林子闳说过,他觉得周书逸最帅的时候是游乐场用手向高仕德开枪的时候,也就是第一场戏的时候。杨育腾说他觉得高仕德最帅的时候是沙发床上高仕德醉酒摸下巴那里。
这个问题很有趣,我几乎可以把这两个时间点作为他们两个正式入戏时间。或者说林子闳扮演的高仕德爱上周书逸时间
林子闳说过,他觉得周书逸最帅的时候是游乐场用手向高仕德开枪的时候,也就是第一场戏的时候。杨育腾说他觉得高仕德最帅的时候是沙发床上高仕德醉酒摸下巴那里。
这个问题很有趣,我几乎可以把这两个时间点作为他们两个正式入戏时间。或者说林子闳扮演的高仕德爱上周书逸时间。和杨育腾扮演的周书逸爱上高仕德的时间。
两人觉得最遗憾的戏。
林子闳:第一季第五集开头医务室。 高仕德早已经知道周书逸性向为女,实际听到周书逸的确认这场戏。林子闳说他可以演的更好。这段其实是我最喜欢的,其实是第一季高仕德最悲痛的时刻。是的,演过第二季的第二集,再演第一季的第五集当然可以更好。
杨育腾: 第二季的第一集。 开场戏。周书逸开场打高仕德。杨育腾觉得太平了。杨育腾扮演的周书逸是在第二季的第二集才正在爱上高仕德。第二季第一集的开场,他演的只有生气,只有恨。林子闳其实对这个问题很感兴趣问过杨育腾。这一拳应该有恨有气有爱有怨。这一拳挥出有气有恨,这一拳收回有爱有怨有怜惜。杨育腾挥出这拳时有恨无爱,有气无怨,所以平了。
第二季第二集以后林子闳和杨育腾两人的对手戏完全不尬了。怎么演怎么合适了。
青年演员胡先煦说过演员和角色象两个岛屿。从一个岛去另一个岛的过程就是入戏。所谓的本色出演好像是两个岛屿之间有一条高速公路连接。
杨育腾第一场戏就给林子闳和高仕德两个岛屿送了一个大型建筑公司,林子闳哗哗哗的就把公路修好了。杨育腾和周书逸之间的这条路是林子闳和杨育腾一起辛辛苦苦修的。因为杨育腾没有修路经验。
我比较担心杨育腾接下来的戏,没有林子闳帮他一起修路,他一个人可以吗?如果是拓展知名度的话,这部戏是足够了。林子闳说不要忘记初衷,这个初衷是唱歌还是演戏?余韵悠长。看了一些杨宇腾的短视屏,他吉他比我想想中弹的好。他打棒球六年是投手兼队长。 哇,果然林子闳说的没错,他是很有自信的人。投手这个位置是要承担很大压力的,而且要有耐力,和脑子。队长是要有领导力的。这也解释了杨育腾本人的好胜心。体育人体育心。友谊第一,比赛第二见鬼去吧。杨育腾演第二名的生气是真的生气啊,真情实感。哈哈哈哈哈。
也说说原剧本和实际演出的差异。
林子闳和导演商量的结果是把高仕德攻击性的一名去掉,尽力放柔, 而把周书逸调整的更富于进攻性的一面。
调整无论对错啦,这个调整是更林子闳的高仕德和更杨育腾的周书逸。所以说这个高仕德是林子闳的高仕德,这个周书逸是杨育腾的周书逸。他们在各自名为高仕德和周书逸的岛上栽种了属于自己的花草树木。
如果若干年后有翻拍,可以按照原剧本拍拍看,应该会有不一样的感觉。更进击的高仕德和更温和的周书逸也会很有趣。
感谢这两部剧。 让我认识了演员林子闳。我会持续关注他的。作为演员他正处于男人最有魅力的年纪,希望他照顾好自己,多接好剧。
(本文首发于公号:南瓜电影)
近年来,随着女性力量的崛起,一批女杀手、女特工的电影多了起来。
她们或冷酷、或美艳、或机敏,让人看得欲罢不能。
但各色的美女特工里还差
(本文首发于公号:南瓜电影)
近年来,随着女性力量的崛起,一批女杀手、女特工的电影多了起来。
她们或冷酷、或美艳、或机敏,让人看得欲罢不能。
但各色的美女特工里还差了一味——搞笑。
喜剧特工片里,由女性主打的几乎没有。
毕竟女性搞笑就意味着放弃风情,也就剥夺了女特工最大的优势。
这个难题,如今终于得到了解决。
