1、英男与道熙的对位关系写到3里去了,这里补充一点。应该叫做英男的“三层纱”——英男对道熙的情感经历三次转折,虽然年龄上英男是保护者,但在心灵层面,或者意识层面,道熙走在了英男前面(本人或许没有感觉到,纯粹出于直觉)。回到对位关系的话题,道熙剪了头发,还不够明显吗?这是表层的,正值英男对道熙第二次情感转折——把道熙赶回家。英男对道熙,就是对自己,不自觉的被牵着鼻子走,心里有恐惧(害怕再次被贬
1、英男与道熙的对位关系写到3里去了,这里补充一点。应该叫做英男的“三层纱”——英男对道熙的情感经历三次转折,虽然年龄上英男是保护者,但在心灵层面,或者意识层面,道熙走在了英男前面(本人或许没有感觉到,纯粹出于直觉)。回到对位关系的话题,道熙剪了头发,还不够明显吗?这是表层的,正值英男对道熙第二次情感转折——把道熙赶回家。英男对道熙,就是对自己,不自觉的被牵着鼻子走,心里有恐惧(害怕再次被贬),也试图抵抗(赶走),被迫看清形势之后(被误解),勇敢面对(带道熙走)。某种层面来讲,道熙简直就是英男人生导师般的存在w。如果没有遇见道熙,英男大概会被男权打的抬不起头(虽然是所长,但实权也只是喝止而已,执法也要被奚落——逮捕道熙继父时,村人对其的呼和不难看出所长实在的地位是怎样的),用酒精麻痹自己,就这样浑浑噩噩一辈子。2、道熙对英男的感情有人说是爱情,我认为不尽然,如英男所说,道熙明白所长能保护自己,所以依赖。只有挨打的时候才能见到所长,于是间接杀了奶奶,把自己置于绝对的弱者位置。所长会为了“情人”抛下自己,于是在警察质问时,展示了能想到的最直接的“亲密”。应对警察质问一场,有人说是道熙的性幻想,在我看来,更像是一种笨拙的报复。这场戏中,道熙先摸了摸娃娃的脚踝,然后笑了,这一细节可以对应所长抚摸熟睡中道熙的脚踝,这一幕发生在所长与女友相见的夜里,道熙因为所长的“抛弃”发狂,道熙明白想要留在所长身边,需要成为所长最亲密的人,于是有了幻想中的爱抚,那是无声的抗争——你瞧,我们已经是这样的关系了,我有资格拥有她。3、结局值得玩味女性主义如今已成热潮,本片在探讨女性在社会中的位置及归处上,做了有益的尝试,期间的对比与视点的切入,皆能看出巧思。英男同性恋者的身份,使其在女性层面上更进一步——探讨面扩大到整个弱势群体(包括偷渡的越南劳工们,他们麻木远去的脸,微缩成社会群像的一面,与英男直直对视,站在岸上的英男选择自救)。同时她的另一个身份又是公职人员,可以说在首尔,英男是身处男权的中心,后来因同性恋者身份问题左迁,被排除在主流社会之外。即便在渔村,英男的周围也鲜有女性面孔,极个别的几个,比如婆婆、理发店的路人也是无一例外站在男性一边,有一句反复出现的台词概括出了当下的生存状态:没有他,村子就没办法运转了。人物状态与环境上做到了两重极致,迫使观众聚焦于这两位不妥协的女性,英男和道熙也是当下女性主义迂回前进的缩影。道熙同样如此,长期受到家庭暴力的未成年人,母爱缺失,最亲近的人是每日对自己拳脚相加的继父。道熙的计谋,初看让人咋舌,细想则是女性思想的觉醒(最后的“弑父”段落,是再明显不过的父权崩塌象征)只是没有正确的引导,凭直觉行事难免会做错事,所以最后英男的邀请,实则是一种保护。两人身份的一致性,不难理解英男最后的选择。警察小哥说道熙是个“小怪物”,我想那一刻,英男想到的一定是自己,想想理发店里大婶们的碎碎念,警局里同僚的眼神,以及左迁的原因,英男何尝不是他人眼中的“怪物”。不夸张的说,正是道熙迫使英男跨出悬而未决的一步,不再逃避,选择面对,这才有了那个《杀人回忆》式的镜头。“你愿意和我一起吗”英男对道熙说,也对镜头前的各位“妳”说。(私以为以这个镜头做结为好,意味深远,难道是不想被拿来说事?)写到这里我猜导演大概是坚定的女性主义者吧——女性只有团结才能自我保护,这是对抗男权的唯一出路。判断有没有偏差,下部片子即可见分晓:)期待期待结尾片头的呼应,虽然开篇是雨过天晴,但气氛是沉重的,眼前是越来越近的小镇,像逃不出的梦魇。结尾则是一片开阔的海面,车逐渐远去,温柔暧昧的歌声里,是“任尔东西南北风”的快意与安宁。
文/满囤儿
由于电影是一个综合艺术,所以某一个具体的东西放在电影里,可以衍生出很多种样貌。有的电影人喜欢直接表达,有的电影人喜欢隐晦表达。商业片用前者较多,文艺片用后者较多。而有的导演or编剧更厉害,喜欢在一部电影里进行多重表达,于是让影片既有商业前景,又有文艺价值。比如11月16日内地上映的《锁》,就把“锁”这个字化成了三重悬念——你能在片中对“锁
文/满囤儿
由于电影是一个综合艺术,所以某一个具体的东西放在电影里,可以衍生出很多种样貌。有的电影人喜欢直接表达,有的电影人喜欢隐晦表达。商业片用前者较多,文艺片用后者较多。而有的导演or编剧更厉害,喜欢在一部电影里进行多重表达,于是让影片既有商业前景,又有文艺价值。比如11月16日内地上映的《锁》,就把“锁”这个字化成了三重悬念——你能在片中对“锁”这个字从直观到深刻地进行三重感受。
#HKIFF# 每个被强制入院的精神病人在住院12天之后都要由法官审判决定去留。90分钟的成片,由十几段审判组成,中间穿插对精神病院的长镜头拍摄。
