin Haiyin’s favorite illustration by watercolor master Guan Weixing, while at the same time, the realizing approach of Peking Opera can make people truly feel this story that happened in old Beijing. I felt I was closer to Ms. Lin’s world after watching the animations. Besides, Home in Two Cities has adopted quite a few such slightly affected depicting approaches with special effects as matching dynamic news report to the page turning of old newspapers. This is deliberate, sensational and fiery, while documentaries are indifferent, honest and calm. Having realized this, the director deliberately revealed some “goof” scenes now and then, either showing the camera in the scene or keeping some shaking scenes, the purpose of which is to push the audience out of the story and back to the objective attitude of the documentary.





    The Man behind the Book is a romantic record of realism

    The Man behind the Book directed by Lin Jingjie is a documentary with both modernity and artistry. Because Wang Wenxing is a writer of modernism, so the film is very appropriate to echo this form.

    The film has the detailed clues and rigorous framework, and of course, there are a lot of initiative and ingenuity, making the film a non-traditional documentary. In order to transform the novel into a visual story, the director simply adapted 《Festen》into a modern drama presented in the film because Wang Wenxing is a novelist. Another idea is a "cell", Wang Wenxing compared the room where he writes everyday to the cell, and Lin Jingjie shot the writing process of him in the cell. To be honest, being relaxed in front of the camera is quite hard for the writer. And it’s same for the director, since it needs a lot of communication. The scene of writing presented finally is touching, when we see the writer holding the pen beat the desktop and the manuscript, we can feel that he is beating his own soul. As to the animation in this film, it is significantly different from several other film animation, It is experimental. 《The summer at the foot of the grassland》is realistic,《Find the man back to the sea》 and 《Capriccio at Star Rain House》 just like a pioneer. Take them apart, they are all great work, so the whole film is of high quility. The soundtrack suits the literature temperament of Wang Wenxing, it has the sense of dreariment, with the animation, it impresses us with the humor and cruel of mechanical materialism.

    Although this six films are directed by the six different directors, vary from style, they have something common on the whole. First, Image quality is similar to the style of 5D Mark II. Then, they all read poets or narration, they all tell a story about writers. Besides, they all use modern string music as the soundtrack, fitting the temperament of poem. These high quality literature documentary films deserve every movie audiences and literature readers experience.

    Towards the Completion of a Poem is not a completed toward.

    It is named from the work《The finish of poem》by Yang Mu. In his opinion, in terms of pan-righteous, writing the poem has no end, in other words, never completed, so why not add" towards "to the title, so we see this name. This film is directed by the WEN Zhiyi, the only woman in the six directors of these films, the film is relatively feminine. This, of course, is the feature and advantage of the female director.

    What impressed me most is the introduction to the poem 《twelve astrological Etude》 about anti-Vietnam War. The introduction mixs the modern dance with the picture of Vietnam War ,it’s full of soft and experimental, I think this is the approach what male directors will never adopted. The film has the scene of performance, a child interpretated the childhood of Yang Mu in Hualien. The film also use the animation to explain the poem by Yang mu like the film Home in Two Cities, and lots of interview of the people related to the Yang mu as well, these are the common approaches of documentaries. A plenty of poets and students read the poems in the film, meaning that Yang's poems affect generations of people, but the director let Yang Mu read his own poems as the opening and the end of the movie, making us moved. The film focus on the poets rather than the poems they write, just like the other five movies, and that’s good. Thus the whole film is close to the poet's own temperament.
    【详细】
    557021675
  • 雨前羽街
    2017/2/14 21:54:36
    什么玩意儿啊
    这篇影评可能有剧透 周末刚陪老妈看了,趁热赶紧絮叨两句,生怕再过两天就忘了。 我还是挺佩服叶伟民导演的,能把这么烂的剧本来出来,并且能让人看完真是不容易。 这部剧想表现的东西太多了,明明是个长篇电视剧的本子偏偏压缩成部电影,所以你能看到很多交代不清、一笔带过、没头没尾、东一榔...
    这篇影评可能有剧透 周末刚陪老妈看了,趁热赶紧絮叨两句,生怕再过两天就忘了。 我还是挺佩服叶伟民导演的,能把这么烂的剧本来出来,并且能让人看完真是不容易。 这部剧想表现的东西太多了,明明是个长篇电视剧的本子偏偏压缩成部电影,所以你能看到很多交代不清、一笔带过、没头没尾、东一榔...  (展开)
    【详细】
    8359254
  • 叶洲
    2017/2/27 18:17:47
    第89届奥斯卡奖超完整点评 -- 从最佳影片的乌龙说起
    我看了所有最佳影片的9部提名电影,已经写了其中7部的影评(文末有链接),另外刚刚看完了颇具戏剧性的颁奖典礼。下面我就一个一个奖项来说,我心中的排名,以及我对开奖结果的看法。 正如最佳影片颁奖时的乌龙一样,最佳影片从《爱乐之城》滑入了《月光男孩》之手。平心而论...  (展开)
    我看了所有最佳影片的9部提名电影,已经写了其中7部的影评(文末有链接),另外刚刚看完了颇具戏剧性的颁奖典礼。下面我就一个一个奖项来说,我心中的排名,以及我对开奖结果的看法。 正如最佳影片颁奖时的乌龙一样,最佳影片从《爱乐之城》滑入了《月光男孩》之手。平心而论...  (展开)
    【详细】
    8387216
  • 小火车歪梨
    2021/12/26 15:15:55
    导演是不会拍帅哥吗?!