南瓜君今天给大家推荐的这部片子,不仅揉杂了打斗、飙车等热血元素。
还掺杂了诸多笑料,剧情紧张之余还不忘让你开怀一笑。
它就是——
《特工妈咪》
一直有些害怕看周星驰的无厘头喜剧,因为那些笑点总是让我心中生出无限的悲痛来,社会底层小人物的真实人生往往令人无法直视,太心酸、太不易。
偶然看到这部《咸鱼传奇》,这一份心酸又被深深触动。与星爷的电影相比,这部片子显然不在一个级别,导演、演员啥的也不是大牌,更非小鲜肉,它也没有星爷电影中那种艺术凝练程度很高的表达。但是正因为这些,它显得更加真实,也许这部片子本身就是很艰难
一直有些害怕看周星驰的无厘头喜剧,因为那些笑点总是让我心中生出无限的悲痛来,社会底层小人物的真实人生往往令人无法直视,太心酸、太不易。
偶然看到这部《咸鱼传奇》,这一份心酸又被深深触动。与星爷的电影相比,这部片子显然不在一个级别,导演、演员啥的也不是大牌,更非小鲜肉,它也没有星爷电影中那种艺术凝练程度很高的表达。但是正因为这些,它显得更加真实,也许这部片子本身就是很艰难的一次人生表达。
片中罗恒那么执着的追求,在女朋友的眼中还不如在路边摆一个水果摊,身边最亲近之人的不认同,才是插向心中最深的一把刀呀!精神是自由的,现实的铁壁却无处不在。当罗恒那么认真地对待自己认准的事情时,面对房东的催租,也只能黯然离开,一切的豪言壮语都是那么无力。
现实中的我们,有哪一个不在这样的处境中呢?只是,我们在受过了伤害之后,就乖乖地妥协了,再也不敢豁出去、挨上许多刀霜剑雨,就那么假装自己什么也没有想过,实在熬不过,就假装吹牛,过过自己心中那个英雄梦……
电影毕竟是电影,能在这艰难无力的生命之舟中给咸鱼一样如我们一般渺小的我们一点点慰藉吧。
作为球迷,认为拍得蛮真实的,剧情接近真实,因此略缺起伏,比如结尾北京4比1接近横扫总冠军,缺少戏剧的起伏,人物也过于符号化。但是,这部剧对球迷来说,最爱干的事莫过于看人找原型。。。。何冰原型是闵鹿蕾,不用多说,北京大爷形象,北京三冠王的第一教头。
锦荣原型最接近北京的方硕,他的进步和马布里关系蛮密切的,也是马布里的开发使其渐渐脱离3D蓝领球员,而成长为球队主力。
高以
作为球迷,认为拍得蛮真实的,剧情接近真实,因此略缺起伏,比如结尾北京4比1接近横扫总冠军,缺少戏剧的起伏,人物也过于符号化。但是,这部剧对球迷来说,最爱干的事莫过于看人找原型。。。。何冰原型是闵鹿蕾,不用多说,北京大爷形象,北京三冠王的第一教头。
锦荣原型最接近北京的方硕,他的进步和马布里关系蛮密切的,也是马布里的开发使其渐渐脱离3D蓝领球员,而成长为球队主力。
高以翔打的前锋,又是自由球员,他打比赛是职业,不是义气,有点接近李根,中职篮本来应该职业化,以感情不以商业利息来运营球队本身是不合理的,对于高这个角色的诠释有些符号化人情化的不合理。
王阳明,额,作为广东队队长,我第一个想起了朱八,但是他打的位置又是后卫,又有些像王七,背叛这件事现实中倒是木有的,估计是嫁接了北京夺冠后,李根出走新疆的事件。
作为一个见证广东八冠王,北京三冠王的CBA球迷,有些怀念和感慨,广东的王七朱八易九,辽宁昔日篮球教父蒋老,辽宁的六亚,北京从无名到三连冠。。。。。。
“虽然这个世界有很多规则,但是淘汰肯定是从最后一名开始,你见过有人傻到从第一名开始淘汰的吗?做第一才是最大的捷径。”
“虽然这个世界有很多规则,但是淘汰肯定是从最后一名开始,你见过有人傻到从第一名开始淘汰的吗?做第一才是最大的捷径。”
他来了他来了,他带着新剧来了
《Imitation模仿》
????因为这部剧发现的宝藏男孩--李濬荣,这是一部关于爱豆的漫改剧!