片中没有一个人最终被放出去,法官只是照本宣科,关注更多的还是医生的判断,而非病人的意愿,无非在病人表示不满的时候说“你可以上诉啊”,让人质疑这样的程序是否还有必要。
印象最深刻的一个女病人,说自己想回家自杀,但医生说她的家
#HKIFF# 每个被强制入院的精神病人在住院12天之后都要由法官审判决定去留。90分钟的成片,由十几段审判组成,中间穿插对精神病院的长镜头拍摄。
片中没有一个人最终被放出去,法官只是照本宣科,关注更多的还是医生的判断,而非病人的意愿,无非在病人表示不满的时候说“你可以上诉啊”,让人质疑这样的程序是否还有必要。
印象最深刻的一个女病人,说自己想回家自杀,但医生说她的家人会难过,甚至她的宠物也会难过,但是她觉得很痛苦,为什么不能让她结束自己的生命。确实挺无解的,我的看法是,既然她这么痛苦,何不就随她心意?
纪录片不做任何形式的审判,但这部涵盖的面太少了,不能称其为优秀。
因为卢昱晓和吴俊霆的某站cp剪辑点进去了这个电视剧,前十几集看着还行,虽然故事有点狗血,但比起其他校园剧这俩的形象和稚嫩感真的很男高女高了,所以由颜值造就的氛围和青涩感把握的真的不错,不然我也不会因为一个cp剪辑视频一头扎进去,建议校园剧多看看他们,清清爽爽、不做作、不油腻、不刻意。
但故事情节着实有点没啥意
因为卢昱晓和吴俊霆的某站cp剪辑点进去了这个电视剧,前十几集看着还行,虽然故事有点狗血,但比起其他校园剧这俩的形象和稚嫩感真的很男高女高了,所以由颜值造就的氛围和青涩感把握的真的不错,不然我也不会因为一个cp剪辑视频一头扎进去,建议校园剧多看看他们,清清爽爽、不做作、不油腻、不刻意。
但故事情节着实有点没啥意思,还有整体的制作水准真的不行,整体看下来有种明明是高清视频但是我看着全是噪点的感觉,没头没脑的。
C9特工是还未开播我就很期待的一部剧。首先,我喜欢它的阵容,港普教父黎诺懿,爱回家神之马壮的角色多么深入人心我就不再赘述了,天然呆的视帝马明,演技唔话得,还有就是近期霸屏的花旦高Ling,演技进步也是有目共睹的。
C9特工是还未开播我就很期待的一部剧。首先,我喜欢它的阵容,港普教父黎诺懿,爱回家神之马壮的角色多么深入人心我就不再赘述了,天然呆的视帝马明,演技唔话得,还有就是近期霸屏的花旦高Ling,演技进步也是有目共睹的。
最近在看《都挺好》,虽然剧情有些人物设置有点夸张,但静下心来看,还是能体悟到很多东西的。具体剧情我就不说了。剧情节奏明快、不拖沓、人物设置不是非黑即白、每个人都有自己内心的小九九,所以很符合我的口味。
在看这部剧的同时,我发现不仅明成家的软装很多来自宜家,朱丽她爸妈家也有,甚至是远在美国的明哲家也是。所以我就索性整理了一辑,下面我就带大家一起看看吧。
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最近在看《都挺好》,虽然剧情有些人物设置有点夸张,但静下心来看,还是能体悟到很多东西的。具体剧情我就不说了。剧情节奏明快、不拖沓、人物设置不是非黑即白、每个人都有自己内心的小九九,所以很符合我的口味。
在看这部剧的同时,我发现不仅明成家的软装很多来自宜家,朱丽她爸妈家也有,甚至是远在美国的明哲家也是。所以我就索性整理了一辑,下面我就带大家一起看看吧。
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光看这部剧名就应该知道是什么类型的剧了吧!主要讲的是一个拥有这连环杀手爸爸的青年,因小时候发现爸爸做过的事情在心里留下了阴影导致无法入睡,必须靠破案才能保持清醒的故事。故事的主线是主角小时候发现被父亲装在箱子里的女孩和模糊的记忆,通过主角记忆的一点点恢复来推动故事的进程,高潮部分在十一集,结尾则是另外一个大反转。整部剧精彩的地方有很多,但是让我印象最为深刻的地方只有几个,这部剧主角的一家每人
光看这部剧名就应该知道是什么类型的剧了吧!主要讲的是一个拥有这连环杀手爸爸的青年,因小时候发现爸爸做过的事情在心里留下了阴影导致无法入睡,必须靠破案才能保持清醒的故事。故事的主线是主角小时候发现被父亲装在箱子里的女孩和模糊的记忆,通过主角记忆的一点点恢复来推动故事的进程,高潮部分在十一集,结尾则是另外一个大反转。整部剧精彩的地方有很多,但是让我印象最为深刻的地方只有几个,这部剧主角的一家每人都有一个小的爆发点。
首先说妹妹吧,妹妹给我的第一印象就是一个对父亲充满好奇心的小女孩,为了向母亲证明自己,对工作非常在意,非常有野心。在她与男朋友去监狱采访父亲,男朋友被一个发狂的犯人捅伤,杀人犯父亲给男朋友做手术时,她拿着摄像机在旁边直播,这个地方让我觉得她非常冷血,最终男朋友也因为这个跟他分手了。另外一个地方就是结尾大反转,妹妹拿着刀把大反派尼古拉斯割喉的那一幕,我是真心觉得她很牛逼。时而感觉她像个遗传父亲的冷血的女人,能够在男友快死时还想着工作,时而又像个天真需要保护的小妹妹,被人打伤靠在门后无助又恐慌,挺矛盾的这个角色。