    先不说剧情,看完四集的感受就是,好多顶级帅哥在这部剧里真就平平无奇了。

    像是演警察小哥的,在赤月青日里魅力值爆表,一度让我忘不了,在这部剧里就完全没注意,还是看了演员表才知道是同一个人。看到短评有说警察小哥丑的,快去看赤月青日好吗!你就会发现真香。这部剧里确实不太出彩。

    先不说剧情,看完四集的感受就是,好多顶级帅哥在这部剧里真就平平无奇了。

    像是演警察小哥的,在赤月青日里魅力值爆表,一度让我忘不了,在这部剧里就完全没注意,还是看了演员表才知道是同一个人。看到短评有说警察小哥丑的,快去看赤月青日好吗!你就会发现真香。这部剧里确实不太出彩。

    14091341
  • 奇酷上传
    2020/4/13 5:19:17
    习惯五星,反正挑不出什么缺点
    这篇剧评可能有剧透 这部动漫24集我一天给看完了。观后感……非常微妙,总结为“一句话说不清楚”。什么主角热爱和平啦,什么安邦建国啦。而且这部动漫23集结束了,倒是有很多没补上,我一数就能数出一堆: 1.魔王莱昂没怎么描述 2.后期冒出个妖精魔王菜鸡,那魔王到底有多少个啊?剧中没个说法 3..
    这篇剧评可能有剧透 这部动漫24集我一天给看完了。观后感……非常微妙,总结为“一句话说不清楚”。什么主角热爱和平啦,什么安邦建国啦。而且这部动漫23集结束了,倒是有很多没补上,我一数就能数出一堆: 1.魔王莱昂没怎么描述 2.后期冒出个妖精魔王菜鸡,那魔王到底有多少个啊?剧中没个说法 3....  (展开)
    【详细】
    12500259
  • 宇蓝
    2018/6/10 21:17:51
    反正我是看的津津有味

    4.5分,包含情怀分。难得的好体育电影,竟然是国产片。男演员们个个出彩,包括本人出演的马布里,也许是因为都是真情实感,演技惊人。剧情遵照“史实”,人物在模仿原型的基础上有艺术加工,篮球技术动作扎实没有添加科幻或魔幻元素,都值得称赞。拜伦戴维斯和艾弗森的表现同样令人惊喜,AI平时的声音原来这么好听。

    因为档期和宣传的原因,此片的票房惨败,我甚至都不知道有这么一部电影,如果能再上映一

    4.5分,包含情怀分。难得的好体育电影,竟然是国产片。男演员们个个出彩,包括本人出演的马布里,也许是因为都是真情实感,演技惊人。剧情遵照“史实”,人物在模仿原型的基础上有艺术加工,篮球技术动作扎实没有添加科幻或魔幻元素,都值得称赞。拜伦戴维斯和艾弗森的表现同样令人惊喜,AI平时的声音原来这么好听。

