#保护我方城主大人[超话]#??的《保护我方城主大人》被严重低估了吧????无宣发??无热度??的一部低成本小糊剧,我愿称之为“春节剧荒潮里的沧海遗珠”??没人看真的可惜了??????救命!!怎么这部剧里的每个人都有一种脑干缺失的搞笑啊哈哈哈哈哈哈????我不允许大家错过这个快乐的机会!!!![开学季][开学季]??这部剧属于古装爱情喜剧,风格很离谱??很发疯??搞笑轻松但不弱.智?? 同时
#保护我方城主大人[超话]#??的《保护我方城主大人》被严重低估了吧????无宣发??无热度??的一部低成本小糊剧,我愿称之为“春节剧荒潮里的沧海遗珠”??没人看真的可惜了??????救命!!怎么这部剧里的每个人都有一种脑干缺失的搞笑啊哈哈哈哈哈哈????我不允许大家错过这个快乐的机会!!!![开学季][开学季]??这部剧属于古装爱情喜剧,风格很离谱??很发疯??搞笑轻松但不弱.智?? 同时立意很棒[赞][赞]有笑有泪?前几集负责搞笑,是笑到头掉的那种,大概第十集开启权谋??????坦白讲我没有寄希望于在一部这样的轻喜剧里看到好的权谋,没想到有被惊艳到!权谋部分写的很精彩,编剧充分尊重了观众的智商[赞][赞][哇][哇][开学季]喜欢看《传闻中的陈芊芊》的姐妹,或许可以试试这部剧??????共同点是:无厘头喜剧,都让人笑到打滚?男主都自我感觉良好,爱好自我攻略? 女主智商在线,全员可爱? 剧本扎实,有点东西????剧情梗概:天下三分,有木兮、轩月、天幕三城。其中木兮城和轩月城是宿敌。因为一个乌龙,轩月城的老城主被气死了??,新城主柳轩冥(男主)立志要手刃木兮城新城主叶昭南(女主,女扮男装当城主ing)女主即位后,木兮城的将军欲取而代之,派天下第一刺客去杀女主。此时男主也在暗杀女主的路上(但互相没认出来,不认识)。一场阴差阳错,男女主双双坠崖。女主失忆,被男主带回轩月城。失忆女主(恢复女儿身)被轩月城中三个木兮城细作诓骗,误认了亲戚,上了“立志刺杀男主然后荣归故里”的贼船。搞笑一家人连同轩月城的一些搞笑男女,开启了一段无厘头爆笑生活日常[哈哈][哈哈]而男女主也在朝夕相处中相爱了,携手应对天幕城炮制的阴谋。接下来的内容就不剧透了!!后面有很多权谋的部分!!包括女主怎么斗反派,怎么重新坐稳城主之位!很出彩!??虐点是:男女主的相爱注定不为世俗所容[悲伤][悲伤]女主恢复记忆后,不忍绝美爱情be,所以向男主隐瞒了身份。??男主发现自己爱上了仇人,有小虐??臣民都不接受自家城主爱上敌国城主,逼女主退位,虐??说下这部剧的看点1?? 全员颜值在线,演技ok,人设讨喜男女主智商在线,双强,甚至是女主比男主更有治国韬略!男主略有点恋爱脑[揣手][揣手](男主的扮相莫名有点像《东宫》李狗子!某些角度!)??一开始有点接受不了女主失忆后的发疯演技哈哈哈哈哈。后面习惯了,觉得好可爱呀[送花花][送花花]男二人设非常非常好呜呜呜 而且很帅呜呜呜 人间理想[送花花][送花花]还有一位要隆重介绍给大家:男主王朝里的女官———“轩月城关晓彤”客宫令!!!(她讲话跟关晓彤也太像了!!特别是笑声,甚至怀疑是关晓彤本尊来配音的,欢迎大家去品鉴哈哈哈哈)咱们客宫令是一个日常便秘?没头没脑的笨蛋搞笑女,是一位先歇后语?谐音梗的集大成者????[微风]经典语录有:“公主,你真是床单做尿布——够大方”“屎克螂钻到花生里———不是好人(仁)儿”[揣手][揣手][揣手][揣手]2?? 搞笑!非常搞笑!拯救一切不开心!举个例子吧:天下第一刺客被派去刺杀女主,结果意外失明了。一天,他蛰伏多日,终于逮到了机会杀女主。女主:“[疑问]你眼睛怎么了?”刺客:“只是被爱情蒙蔽了双眼[酷]”女主:…[跪了]额,脑子怎么也…3?? cp乱炖,对对带感??男女主不被世俗所容·权势滔天·强强结合的双城主情侣,从欢喜冤家一路走来,情比金坚[开学季][开学季]话说,这两位多少有点夫妻相在身上:都是极品,都超级自恋,双油王[doge]??鬼马机灵公主vs天下第一刺客(瞎子版)??这对特别特别好磕!!!我怀疑编剧也磕!!编剧甚至把这对的爱情梗概写进了台词里[舔屏][舔屏][舔屏]??男主讲述自家妹妹和妹夫的爱情故事:“一个不知死活的蠢刺客被公主耍得团团转,最后两人相爱的故事。”??编剧借女主的嘴,为这对神仙cp做的补充:“你真的以为一个久居深宫的公主,可以多次骗到一个行走江湖的无情刺客吗?这个故事的背后或许还有另一个故事。”“其实刺客有非常多个可以杀掉公主的机会。但他从第一眼开始就爱上了公主。”“即便公主弄瞎了他的眼睛,但他依旧守护在他身边。这世间有很多愚笨,不过是心甘情愿罢了。”啊啊啊啊啊啊磕疯啦[舔屏][舔屏]这时,回过头再去看刺客的那句“只是被爱情蒙蔽了双眼”,突然觉得不好笑了,相反特别戳我[泪][泪][泪]才真正理解这句话的意思!编剧牛逼!!4?? 立意很有亮点(但我字数限制写不下了[跪了]当最后反派这个真疯子对着众人大喊“疯子,都是疯子”时,我鸡皮疙瘩都起来了,这部剧想表达的,远比我们以为的要更深[赞]———??大结局最后几分钟的花絮千万别错过!因为剧方太穷了,好多幕后工作人员,比如导演、摄像,都在里面做群演哈哈哈哈总之,很棒的一群年轻人做了一部很棒的网剧,安利大家去看!![泪][泪]#保护我方城主大人#
与DC重磅新作《神奇女侠》正面碰撞绝对需要勇气,稍稍有点票房野心的国产片都去挤国产保护月了,但进口片《迷失Z城》并没有这样的同等待遇,只好硬着头皮上吧。但上画前就传出遭广电总局删减大半的重大利空,一些流媒体对删减的槽点再大肆宣传,影迷们自然不指望它能长线放映了,只好抓紧有限的几天时间一睹为快。
影片讲述了一个英国的探险家福斯特寻找z城的故事,主人公有真
与DC重磅新作《神奇女侠》正面碰撞绝对需要勇气,稍稍有点票房野心的国产片都去挤国产保护月了,但进口片《迷失Z城》并没有这样的同等待遇,只好硬着头皮上吧。但上画前就传出遭广电总局删减大半的重大利空,一些流媒体对删减的槽点再大肆宣传,影迷们自然不指望它能长线放映了,只好抓紧有限的几天时间一睹为快。