然后就是魔鬼杀人犯爸爸,因为杀了23个人被主角举报进了监狱,但是就算进了监狱却还是如鱼得水,非常聪明狡猾。他应该算的上是个魔鬼吧,但是有几个地方又让我看到了他不一样的地方。第一个是女儿去采访他时故意说他不是个合格的父亲时发狂,第二个是他听说儿子被垃圾场杀手绑架的时候,因为他很了解那个杀手以为儿子活不成了的时候,气急攻心昏在地,最后又发现那个杀手在他家想杀掉他全家时的绝望。这几个地方让我原本以为他对家人毫不在意的想法有了改变,毕竟他曾经还想杀掉自己的儿子,但这几个地方让我感觉他内心对家人还是非常非常在意的。还有一个是最后大反派尼古拉斯出现时,我们发现原来背后的操控者是另外一个人,而且整个监狱的人都要杀他让我觉得他可怜又可悲。箱子里的女孩没有死,但是他一直不告诉儿子,让儿子心里一直愧疚且怨恨他,但这又何尝不是对家人的一种保护呢?因为只有他知道尼古拉斯的恐怖,家人是抗衡不了他的。
高贵的名媛妈妈,本来是拥有浪漫的丈夫和一双聪明的儿女,拥有一个幸福完美的家庭,却没想到丈夫是个连环杀手。剧中妈妈给我的感觉就是心软善良漂亮,正如大反派尼古拉斯所说“嘴里叫嚣着再狠却永远下不了重手”,如果她不是砸昏尼古拉斯而是直接杀了也没有后面的事了。刚开始看时,我也以为妈妈是爸爸的帮凶,最终却发现误会了。剧中她最让人深刻的地方应该是儿子被连环杀手绑架,杀手从地下室爬出来她和女儿时,虽然自己也非常害怕,但是还是保护着女儿,这应该就是所谓的为母则强吧,就算自己再害怕也会挡在前面。
最后是主角,刚开始看时我感觉他是个神经病,一天到晚都很疯狂,好不容易找了个女朋友还差点把人砍死,面对罪犯也是全靠自己一张嘴,但是看到后面真的是越看越精彩。剧中主角最出彩的地方应该就是被连环杀手绑架时,刚开始以为自己在小木屋得知自己父亲曾经想杀自己,又被垃圾场杀手捅了一刀时,陷入了自己的想象即将放弃了。最后却发现杀手在自己家中,而妈妈和妹妹都在家里时,他用锤子砸断了自己的大拇指逃出去救妈妈和妹妹,真的是非常感动,这应该是整部剧中最精彩的一集了!还有让我印象比较深刻的地方就是最后,他拿枪指着反派,但是就是反派嘴里侮辱着妈妈,他也没有开枪而是说一定会找到证据将他抓住,主角真的是太善良了。
大结局妈妈被大反派约到家里吃饭,警官来找妈妈被打伤,妈妈趁大反派不注意砸昏他,救出警官逃走。接着大反派进了主角家里威胁主角和妹妹,却没想到死在了妹妹手里。就像他说的主角是个善良的人像妈妈心软,就是他嘴里说着侮辱妈妈的话,主角也只是想着找到证据将他绳之以法,谁知道就在他说出他控制着整个系统时,妹妹一刀割了他的喉,这是一个超级大反转,为下一部做足了伏笔。当然,我还是认为整部剧最精彩的地方是十一集!!!推荐,所有人都在这一集演技大爆发,超级高潮!
虽然是个文艺片,故事性也比较弱,共情点可能不是强,但意思我大概看懂了。这个电影让我想起了姜文之前上节目说过的,他说他们拍电影很想拍出真正真实的东西,真实的世界是不会有那么多矛盾错杂此起彼伏的事,都是一些平凡普通的琐事,但是在这些平淡普通中,却有着很不普通,此起彼伏的感受。这个电影我想就达到了这个效果,通篇有什么不得了的矛盾冲突么?可以说基本是没有的。都是平
虽然是个文艺片,故事性也比较弱,共情点可能不是强,但意思我大概看懂了。这个电影让我想起了姜文之前上节目说过的,他说他们拍电影很想拍出真正真实的东西,真实的世界是不会有那么多矛盾错杂此起彼伏的事,都是一些平凡普通的琐事,但是在这些平淡普通中,却有着很不普通,此起彼伏的感受。这个电影我想就达到了这个效果,通篇有什么不得了的矛盾冲突么?可以说基本是没有的。都是平淡的叙事,他普通日常生活,接触普通的人下着普通的棋,但俩老头对话给人的感受,却一点都不普通,直击我们内心,这或许就是真实带来的冲击感受吧,这和无数刻意安排的矛盾冲突,是完全不一样的感觉。
当然导演编剧也是有主要的几个感情点的,不是给我们搞流水账在哪瞎扯淡,他要表达最重要的几个意思,我是看出来了。
一个是对国民党老兵逐渐凋零,却很久没被认同的感伤。他们的身份很特别,都是抗日的国民党老兵,共产党人坐天下了,可是有很大一部分时间遗忘了这些国民党的老兵。最后镜头那个纪念士兵的石碑都坏了,上面字很明显看到是民国的,老人在哪个石碑下万千情绪,却对导游介绍的各种纪念碑毫不理睬,这很明显,里面没有一个是他的兄弟,我们不得不承认遗忘了这些老兵很久,直到13年才给他们各种福利。但就像老人说的,我要的不是钱!!!!!他要的是尊重和承认!尊重那些在战场上死亡的300多万国民党将士!不过好在今天政府也记起来了,五年前的阅兵,不知道是多少国民党老兵的愿望。可惜他们无数在等待中逝去的兄弟,当生命抵达终点都没看到这一幕。不过等老人们在另一个世界团聚,应该会最先告诉他们吧。
第二是对民族同胞手足相残的悲悯。这个我也很不爽,因为一小部分资产阶级利益,发动数百万同胞厮杀,里面有无数曾经的抗日英雄,互相有组织残杀,他们没有死在日本鬼子手上,却死在了曾经托付后背的兄弟手上!这简直是可笑的!这场战争应该永远定在民族耻辱柱上的!我小老百姓不知道具体发生了什么,但我很清楚,国共共同执政最受威胁的,就是国民党资本家利益,从这一点,我就有理由相信他们更渴望发动手足相残!在哪个特殊年代,老蒋最后发动了战争,,必将被后世万人辱骂。
老人片中的情节也让我感慨,他说我打完日本鬼子就回来了!打日本鬼子是真的痛快!打完鬼子,后面就没意思了。。。他没接着往下说,我们都明白他什么意思。