    因为档期和宣传的原因,此片的票房惨败,我甚至都不知道有这么一部电影,如果能再上映一次的话,我愿意花钱去影院再看一次。主题积极,情怀感人,制作用心,够了。

    96黄金一代的最后一人终于也谢幕了,那是我们这代人心中最强的组合,联盟最好的时代。无论功过褒贬,在不同的国度开创了同样奇迹的职业生涯,同样伟大。

    影片最后的结尾处飘过两条字幕,令人不禁一笑,“给剪辑师碗里加蛆”、“科比,轮到你了”。

    【详细】
    9425368
  • ?zahyung?
    2022/3/25 19:22:24
    首次剧评

    剧情有趣,情节吸引人,就是女班任太讨厌,忍不住写评语,什么事什么人都要管,就她最正义最讲理,其实什么都解决不了。她一出现就狂按快进,最看不得这种没用还瞎掺合的人。

    剧情有趣,情节吸引人,就是女班任太讨厌,忍不住写评语,什么事什么人都要管,就她最正义最讲理,其实什么都解决不了。她一出现就狂按快进,最看不得这种没用还瞎掺合的人。

    剧情有趣,情节吸引人,就是女班任太讨厌,忍不住写评语,什么事什么人都要管,就她最正义最讲理,其实什么都解决不了。她一出现就狂按快进,最看不得这种没用还瞎掺合的人。

    剧情有趣,情节吸引人,就是女班任太讨厌,忍不住写评语,什么事什么人都要管,就她最正义最讲理,其实什么都解决不了。她一出现就狂按快进,最看不得这种没用还瞎掺合的人。

    【详细】
    14298176
  • Justin_Z
    2012/1/5 13:11:16
    四大家族中唯一的兄弟组合
    陆陆续续地看了吕良伟演的几部香港黑帮老大的传奇故事,才知道原来香港在廉政公署出现之前有那么多地枭雄。这部演的是四大家族时代的其中一个家族,大小马。
    看的非高清版本的,大概此类电影在大陆是禁映的吧。显然导演对男猪脚带有一丝的褒义色彩,片中的雷老虎被稍微贬义了。郑则仕在这个片子中 压过吕良伟,成为绝对男猪脚,相对出彩。当然,一方面是因为大马的性格比小马更加成熟稳重,性格本身就比较讨好。
    陆陆续续地看了吕良伟演的几部香港黑帮老大的传奇故事,才知道原来香港在廉政公署出现之前有那么多地枭雄。这部演的是四大家族时代的其中一个家族,大小马。
    看的非高清版本的,大概此类电影在大陆是禁映的吧。显然导演对男猪脚带有一丝的褒义色彩,片中的雷老虎被稍微贬义了。郑则仕在这个片子中 压过吕良伟,成为绝对男猪脚,相对出彩。当然,一方面是因为大马的性格比小马更加成熟稳重,性格本身就比较讨好。
    【详细】
    5256195
  • 炫为后台app
    2020/4/13 17:16:44
    故弄玄虚还是精神迷失

    少年、儿童、暴力、惊悚、暴风雪山庄模式,这样的组合,是当今恐怖电影的标配。然而,好配置也有烂打法,这部《拧紧》......可能还是太小众了。

    前期众多的幽灵铺垫,包括孩子们的喜怒无常、管家的神神叨叨,加上导演精美的镜头掌控,时刻有种氛围被烘托到顶点的感觉。

    不敢出门的女孩、暴力倾向的少年、规矩很多的管家、偌大的庄园、与死者沟通的能力,看前面你会觉得弗洛莉娅·塞吉斯蒙迪

    少年、儿童、暴力、惊悚、暴风雪山庄模式,这样的组合,是当今恐怖电影的标配。然而,好配置也有烂打法,这部《拧紧》......可能还是太小众了。

    前期众多的幽灵铺垫,包括孩子们的喜怒无常、管家的神神叨叨,加上导演精美的镜头掌控,时刻有种氛围被烘托到顶点的感觉。

    不敢出门的女孩、暴力倾向的少年、规矩很多的管家、偌大的庄园、与死者沟通的能力,看前面你会觉得弗洛莉娅·塞吉斯蒙迪在下一盘大棋,最后不扯出个万年幽灵都对不起她辛苦建立的暴风雪山庄。

    结果,就像众多国产恐怖片一样,精神问题解决所有问题,幻想是万恐之源。一句“你精神有问题”,解决所有前面的铺垫。但是我想问下:少年虐死的动物呢?不敢出门的小女孩呢?全是幻想?女主死都不逃出庄园,也是因为生病?呵呵,万能的精神病。而且就算是这样,还非要整个开放结局,这样真的好吗?