????在我印象里最深刻的关于爱豆出道的韩剧《Dream high》一定会有一席之位
他来了他来了,他带着新剧来了
《Imitation模仿》
????因为这部剧发现的宝藏男孩--李濬荣,这是一部关于爱豆的漫改剧!
????在我印象里最深刻的关于爱豆出道的韩剧《Dream high》一定会有一席之位,多年以后又再次看到智妍欧尼的剧,也是很欣慰了
????虽然才更新了2集,但实在忍不住拿出来分享了,集美们可以养肥点再观看,可以迟到但一定不能缺席呀。剧中很多细节处理的很到位,演员们的情绪很真实表情很自然,特别喜欢男女主的回忆,权利和玛荷的表情绝了,很有感觉
????目前2集大致体现的剧情是女主有一个十分崇拜的偶像前辈,自己也十分努力渴望出道,但是现实总是差强人意,自己的出道夜发生了事故最后没能成功出道;3年后崇拜已久的前辈已然是当红明星,而女主却沦为到处跑龙套的小演员,再见男主的第一反应是躲避,可男主却从未忘记她,“棕头鸦雀”是他对她的独家宠爱
????现在很多韩剧都是高开低走,希望编剧不会让我们失望,十分期待后面的戏码呢
????喜欢看偶像爱豆剧情的姐妹不要错过啦,赶紧上车追起来,听说女主女儿的cp也很好嗑哦,小小不足:一周居然只更一集555
【主要内容】:电影的创作灵感、具体细节、叙事结构、主创人员的选择等问题
【时间】:2020年11月7日
【提示】:本文约2500字,共计11个问题,重点问题已做标注
【主要内容】:电影的创作灵感、具体细节、叙事结构、主创人员的选择等问题
【时间】:2020年11月7日
【提示】:本文约2500字,共计11个问题,重点问题已做标注
持续更新中。。。。欢迎关注+转发
通常只有非常经典的电影才会做导演解说,偶然发现1-5季每集剧组都有做导演解说,是每一集都有!粉丝大福利啊,每集讲解的人物不同,Vince带着其他编剧、主演、美术等等对每一段剧情进行评论,会聊到很多琐事,也会打开不同的视角,字幕和音轨都是英文的,个人
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通常只有非常经典的电影才会做导演解说,偶然发现1-5季每集剧组都有做导演解说,是每一集都有!粉丝大福利啊,每集讲解的人物不同,Vince带着其他编剧、主演、美术等等对每一段剧情进行评论,会聊到很多琐事,也会打开不同的视角,字幕和音轨都是英文的,个人英语水平十分有限,不足之处大家请指正,最近因为第六季中场休息,本来要重刷一遍,现在的思路是看一集原片,再看一下本集的解说,这样理解的会更清晰一点,所以后面会从第一季第一集开始摘出一些个人能理解的、比较有新意的评论陆续更新分享给大家,也欢迎大家文明讨论,一集一集生肉翻译截图码字不易,请多多点赞收藏转发表示鼓励,谢谢!
如今,我们的日常似乎已被城市的喧嚣充斥。来到繁华的商业区,各色琳琅满目的高级餐馆,八大菜系,应有尽有,轻而易举即可吃到全中国的美食。但是餐馆里的菜总是带有相似的精致感,遥远而陌生。这不免让我们开始想念起家乡的味道,那种最纯粹的味道。
如今,我们的日常似乎已被城市的喧嚣充斥。来到繁华的商业区,各色琳琅满目的高级餐馆,八大菜系,应有尽有,轻而易举即可吃到全中国的美食。但是餐馆里的菜总是带有相似的精致感,遥远而陌生。这不免让我们开始想念起家乡的味道,那种最纯粹的味道。
一气呵成,我是一气看完了。感觉很棒。真的。没有感到有任何累赘的地方。主题也很明确,矛盾冲突也很明显。百成是主人公,因为父亲是地主,自己的成分问题,不能和正常人一样结婚,结果偏偏一个红侨喜欢上了他。这2个人还真是一根筋,不管不顾,她爸的反对,硬是生下了孩子。谁曾想这才是痛苦的开始。有孩子却无家可归,怕孩子也带上帽子,有夫家也不能回。我想现实中这样的苦应该更加苦上多少倍。整体故事讲的很好,节奏控
一气呵成,我是一气看完了。感觉很棒。真的。没有感到有任何累赘的地方。主题也很明确,矛盾冲突也很明显。百成是主人公,因为父亲是地主,自己的成分问题,不能和正常人一样结婚,结果偏偏一个红侨喜欢上了他。这2个人还真是一根筋,不管不顾,她爸的反对,硬是生下了孩子。谁曾想这才是痛苦的开始。有孩子却无家可归,怕孩子也带上帽子,有夫家也不能回。我想现实中这样的苦应该更加苦上多少倍。整体故事讲的很好,节奏控制的也可以。男女主角都是很果断的人,处理的事情都是快刀斩乱麻,不违心智。
