台剧,很少推,看的也不多。
但最近无意入坑的这部剧实在太太太治愈了。
观看时不禁嘴角带笑,被暖到,必须安利一发。
《人际关系事务所》
台剧,很少推,看的也不多。
但最近无意入坑的这部剧实在太太太治愈了。
观看时不禁嘴角带笑,被暖到,必须安利一发。
《人际关系事务所》
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于市场。所以问题来了,你一边感动于导演的不妥协和坚持,一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场(乃至一篇破评论都忍不下)——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道,电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题,“电影”的艺术底线在哪里,对市场妥协的底线在哪里?3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的?两者的独立性的界限在哪里?这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的:1、影评,不是人评,所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评,写下来的是我的偏好和风格,没有非得让你看。你不喜欢这文章,就说文章垃圾;那我不喜欢你,我可不可以说你是垃圾?(这句话抄袭自豆友)这样一来每个人都是别人的垃圾,世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已,没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物,而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你,生活这么累,管什么别人的态度。5、说装逼的,并不觉得作者厉害的是脑子有病,谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼,大家逼上见功夫。爱聊聊,不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值,它官方的解释是两颗星代表较差,三颗星代表还行,四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题,反对这篇文章的人,尤其是喷子们特别爱抱团,版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团,这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里,这部电影并不值得这么多的讨论,所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼,那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看,预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包,这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来,我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上,聚焦在一点:《大圣归来》技术过关,是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下,似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状,并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”,仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关,当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切,但这个技术是指3D技术吗?近年来我们看到的优秀动画片来数一数,《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关,后面几部是3D大片,但如果把3D换成2D,他们还是不是不一部优秀的动画电影呢,当然是。这个问题换到国产动画上是一样的,3D效果拿掉,《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢,勉强算。《大圣归来》呢?这时就会发现,原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色,只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是,3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》,它的3D出现在所有场景的层次感上,并不只是纵深感;也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的,各种追逐打斗和魔法,而在场景上,它比较多的是纵深,很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现,电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题,导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的,并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置?换句话说,《小时代》如果全换成3D,3000D,它依然是部烂片。2.希望那话说回来,国产动画的希望在哪里呢?