    不是说这样拍,不好。你看,大众的有《孤儿怨》、《闪灵》,小众的有《捉迷藏》、《惊魂记》,珠玉在前,却引不出优秀的作品,《拧紧》就像是在看精美版的《床下有人》、《校花诡异录》......怎么说呢,导演开心就好吧。

    12502659
  • 豆腐脑敢死队
    2014/2/17 20:18:51
    影片信息
    这篇影评可能有剧透 ◎片  名 Murder on the Orient Express ◎译  名 东方快车谋杀案 ◎国  家 英国 ◎出品公司 英国EMI影片公司  ◎出品年份 1974年 ◎类  别 犯罪/神秘/剧情/惊竦 ◎IMDB链接 http://www.imdb.com/tit
    这篇影评可能有剧透 ◎片  名 Murder on the Orient Express ◎译  名 东方快车谋杀案 ◎国  家 英国 ◎出品公司 英国EMI影片公司  ◎出品年份 1974年 ◎类  别 犯罪/神秘/剧情/惊竦 ◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0071877/ ◎IMDB评分 7.3/10 from 28,217 users ◎影...  (展开)
    【详细】
    6552309
  • 钧午谈
    2016/1/24 1:57:13
    问手

    今天半夜,我在美国拉斯维加斯的AMC里看了《叶问3》的首映。全场爆满,其中很多留学生模样的男男女女,成群结队,叽叽喳喳。我在倒数第二排找了一个靠边的位置坐下。电影开始了,叶问,还是一袭长衫,清瘦,儒雅。文人气质,君子风度。我想所谓文人,侠客,其实都是一样的。他们骨子里相通。侠客就是那个时代的文艺青年。叶问恐怕是最不喜欢打架却又打得最好的武师了。这部戏里他所有的大战都是为了孩子,为了老婆,不得

    今天半夜,我在美国拉斯维加斯的AMC里看了《叶问3》的首映。全场爆满,其中很多留学生模样的男男女女,成群结队,叽叽喳喳。我在倒数第二排找了一个靠边的位置坐下。电影开始了,叶问,还是一袭长衫,清瘦,儒雅。文人气质,君子风度。我想所谓文人,侠客,其实都是一样的。他们骨子里相通。侠客就是那个时代的文艺青年。叶问恐怕是最不喜欢打架却又打得最好的武师了。这部戏里他所有的大战都是为了孩子,为了老婆,不得不打,被迫出手。所以总感觉这部叶问里的打戏没有前两部那么痛快,那么爽。因为少了民族大义,就连和泰森的对打都是那么隔靴搔痒。叶问喜欢讲理胜过讲手,与人和善,全无暴戾之气。片子的时代感很强,那个时代的香港就是一个词:讲究。人讲情谊,讲道德。更重要,讲一个礼节。女士轻声细语,男士温文尔雅。张晋和叶问的英雄惜英雄,也是建立在礼节之上。讲手之前互相帮助,讲手之后自愿服输。这是君子所为,绝非故意炒作,追名逐利之辈。其实《叶问3》是一部爱情片。片中着重描写的不是国仇家恨,而是叶问与妻子不离不弃的爱情。很多打动人心的点:叶问与泰国拳手切磋时,把妻子锁在电梯里保证她的安全。待妻子到一楼时叶问已搞定那个拳手,妻子露出放心的笑容。妻子身患绝症,对叶问说:我好久没有听到你打木人桩的声音了。叶问便开始打给妻子看,打到一半哽咽,一个背影,停在那里不动,此时的表演最为动人。最后,为了妻子叶问终于答应和张晋切磋,妻子在门口听他们切磋。不用看的,只用听的。谁胜谁负,凭声音就能分辨。这一点也非常打动我。还记得08年我第一次在桂林电影院看《叶问1》,看到的只是凌厉的拳脚和热血沸腾的打斗。在那之后便疯狂地学咏春,找老师,报课,找人切磋。也曾因为会咏春,拳头比别人快而沾沾自喜。把自己想成英雄豪杰,武林高手,当然,最幸福的记忆莫过于有一个女孩子曾经对我说过,和我在一起很有安全感。甚至还叫我“师父”。转眼8年过去了,我早已不是高中生,我也早已不再练咏春。如今在美国的电影院里看《叶问3》,身边坐的全是鬼佬和吵吵闹闹的留学生。我也不知道他们能不能看懂这部电影想表达的东西,我只是感觉很寂寞。午1/22 半夜三点 于美国