本来是因为喜欢周放和于毅才看的这部剧,看到放放在微博上发了一张剧中武薇靠在赵队怀里的照片,很惊喜,以为在这部剧中我喜欢的两个演员演了一对,非常兴奋地开始看剧。后来看着看着,才知道赵队不会和武薇在一起,有点失望,也不敢再看下去了。本来想继续看看,看看赵队和武薇之间的互动,但是王律师每次的出现,还是让我接受不了,大概会弃剧吧。听说小说原著中,赵队和武薇最后在一起了,多好呀,在我心目中,他们俩真的
本来是因为喜欢周放和于毅才看的这部剧,看到放放在微博上发了一张剧中武薇靠在赵队怀里的照片,很惊喜,以为在这部剧中我喜欢的两个演员演了一对,非常兴奋地开始看剧。后来看着看着,才知道赵队不会和武薇在一起,有点失望,也不敢再看下去了。本来想继续看看,看看赵队和武薇之间的互动,但是王律师每次的出现,还是让我接受不了,大概会弃剧吧。听说小说原著中,赵队和武薇最后在一起了,多好呀,在我心目中,他们俩真的很合适。主题曲不灭的歌词也是误导,“想告诉你,我一直都没有放弃,你是我生命延续的意义,再给我些时间,把悲伤都忘记,你是我唯一死心塌地的意义,看着你慢慢离去,淹没茫茫人海里,就让我用生命来愿意”,这特别像是赵队对武薇的内心独白,我一直都很爱你,我会默默地守护你,但是因为对你的愧疚我不能爱你,这样对不起师傅无法面对你,所以只能让你离我远去,我独自承担这一切就好。再给我一些时间,等这段悲伤的往事一切尘埃落定后,我会好好爱你。其实这部剧有挺多我喜欢的演员的,除了我放放和二哥于毅,还有王阳。表哥王阳和放放之前演的一对让人印象深刻,也很期待表哥在这部剧中的大反派形象。但是,还是因为赵队和武薇不是官配要弃剧了。
因为这个书在印度的时候专门去了那家雷波得餐厅。书的第二部都看完了还没有等到剧出来????(为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论
因为这个书在印度的时候专门去了那家雷波得餐厅。书的第二部都看完了还没有等到剧出来????(为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?
这部影片最大成就是在银幕上成功地塑造了陆文婷的典型形象。
金鸡奖评语:《人到中年》在银幕上成功地塑造了社会主义新人陆文婷的典型形象,概括了在新中国成长的一代知识分子崇高的精神面貌,并触及了一个富于时代意义的社会问题,具有强烈的艺术感染力。
潘虹的表演达到了“质朴美与崇高美的统一;现实美和理想美的统一;外表美和内在美的统一。”
影片也存在着明显的不足:影片在
这部影片最大成就是在银幕上成功地塑造了陆文婷的典型形象。
金鸡奖评语:《人到中年》在银幕上成功地塑造了社会主义新人陆文婷的典型形象,概括了在新中国成长的一代知识分子崇高的精神面貌,并触及了一个富于时代意义的社会问题,具有强烈的艺术感染力。
潘虹的表演达到了“质朴美与崇高美的统一;现实美和理想美的统一;外表美和内在美的统一。”
影片也存在着明显的不足:影片在发挥电影艺术各种表现手段的作用方面缺乏完整的构思,幻觉的画面与现实的画面不协调。另外,对马列主义老太太把握失当,使一个成功的文学形象未能在银幕上获得成功
鉴于题目用中文很可能发不出,先用英文代替。
某种意义而言,Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”,而是导演所拍摄的完全是他概念中的:the art of (cis-straight men's)masturbation
鉴于题目用中文很可能发不出,先用英文代替。
某种意义而言,Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”,而是导演所拍摄的完全是他概念中的:the art of (cis-straight men's)masturbation。
从逻辑的切入角度而言,欧美电影的苦精神分析的叙事方式久矣,动辄“歇斯底里的女人”以及“daddy issue”。对于精神分析及与之密不可分的恋父(母)情结,自上世纪起就有诸多学者表示:弗洛伊德的理论极其依赖于其个人经历,以及其自身的男性身份。用另一部电影里的台词批判便是:“男人理所当然地认为女人是嫉妒拥有某部位的自己。其实对女性而言有没有根本无所谓。”因此将以“寻找父亲”贯穿始终的线索,太肤浅,也太经典的自以为是。