这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》,是理论批判型的文章,表达了很多对它的不满。但平心而论,《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画,一个是故事,一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事,魁拔的故事非常宏大,非常复杂。这是它引以为豪的,某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候,它故事框架已经完全构建起来了,看起来已不费力,开始走向好的方向。可惜没钱了,玩完了。反观《大圣归来》,是毫无故事可言的,不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲,上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂,延续了日本动画一贯的风格,它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承,从手冢治虫到今天一直在延续,而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多,同时整部影片有种水墨感。这是它的传统,也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗?【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山,在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫,才有了如今的日本动画。固然,水墨可能不适合如今的时代,制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞,对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念,代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美,表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗?抛去制作风格上的“本土”,我们本土文化里应该出现什么样的妖怪,什么样的动画形象呢?答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片,我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”,机关是桥边的石狮子,妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢?为什么拍孙悟空就一定要日系,一定要迎合西方的想象呢?当然,能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画,而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢?怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素,木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情,这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”,但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发;猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》;山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛;山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的;莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛;而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】,而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男,还擅长用各种龟派气功。我了个草!看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动,不由得期待续集,童年的小画书终于重见天日,《孙悟空大战葫芦娃》,《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说,这些东西大部分还是来源自我国,可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴,但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》,很棒。所以说,不是么有人才,而是有钱的看不到人才。对动画电影来说,世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观,但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的,但它的世界观却并不完整。举个小例子,地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里,大海在哪里,悬空寺在哪里,五指山在哪里,悬崖们都在哪里?这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到,那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢?西天到底有多远呢?这可以无伤大雅,也可以是致命伤,都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢?连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里,二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过,我都快看哭了,时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里,不完全统计,江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖,撞碎了7块大石头,被扔来扔去了数十个回合,连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒,于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛,导演意犹未尽,在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里,天了噜!第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果,这在美学上归到“滑稽”与“丑”上,我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢,江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧;如果没有江流儿,孙悟空就只知道在森林里散步;猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子;山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性,行尸走肉一样打石头,打山妖,看大龙嬉水,打无脸男,跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩,在他的角度是合理的,在妖怪的角度或可斟酌,城里只剩下着一个小女孩了嘛,费劲巴舍的去追,不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿,并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法,也就是他跟江流儿上路是没有目的性的,这很多人说到过,场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了,这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他,只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐,孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了;一是孙悟空有机会离开,他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面,就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动,思路上挺好,但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点,这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思,有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏,八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代,蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系,而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时,银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中,好好地音乐跟着,孙悟空忽然翻了个跟斗,音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候,音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片,配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多,那一段画面很美,也是必要的过渡场面,歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话,还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义,这段展现出的山妖不爱吃人,不爱抓人,就爱看江流儿。白龙出场毫无意义,吓唬了一下孙悟空,吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义,吃了好多果子,挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义,师傅起初比江流儿啰嗦,后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢?问倒我了。综上,我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上,有很多人尤其是搞影视的人,要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的,技术刚刚及格的作品,竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见,列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下,就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了,我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视,并友尽。