    【详细】
    7747899
  • tommy
    2019/4/23 0:16:03
    老婆全程看的,我用耳朵听了一会,感觉二个字,垃圾!想问一下导演,你拍着拍着怎么进入到爱情片模式了????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????...  (展开)
    老婆全程看的,我用耳朵听了一会,感觉二个字,垃圾!想问一下导演,你拍着拍着怎么进入到爱情片模式了????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????...  (展开)
    【详细】
    10130214
  • 悟 空
    2020/2/25 7:52:46
    人生的财富是什么

    用了三天的时间,追完了40集乡村爱情剧《我的二哥二嫂》。

    看完有两点最直观的感受:

    第一,一部被剧名毁了的良心剧。《我的二哥二嫂》剧名土得掉渣,和《啊,父老乡亲》、《乡村爱情》一样,剧名充满乡土气息。豆瓣评分7.4分,而同类电视剧《大江大河》却评分8.8分。不得不说,剧情永不朽,剧名毁所有。

    第二,把一部乡村剧拍成了喜剧。乡村题材的电视剧避免不了沉重的话题

    用了三天的时间,追完了40集乡村爱情剧《我的二哥二嫂》。

    看完有两点最直观的感受:

    第一,一部被剧名毁了的良心剧。《我的二哥二嫂》剧名土得掉渣,和《啊,父老乡亲》、《乡村爱情》一样,剧名充满乡土气息。豆瓣评分7.4分,而同类电视剧《大江大河》却评分8.8分。不得不说,剧情永不朽,剧名毁所有。

    第二,把一部乡村剧拍成了喜剧。乡村题材的电视剧避免不了沉重的话题——亲人的悲欢离合,爱情的曲折坎坷,生活的艰难困苦。这些话题最能赚人眼泪,有的纯粹就是一部催泪剧,比如《暖春》。同样,《我的二哥二嫂》中也有此类情节,但是基于主人公乐观的生活态度,巧妙的避开了农村生活题材的沉重感,许多情节充满趣味。

    《我的二哥二嫂》围绕周武和邻家姑娘李英姿的爱情故事,讲述了周姓一家三子一女不同的人生轨迹。

    周家三子一女,长子周文,次子周武,三女周双,四子周全。(文武双全)

    剧中矛盾集中表现在周文、周武两兄弟身上。

    同样的家庭出身,周武率真洒脱,周文满腹心机;同样考上了大学,周武一心想把读大学的机会让给周文,周文却机关算尽生怕自己失去上大学的机会;面对爱情,周武对农村出身,人称“大洋马”的配种员李英姿不离不弃,周文这山望着那山高,把婚姻当做自己追名逐利的阶梯;面对家庭,周武即使不是周家的亲生儿子,也懂得知恩图报,周文处处标榜“拯救家庭”,却从不理会家庭大小事务,甚至坑害周武。

    不同的人物性格,造就了不同的人物结局。

    周武与李英姿历经坎坷终成眷属,即使两人当街收破烂,也有滋有味。

    周文为了傍上曲慧敏的区长父亲抛弃阮若水,阮若水到美国继承遗产后,他又为了阮若水的财富抛弃曲慧敏,回国后,为了官场如意,和钟书记的侄女王荔谈恋爱。

    爱情在周文的眼里,只是实现自己追名逐利目的的工具。以至于王荔同意帮助他投机倒把的时候,他感到受宠若惊。

    而在周武身上,爱情、亲情显得那么自然。周武和李英姿身上都有一股侠义精神,古道热肠,是非分明,不畏强权,舍己为人。

    这种侠义精神在李英姿身上体现得更为明显。

    周家父亲去世,母亲受伤,周氏兄妹手足无措,李英姿大大方方地来到周家,在村民的围观下将善后事情安排得井井有条,谁负责买米买菜,谁负责砍树做棺材,谁负责搭灵棚,分工非常明确。