用另一比方来解释,便是尽管现下越来越多的西方学者认同“东方主义”理论,并似乎很努力地去批判其中的“西方中心主义”,然而将一切差异或认为“有趣”的现象归结于“崇拜白人”,不仅仅是自作多情,更从另一种角度证实了西方中心主义怎样侵蚀着潜意识。同样,将一切的精神问题溯源归结于对男性的崇拜,将男性作为唯一的拯救方式,反而是对其傲慢、居高临下态度的完美诠释。不难发现,在导演的镜头语言下,Norma在全片中唯一最真心托付的就是Cass和Edddy二人,这种把男性与同男性的sex作为救赎的心理真的把我气笑了。
而说整部影片不过是导演的自我满足,一是基于对其拍摄逻辑的分析(如上),另一则是被一些“真正懂欣赏的观众”大加赞誉的拍摄手法。如此肤浅、造作又透露出无知者自以为是的意识流镜头,甚至连早期实验电影的脚趾头都比不上。并非把人物和场景放在另一场景,表现出“一切都是被审视、被客体化的”就可称为高明。这样炫技的镜头拼接,用去拍小时代或许还能哄骗到更多人。
令我个人越看越焦躁的,除了无处不在的、导演膨胀的ego,还有Ana聒噪的表演。尽管能看出剧本本身着重刻画的是Norma岌岌可危的精神状况,但从神态、肢体动作以及台词,Ana的表演都太过流于表面。或许Ana是想强调Norma本身的脆弱,因此总用一股西方顾里的语调说台词,不需要和获奖演员对比,如此台词甚至比不上部分戏剧社里的学生。建议Ana还是多多提升自己,走捷径是不可能的。
最后,经典名句献给导演:一千个人眼中有一千个哈姆雷特,但哈姆雷特永远不会是哈姆太郎。
“我在重庆喝了点酒,夜里坐渡船回来,打起了瞌睡,竟然掉进了江里,我在江里飘了一夜,却一直没有醒来,被河水冲到了下游。第二天早上,江边的农民救了我上来,我在那村上住了两天,体力恢复了才往回走。后来我走了好长的山路,一路辗转才归,,这路上,我想了很多,这农场的主任不给我做,也就罢了。”
电影三分之二处,一向分外严谨的丁务源满身狼狈,给秦妙斋讲述自己这段时间的失踪。这
“我在重庆喝了点酒,夜里坐渡船回来,打起了瞌睡,竟然掉进了江里,我在江里飘了一夜,却一直没有醒来,被河水冲到了下游。第二天早上,江边的农民救了我上来,我在那村上住了两天,体力恢复了才往回走。后来我走了好长的山路,一路辗转才归,,这路上,我想了很多,这农场的主任不给我做,也就罢了。”
电影三分之二处,一向分外严谨的丁务源满身狼狈,给秦妙斋讲述自己这段时间的失踪。这段笔记小说一样的奇遇,在原著中并无体现。
原著中的丁务源同样失踪了一阵,但当他回来时,“已把副主任弄到手”。
那个步步为营、试图营造秩序的丁务源,在此时,被一个卷入意外的、荒诞失序的丁务源所取代了,这个恍恍惚惚的丁务源,像是从当下的时代和自身的逻辑中挣脱了出来,非理性而又极度理性,如超脱于世的审视者般,质疑了意义和存在。
虽然几秒后,当秦妙斋说出“我有办法斗倒尤主任”时,丁务源又迅速回归了算计,可这短暂的出离,或许就是时光的裂口。
身处于时代中的老舍先生,对一切都是有看法,有答案的。丁务源无能钻营,可恨,秦妙斋虚伪空洞,可笑,尤大兴有能力,肯实干,却斗不过麻木贪婪的一众人。对丁务源最终的胜利,他更是有着旗帜鲜明地嘲讽与憎恶。“他们就像没开化的虫子一样,只知道吃喝偷懒。”尤大兴的话,非常能代表原著的精神。它所给出的,是对一个麻木、糟糕时代的批判书。
而如今,六七十年过去,当距离产生,那个时代所自带的动荡与不安被呈现出来,答案和立场就很难那么鲜明了。那个处处谋划的丁务源会在淌过一条小溪时,对手下人说:“苟且性命于乱世,有一口气活着就好。” 而彼时四下静谧,树低水长。
小人物的钻营和挣扎,放到动荡的时代中去,就多了无可奈何。
还有一处改动。
在原著中,秦妙斋单独路过农场,就留宿了下来。而电影中,多了一个神秘的“吴教授”,这人跟秦妙斋一起下船,说了句“你帮我看着行李”,然后就消失无踪。
这个吴教授再无人提及,直到最后,丁务源不知道从哪里打听到了这件事,秦妙斋又因为那个吴教授的失踪而被捕,这个设置的荒诞感非常强。这一笔的延伸,或许也是当代的创作者回望那个时代时,所感觉到的不确定和无序的浓缩。
“都扯了也没有关系,我会给你画!我给你画那碧绿的江、赭色的山、红的茶花、雪白的大鸭!世界上有那么多美丽的东西!”