PS:这篇写的最乱,竟然有这么多人看,豆瓣本来给匿了又放出来,也是醉。里面有一些偏颇武断的地方,不过大差不差。对我来说,这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产,或者是什么刚果产,就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨,评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里,好在哪里。作为电影,我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话,也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点,也搭建的蛮有意思,按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期,那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里,最大的缺点我上面也没写,是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏,有人用“金羊毛”来套,都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢,细节上的尽善尽美是诚意,内容上的尽善尽美是诚意,有没有充满诚意的到处模仿这一说呢?电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗?法斯宾德一年好几部电影,少年时代拍了十来年,谁没有诚意呢?对了,说到龙,有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙,说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系,我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁,也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向,在设计的时候很难规避开既有的形象的影响,所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度,代表了一种设计风格,再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗,能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地,要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格,让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。
有一说一,这部剧的配角绝了,欢喜哥等戏骨一个比一个有戏,枪战打斗连环杀人案样样不落,毒贩警方卧底巨贾个个有猫腻,缅甸老挝泰国到处跑,港剧既视感却同时邀请了内地演员香港演员台湾演员,编剧的野心是真的大~全剧我个人最care的点是夏天为接近严而与张分手当卧底,目标明明是严却在这一整部剧中基本没有在认真执行这个,严振华作为boss居然也没几个镜头,emm编剧你出来咱好好唠唠。再有,严振华不动声色除
有一说一,这部剧的配角绝了,欢喜哥等戏骨一个比一个有戏,枪战打斗连环杀人案样样不落,毒贩警方卧底巨贾个个有猫腻,缅甸老挝泰国到处跑,港剧既视感却同时邀请了内地演员香港演员台湾演员,编剧的野心是真的大~全剧我个人最care的点是夏天为接近严而与张分手当卧底,目标明明是严却在这一整部剧中基本没有在认真执行这个,严振华作为boss居然也没几个镜头,emm编剧你出来咱好好唠唠。再有,严振华不动声色除掉夏长利邓建国目的不会是为了卖FSHD的研究成果赚钱吧,而且这部剧里同时患这个病的人也太多了吧,略扯。说好的抓毒贩全剧却一直围绕邓建国,邓不过就是个不择手段搞研究救老婆的人精罢了,和缉毒并没什么关系啊喂!严才该是这部剧的重点啊!!!还有,为什么感觉全世界都知道夏天最爱是张俪,夏天在学校的记录不都被销了么,别告诉我只销了夏天的完全没管张俪的哈,这么容易查的嘛?!所以这俩货完全没必要分手啊,反正大家都知道夏天的七寸在哪,张俪又有个毒枭老爹严振华,这浑水张俪是趟定了的好嘛,说起来张俪有个严振华这样的生父也能当ICPO还真是神奇啊,开个脑洞若张俪是严振华派入的卧底想想就刺激,要是夏天卧底计划成功与严振华发生冲突不知道张俪什么心情,编剧太狠了hhh说回我王洋的张警官,好几场打斗我都感觉汤小米回来了~先是被相爱的男友莫名其妙甩了,然后好不容易忘了他重新接受的男人又和飞机一起私奔两年,如果你是她,一方面,你能对前男友完全释怀吗,尤其前男友表现出的种种举动都表明他还在乎深爱着你;另一方面重逢失忆的未婚夫你能不管他把他丢一边吗???我不认为张俪有多爱齐大志,她照顾齐大志的心情更像是对待相伴多年的家人(题外话,齐大志张俪戏外是结婚多年的夫妻)你们觉得女主渣,既不愿夏天和其他女孩亲近自己又和齐大志腻歪,可摆明她从来都还爱着夏天啊,不管过去多少年,她怎样用心遗忘,只要夏天出现,所有的努力都是白费。做个现实的假设,齐大志是个普通医生,真心爱着张俪,也就不会坐那班飞机,不会失踪两年,和张俪也许就真的能够结婚生子,再遇夏天,张俪夏天可能也就剩遗憾,可剧里设定就是齐大志处心积虑只是欺骗,张俪被甩后信错人,当局者迷,夏天甩了张俪后头又和Sara约会,不也一样见不到她和齐大志腻歪吗,是,他是为了案子,是为了卧底,是为了守护张俪,可站在张俪的角度这些她并不清楚啊!!!总而言之,为张警官疯狂打call~