第三个是老人把手中获得的胜利糖果给到我们,也把保家卫国的重任交给了我们,希望我们带着他们的胜利,实现民族的复兴与强大。最后他缓缓退出了历史舞台,和我们说“去看看老朋友”,叫我们“回去吧回去吧。。。”
直到下台的最后一刻,老人用最后的力气,向我们展示了他们曾经的样子,让我们感受一次他们当年引以为傲的气质。即便对面是天下第一剑客,也要亮出自己的宝剑,因为狭路相逢勇者胜!即便最终倒下也要成为一座山一道岭,虽败犹荣!这就是我们老一辈曾经的魂!舞台谢幕了,老人也跟着曾经的兄弟,缓缓离开了我们。
我曾经看到一个摇着扇子的人,说我们中国自古不尚武也不善战。。我承认我们大部分时间都是不尚武的,自古都讲究礼仪之邦,有朋自远方来,不亦乐乎。但是如果说我们国家不善战,今天的中国它就不姓中,姓日了!如果我们不善战,朝鲜现在已经姓美了,甚至中国到底现在姓什么都不知道。在那么落后的战术武器和装备的环境下,即便付出了惨重的代价,我们还是能大声说,中国赢了!我们依旧屹立于世界民族之巅!犯我中华者,虽然必诛。我们是不尚武,但我们善战,而且敢战!
那些精美精日甚至精印度的人,哦不,它们不能叫人,我想前一辈要知道后辈会出这样的畜生,他们一定会先把这些畜生踢到战场的第一线,让他们知道知道什么叫做民族,什么叫做国家,什么叫做他妈的战场!
时间: 2003年9月8日
出处:网易影视频道
网址:http://ent.163.com/edit/000908/000908_61720.html<
时间: 2003年9月8日
出处:网易影视频道
网址:http://ent.163.com/edit/000908/000908_61720.html
1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上,当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众:你们要真正面对这段历史,别想再否认。我也想以此告诫中国观众:面对恶人,我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实,中国人和日本人都应该有一个正确的认识,才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣?姜文说:1982年我在中戏上学时,班上来了一拨儿日本留学生,和我们同龄,关系也特好,走的时候依依惜别,甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪,他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话,怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样?他们和松井他们也就是差一代人,二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起,我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述,后来有机会去日本时也看了很多听了很多,看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在,我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了,他们其实就是一回事,只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然:一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手?姜文说:日本善于学习和研究中国,我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉,不承认它,就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题,我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判,与他年轻时在日本呆过,产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕,真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐?姜文说:《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中,并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的 CD,一盘是日本军歌,另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向,后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹,其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想,这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界,我非常欣赏。