微妙的氛围中,我们会感觉到,即便是一无是处、坑蒙拐骗的秦妙斋,说着这样的话时,眼睛里也是闪闪发光。至少有一秒钟,他自己也相信了自己说的是真的。
在原著中纯属批判的话语,落到电影中时,就展现出丰富性。这样的段落还有很多,现代性被体现为多义性。
原作中数语带过的股东家眷们,如今也被以工笔勾勒了出来。从他们身上,我们得以窥见农场外整个时代的社会秩序——农场内的小秩序来说,对错是鲜明的,然而到近乎混乱的大秩序中,就并非如此了。
“咱不管谁好谁歹,谁是谁非。”丁务源的这句话,在原著中是小人物的辩白,而到电影中,成了一句无奈何的留白。
“向上的路是极难走的。理智上的崇高的决定,往往被一点点浮浅的低卑的感情所破坏。情感是极容易发酒疯的东西。”这是原著中的一段话。而电影在展现这一层面时,试图给出一个小小的问号——即便如此,在这辛苦的人世中,一切是否值得些原谅呢。
当年封闭空间内,带有很强象征意味的警世寓言,在有了时代的视角后,被酿作人情世事的浮世绘。而两个时代的作者,也在这样的互闻中形成了交流。
断断续续追的剧,在24号才把剧从17集追到大结局。
网上的差评基本都是“前四集神,之后是鬼”。
其实我特别想问一句,你们现在心中的期望是达到什么水平?《法证先锋》?还是《刑事侦缉档案》?又或者《铁探》?
这部剧好吗? 比前面的《逆天奇案》《伙计办大事》好多了!!!差吗?不差!接下来,我会以17~25集
断断续续追的剧,在24号才把剧从17集追到大结局。
网上的差评基本都是“前四集神,之后是鬼”。
其实我特别想问一句,你们现在心中的期望是达到什么水平?《法证先锋》?还是《刑事侦缉档案》?又或者《铁探》?
这部剧好吗? 比前面的《逆天奇案》《伙计办大事》好多了!!!差吗?不差!接下来,我会以17~25集的观感,来为这部剧讨伐几声公道。
以精神病为线发展的剧,他做得很好。强差人意的只是案件。在中间部分确实恋爱环节过多,除了“血字案”“断腿案”,其他真的差,逻辑有硬伤。但是以我从17集看到大结局的观感来说,他达到八分了,也就是说,他值四颗星了。
但先看“硬伤”:首先,红姐最后一段时间突然因为主角??而精神病发作确实是有点强求(这点看完我以下所有分析再看回来,就觉得意味深长了),高敏这一角色或强求,某种程度也是高明的。还有就是红姐与高敏的旧经历——高敏在马来西亚怀孕、高敏勾引红姐老公等事情有时间上的差异,或许是想留悬念到下一部,但是现在看上去也是逻辑上的硬伤。高敏杀人是为了??这个动机,也是硬伤,但从结尾韦医生说红姐说谎的角度看,这个劣拙的硬伤可以印证红姐是撒谎的。
来看优点:结尾的韦医生折飞机给红姐“你讲大话”是一个不错的悬念。其实不看飞机的内容,单从红姐看到韦医生的表情就知道,整件事情背后的真相一定会有反转或不一样的内因。这里也能承接一下,为什么红姐与高敏往事为什么会有时间上的差异,因为可能就是红姐在撒谎。
重点来了!这部剧引第二部剧的坑来了!我想说说我对整件案件前因后果的看法:
①红姐也有双人格,红姐的第二人格是在马来西亚的17年,而后面剧情出现的莫娜,估计就是她的第二人格(原因就是这个名字是最后两集才出现,要不是铺垫,前面聂山在马来西亚查她底细时就会查出莫娜这个名字,为什么会出现这个名字?联系这部剧全员精神病的设定,莫娜就是红姐第二人格)。
②主角??最后出现的第四人格特征像父亲的迈克尔,在红姐在马来西亚的17年时期也在马来西亚出现过(这个很明显,他会马来语言)。
③马来的张博士,人体农场这个概念是她第一个提出来的,估计“断腿案”与她脱不了干系(最后一集是几个画面是她烧掉几张照片,并且说明她是这个农场的顾问)
其实作为一个影视常看者,在“小说杀人案”差不多结束时,会自然而然地想到,会不会主角??还有一个杀人的人格,并且与马来西亚一切事件有关?