看过小说之后,偶然发现还有电视剧,立马就去找资源看了起来,原本的几十个穿越任务,结果简略到只剩下四个了,分别是军阀文的叶忡谨,文娱的封宁,修道文的容离,以及商战文的裴骏。不过在对于小说相对合理化改编,把原有的星空改编成了万卷书馆同时增设了万万这一书灵角色,虽然仍旧无厘头,但却比星空容易实现的多,而女主和男主的背景都有所修改,很多人说电视剧改编的面目全非,但是作为一个快穿文来说,其庞大的故事体
看过小说之后,偶然发现还有电视剧,立马就去找资源看了起来,原本的几十个穿越任务,结果简略到只剩下四个了,分别是军阀文的叶忡谨,文娱的封宁,修道文的容离,以及商战文的裴骏。不过在对于小说相对合理化改编,把原有的星空改编成了万卷书馆同时增设了万万这一书灵角色,虽然仍旧无厘头,但却比星空容易实现的多,而女主和男主的背景都有所修改,很多人说电视剧改编的面目全非,但是作为一个快穿文来说,其庞大的故事体量无疑是很难实现的,与其用小说的内容定义电视剧,倒不如把它当作一个新的故事来看待,虽然无法避免两者的相互比较,但当作新作品无疑会让整个观看体验提升一大截。对于小说来说,叶忡谨无意是个占有欲比较强的一个男主分身,但原书中对于百合与叶忡谨的情感,却并没有电视剧中表现得那么深刻,对于这方面的出入,个人还是有些不太习惯的,不过鉴于对书中故事的改编,在四个故事中无疑是无法表现出李延玺对百合的那种"陪伴是最长久的告白"的情感,与其沿用小说中的剧情,反倒是改编后能更加有利于剧情的实现。(PS:很多人吐槽男主不好看,又是张杰配音什么的,我一开始确实会有这种感觉,然而,一旦习惯这个设定之后,就会发现,男主真的很能撩,很耐看)
这是一个超乎简单的亲人拯救影片。硬汉杰拉德·巴特勒饰演的丈夫在婚姻即将破裂的时候,虽然不忍心结束这段婚姻,但依然还是满足妻子的要求,把妻子送回娘家,然而半路加油的时候妻子却消失不见。不舍爱情的丈夫一人独自追踪,深入坏人巢穴,最终拯救了妻子,二人终于重归于好。故事线索非常简单,既没有精彩无比的枪战,也没有脑洞大开的情节,也没有复杂烧脑的逻辑,更没有激情四射的营救场面
这是一个超乎简单的亲人拯救影片。硬汉杰拉德·巴特勒饰演的丈夫在婚姻即将破裂的时候,虽然不忍心结束这段婚姻,但依然还是满足妻子的要求,把妻子送回娘家,然而半路加油的时候妻子却消失不见。不舍爱情的丈夫一人独自追踪,深入坏人巢穴,最终拯救了妻子,二人终于重归于好。故事线索非常简单,既没有精彩无比的枪战,也没有脑洞大开的情节,也没有复杂烧脑的逻辑,更没有激情四射的营救场面。但是,这部影片却能够吸引人看下去,主要原因在于导演的“抻”字诀。
先不说剧情,看完四集的感受就是,好多顶级帅哥在这部剧里真就平平无奇了。
像是演警察小哥的,在赤月青日里魅力值爆表,一度让我忘不了,在这部剧里就完全没注意,还是看了演员表才知道是同一个人。看到短评有说警察小哥丑的,快去看赤月青日好吗!你就会发现真香。这部剧里确实不太出彩。
先不说剧情,看完四集的感受就是,好多顶级帅哥在这部剧里真就平平无奇了。
像是演警察小哥的,在赤月青日里魅力值爆表,一度让我忘不了,在这部剧里就完全没注意,还是看了演员表才知道是同一个人。看到短评有说警察小哥丑的,快去看赤月青日好吗!你就会发现真香。这部剧里确实不太出彩。
4.5分,包含情怀分。难得的好体育电影,竟然是国产片。男演员们个个出彩,包括本人出演的马布里,也许是因为都是真情实感,演技惊人。剧情遵照“史实”,人物在模仿原型的基础上有艺术加工,篮球技术动作扎实没有添加科幻或魔幻元素,都值得称赞。拜伦戴维斯和艾弗森的表现同样令人惊喜,AI平时的声音原来这么好听。
因为档期和宣传的原因,此片的票房惨败,我甚至都不知道有这么一部电影,如果能再上映一
4.5分,包含情怀分。难得的好体育电影,竟然是国产片。男演员们个个出彩,包括本人出演的马布里,也许是因为都是真情实感,演技惊人。剧情遵照“史实”,人物在模仿原型的基础上有艺术加工,篮球技术动作扎实没有添加科幻或魔幻元素,都值得称赞。拜伦戴维斯和艾弗森的表现同样令人惊喜,AI平时的声音原来这么好听。
因为档期和宣传的原因,此片的票房惨败,我甚至都不知道有这么一部电影,如果能再上映一次的话,我愿意花钱去影院再看一次。主题积极,情怀感人,制作用心,够了。
96黄金一代的最后一人终于也谢幕了,那是我们这代人心中最强的组合,联盟最好的时代。无论功过褒贬,在不同的国度开创了同样奇迹的职业生涯,同样伟大。
影片最后的结尾处飘过两条字幕,令人不禁一笑,“给剪辑师碗里加蛆”、“科比,轮到你了”。
剧情有趣,情节吸引人,就是女班任太讨厌,忍不住写评语,什么事什么人都要管,就她最正义最讲理,其实什么都解决不了。她一出现就狂按快进,最看不得这种没用还瞎掺合的人。
剧情有趣,情节吸引人,就是女班任太讨厌,忍不住写评语,什么事什么人都要管,就她最正义最讲理,其实什么都解决不了。她一出现就狂按快进,最看不得这种没用还瞎掺合的人。
剧情有趣,情节吸引人,就是女班任太讨厌,忍不住写评语,什么事什么人都要管,就她最正义最讲理,其实什么都解决不了。她一出现就狂按快进,最看不得这种没用还瞎掺合的人。
剧情有趣,情节吸引人,就是女班任太讨厌,忍不住写评语,什么事什么人都要管,就她最正义最讲理,其实什么都解决不了。她一出现就狂按快进,最看不得这种没用还瞎掺合的人。
少年、儿童、暴力、惊悚、暴风雪山庄模式,这样的组合,是当今恐怖电影的标配。然而,好配置也有烂打法,这部《拧紧》......可能还是太小众了。
前期众多的幽灵铺垫,包括孩子们的喜怒无常、管家的神神叨叨,加上导演精美的镜头掌控,时刻有种氛围被烘托到顶点的感觉。
不敢出门的女孩、暴力倾向的少年、规矩很多的管家、偌大的庄园、与死者沟通的能力,看前面你会觉得弗洛莉娅·塞吉斯蒙迪
少年、儿童、暴力、惊悚、暴风雪山庄模式,这样的组合,是当今恐怖电影的标配。然而,好配置也有烂打法,这部《拧紧》......可能还是太小众了。
前期众多的幽灵铺垫,包括孩子们的喜怒无常、管家的神神叨叨,加上导演精美的镜头掌控,时刻有种氛围被烘托到顶点的感觉。
不敢出门的女孩、暴力倾向的少年、规矩很多的管家、偌大的庄园、与死者沟通的能力,看前面你会觉得弗洛莉娅·塞吉斯蒙迪在下一盘大棋,最后不扯出个万年幽灵都对不起她辛苦建立的暴风雪山庄。