影片讲述了一个英国的探险家福斯特寻找z城的故事,主人公有真实的故事原型。影片以丛林探险为噱头,宣称这是近几年最过瘾的丛林冒险题材,可惜还是谈不了广电总局的剪刀。血腥镜头被剪的一点不剩,只剩下缓慢的古典配乐和单线条的叙事让观影的你昏昏欲睡。我们抛开那些噱头,回归故事本身,其实探险梦比起那些恶劣的气候,食人鱼,野人外更让你印象深刻。
男主人公福斯特开始走上探险之路是为了重振家族的声誉和军队荣誉。身为少校的他为了勋章,处心积虑,抓紧一切机会表现,连射鹿献礼都不惜冒险。可惜在和平年代并没有给这位出身不好的军人太多机会,最后倒是皇家地理协会给了他一根稻草。只要探险有发现,就能获得勋章。
探险之路是艰辛的,遥远未知的路程,时刻突发的危险,同伴的受伤死亡,更可怕的是绝望的情绪笼罩在所有人的心上。福斯特坚持了下来,克服了种种,终于发现了陶瓷这一文明的标志,凯旋回国。
如果说开始为了勋章,再次前往就是为了向全世界证明自己的发现,野心进一步扩大。在权贵的财力支持下,福斯特一行再次踏上寻找z城之旅。这一次比恶劣气候更危险的是掉链子的同伴。你可以看出猪队友是多么可怕,骑了他们的马,毁了他们的食物,回国后还反咬了他们一口。权贵的伪善可见一斑。寻找z城再次不得不中止,无功而返。
第三次踏上寻城之旅则升华到灵魂深处。一战中碰到的灵媒告诉他,只有找到那个地方,你的灵魂才能安息。这是你的宿命。虽然战争损伤了眼睛,但儿子的踊跃报名,家人的精神支持,英国皇家地理协会的大力财力支持,旅程再次开始。虽然探险父子组合在丛林失踪,但在他们在探险界已是传奇,激励更多的人去探知未知的世界。
其实 《金刚》也是探险题材,但《金刚》更多的是破坏和反战。在这部电影中,主人公给予土著文明极大的尊重。不再是白人高高在上的尊容,而是平等与他们对话,绝不破坏和掠夺。再加上恒心与毅力,坚持自己的探险信仰,福斯特才会从众多探险家中脱颖而出,为我们所铭记。
梦想需要信仰般的坚持,什么都无法阻挡。体制,现实环境,审查都不重要,只要心中有梦,那团火就不会灭。你也许看不到,但你的后代会继承你的梦想继续前行,无往无悔。
今天在想,为什么从编剧的角度,元仲辛比王宽更适合当主角。元仲辛身上有种深植于人们传统观念里的“生活力”吧。有谋生技能,也有求生欲望,懂和光同尘,还懂韬光养晦。三教九流皆涉猎,四海九州皆兄弟。少年们跟“老师”一起学泼皮抖腿那段,后排翻着白眼懒得抖的元仲辛是最泼皮的。开始他从不欲多管闲事。拿什么大道理来激他也好。从小大约流落街头过一段时间、进了太学以后要靠当捞尸人来赚钱的元仲辛同学,只想保亲人无
今天在想,为什么从编剧的角度,元仲辛比王宽更适合当主角。元仲辛身上有种深植于人们传统观念里的“生活力”吧。有谋生技能,也有求生欲望,懂和光同尘,还懂韬光养晦。三教九流皆涉猎,四海九州皆兄弟。少年们跟“老师”一起学泼皮抖腿那段,后排翻着白眼懒得抖的元仲辛是最泼皮的。开始他从不欲多管闲事。拿什么大道理来激他也好。从小大约流落街头过一段时间、进了太学以后要靠当捞尸人来赚钱的元仲辛同学,只想保亲人无虞,多赚钱,然后自由自在、快快活活过自个儿的小日子。随着情节发展,后期他的观念一定会转变,会升华。因为这是这部剧的中心所在。而王宽,世家子弟,翩翩儿郎,心有天理,从不说谎。他有他的坚持,他有他的清高,他的思想境界一开始就在元仲辛之上。所以许多人担心凭编剧一贯的手法,后期他会黑化。也有许多人指出,他不会。他要会,这剧也差不多崩了。但他也要成长。这想起来,比元仲辛将要面对的“成长”更教人些微怆然。
片尾曲里有一个画面,是被团团围住的小院里,桎梏加身的,安坐的王宽。
元仲辛要面对的成长之途,是“打破”。打破“小我”,然后升华。而王宽可能面对的成长之途,也许是“摧折”。摧折一个理想主义者。打碎他的敛重,压垮他的信念,质疑他的原则,把他从云端捒进污泥里,让他自己也怀疑起来,动摇起来,一念成佛,一念入魔,这本就是王宽这类人的障,事物自产生之时,也已产生了它的矛盾。编剧会这么写么?我不知道。在现实生活里,元仲辛会是左右逢源的。当他心中有大义之后,他的所有技能与实力将被极大地调动并在一个相当的高度上发挥出来,不仅能图利个人,更能造福一方。这也是陆掌院有心让他入秘阁的原因吧。王宽呢?我想这个问题想了很久。在这部剧的开篇,觉得他们像《北平无战事》里的崔中石和方孟敖。因为王宽。因为他不疾不徐的语气,温文尔雅的态度,出口成章的素养,低调坚持的原则,以及因奉命关注男主而大大方方体现出的关心爱护的态度。但后来发现还是不大像的。后来,他们有些像《人间正道是沧桑》里的杨立青和杨立仁。而王宽又比立仁明亮纯粹许多。他们,也是“独一个”。有一篇文章,大致说“要多少好东西才能造就一个人”。是,要多少好东西才能造就一个王宽?你知道,而这个,不仅仅精神上。我们爱元仲辛,因为他与我们相像的一部分,因为他在哪个场域中“生活力”都很强的另一部分——这仍是不断在生活中摸爬滚打的我们努力的方向。我们爱王宽,却也许是因为他与我们不相像的部分。因为他身上秉持的,我们不一定会以身践行,却一直知道尊敬,向往和怀念的部分。有些无用的,传统的,云端的,像破碎的蝶翼栖在落灰的古籍里。现代庄周们坐着飞机,不再梦蝶了。而仍在向往。
从未在豆瓣写过任何评论,但是今天实在是忍不住了。不吐不快!
因为工作需求不慎点开了这部所谓的短剧,关键还是‘扶摇计划’。
一个软萌妹子,一个大个儿男神。史上最萌身高差!
相信不傻的人打眼看过去就知道女主是个女孩儿。然而所有演员都是傻子吗?
从未在豆瓣写过任何评论,但是今天实在是忍不住了。不吐不快!
因为工作需求不慎点开了这部所谓的短剧,关键还是‘扶摇计划’。
一个软萌妹子,一个大个儿男神。史上最萌身高差!
相信不傻的人打眼看过去就知道女主是个女孩儿。然而所有演员都是傻子吗?
所有人都推聋作哑,但在观众眼里简直尬到天际。(至少我这么觉得)
哪怕你有一个冠冕堂皇的逻辑解释也行啊?哪怕你一圈裹脚布裹一裹那突出的“胸肌”?
不,我就是要侮辱你们的智商,逻辑自洽!