但要想达到这种高境界,必须有“日本军歌”那样的实力做基础,否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用?姜文说:我曾经选了好几个关于中日战争的题材,其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点——一个本来没有介入战争的村庄,突然来了一个日本兵和一个翻译,他们怎样互相面对?而由于这个翻译的作用,本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人,以至于自大、膨胀,使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题,更有翻译官因为私欲而误导的问题,于是事情开始往意想不到的方向发展,故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心?姜文说:当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友,遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山,在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛!但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长,以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教,但是密电码得拿出来。这种事太多了,朋友归朋友、原则归原则,日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边?姜文说:爱国主义不需要唤起,只要一个人还知道自己是谁,对自己的人格有一定的尊重,他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦,这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀?因为他是想让中国这“脖没了,比日本强了,这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状,而不让人们看到问题的实质,那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”,他们打着“爱国”的旗号,危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界,但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻,但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅,这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥?姜文说:因为拍了这部《鬼子来了》,近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招,而是需要从深层次上研究这个对手,光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过,只是我们没有深入地认识到这一层,所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦,一会儿看着又是军国主义的复活,这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的,包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队,他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇,为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子,二百多伪军”,他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音,我们该怎样回击,而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界,首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本,自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子?姜文说:拍这部电影还有一个目的,就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人,尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看,那些片子都是很好的,确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说,这些老电影被日本人拿到日本去放,并以此教育日本的年轻人说:你们看,中国的老百姓哪一个不是间谍,他们哪个不是不穿军装的军人?既然他们“全民皆兵”,我们就可以对他们“全民歼灭”。于是,我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上,那时候我们并没有“全民皆兵”,那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影,就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的,而且往往能很急功近利地讨点好,但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白,如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史,除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论,事实上我一个导演和一部影片也做不到,最高的理想也就是有个方向吧!10.我为什么不相信日本人的“友好”?姜文说:在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现,日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在,并不像我们常说的那样是一小撮,只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是:我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮,我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢?《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员,他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》,很想和我合作,报酬都好商量。但是看了剧本以后,他们有抵触情绪,拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量,通过这部电影,我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时,观众也会像这批演员一样有所改变,至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。
《大泼猴》的人物设定可谓是相当的大胆了,完全颠覆了以前东方神话在我印象中的神圣而不可侵犯。《大泼猴》中的猴子很鲜活,性格也很复杂,更贴近我们现在的生活,有种耳目一新的感觉。
《大泼猴》的人物设定可谓是相当的大胆了,完全颠覆了以前东方神话在我印象中的神圣而不可侵犯。《大泼猴》中的猴子很鲜活,性格也很复杂,更贴近我们现在的生活,有种耳目一新的感觉。
好期待啊!花戎快播啊花戎快播啊,这都已经多久了,快播啊,花戎你快播吧,这都已经过去了多久了,快播啊!快播啊!你个老六,你到底什么时候播呀?花戎你告诉我你到底什么时候才可以播出啊?花戎你是难产了吗?你怎么还不播?我都要等不及了,你快播吧。你明明说好9月17号播。现在都已经9月21了。你到底什么时候才能播啊!花戎你快播吧
好期待啊!花戎快播啊花戎快播啊,这都已经多久了,快播啊,花戎你快播吧,这都已经过去了多久了,快播啊!快播啊!你个老六,你到底什么时候播呀?花戎你告诉我你到底什么时候才可以播出啊?花戎你是难产了吗?你怎么还不播?我都要等不及了,你快播吧。你明明说好9月17号播。现在都已经9月21了。你到底什么时候才能播啊!花戎你快播吧
本文同步自同名公众号【M叔剧库】有剧透介意的小伙伴慎入。
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垃圾玩意,除了长的好点,一无是处,实在看不下去了!不要侮辱科学家,不要侮辱实验室,不要侮辱国家颁发的荣誉!这种剧存在的意义到底是什么?!电视剧的门槛已经低到无下限了!太太太难看了!
垃圾玩意,除了长的好点,一无是处,实在看不下去了!不要侮辱科学家,不要侮辱实验室,不要侮辱国家颁发的荣誉!这种剧存在的意义到底是什么?!电视剧的门槛已经低到无下限了!太太太难看了!
垃圾玩意,除了长的好点,一无是处,实在看不下去了!不要侮辱科学家,不要侮辱实验室,不要侮辱国家颁发的荣誉!这种剧存在的意义到底是什么?!电视剧的门槛已经低到无下限了!太太太难看了!
垃圾玩意,除了长的好点,一无是处,实在看不下去了!不要侮辱科学家,不要侮辱实验室,不要侮辱国家颁发的荣誉!这种剧存在的意义到底是什么?!电视剧的门槛已经低到无下限了!太太太难看了!