结果,就像众多国产恐怖片一样,精神问题解决所有问题,幻想是万恐之源。一句“你精神有问题”,解决所有前面的铺垫。但是我想问下:少年虐死的动物呢?不敢出门的小女孩呢?全是幻想?女主死都不逃出庄园,也是因为生病?呵呵,万能的精神病。而且就算是这样,还非要整个开放结局,这样真的好吗?
不是说这样拍,不好。你看,大众的有《孤儿怨》、《闪灵》,小众的有《捉迷藏》、《惊魂记》,珠玉在前,却引不出优秀的作品,《拧紧》就像是在看精美版的《床下有人》、《校花诡异录》......怎么说呢,导演开心就好吧。
今天半夜,我在美国拉斯维加斯的AMC里看了《叶问3》的首映。全场爆满,其中很多留学生模样的男男女女,成群结队,叽叽喳喳。我在倒数第二排找了一个靠边的位置坐下。电影开始了,叶问,还是一袭长衫,清瘦,儒雅。文人气质,君子风度。我想所谓文人,侠客,其实都是一样的。他们骨子里相通。侠客就是那个时代的文艺青年。叶问恐怕是最不喜欢打架却又打得最好的武师了。这部戏里他所有的大战都是为了孩子,为了老婆,不得
今天半夜,我在美国拉斯维加斯的AMC里看了《叶问3》的首映。全场爆满,其中很多留学生模样的男男女女,成群结队,叽叽喳喳。我在倒数第二排找了一个靠边的位置坐下。电影开始了,叶问,还是一袭长衫,清瘦,儒雅。文人气质,君子风度。我想所谓文人,侠客,其实都是一样的。他们骨子里相通。侠客就是那个时代的文艺青年。叶问恐怕是最不喜欢打架却又打得最好的武师了。这部戏里他所有的大战都是为了孩子,为了老婆,不得不打,被迫出手。所以总感觉这部叶问里的打戏没有前两部那么痛快,那么爽。因为少了民族大义,就连和泰森的对打都是那么隔靴搔痒。叶问喜欢讲理胜过讲手,与人和善,全无暴戾之气。片子的时代感很强,那个时代的香港就是一个词:讲究。人讲情谊,讲道德。更重要,讲一个礼节。女士轻声细语,男士温文尔雅。张晋和叶问的英雄惜英雄,也是建立在礼节之上。讲手之前互相帮助,讲手之后自愿服输。这是君子所为,绝非故意炒作,追名逐利之辈。其实《叶问3》是一部爱情片。片中着重描写的不是国仇家恨,而是叶问与妻子不离不弃的爱情。很多打动人心的点:叶问与泰国拳手切磋时,把妻子锁在电梯里保证她的安全。待妻子到一楼时叶问已搞定那个拳手,妻子露出放心的笑容。妻子身患绝症,对叶问说:我好久没有听到你打木人桩的声音了。叶问便开始打给妻子看,打到一半哽咽,一个背影,停在那里不动,此时的表演最为动人。最后,为了妻子叶问终于答应和张晋切磋,妻子在门口听他们切磋。不用看的,只用听的。谁胜谁负,凭声音就能分辨。这一点也非常打动我。还记得08年我第一次在桂林电影院看《叶问1》,看到的只是凌厉的拳脚和热血沸腾的打斗。在那之后便疯狂地学咏春,找老师,报课,找人切磋。也曾因为会咏春,拳头比别人快而沾沾自喜。把自己想成英雄豪杰,武林高手,当然,最幸福的记忆莫过于有一个女孩子曾经对我说过,和我在一起很有安全感。甚至还叫我“师父”。转眼8年过去了,我早已不是高中生,我也早已不再练咏春。如今在美国的电影院里看《叶问3》,身边坐的全是鬼佬和吵吵闹闹的留学生。我也不知道他们能不能看懂这部电影想表达的东西,我只是感觉很寂寞。午1/22 半夜三点 于美国
用了三天的时间,追完了40集乡村爱情剧《我的二哥二嫂》。
看完有两点最直观的感受:
第一,一部被剧名毁了的良心剧。《我的二哥二嫂》剧名土得掉渣,和《啊,父老乡亲》、《乡村爱情》一样,剧名充满乡土气息。豆瓣评分7.4分,而同类电视剧《大江大河》却评分8.8分。不得不说,剧情永不朽,剧名毁所有。
第二,把一部乡村剧拍成了喜剧。乡村题材的电视剧避免不了沉重的话题
用了三天的时间,追完了40集乡村爱情剧《我的二哥二嫂》。
看完有两点最直观的感受:
第一,一部被剧名毁了的良心剧。《我的二哥二嫂》剧名土得掉渣,和《啊,父老乡亲》、《乡村爱情》一样,剧名充满乡土气息。豆瓣评分7.4分,而同类电视剧《大江大河》却评分8.8分。不得不说,剧情永不朽,剧名毁所有。
第二,把一部乡村剧拍成了喜剧。乡村题材的电视剧避免不了沉重的话题——亲人的悲欢离合,爱情的曲折坎坷,生活的艰难困苦。这些话题最能赚人眼泪,有的纯粹就是一部催泪剧,比如《暖春》。同样,《我的二哥二嫂》中也有此类情节,但是基于主人公乐观的生活态度,巧妙的避开了农村生活题材的沉重感,许多情节充满趣味。
《我的二哥二嫂》围绕周武和邻家姑娘李英姿的爱情故事,讲述了周姓一家三子一女不同的人生轨迹。
周家三子一女,长子周文,次子周武,三女周双,四子周全。(文武双全)
剧中矛盾集中表现在周文、周武两兄弟身上。
同样的家庭出身,周武率真洒脱,周文满腹心机;同样考上了大学,周武一心想把读大学的机会让给周文,周文却机关算尽生怕自己失去上大学的机会;面对爱情,周武对农村出身,人称“大洋马”的配种员李英姿不离不弃,周文这山望着那山高,把婚姻当做自己追名逐利的阶梯;面对家庭,周武即使不是周家的亲生儿子,也懂得知恩图报,周文处处标榜“拯救家庭”,却从不理会家庭大小事务,甚至坑害周武。
不同的人物性格,造就了不同的人物结局。
周武与李英姿历经坎坷终成眷属,即使两人当街收破烂,也有滋有味。
周文为了傍上曲慧敏的区长父亲抛弃阮若水,阮若水到美国继承遗产后,他又为了阮若水的财富抛弃曲慧敏,回国后,为了官场如意,和钟书记的侄女王荔谈恋爱。
爱情在周文的眼里,只是实现自己追名逐利目的的工具。以至于王荔同意帮助他投机倒把的时候,他感到受宠若惊。
而在周武身上,爱情、亲情显得那么自然。周武和李英姿身上都有一股侠义精神,古道热肠,是非分明,不畏强权,舍己为人。
这种侠义精神在李英姿身上体现得更为明显。
周家父亲去世,母亲受伤,周氏兄妹手足无措,李英姿大大方方地来到周家,在村民的围观下将善后事情安排得井井有条,谁负责买米买菜,谁负责砍树做棺材,谁负责搭灵棚,分工非常明确。
得知兰亭虐待丫头后,李英姿提着鞭子来到兰亭单位楼下,当众对兰亭一顿暴揍。
周武考上大学进了城,她为了周武的前程,情愿分手。多次被周家人伤害,她总说不再管周家的闲事,关键时候还是伸出援手。为了能让周双顺利离婚进城,她牺牲自己,和瘸子刘大壮领了结婚证。
从爱上周武开始,李英姿就一直在为周武默默付出。即使周武一时嫌弃她,她也满不在乎。千里迢迢给周武送铺盖,照顾周武的家人,教育周武的弟弟,她认定了周武,便头也不回,只顾付出。即使周武从学校回来没去见她,她也见怪不怪。
由此可以看出一个女人对男人的影响有多么重要!