强行尬撩、强行壁咚、强行抖梗。
看的我很痛苦,很尴尬。。打住吧
2022年6月份常高兴的高兴快乐都和飒飒有密切关系。常高兴是个外地人在北京遇上了一家地道老北京还有小饭店的老北京,常高兴的轴和飒飒的爽快很搭,普通人群中的悲欢离合不过是好好生活好好团圆的日子。遇上了就是高兴的!外地人的身份是真的不容易。一个户口限制了好多事情。。生活剧里这个可以无脑看看哦!剧情里唯一假的大概就是天上掉下了一亲戚??
2022年6月份常高兴的高兴快乐都和飒飒有密切关系。常高兴是个外地人在北京遇上了一家地道老北京还有小饭店的老北京,常高兴的轴和飒飒的爽快很搭,普通人群中的悲欢离合不过是好好生活好好团圆的日子。遇上了就是高兴的!外地人的身份是真的不容易。一个户口限制了好多事情。。生活剧里这个可以无脑看看哦!剧情里唯一假的大概就是天上掉下了一亲戚??
直接上图
主角住的破房子就是盗钥匙的办法里主角住的破房子
哈哈哈哈哈哈 大家快来找不同
直接上图
主角住的破房子就是盗钥匙的办法里主角住的破房子
哈哈哈哈哈哈 大家快来找不同
本文由微信公众号 不散(busan-movie)原创首发
文 | 本文由微信公众号 不散(busan-movie)原创首发 文 | 谢谢你们的鱼 要是问我今年最期待的电影是什么,我肯定会毫不犹豫地对你说是《异形:契约》,作为一个《异形》以及同类型电影的死忠粉丝,我真的找不到任何拒绝它的理由,只可惜,《异形:契约》不但没有和美国同步引进,而且还被传说会有很多删减。 不过,不幸中的万幸是,我在这周等到了一部迷你版的“山寨”《异形》,而且在观看的时候乐在其中。 姜坤这个角色,存在的意义是什么噢? 我真的很久没有看到剧里面这么傻的男主了, 天天被陷害,一次两次三次,次次都成了杀人嫌疑犯,一次比一次惨。 你他妈能不能有一次稍微机灵一点啊,我真的服了,全剧里面只有赵世皇有智商吗???? 剪辑也是一塌糊涂,搞一大堆长镜头和特写, 就多仁变成植物人那段,恨不得在医院看姜坤的特写镜头一 姜坤这个角色,存在的意义是什么噢? 我真的很久没有看到剧里面这么傻的男主了, 天天被陷害,一次两次三次,次次都成了杀人嫌疑犯,一次比一次惨。 你他妈能不能有一次稍微机灵一点啊,我真的服了,全剧里面只有赵世皇有智商吗???? 剪辑也是一塌糊涂,搞一大堆长镜头和特写, 就多仁变成植物人那段,恨不得在医院看姜坤的特写镜头一整集, 其实现在看到28集,我觉得剧情设计的挺完整的,也没什么BUG,为什么要拍成这样。 明明是悬疑反腐奇幻超能力剧,走什么温情路线,用一些拍文艺电影的镜头技巧去拍电视剧。 每集都这样搞观众真的很累的,看的人非常焦虑,每周两集是为了等着你给我添堵的吗? 说实话我在看完与神同行和王国之后,挺喜欢朱智勋的, 这部剧愣是给我看得最近真的不想再看到他了, 每集一大堆的脸部特写镜头,一大堆,关键你特么给这么多特写也没看他演出什么东西来啊!!!! 男主的人设弱没有一件事情在他掌控范围的,势力弱就算了,也没什么戏份展现他的智商, 冲动,愤怒,咬牙切齿,悲伤,沉思,然后下一集继续被赵世皇戏耍, 不想写了,垃圾导演 多的一星是我给许佳琪颜值的 对于这个剧情我真的是无语到家了,看到一个公主外国打到家门口了你还在心心念念自己的木匠生活,以及后面督察司(记不清了反正不是私卫)居然去参与别人选婿之事,我大概也知道为什么这个国家会变成这个样子了 而且说好赵家小姐投资眼光毒辣,结果恋爱一上头,人都不熟要多少钱也不问就直接投了,你以前是没见过帅哥还是以前投资靠你家人帮忙代投的? 还 多的一星是我给许佳琪颜值的 对于这个剧情我真的是无语到家了,看到一个公主外国打到家门口了你还在心心念念自己的木匠生活,以及后面督察司(记不清了反正不是私卫)居然去参与别人选婿之事,我大概也知道为什么这个国家会变成这个样子了 而且说好赵家小姐投资眼光毒辣,结果恋爱一上头,人都不熟要多少钱也不问就直接投了,你以前是没见过帅哥还是以前投资靠你家人帮忙代投的? 还有一些事情,女主要是个普通人就合理,但她是个公主,别的不说至少不是劈柴长大的,翼装飞行失控把人家摊子都撞塌了,她居然站起来揉了下手臂就没点事了还能在后面翻墙,而且,作为个公主再不济,她皇帝哥哥不要求她一言一行,至少为人处世是要学习的吧?结果人家没锁门就直接往人家家里乱窜,还乱动人家东西,还弄坏了,这事放在一个普通人身上也是及其不礼貌的行为吧? 我本来是冲着这些图去的(这些图真的仙女下凡了),结果看了第一集我就真的看不下去了,唉,KIKI下次接个好剧本吧,这个是我第一次在豆瓣发剧评,我是真的没想到第一次就是在吐槽自己喜欢的漂亮姐姐 1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格,就喜欢这种看破不说破的含蓄,明明风平浪静,实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事,满足了观众动脑的欲望。 2. 一度觉得Nonfiction也太夸张,比如穿越柏林墙的相见,看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个 1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格,就喜欢这种看破不说破的含蓄,明明风平浪静,实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事,满足了观众动脑的欲望。 2. 一度觉得Nonfiction也太夸张,比如穿越柏林墙的相见,看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个时代的英国情报圈,看到片尾郑重打出“Lily Thomas never existed”一行字还是很伤感。从各种维度来说,小说永远比真实世界理想主义得多,也完美得多。 3. What are friends? 再次,虚构的情节无论怎样努力,所塑造和呈现出的人物也不过是现实故事的某一个侧影。对于两者彼此了解对方、算计对方的处理太好、太完美了,可惜永远是高于生活一分的。现实中的人很难超越自己的ego,思绪更意识流因此更难捕捉。所以好像虚构人物怎么嗑都不过分,可现实不行,人不但太不完美,且太有缺。 4. 有天真的英国朋友——或者像这部剧解读的,没有多天真(毕竟已经1960s了),只是太想获得超越其它人的精英感的机会主义者——也有天真的美国朋友,接下来一场猎巫的风暴即将在大西洋彼岸展开。