我以为,我以为,我以为。在马来西亚的主角??的父亲、红姐的丈夫其实在做违法的大买卖,或许与人体农场有关。莫娜17年在马来西亚也是帮他做事,亦或者莫娜就是大boss,而主角??第四人格——迈克尔也与此有关,这可能直接牵扯到红姐下毒的真相,这也是韦医生说红姐撒谎的真相。至于这个真相,这个大坑,在第二部会不会被填好,这不关第一部的事。
综上,诸多细节,还敢说这部剧烂?tvb最近出来这么一部剧,我们剧迷不应该庆幸吗?哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
信号王这部剧演技与袁伟豪比确实差了不止一点,与之前的《盲侠大律师》比也差了(或许是这部剧一人演四角,导致不知道怎么演)。
袁伟豪演技大进步,这部剧设定最爱他,抛开现实,绿眼医生的一切尽在掌中的那股神气,确实值得喜欢。
黄智雯设定就不惹人喜欢,喜欢王敏奕的颜,程sir陈sir等金牌绿叶还是好!
惠英红yyds,不用言语形容。
真是一部不如一部,大概第一部为了吸引眼球,还玩点长镜头、大场面,故事上还稍微用点心。到了这一部简直就是在重复前面两部的桥段,如挟持人质,如营救。除了把主要反派放在洋妞身上,“大场面”也省到了最后几分钟,而且戛然而止。这三部曲真好比以前网大的忽悠玩法,第一部就相当于头六分钟,后面基本没法看。
人民的仆人。为人民服务。这算是最大的讽刺了。
真假总统见面就算高潮了。 <
真是一部不如一部,大概第一部为了吸引眼球,还玩点长镜头、大场面,故事上还稍微用点心。到了这一部简直就是在重复前面两部的桥段,如挟持人质,如营救。除了把主要反派放在洋妞身上,“大场面”也省到了最后几分钟,而且戛然而止。这三部曲真好比以前网大的忽悠玩法,第一部就相当于头六分钟,后面基本没法看。
人民的仆人。为人民服务。这算是最大的讽刺了。
真假总统见面就算高潮了。
攻入总统府这个,你不会拍完全可以向《危机13小时》学习。为了省钱把重场戏都偷工减料来拍,脸都不要了。
我还是愿意把《大象》称为狗屎现实主义。这不是把现实拍成狗屎的现实主义,而是实实在在地把狗屎呈现为狗屎的现实主义。为什么我们不敢像胡波一样承认这个世界实际上已经糟透了呢?!这里有当代年轻人稀缺的愤怒品质,种种的扭曲、压迫和不公向我们揭示着这是怎样一个大部分人都得不到自由发展的社会,而反抗本身也在围观者的冷漠和嘲笑中被无情地消解。
如果我们不再次欺骗自己,就应该听到胡波的声音:在这个
我还是愿意把《大象》称为狗屎现实主义。这不是把现实拍成狗屎的现实主义,而是实实在在地把狗屎呈现为狗屎的现实主义。为什么我们不敢像胡波一样承认这个世界实际上已经糟透了呢?!这里有当代年轻人稀缺的愤怒品质,种种的扭曲、压迫和不公向我们揭示着这是怎样一个大部分人都得不到自由发展的社会,而反抗本身也在围观者的冷漠和嘲笑中被无情地消解。
如果我们不再次欺骗自己,就应该听到胡波的声音:在这个社会里,人们靠出卖自己和他人的尊严度日,一切过去给人寄托和幻想的神圣光环:爱、道德、法律、教育、艺术,都在资本和权力的碾压下化为乌有。在这里,人作为这一切社会关系的总和,是显得如此猥琐不堪。如果你感觉良好,只证明你已出卖的够多。
但不是一切已经完蛋。大象席地而坐的满洲里,正是一个给予希望的乌托邦,尽管大象同样身处绝望的囹圄之中。也许并非凑巧,被囚禁的大象作为一个隐喻,指向在东北这片土地上曾经真实地发生过的对理想社会的实践,同样也指向这种历史想象被主流意识形态扫进垃圾堆的困窘。
我建议不要再纪念胡波,如果你们只是把他当做一个本该熬到真正出人头地的电影天才。因为这种纪念无非是一种精打细算的遗忘。胡波实在提醒我们应该纪念的东西还有多少。比如,去年今天这个日子发生了什么?那些被迫离开的人去哪里寻找他们的大象?去年以来又发生多少惨烈和令人羞耻的事件,我们忘了吗?所以很快,胡波也会被我们忘记,包括他的电影。
去找一找那些还在战斗的勇士吧,年轻人们。他们在等待着你们。少一些纪念,多一些行动。不要丧,不要自杀,要向狗屎开战。
最后说说获奖名单,如果连名单都完整不了,其他的必定也是残缺。这个地球上只有一个世界,属于大陆,属于台湾,属于每一个人。我们曾经以引以为豪的制度去占据道义的制高点,但当资本主义跨过太平洋的收编早已完成,我们还以什么来形成外部(满洲里)使人产生向往呢?总有一天我们会意识到,那头失落的大象,才是足以沟通海峡的桥梁。
我仔细看了一下重启天数,主角从一个小白到打败剑术冠军只用了30天,这是什么天才?即使是一个天才,300天我都觉得少了。不要拿特种兵说事,如果特种兵就能30天打败冠军,那奥运会随便找个特种兵练练不就行了。
打观音那里就不说了,我就当那里是剧情表现,但是学剑书,把30天改成300天很难吗,还能表现主角坚持不懈