    得知兰亭虐待丫头后,李英姿提着鞭子来到兰亭单位楼下,当众对兰亭一顿暴揍。

    周武考上大学进了城,她为了周武的前程,情愿分手。多次被周家人伤害,她总说不再管周家的闲事,关键时候还是伸出援手。为了能让周双顺利离婚进城,她牺牲自己,和瘸子刘大壮领了结婚证。

    从爱上周武开始,李英姿就一直在为周武默默付出。即使周武一时嫌弃她,她也满不在乎。千里迢迢给周武送铺盖,照顾周武的家人,教育周武的弟弟,她认定了周武,便头也不回,只顾付出。即使周武从学校回来没去见她,她也见怪不怪。

    由此可以看出一个女人对男人的影响有多么重要!

    反观曲慧敏,从周文考上大学开始,就诱惑周文抛弃家庭、抛弃兄弟,作为周文公开的女朋友,她不仅从不为周文的家庭付出,还鼓励周文和贫困的家庭划清关系。如果周文一开始只是伪君子,那么碰上曲慧敏,他就开始了向衣冠禽兽的退变。曲慧敏把他所有的恶性都激发了出来。

    周文周武相继出走后,周家的生活负担瞬间加重,生活所迫,周双决定嫁给大队主任刘富的瘸儿子刘大壮。

    大壮对周双言听计从,百般呵护,不可谓不好。

    可是在回城的条件具备后,周双还是毅然决然的抛弃了大壮和丫头,甚至不惜牺牲周武和李英姿的终生幸福。

    生活条件改善后,周文、周双兄妹却从来没有考虑过报答周武和李英姿。他们觉得理所应当,他们觉得这一切都是自己选择和努力的结果。

    周全小小年纪利欲熏心,嗜赌成性,为了钱财,他可以不念兄弟之情、师徒之情,抢夺丫头的二胡,刺伤李英姿。如果刺伤刘富纯属意外,那么刺伤李英姿就是罪不可恕了。

    剧中周家的亲生子女结局都很悲惨,周文、周全入狱,周双和丈夫闹离婚。

    这一切归责于谁?

    我想,和周母不无关系。

    在周武考上大学后,她要求周武和李英姿划清关系。在怀孕的阮若水登门后,她不明是非极力袒护周文。

    如果没有李英姿的出现,和对周武的一往情深,恐怕周武也不会有好的结局。

    李英姿的爷爷,一个活成人精的老神仙,把人生说透了——人这一辈子就是活个滋味。

    什么意思?

    我想,大概就是以自己喜欢的方式度过这一生吧!

    【详细】
    122971963
  • 显居在沙漠里
    2021/10/18 22:03:54
    细思极恐,有没有可能局长和教授就是罗伯特和埃尔克的未来?

    罗伯特会不会步局长后尘?哈哈哈,算是我脑洞大开,局长是风信子活动的幕后主导,会不会那段影片就是局长他打入同志内部后拍的?

    继续开脑洞,局长刚开始也像罗伯特一样只是为了查案,接触到了教授,就像罗伯特接触到了埃尔克一样,局长和教授当年也相爱了,之后两个人在一起好多年,年纪老了以后两个人偶尔找些年轻的小鲜肉会来换换口味,而且视频里局长和教授确实是很亲昵的样子!

    尤其是局长对

    罗伯特会不会步局长后尘?哈哈哈,算是我脑洞大开,局长是风信子活动的幕后主导,会不会那段影片就是局长他打入同志内部后拍的?

    继续开脑洞,局长刚开始也像罗伯特一样只是为了查案,接触到了教授,就像罗伯特接触到了埃尔克一样,局长和教授当年也相爱了,之后两个人在一起好多年,年纪老了以后两个人偶尔找些年轻的小鲜肉会来换换口味,而且视频里局长和教授确实是很亲昵的样子!

    尤其是局长对罗伯特说“我会很关注你的职业生涯”,之后罗伯特变成了局长,埃尔克变成了教授!长大后,我就成了你!

    很有可能哦,埃尔克本身就是个大学生,以后变成教授也很理所应当,罗伯特更不用说,当上局长也是有可能。。。

    【详细】
    13941310
  • sitemap