被伤害的诗人变成过于敏感偏执的人,实在于情于理很说得过去,只是这种过于完美的片面解读又不像现实了。那句台词有趣得很,——我气的是一整个阶层的Englishmen,——听起来几乎像是个共***者了! 5. 戳了一下情报圈顽古不化的构成和文化,当谈论Philby的行为出格时,有必要反问,这种above everyone else的优越感难道不是情报机构存在本身的意思,Aren't we all? 6. 派Elliot去Beirut是最合适的选择,因为只有他才能报复自己的好友,只有他才能看穿对方的低级谎言,因此避免牵扯到Sir Roger的一场猎巫——or so we know,毕竟到1979英国才被迫承认这种丑闻,大概所有建制都只能这样。 7. 设定在1963年1-2月,于2023年1月看完,刚好隔了七十年,同一个冬天。 这部记录片让我了解了我国的瓷器从古到今的发展过程,了解了景德镇的由来以及先人们通过自己的聪明智慧给我留下了这种可以长期保存的历史文化遗产,相信随着历史的发展,制作技术的进步,我们会把瓷器这门艺术继续传递给我们的后人,让他们了解历史,了解我们。这部记录片优美的画面配上描写精彩的文案,仿佛是一件件鲜活的生命展示给观众,为“你是我的瓷”点赞!为生动、形象、精彩的文案点赞! 这部记录片让我了解了我国的瓷器从古到今的发展过程,了解了景德镇的由来以及先人们通过自己的聪明智慧给我留下了这种可以长期保存的历史文化遗产,相信随着历史的发展,制作技术的进步,我们会把瓷器这门艺术继续传递给我们的后人,让他们了解历史,了解我们。这部记录片优美的画面配上描写精彩的文案,仿佛是一件件鲜活的生命展示给观众,为“你是我的瓷”点赞!为生动、形象、精彩的文案点赞! 为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什 为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊 按顺序来说说 1.北京好人,这部的笑点是隐藏在剧情里的,没有特意抖包袱的感觉。抽血那一段全电影院都在笑,缺点是故事情节略套路,而且出现什么状况都有人拿手机拍照,不太真实(可能我不刷短视频所以觉得这点奇怪?) 剧情4笑点4演技4.5 按顺序来说说 1.北京好人,这部的笑点是隐藏在剧情里的,没有特意抖包袱的感觉。抽血那一段全电影院都在笑,缺点是故事情节略套路,而且出现什么状况都有人拿手机拍照,不太真实(可能我不刷短视频所以觉得这点奇怪?) 剧情4笑点4演技4.5 2.UFO,这部分可以说是几个故事里最不好看的,剧情悬浮,几个主演演技略浮夸,角色形象有点脸谱化。而且结局阿花突然出现,简直为了大团圆而大团圆。这个故事最大的惊喜可能就是手工耿的破釜沉舟跑步机和伴着时光一去永不回BGM出场的秦风和唐仁。 剧情2.5笑点3演技3 3.最后一课,这个故事拍的最好,起承转合都很棒,也是整部电影最好哭的一点,范伟老师的演技值得再拿一个影帝,回忆和现实交叉的那一段闪回镜头拍的极佳。笑点可能不太够,但是几个人人工降雨那一段很棒。 剧情4.5笑点3.5演技5 4.回乡之路,这部剧情略反转,但还是摆脱不掉套路感。邓超那个角色总给人意料之外的感觉。闫妮的口音演这个故事真的梦回武林外传。王子文第一次给我大美女的感觉,整部电影里最好看的角色就是她了。几个人演技都挺贴角色了,不特别出彩但也绝对不拉胯。 剧情3.5笑点3演技3.5 5.神笔马亮,沈腾的观众缘真是没的说,他一出现,即使什么也没干,大家就开始笑。这个故事完成度不错,笑点也蛮多的,两个主演角色完成度也很高,最后观景台那一段略尴尬,适时出现的笑点拯救了一些。 剧情4笑点4演技3.5 总之,每个故事都是大团圆结局,没有特别尴尬的情节,UFO的故事虽然不太好,但也没有说很烂。值得大家一看。 这是我们一起在电影院看的最后一部电影 *原文发表于2014年6月23日《东方早报》 约翰?卡尼用一部简单而纯净的《曾经》,征服了全世界影迷的心。《重新开始》延续了《曾经》“音乐改变人生”的故事概念,以音乐为特色,找回自我为主题,讲述了一个自由而充满热情的全新励志故事。好听的电影。电影作为“第七艺术”,可以兼容所有的其他艺术门类,因而中途转行做电影导演的人,就有机 *原文发表于2014年6月23日《东方早报》 约翰?卡尼用一部简单而纯净的《曾经》,征服了全世界影迷的心。《重新开始》延续了《曾经》“音乐改变人生”的故事概念,以音乐为特色,找回自我为主题,讲述了一个自由而充满热情的全新励志故事。好听的电影。电影作为“第七艺术”,可以兼容所有的其他艺术门类,因而中途转行做电影导演的人,就有机会将其擅长的艺术为电影所用,如若运用得当,甚至可以成为该导演的一大风格。约翰?卡尼就是这样的一位导演,摇滚乐团贝斯手出身的他,别出心裁地将音乐“嵌入”叙事(音乐直接构成叙事的一部分,甚至是主要部分),形成了影片最大的特色。《曾经》时的成功试验,《重新开始》中的再次运用,这种特色变成了约翰?卡尼独特的电影风格。 与《曾经》只有两个主要人物的简单剧情不同,《重新开始》包含了失恋创作歌手格蕾塔偶遇潦倒唱片制作人丹,两人合作在室外录制一张专辑的故事主线;格蕾塔与一夜成名的歌星男友戴夫之间的情感变化辅线;丹与叛逆女儿关系重建的辅线。音乐“嵌入”了每一条线的叙事,一首首脍炙人口的流行歌曲串起了整个故事。就主线而言,格蕾塔自弹自唱的一首歌曲重新燃起丹制作音乐的激情,两人开始了一段互相激发灵感的奇妙音乐之旅。在专辑歌曲的室外录制过程中,失意的人渐渐走出了生活的阴霾,重拾起音乐梦想、重新审视自己与身边人的关系。格蕾塔和戴夫的情感变化辅线由三首歌曲联结:格蕾塔听出了戴夫新歌中的“背叛”,愤然与之分手;酒后疗伤的她创作了一首关于失恋的歌曲,意外赢回了戴夫的心;最后戴夫在演唱会上演唱格蕾塔写的歌,试图挽回他们之间的爱情,却因为他背离了格蕾塔创作初衷的演绎(成名的他已经不再是原来的那个他),而使她最终决定放弃这段感情。歌曲同样“嵌入”了丹与女儿的关系重建辅线。屡次沟通遇到障碍后,丹在格蕾塔的建议下,邀请女儿作为吉他手参加专辑中一首歌曲的录制。在合作过程中,丹发现了女儿的音乐天赋,并且重新走入了她的内心世界。整部电影踏着边唱歌边讲故事的节奏,音乐“嵌入”叙事的效果令人过足耳瘾。除了歌曲,导演还用心良苦地设置了许多与音乐有关的小道具,巧妙地推动着叙事。