《三生三世枕上书》沿用了“三生三世”这个大CP,故事背景和前情往事基本保持了一致。但《十里桃花》中主要的人物关系,在《枕上书》中都退隐成为了辅助性情节,比如杨幂饰演的白浅和白浅的夫君夜华。而《十里桃花》中,凤九与东华帝君的感情戏上升为主要故事内容,相对于《十里桃花》中凤九和帝君的情深缘浅,《枕上书》再续前缘,延伸出了一个属于凤九和帝君的完整且动人的感情故事。
《三生三世枕上书》沿用了“三生三世”这个大CP,故事背景和前情往事基本保持了一致。但《十里桃花》中主要的人物关系,在《枕上书》中都退隐成为了辅助性情节,比如杨幂饰演的白浅和白浅的夫君夜华。而《十里桃花》中,凤九与东华帝君的感情戏上升为主要故事内容,相对于《十里桃花》中凤九和帝君的情深缘浅,《枕上书》再续前缘,延伸出了一个属于凤九和帝君的完整且动人的感情故事。
除了主要拍摄对象之外,影片中多处出现了生活在艳粉街小孩日常生活玩乐的场 景。相较于自我意识已经十分成熟的十七八岁的少年以及成年人,面对镜头总不免会有 一些故作姿态或者表演自己的嫌疑在,而小孩在镜头面前则显得更为接近最为自然的生活状态。在艳粉街实行强硬性拆迁工作前后,导演选取了两三段十分有代表性的小孩形象,从另一个侧面反映出艳粉街的风俗人情,以及在被迫拆迁远
除了主要拍摄对象之外,影片中多处出现了生活在艳粉街小孩日常生活玩乐的场 景。相较于自我意识已经十分成熟的十七八岁的少年以及成年人,面对镜头总不免会有 一些故作姿态或者表演自己的嫌疑在,而小孩在镜头面前则显得更为接近最为自然的生活状态。在艳粉街实行强硬性拆迁工作前后,导演选取了两三段十分有代表性的小孩形象,从另一个侧面反映出艳粉街的风俗人情,以及在被迫拆迁远离故土时,当地居民内 心无所适从的迷茫状态。
首先是影片 30:30-36:25 这三分钟,导演的镜头先是跟随两个小孩,抱着几个易拉罐和收废品的人讨价还价,两个小孩有着与其年龄不相符的成熟老练,两人像是在唱二人转似的一唱一和,和收废品的人讨价还价。而这样的场景在成人世界里也是一样,影片开场不久就出现当地居民在雪地中翻找废铁售卖,获得一点点生活费的场景;在影片 后半段也有表现,王震的父亲卖废铁时与小贩为了四毛钱斤斤计较。
两个小孩卖易拉罐之后,紧接了一段两拨小孩互相对骂的场景。言语污秽辛辣,阵势惊人,不禁让人觉得可笑、可怕,又有些可悲。他们从小生长在这片土地上,周围大人们的生活状态对他们产生了耳濡目染的影响。影片中那群吊儿郎当十七八岁的少年应该也过着这样的童年,父辈们大多都下岗待业在家,过着拮据迷茫得过且过的日子,从 而让他们形成了斤斤计较的生活习惯和习性,而这种习性又如同血缘传承一般一代代传 承了下去。而拆迁搬家,艳粉街的地理概念便不复存在,这在某种意义上也切段了这种代代相传的生活习性(无论这种生活习性好坏与否),艳粉街居民失去的不仅仅是世世 代代生活家园,更是一种精神家园被侵占、被强制拆迁后内心一种无可适从的状态。
十七八岁的年纪,本该是心怀梦想努力奋斗的年纪,电影中有一个片段,是波波和小白脸在家,小白脸告诉波波高中毕业了,波波问他高中文凭有什么用,会修车吗?之后波波说你“连理想都没有了”,小白脸露出害羞的笑,问“啥理想啊”。(1:42:00-) 在那个时代的艳粉街,谈理想成了一种羞于启口的事,这不得不说是那个时代加在这些小人物身上的时代悲剧。
到了影片后半段,仅剩的几户钉子户被强制停水停电,只能点着蜡烛用融化的雪水做饭洗碗。而此时出场的小孩们一洗之前的精明油腻的形象,恢复到最为纯真、不知人间疾苦的状态。先是一个小孩对着一只蜡烛点火吹灭,再点着吹灭(2:15:50-),一方面是一种童趣的体现,但放在这种断电断水的环境中,微弱的烛火像是这些依然坚守在 “家园”里的居民心目中最后的希望,随时都可能熄灭。影片的最后,几个小孩在满目 疮痍的废墟上架起火堆烤红薯(2:46:00-),看上去无忧无虑,并不知道他们其实正在自己故乡的余烬上玩乐。这最后一场看似欢乐的场面,与艳粉街的命运形成强烈的对照, 给观众带来的观感余韵也就显得格外悠长。
另外,上文所提到的各种火也是本片中一个重要的意象。影片一开始波波追求女生时曾提到在学校烧铅笔吓女生,这里的火是童年的回忆;后来拆迁政策下发,居民们开始在自己门口燃烧起带不走的生活杂物,这里的火是即将化为灰烬的生活记忆;再后来 钉子户断电断水,小卖部点亮煤油灯,成了留守在这里人凝聚成一团的最后的求生欲; 搬家之前迁坟,在坟前烧纸求已逝之人显灵,这里的火是一种传统的象征;王震一家人 围着一只微弱的蜡烛吃饭,是他们生命中仅剩的希望......