我仔细看了一下重启天数,主角从一个小白到打败剑术冠军只用了30天,这是什么天才?即使是一个天才,300天我都觉得少了。不要拿特种兵说事,如果特种兵就能30天打败冠军,那奥运会随便找个特种兵练练不就行了。
打观音那里就不说了,我就当那里是剧情表现,但是学剑书,把30天改成300天很难吗,还能表现主角坚持不懈
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落,流逝的岁月成为本片最重要的主角之一,无声无形,却无处不在。
场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹,线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”,人生际遇沉浮总以每次同学会为节点,完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧,却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑:
并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间,岁月是最大的杀手。
但此片最大的不同在于,过去与现在两个时态,并非很多影片乐于默许的二元对立(现在总是苦闷的,过去永是美好的),而是更复杂的依附与交融的辩证关系。
本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品,不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔,还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。
通过人物从景深中跑来而完成的时空转换,简洁而意味深长的空镜头,排戏舞台上下的隐喻性冲突,风格化摄影与精巧构图(尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼,分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景),最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度,大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。
这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”,其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正,侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念,使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”,就是关乎“成长”的多重寓言:电影的,年轻一代的,也是新台湾的。
更重要的是,还有柯一正借着“同学会”宣布了:毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子,比如,你以为红透亚洲的《那些年,我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗?你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”?
那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後,老去了,再長大。
柴路得,原載自 深焦·片單特輯 “毕业生:永远不老的破风少年” 2016.7.9
法式全年龄向喜剧 周末晚上看放松减压 (一直听朋友说在贵法看病既贵还慢又坑爹 所以在法国这么多年硬是一次医院也没去过(除了OFII体检)更没叫过家庭医生 得了几次不严重的小病都靠带的药撑过去了 这样一想觉得还是挺会照顾自己的 。没想到法国这种发达国家医生的工作也这么重,圣诞夜还得加班加点马不停蹄得上班,我还以为一放假全都休假去了。和电影里的外卖小哥比,中国的外
法式全年龄向喜剧 周末晚上看放松减压 (一直听朋友说在贵法看病既贵还慢又坑爹 所以在法国这么多年硬是一次医院也没去过(除了OFII体检)更没叫过家庭医生 得了几次不严重的小病都靠带的药撑过去了 这样一想觉得还是挺会照顾自己的 。没想到法国这种发达国家医生的工作也这么重,圣诞夜还得加班加点马不停蹄得上班,我还以为一放假全都休假去了。和电影里的外卖小哥比,中国的外卖小哥效率不要太高。不过这个小哥倒是挺善良尽职的,这点很不错。遇到的第一个病人真是让人觉得又好笑又重口啊,小哥竟然还是坚持处理了,这个态度没得说。即使冒牌也要有该有的职业道德。