比如丹车上挂的双插孔线控:丹和妻子的爱情始于两人一起用这个线控听歌;丹和格蕾塔的惺惺相惜,也在两人一起用这个线控听歌逛纽约的那一组镜头中,被十分流畅地表现了出来;最后丹在格蕾塔的暗示下,用这个线控重新赢回了妻子的爱情。 好看的音乐。和《曾经》一样,《重新开始》在某种程度上也可以说是对一张很棒的流行音乐专辑的电影化诠释。同样是录制专辑的故事主线,与前者纪录片式的表现方式不同,《重新开始》的场面调度显然有更多的精心设计。谁能否认,把整个纽约当成录音棚是一个多棒的想法啊!苏河区悬着晾衣架的斑驳街道、列车呼啸的地铁站、帝国大厦的露天观光平台、中央公园湖上浪漫的小舟,导演将纽约的丰富多彩淋漓尽致地呈现了出来。在这样一座充满可能性的城市中,每个人都有追求理想的自由、爱与不爱的自由、分享的自由,每个人都有机会找回真正的自我,暗合了影片的主题。 《曾经》的歌曲录制场景中,场面调度的风格是清新自然的,而《重新开始》中每一首歌的场景都是那样得自由热情,并且和故事情节的发展紧密相关。例如格蕾塔和丹在酒吧偶遇的那首歌,丹听到格蕾塔略显简陋的弹唱,脑海里想象出加入了不同乐器配乐的演奏画面和声音效果。周围的人丝毫没有被格蕾塔的歌声吸引,只有慧眼识英雄的丹陶醉地沉浸在她的歌曲中。这个很妙的场景,让观众完全感受到一败涂地的制作人被一首直指人心的简单歌曲打动并拯救了。又如在帝国大厦观光平台录制歌曲的那一个场景,格蕾塔邀请丹重操贝斯,和丹始终有交流障碍的女儿也加入了吉他伴奏,整个气氛就是一场音乐人的即兴大汇演,激情四溢、打动人心。在这部影片中,导演运用了更多故事片拍摄的手法,赋予音乐以多层次的视觉效果,并注入了饱满的情感内涵。 约翰?卡尼用他擅长的音乐弥补了执导筒初期的青涩,在仅有十五万美元预算的情况下拍摄出了难以复制的《曾经》。《重新开始》让观众见证了他在导演路上的成长,从各个角度看,这都是一部充满热情、技巧成熟的电影。如果说《曾经》是一首清新悠扬的小曲,那么《重新开始》就是一场热情自由的演唱会,基调不同,精彩依然! ----------欢迎关注本文作者新作: 这剧我都二刷了,一刷的时候笑的不行,作为一个笑点高的人,很难找到一部这么好笑的作品。 这部作品总是给人更多的惊喜,剧情经常反转,真香从未迟到。该剧是女尊沙雕搞笑甜宠剧,很治愈也很正能量。女主不再是玛丽苏或者傻白甜,而是花痴又聪明,一直在走事业线而不是感情线。男主是感情事业两手抓,人 这剧我都二刷了,一刷的时候笑的不行,作为一个笑点高的人,很难找到一部这么好笑的作品。 这部作品总是给人更多的惊喜,剧情经常反转,真香从未迟到。该剧是女尊沙雕搞笑甜宠剧,很治愈也很正能量。女主不再是玛丽苏或者傻白甜,而是花痴又聪明,一直在走事业线而不是感情线。男主是感情事业两手抓,人前沙雕,背地腹黑精明,两个身份。 二刷的时候无意中被男主萌的一脸血,这个夏天就让我在这姨母笑中度过吧。(本人不善言辞,勿杠,看看就好)
情感王子再开嗓 范逸臣高歌《逆光飞翔》
2002年范逸臣凭借演唱韩国电影《我的野蛮女友》台湾版主题曲《I Believe》一炮而红,之后他主演的《海角七号》更是成为当年最热的台湾电影,音乐、电影双管齐下的范逸臣获得众多粉丝的钟爱。此次出演《爱闪亮》的男主角张可峰,还倾情演唱剧集的主题曲,让喜欢他的网友大呼过瘾。作为开拓内地市场的“试金石”,范逸臣坦言自己真的非常重视这次机会,也很看好这部幸福女性励志暖剧,希望喜欢他的粉丝也能喜欢他来内地的电视剧首秀。
《爱闪亮》大揭密 绝对不是偶像剧
通过之前曝光的一系列片花和刚刚曝光的主题曲,一个惊天大秘密逐渐浮出水面——《爱闪亮》绝对不是一般通俗意义上的偶像剧。虽然该剧的主演范逸臣、江铠同、徐正曦、江若琳都是都市偶像剧的标配,但是《爱闪亮》想要表达的内容绝对不是靠意淫青春的偶像剧能装下的。
《爱闪亮》首先是一部女性的励志剧集,这个故事有一个略显悲情的开端,江铠同饰演的女主角甄珠在最开始就失去了挚爱的丈夫,然后是一个家庭故事,怀有遗腹子的甄珠要在娘家人和婆家人的双重压力下养育孩子,最后还提供了职场宝典,告诉女性如何在生活上、工作中树立自己的位置。展示了如此庞杂的内容,《爱闪亮》不是单纯的偶像剧,而是充满温暖与感动的国民励志家庭剧。
中式暖剧 借复杂家庭关系传递正能量
不同于某些撒狗血成瘾的“时尚家庭伦理大剧”,《爱闪亮》中的家庭关系虽然复杂,但是合情合理,没有婆婆因为不喜欢媳妇主动给儿子找小三,没有精神不正常的大小姑子,通过女主角一个人串联起娘家、婆家的微妙关系。无论是甄珠勤劳善良的奶奶、爱占小便宜的婶婶,还是她颇爱挑剔的婆婆,不声不语的公公,遇到事情都是从常人的角度出发,该生气的时候瞪眼睛、拍桌子,遇到理亏是也知道自我反省,这才是符合人类逻辑和中式传统的家庭关系。
因为讲述的是甄珠漫长的成长过程,剧集中不可避免的涉及了最最复杂的家庭关系,但是主打“暖剧”概念的《爱闪亮》并没有被猎奇、无理取闹迷惑,而是老老实实的讲述家庭故事,刻画女主角充满挫折的成长,且借助借复杂家庭关系传递正能量,这也是《爱闪亮》最闪亮的地方。
A:热爱电影;被称为“李安”—很长时间在家写剧本;这次处女作来源于之前拍的一部短片,后来花170万拍成,先去FIRST上拿奖,后来有名。该片为处女作,本人姓也读xin,因此会做一辈子忻(新)导演。
Q:演员都是非专业吗?如何选择的?
A:都是来自河南的职业演员,参演过舞台剧电视剧,但没上过大制作;不选大牌一方面是资金问题,一方面会使观众出戏。
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A:热爱电影;被称为“李安”—很长时间在家写剧本;这次处女作来源于之前拍的一部短片,后来花170万拍成,先去FIRST上拿奖,后来有名。该片为处女作,本人姓也读xin,因此会做一辈子忻(新)导演。
Q:演员都是非专业吗?如何选择的?
A:都是来自河南的职业演员,参演过舞台剧电视剧,但没上过大制作;不选大牌一方面是资金问题,一方面会使观众出戏。
Q:片长控制?有些情节是否说得过满?
A:导演初剪版为两个半小时,涉及更多内容,如白虎如何偷得钱包等细节描写。但有些情节希望观众能进行“脑补”。原片名为《殡棺》,但觉得会误导观众,因此改名。
Q:片中三次出现电视上放黑猩猩的纪录片,用意何在?
A:来源于之前看过的一部纪录片,讲科学家对黑猩猩族群实验,先培养,形成阶级,秩序井然;但脱离培养后失衡,为香蕉母子间能互相残杀,因此隐喻该片中混乱的人际关系。
Q:片尾字幕是本意吗?
A:不是,是广电给“优秀国产影片”下的“水印”。
Q:将影片结尾设置在父子望着棺材是否会更好?