Disclaimer:本文立场毫不客观,三观毫不端正,逻辑毫不可靠,并特此与电影正片划清界限,如有读者共鸣纯属意外,并建议拨打妖妖铃。
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滚 抄袭奥特曼必然遭报应 祝你们穷得吃榨菜都拿不出钱来拍片子
拿奥特曼骗小孩 给小孩洗脑崩坏奥特曼形象 毒害祖国未来 你们就是毒瘤
人口第一大国容不得汉奸和狗 你们想滚就滚哪 爱死哪里死哪里 不要拿烂片子来玩伎俩 真要这么做以后遗臭万年死了人家还来盗你全家墓把你从土里揪出来
怎么那么不要脸哪 别让我在豆瓣看见你这个又臭又长又晦气的狗屎i
滚 抄袭奥特曼必然遭报应 祝你们穷得吃榨菜都拿不出钱来拍片子
拿奥特曼骗小孩 给小孩洗脑崩坏奥特曼形象 毒害祖国未来 你们就是毒瘤
人口第一大国容不得汉奸和狗 你们想滚就滚哪 爱死哪里死哪里 不要拿烂片子来玩伎俩 真要这么做以后遗臭万年死了人家还来盗你全家墓把你从土里揪出来
怎么那么不要脸哪 别让我在豆瓣看见你这个又臭又长又晦气的狗屎id了我想吐 滚吧
北京大学的电影学者戴锦华说,“中国若有女性电影的话,就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”
《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片,讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型,并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。
作为一部人物传记片,《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉
北京大学的电影学者戴锦华说,“中国若有女性电影的话,就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”
《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片,讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型,并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。
作为一部人物传记片,《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋,故事非常平淡,结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而,在笔者看来,80年代的许多老片,其影像语言和表达方式,要远比当下的许多影片,甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。
《人·鬼·情》的导演,是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影,现在的观众未必熟悉,但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作,就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演,真可谓是一把辛酸泪,说他们是中国最委屈的一代导演,毫不为过。
所谓第四代导演,是指在60年代已经接受了专业的电影教育,但由于众所周知的原因,直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演,包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人,英姿勃发,称得上是真正的天之骄子。但是,当他们真正能够拍电影的时候,已经人到中年。而且,作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演(即陈凯歌、张艺谋一代),也在80年代初完成了他们的大学教育,并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目,相比之下,第四代仿佛还没有找回遗失的青春,就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代,但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外,在环境的冲击下,有些第四代导演转向了电视剧的创作,《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。
说回电影。第四代导演虽然生不逢时,但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且,作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人,他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代,第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆,也或许是内心深处的恐惧并未完全消除,他们更愿意将关注的视角转向人物的内心,探寻波诡云谲的时代背景中,作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比,第四代平静地关注人物内心的人文关怀,为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。
《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片,《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品,但其实,对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说,伟大的作品另有不少,《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美,和他不疯魔不成活的悲剧性,其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突,尤其是对于特殊时期的那段表现,将这种冲突强化至最高点。当然,我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣,并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求,都意味着这部电影是外向的,通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。
而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现,不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美",而是它粗鄙但真实的原始样态,和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》,其中的钟馗一角,几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色,但从钟馗的扮相中,电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色,是因为看到了他的内心,导演拍这部电影,也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式,利用戏曲元素,构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦,孤立无援时,钟馗就会出现,那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界,作为她内心情绪的外化,或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他,但没有,她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗,永远无法与她同时在场,因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感,更表现出了同为女性的导演,对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中,偏偏隐含着催人泪下的情感表达;没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考,只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。
而如果说除了《人·鬼·情》之外,中国还有什么优秀的女性主义影片的话,笔者私下以为,《七月与安生》是近年出现的较好的一部,希望有机会的话,可以再聊聊这部片子~