反观曲慧敏,从周文考上大学开始,就诱惑周文抛弃家庭、抛弃兄弟,作为周文公开的女朋友,她不仅从不为周文的家庭付出,还鼓励周文和贫困的家庭划清关系。如果周文一开始只是伪君子,那么碰上曲慧敏,他就开始了向衣冠禽兽的退变。曲慧敏把他所有的恶性都激发了出来。
周文周武相继出走后,周家的生活负担瞬间加重,生活所迫,周双决定嫁给大队主任刘富的瘸儿子刘大壮。
大壮对周双言听计从,百般呵护,不可谓不好。
可是在回城的条件具备后,周双还是毅然决然的抛弃了大壮和丫头,甚至不惜牺牲周武和李英姿的终生幸福。
生活条件改善后,周文、周双兄妹却从来没有考虑过报答周武和李英姿。他们觉得理所应当,他们觉得这一切都是自己选择和努力的结果。
周全小小年纪利欲熏心,嗜赌成性,为了钱财,他可以不念兄弟之情、师徒之情,抢夺丫头的二胡,刺伤李英姿。如果刺伤刘富纯属意外,那么刺伤李英姿就是罪不可恕了。
剧中周家的亲生子女结局都很悲惨,周文、周全入狱,周双和丈夫闹离婚。
这一切归责于谁?
我想,和周母不无关系。
在周武考上大学后,她要求周武和李英姿划清关系。在怀孕的阮若水登门后,她不明是非极力袒护周文。
如果没有李英姿的出现,和对周武的一往情深,恐怕周武也不会有好的结局。
李英姿的爷爷,一个活成人精的老神仙,把人生说透了——人这一辈子就是活个滋味。
什么意思?
我想,大概就是以自己喜欢的方式度过这一生吧!
罗伯特会不会步局长后尘?哈哈哈,算是我脑洞大开,局长是风信子活动的幕后主导,会不会那段影片就是局长他打入同志内部后拍的?
继续开脑洞,局长刚开始也像罗伯特一样只是为了查案,接触到了教授,就像罗伯特接触到了埃尔克一样,局长和教授当年也相爱了,之后两个人在一起好多年,年纪老了以后两个人偶尔找些年轻的小鲜肉会来换换口味,而且视频里局长和教授确实是很亲昵的样子!
尤其是局长对
罗伯特会不会步局长后尘?哈哈哈,算是我脑洞大开,局长是风信子活动的幕后主导,会不会那段影片就是局长他打入同志内部后拍的?
继续开脑洞,局长刚开始也像罗伯特一样只是为了查案,接触到了教授,就像罗伯特接触到了埃尔克一样,局长和教授当年也相爱了,之后两个人在一起好多年,年纪老了以后两个人偶尔找些年轻的小鲜肉会来换换口味,而且视频里局长和教授确实是很亲昵的样子!
尤其是局长对罗伯特说“我会很关注你的职业生涯”,之后罗伯特变成了局长,埃尔克变成了教授!长大后,我就成了你!
很有可能哦,埃尔克本身就是个大学生,以后变成教授也很理所应当,罗伯特更不用说,当上局长也是有可能。。。