A:影展观众想要深层次的观感体验,因此在结尾特意设置白虎对观音菩萨烧香,观众已知他接下来的命运,镜头以上帝视角审视人的生命价值。
某年高考作文题目凑巧被《科幻世界》猜中后,这本杂志几乎成了我们当年唯一被允许阅读的“杂书”。借着提高写作“想象力”的借口,那些年每月一本的《科幻世界》几乎被我翻得起了毛边,后来在网上颇有名气的“科幻三杰”,也是那个时候一一走进了我的视野。
在当年奇幻和魔幻等幻想文学还几乎没有在华语圈中诞生的时候,科幻是唯一充满着
某年高考作文题目凑巧被《科幻世界》猜中后,这本杂志几乎成了我们当年唯一被允许阅读的“杂书”。借着提高写作“想象力”的借口,那些年每月一本的《科幻世界》几乎被我翻得起了毛边,后来在网上颇有名气的“科幻三杰”,也是那个时候一一走进了我的视野。
在当年奇幻和魔幻等幻想文学还几乎没有在华语圈中诞生的时候,科幻是唯一充满着想象力的文学产物,让人欲罢不能。但说实话,作为一个文科生,对充斥着无数科学理论和术语的硬科幻,我向来是敬而远之的。我更喜欢的,是卫斯理式的披着科幻外衣的天马行空式作品。或许也因为这个原因,在上大学后,特别是在网络小说兴起之后,科幻这一块,已经渐渐被我遗忘。
又过了很多年,忽然一本书和一个似曾相识的名字频繁的出现在耳边眼前,那就是刘慈欣的《三体》。等到太多人的推荐让我觉得再不一读实在有些落伍,我才买回来一探究竟。而这一读,就再也停不下来。
再之后,便是《三体》将被改编成电影的消息。
恐怕即使是科幻迷们也不能否认,科幻阅读在现在的中国已经成为一种相当边缘的群体。而科幻电影,更是从未成为主流,甚至几乎没有过经典作品。更何况,看到那个不怎么靠谱的主创名单,别说铁杆《三体》迷,即便是我这个伪粉丝,也有些忍不住要拍案而起了。
好东西不应该是这么个糟践法吧。
但看着出品方游族像模像样的拿出六部曲的拍摄计划,还找来高群书等人搭建班子,又似乎显得颇有诚意。而从目前曝光的剧照来看,至少在影像化难度相对最低的第一部,倒不见得有我们一开始想象的那么烂。
反正大刘说过的两句话都有些道理,一句是“不可能我们拍出第一部科幻片就是经典”,另一句是“现在拍不好,不意味着将来就能拍好”。
随他们折腾吧。
回到《三体》小说本身。刘慈欣在回顾自己的创作历程时说:“人造卫星、饥饿、群星、煤油灯、银河、文革武斗、光年、洪灾……这些相距甚远的东西混杂纠结在一起,成为我早年的人生,也塑造了我今天的科幻小说。”此言不虚。特别是在《三体》首部曲里,十年浩劫成为故事重要的背景,而无论是中心人物叶文杰,还是地球三体组织的一干人等,无非是对这个世界、这些人心彻底绝望,才期望主的降临与拯救,甚至是彻底毁灭。
个人认为,单纯以科幻和小说两方面考虑,《黑暗森林》是三部曲中最为构思巧妙的。其世界观之宏大、想象力之丰富、逻辑性之严密,都让《三体》系列迈上了经典的台阶。其中的四大面壁人和面壁计划,以及“黑暗森林”体系的引出,不但彰显了大刘同学大得出奇的脑洞,毫不夸张的将,也让中国科幻文学走出了比肩世界顶级水准的一步。
而争议最大的第三部,虽然因为刘慈欣的想法太多而导致叙事有些失控,特别是对于那个沧海桑田的结局,很多书迷都颇有微词。但《死神永生》中的主角程心,却是三部曲中塑造得最好的一个人物。她比汪淼多了些纤细的心思,又比罗辑多了些丰富的层次,更重要的是,她代表着作者所寄托的终极主题之一——爱,是宇宙间永恒不灭的最后归宿。
以恨而生、以爱而终,《三体》在价值观走向上画出了一条兜兜转转的大圆弧,最终落到如此正能量的领域。哪怕故事的结局,是那么的残酷与幻灭。
二、
大刘这个昵称很符合刘慈欣本人的形象。这个年过半百的微胖男人有些娃娃脸,加上那副大眼睛,颇有些呆萌的味道。在山西一个小镇上以电脑工程师的身份生活了三十多年的他,一直默默的创作着连同事和妻子都不知道的小说。在这种心灵的孤独里,他创造出了整个世界。
他笔下的故事,是带着一股浓郁的史诗气质的。在那个看一场《阿凡达》需要坐三个小时火车去到另一个城市的小镇上,他仿佛站在了更高维度之上,记叙着这个低纬度世界里的一切爱恨情仇、贪嗔痴念,甚至整个世界之所始与之所终。他崇拜科技,如同他崇拜英雄。在他的笔下,历史从来都是英雄——或者是那些看似默默无闻却悄无声息的成为英雄者——所创造,所改写。
刘慈欣的另一部影视化的作品《乡村教师》很好的诠释了他的英雄观。这部即将被宁浩搬上银幕的小说很短,却集中了感动与震撼的元素。这个带着黑色幽默与现实嘲讽意味的故事,是否多少带着些身居繁华之外的作者的影子,恐怕不言而喻。
据统计,《三体》系列的正版发行量大约是50万册,当然,以中国人的阅读习惯,我们可以保守的把读者数量乘以10 ,或者更多。但即使这个数字再大,也并不意味着电影的成功基数就此提升。毕竟很多时候,书迷和影迷不见得是同一个群体,何况,真正的书迷们,会不会对最后的作品买账,还是很难说的事情。
其实像《三体》这样多线索发展、高情节密度的故事,或许电影化并不是最好的选择。如果试图分析影史上著名的科幻电影,你会发现大多数都拥有着较为简单的虚实线索和情节结构。特别是跨度长达六部的制作周期,如何保持观众的忠实度和剧情记忆力,已经是个很复杂的工程。
或许电视化是更适合的道路吧。但中国的电视剧制作水平肯定不行,只有美剧的那种大制作才有可能结出硕果。但可惜,这在目前又是更加不现实的一件事情。
有人说,刘慈欣的硬科幻已经够牛逼了,但是软科幻还欠火候。简而言之,就是相比那些瑰丽的科学幻想,作者在主命题的表达上仍显不足。《三体》的主题是什么?据大刘说自己说,是要探讨“宇宙中是否存在共同道德准则”。但阅完全篇,除开对宇宙间更加残酷和更加彻底的“丛林法则”印象深刻外,在这个主题上似乎少了些足够有说服力的展开,这或许是小说的一大缺陷,但作为中国大陆甚至华语文学圈迄今为止最伟大的科幻作品,只能算是美玉微瑕而已。
三、
可以预见,在电影版《三体》中,一定会对原著许多情节进行大刀阔斧的修改。这种修改基于两点理由:一个是电影时长上的必要取舍和拍摄难度上的战略放弃。而另一个,则是为应付电影审核而不得不进行的改变。
那个比禁片《活着》更残酷的开头自然需要大幅改动,因此带来叶文洁的初始动机也需要重新自圆其说。著名电影理论家,北大教授戴锦华说过,合法的文革叙述只有两种途径,一是“挺身抗暴”的英雄,二是“苦难深重”的民众。而叶文洁在北京和在红岸基地的这一段段让她对人性和整个世界都失去信心的经历,如何逃过“肿菊”的剪刀又合理铺垫,对编剧的考验可谓不小。
总之,最后我们看到的,应该会是一部政治上绝对正确,情节上简化删繁,情感戏大幅增加,硬科幻变得通俗的电影,也应该会与书迷的期待有不小的差距。但《三体》的投拍,对华语科幻片市场的形成和类型化体系的完善,又有着重要的正面意义,一旦票房惨败,将在很大程度上打击此类电影的投资人信心。而中国科幻电影原本就很漫长的发展之路,恐怕会变得更加漫长,甚至看不到尽头。
所以,等明年《三体》上映时,我是一定会买一张票聊表支持的,为了大刘,也为了中国科幻电影的未来。
你呢?
第一次知道这部电影是从一套电影丛书之一的“另类电影”分册里,传说中充满“宿命”与“神秘主义”的剧情引起了我极大的兴趣。某电影狂热分子一脸陶醉说他把这部片子连看两遍,以强调他对这部电影的偏爱。我说过,看一部好电影就像读一部好书,而且对人的感官刺激更为强烈。音乐、画面、色彩、情节、对白,缺一不可。好电影不容错过。
昏黄的主色调,美丽的女主角,天衣无缝的配乐,悠远的画面,前后暗合的剧情,这部电影让人深陷其中不能自拔。迷恋,我觉得这是一个比较合适的词语。非常可以理解那人连看两遍的心理冲动,尽管我觉得前后暗合的故事情节一遍根本理不清是他连看两遍的很重要原因。本来被剧情吸引的我,在看完电影之后发现音乐和女主角比剧情还要好。但丁《神曲》第二章《走向天堂之歌》配乐作为主题曲,主旋律由不同乐器演奏反复出现,美丽的女主角穿过欧洲优雅的小径。唉,心都醉了~~
岩井俊二的《情书》里也有两个相同相貌的女孩,灵感似乎缘于此。有人抓住这个对岩井大肆批判,认为《情书》既直白又商业。何苦来!前辈的成功榜样理当成为效仿的目标,《情书》作为一部青春电影,其成功毋庸置疑(此成功与票房无关)。温暖明媚的青春也是《维罗尼卡的双重生活》中不可能具备的。
转一篇还可以的评论,说实话我不喜欢。对电影寓意的妄自揣测,这挺傻的,出力不讨好。活生生的电影被自鸣得意者剖析的血淋淋的,心里怪不舒服的,很扼杀想象力。很多东西需要自己去品,甚至只可意会不可言传,有些东西用语言描述之后感觉就变味了。恕我才疏学浅。看别人的评论是对自己思考的亵渎,以致抹杀,再不会思考。有句话仿佛是这么说的:看别人的文章,就是让别人的思想在自己的脑海里跑马。各位看官,您瞧着办吧!
[转]走向天堂之歌——薇洛尼卡的双重生活
此刻有谁在世上某处哭,
无缘无故在世上哭,
在哭我。
此刻有谁夜间在某处笑,
无缘无故在夜间笑,
在笑我。
此刻有谁在世上某处走,
无缘无故在世上走,
走向我。
此刻有谁在世上某处死,
无缘无故在世上死,
望着我。
——里尔克《严重的时刻》
关于双重.
此时,世上有人在某处歌唱,唱起那一首《走向天堂之歌》;此时,世上有人在某处交欢。此时,世上的某人死了。此时,欢愉停止了。谁说得出是里尔克概括了基耶洛夫斯基,还是《薇洛尼卡的双重生活》表达了《严重的时刻》?
当波兰的薇洛尼卡在昏暗的大剧院引吭高歌时,那一曲《走向天堂之歌》冲击着每个观众的心。但我们无法完全沉醉于那音乐当中,薇洛尼卡皱起的眉头和摇晃的主观镜头都告诉观众们,大剧院的昏暗是有他的道理的。波兰的薇洛尼卡倒下了,但机器没有被关上,于是我们看到了我们本来不该看到的东西:死去的薇洛尼卡看到的东西。
也许也是另一个薇洛尼卡冥冥当中看到的东西。
每个人一定也有过在世上某处,是不是还有一个我的想法吧。也一定有过对于某地似曾相识的感觉吧。也一定会有过某人在空气中关注着你的感受吧。喜欢探讨神秘问题的基耶洛夫斯基将这种人们潜意识中的困惑表达了出来,并且给出了一个他自己的答案:这个世界上是有两片一模一样的叶子的。在科幻小说里,人们用“平行宇宙”来表现这一人类心中最原始的困惑。而基耶洛夫斯基简单地说:这是一种感觉。
波兰的薇洛尼卡死于心脏病。法国的薇洛尼卡虽然心脏也不好,但似乎有什么力量阻止着她的死亡。当波兰的那一个倒下后,法国的薇洛尼卡及时地去了医院,避免了悲剧的再次发生。我们甚至觉得,波兰薇洛尼卡的死是为了让法国的薇洛尼卡活。就像木偶操纵者最后说的那个故事一样。一个木偶烫伤了手,不久后另一个把手伸向火炉,却莫名其妙地住了手。
关于薇洛尼卡.
我们都被盗版DVD的简介给欺骗了。基耶洛夫斯基也许真的一直热衷于表达某些神秘事物,但《薇洛尼卡的双重生活》绝对不是仅仅为了表达这种神秘的心灵感应而出现的。在这部奇怪的电影里,基耶洛夫斯基导演将这种乍听上去完全无法令人相信的理论同女性天生的感性向结合,达到了令人信服的效果。我们会乖乖地跟着导演的指引走下去,却不问问自己世界上怎么可能有两片相同的叶子?这是因为,在《薇洛尼卡的双重生活》这部影片开始的一刹那,导演已经开始指挥我们去用女性的视角去审视这部电影。怎么不可能还有一个薇洛尼卡?因为感觉有嘛。指引我们用女性的视角去看待问题,基耶洛夫斯基就是这么做了。
女性总是更为敏感,更相信直觉,更注重内心的感知,这些在某些时候比生活本身更重要,更值得珍视。更多时候,女性宁愿跟随自己内心的感受而行事也不愿意做长篇累牍的分析。而《薇洛尼卡的双重生活》也是基于这样的感性表达那种每个人在心中都曾隐隐约约感知到的东西。
关于隐喻.
在一部讲述女性的带有神秘色彩的电影中,隐喻肯定是必不可少的。这种隐喻往往是激发感情的催化剂,是产生某种感觉的催化剂。在电影中,这些隐喻有时就是薇洛尼卡们互相感知的凭据。
一,双重的隐喻:导演让我们站在了造物主的角度看到了两个薇洛尼卡身边发生的巧合,这是剧中的薇洛尼卡们无法察觉的。那个对波兰的薇洛尼卡投反对票的女士同法国的薇洛尼卡在火车站邂逅;波兰那个在房间里看到的驼背的老人和法国的薇洛尼卡看到的是不是同一人?安特卡住的房间号码和法国的薇洛尼卡同亚历山大交欢的房间号是一样的,是不是意味着法国的一个在继续波兰那个来不及完成的爱情?
二,生命的隐喻:薇洛尼卡们的生命都是脆弱的。波兰的那个经常出现难以容忍的心绞痛,而法国的一个也有着心脏疾病。在电影中,鞋带出现的时候,就是一种关于生命的隐喻。法国的薇洛尼卡喜欢把弄鞋带,却在不知不觉中摆出了心电图静止的直线;波兰的薇洛尼卡每次犯病,都会痛苦地拉着一根鞋带——拉成笔直的形态。基耶洛夫斯基在自传中告诉我们,起先影片还有更多的关于鞋带的镜头来暗示生命,只是到后期剪辑时删除了许多。
三,灵魂的隐喻:波兰的薇洛尼卡之死这场戏是导演的神来之笔。摇晃的主观镜头暗示着薇洛尼卡已经岌岌可危的脆弱生命。而当一阵天旋地转后镜头轰然倒地,导演却没有关上摄影机。这奇妙的视角让人遐想连篇,也许?这就是死去的薇洛尼卡的灵魂?在亚历山大表演着死去的舞者化蝶这一幕时,响起的歌声《走向天堂之歌》是现场的还是法国的薇洛尼卡心中的?是已经死去的另一个在吟唱吗?在法国那一个苦苦追寻真爱时,经常出现的标志蝴蝶舞女的形象是一种指引吗?
四,厄运的隐喻:波兰的那个在姨妈家见到畸形的侏儒律师是厄运来临的先兆。此后,薇洛尼卡又见到了有露阴癖的变态。而经常出现的摇晃的主观镜头则反复暗示着她随时会消逝的生命。最后,本应灯火通明的大剧院却闪烁着诡异的绿色光芒,注定了波兰的那个的命运。
关于木偶戏
无疑,木偶戏这场戏是电影中最引人注目的一场。吸引我们的不仅仅是木偶操纵者完美的表演和那个凄美的故事,这场戏在片中起到了承上启下的关键作用。在波兰的薇洛尼卡死在舞台上不久,法国的薇洛尼卡就在学校看到了这场充满象征意义的表演。我们很难不把木偶舞者同波兰的薇洛尼卡做比较:一个是在吟唱中猝死,一个是在舞蹈中倒毙。不同的是,我们可以清楚地看见木偶的身后那双操纵她的手。那么,薇洛尼卡的背后是不是也有什么力量操纵着她们的命运呢?似乎为了引诱我们去思考这个问题,木偶戏现场又响起了那首波兰的薇洛尼卡的绝歌。那么,波兰那个死去时没有关上的摄像镜头和木偶舞者最后的重生化蝶又有什么联系呢?也许,这依旧是关于灵魂的隐喻。
这场戏不仅暗示了电影前半部分的高潮,而且,木偶操纵者亚历山大的出现成为了情节向下发展的主要方向。在感知到了另一个的消亡后,法国的薇洛尼卡的生活渐渐开始改变了。她放弃了艺术(不知道究竟是什么艺术)。她去看了医生以避免猝死。她增多了与父亲的交流,好像害怕失去什么。她找到了爱情,并且不准备让它从手中溜过。
而电影的后半段,就是薇洛尼卡追寻爱情的过程。
还是关于双重
《薇洛尼卡的双重生活》就如同基耶洛夫斯基所说的,这是一部纯感情的电影,没有剧情。我们也只能反复地发掘着电影中的凤毛麟角。但做为一部纯感情的电影,《薇》还是很难表达的。
谁又说得出是里尔克概括了基耶洛夫斯基,还是《薇洛尼卡的双重生活》表达了《严重的时刻》?
也许这两样作品本生就是文艺界的“两生花”吧。
好遥远的时代。
但是片子看着并不过时,很多人与事都是不会变的,变的只是布景吧。几对配角情侣,加上一对主角情侣,组成一部有趣的电影,其中很多桥段都很搞笑,也很真实。
潇洒的一号也可以情有独钟,黑社会老大倒是盗亦有道,可爱的小男孩现在难免不会质疑在雇佣童工,男主角则是爱吃醋的大男子主义,但是不失正气,适
好遥远的时代。
但是片子看着并不过时,很多人与事都是不会变的,变的只是布景吧。几对配角情侣,加上一对主角情侣,组成一部有趣的电影,其中很多桥段都很搞笑,也很真实。
潇洒的一号也可以情有独钟,黑社会老大倒是盗亦有道,可爱的小男孩现在难免不会质疑在雇佣童工,男主角则是爱吃醋的大男子主义,但是不失正气,适合现在的人看一看,男人应该如何信守自己的诺言即使美色当前,夫妻两人的对手戏也很不错,看得出夫妻情深,也道出了一个道理,夫妻相处要互相体谅,互相原谅。虽然是小别扭,也安排了不少的小波折,让故事看起来更有趣。哈哈 总之很有爱哦。
恬妮也真的很漂亮,气质天成哦。里面美女也很多。看了轻松愉快的好片子,以记之。
本片讲述了杰森·斯坦森扮演的前特种部队士兵乔伊在阿富汗执行任务时发生意外,为了逃避军事法庭的制裁,他抛弃了自己的家人流浪街头,身陷伦敦地下犯罪组织。乔伊的生命中有着三个重要的女人。第一位是道恩(薇琪·麦克卢尔饰演),她为他生下了一个孩子,在乔伊失踪之后被迫沦为黑帮大佬的性奴隶。第二个女人是伊莎贝尔(维
本片讲述了杰森·斯坦森扮演的前特种部队士兵乔伊在阿富汗执行任务时发生意外,为了逃避军事法庭的制裁,他抛弃了自己的家人流浪街头,身陷伦敦地下犯罪组织。乔伊的生命中有着三个重要的女人。第一位是道恩(薇琪·麦克卢尔饰演),她为他生下了一个孩子,在乔伊失踪之后被迫沦为黑帮大佬的性奴隶。第二个女人是伊莎贝尔(维多利亚贝维克饰演),她也是一个无家可归的流浪者。第三个女人是修女克里斯蒂娜(阿嘉塔·布泽克饰演),乔伊在最无助的时刻遇见了她,并且渐渐爱上了她。之后乔伊意外地获得了一个冒充他人身份的机会,于是他义无反顾地开始了复仇以及寻求救赎的计划。
一句话评论
欲望、暴力以及一种基督徒式的负罪感是影片最重要的主题,城市令人颤栗的黑暗面被摄影师克里斯·蒙格斯的镜头充分地表现出来。再加上高度的制作水准、约翰·卡萨利的声效技巧以及达里奥·马里亚内利的配乐,为这部有时候过度纠结于象征主义的处女作影片增色不少。
——Peter Debruge @《综艺》
幕后制作
主创自述(杰森斯坦森接受《卫报》专访)
“《蜂鸟》是让我最有收获的一次怕电影经历。此前我经常收到一些剧本,看完之后我都不相信竟然会有人愿意出钱拍这么烂的剧本。对我来说,能够遇到《蜂鸟》这样在很多方面都很适合我的剧本太棒了。它是独一无二的。”斯坦森一直很想尝试更加注重剧情性的影片,之所以没有那么做是由于他很清楚什么样的电影才会卖座。“当你走进一家寿司店,你不希望打开菜单发现上面有奶油和土司。顾客会说‘搞的什么鬼’。你得给观众看他们想要的。如果有部电影是讲抑郁的医生和他感情冷淡的老婆过不下去了,你让我来演,观众是不会愿意花钱来看的。但是如果是‘来啊来啊,看他又打人了,把人往死里揍,往人的脚上开枪’——观众很愿意掏出20块钱。你不能批评电影圈的人只想着钱,因为这是一门生意。”
花絮
·影片在美国和法国发行时的片名分别叫做《救赎》和《疯狂的乔》。
·曾担任过《美丽肮脏的事》、《东方的承诺》等多部影片编剧的斯蒂文·奈特之导演处女作。
·影片中乔伊时常出现幻觉,觉得在被盘旋在头顶上的隐形飞机监视,这也是影片片名“蜂鸟”的来历。