电影时间线：吕望从小，族人被杀，被元始天尊带上昆仑山，加入阐教。申公豹是吕望师弟，后来背叛阐教，加入截教。吕望学了五十五年，下届刺杀帝乙，发现帝乙已死，是帝辛为王。吕望被捉住，初遇小短，即后面的妲己。申公豹救了吕望，吕望以一己之力毁了牢笼，放出的异能（他者）杀朝歌王族报复。吕望因此受截教通天教主追责，吕望假死，成为姜尚。十年后，作为猎妖师，和四不像一起骗人钱财，和伯邑考一起去朝歌献宝。和申公豹决裂，接受封神计划，遇到西伯侯。这样算，吕望族人被杀时，12岁。

可以看出，吕望在昆仑山学艺时，曾努力忘记仇恨，过上正常开朗的日子。最终因为无法忘记族人死前哀嚎，还是决定杀了帝乙，解放被奴隶的人类。但因为帝乙已死，被奴隶的人类没有反抗意识，反而助纣为虐，加上吕望造成朝歌王族大肆被杀。这完全违背了吕望的初衷，吕望的初衷是建立一个没有杀戮、没有奴隶的世界，人类和他者能和平相处。

所以，吕望成为姜尚后，将族人被杀、朝歌王族被杀均怪罪在自己身上。“他不能哭，就只能笑啰。”姜尚就成了一个坑蒙拐骗，表面开心、无忧无虑的猎妖师。姜尚既对自己没有信心，也觉得自己未成心安。（没有安全感的孩子，越写越心疼，(╥╯^╰╥)）

参考《封神演义》原著和电影设定，阐教、截教、人教都不是相互对立的。封神计划也是三个教共同商议出来，为了维持神界、人界秩序的方案。阐教是“人不犯我我不犯人”，截教是“不破不立”。阐教是认真挑选异能者，作为弟子。截教是广收各异能物种为弟子。阐教严格管教弟子，截教由于弟子众多，属于散养状态。但整体是为了维护人界不受异能伤害。当吕望造成人界朝歌王族大肆被杀，也是通天出来找阐教要说法的。

后来阐教支持西岐，截教支持商汤，也不是为了对立。商汤要亡，是因为纣王侮辱女娲，女娲的报复。妲己的诞生、纣王的筷子，加上商朝一批忠臣勇士都是被纣王自己杀光。

所以，最后姜尚的封神计划，也达不到姜尚的初衷。人界有人界的弱肉强食，神界有神界的秩序。不过是，神界、人界互不干涉罢了。

总的来说，这部电影还是很好看的，简单易懂、逻辑完整、剧情感人。特别是易popo，又萌又暖又帅。

开局喜剧，后面严肃。唯一可惜就是心疼我popo演的吕望/姜尚，出身悲苦，纵有师傅爱护、师兄弟扶持，最终封神后也没达到他的目的。他作为吕望或姜尚，求的只是心安，而心安唯有他自己才能给自己。不要再背负不属于他的责任和过失，才能心安！

非常简单的故事，一个从小生活不幸本身有一定性格分裂的优秀心理学医生，试图挽救三个自称自己是基督的性格分裂者。

本身是一个荒唐的故事，但是在整个社会都在用牢狱和的电击心理学疾病的大背景下，这个部是已经足够显得超前和温情。对于患者发自灵魂的关心和试图对他们行为心理的深刻解读，使得主角闪耀着人性的光辉。

整个故事好吗吗？只能说是一个普通的温情的小故事，但是打但是打动我的是影片的质感。暖暖色调下对于病患的灵魂的关心，还有他们逐步正常的交流，医生的努力，铁丝网下精神病院的肃穆，从钟楼上一跃而下的小拇指，在冰面上的坦诚，还有教堂里的唱诗，质感，暖色调，使整个故事的温暖，细细流淌。

乖巧可爱的湘琴和直树结婚以后，湘琴一心想成为直树的好帮手，开始一点一滴地学习如何做好人妻的角色，看着直树那么优秀，湘琴总是担心别人会把直树抢走，下定决心立志成为一名护士，可以陪在直树身旁帮助他。经过了辛勤的努力之后，湘琴终于如愿以偿当上了护士，热心但却有点迷糊的湘琴总是陷于艰难的境地，而直树也在适应丈夫的角色，多次的帮助湘琴渡过难关，两人的爱情也更加坚贞。来自英国的克莉丝汀因为不满父亲为她安排的婚事而在幸福小馆遇见阿金，两人的爱恋之路更加曲折但更多是带给人感动，最终真爱战胜了世俗两人终成眷属。最终这些年轻人都逐渐明白了爱情付出的真正意义，是将两人的爱结合，去帮助更多需要帮助的人……

第二部一开始就来了个大的(虽然貌似正剧被删掉了但是没关系我看过了嘿嘿嘿)，湘琴和直树从校园走入社会，面临了更多的困难和考验，不过这让他们两个越来越珍重彼此，爱惜彼此。他们也会吵架闹脾气，也会甜蜜发狗粮，真实有美好。直树湘琴真是很经典的荧幕情侣了~

以前我一直认为作为演员如果想以演技走天下，就不能长得太帅，因为那样颜值会吸引走观众的注意力，而且不论演什么角色，都会有本人的标签。不知别人怎样，反正我是这样，如果演员太帅就只顾着看脸了，比如皮尔斯·布鲁斯南，汤姆·克鲁斯等等。而像汤姆·汉克斯，颜值一般但是演技炸裂的演员，每演绎一个角色都是角色本身，而绝不会在看罗伯特·兰登的时候，想起阿甘。

但是朴宝剑的出现，颠覆了我的这个观点。这是一个完全可以靠颜值的男孩，但是帅的刚刚好，演技又可圈可点，一旦进入角色，就与角色融为一体，让人既能欣赏颜值，又能欣赏演技。或者说，他的颜值和演技互相成就。

看《记得你》完全是因为朴宝剑，诚不欺我，宝剑实在是颜值演技双担当。

在哥哥终于和他相认的时候，他的所有委屈、等待终于爆发出来，颤抖着跟哥哥说，你都没有认出我来。这个时候真的让人心疼啊，好想抱抱他。

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首先容我介绍一下导演莎莉?波特，她最为著名的作品大概是约翰尼?德普以及克里斯蒂娜?里奇主演的影片《纵情四海》与蒂尔达?斯文顿反串出演的《奥兰多》。她有一个极大的优势——自小学习舞蹈，这练就了她在音乐和舞蹈上的天赋。她甚至为自己的几部电影完成了作曲的工作，这足以证明她的音乐品味，而这在本片中起到了颇为重要的作用。

影片优点非常突出，在短短71分钟的时间内高潮迭起，戏剧张力十足，完全牵引着场内观众的情绪。（各种怪诞的笑点）近年来这类小成本室内剧逐渐走俏，格外受到观众的喜爱与欢迎，最典型的例子就是去年的意大利电影《完美陌生人》。在一个小小的房间内通过人物角色的各怀鬼胎与连珠妙语推动剧情向一个又一个高潮发展，并在最终保留悬念。这样的手法可谓屡试不爽，《酒会》就又是一个很典型的例子。该片的人物形象鲜明，并本身具有一定戏剧性，诸如女同性恋者、疯癫的男人以及刻薄的毒舌妇，这让他们的行为与台词都兼具了看点（与笑点）。同时，影片对政治、阶级及人的某种讽刺还是挺辛辣的。不过这类电影的缺点也正在于剧本和演员表演的强劲以至台词和人物肢体动作太过抢眼，整体表现偏向话剧，甚至可以说在剧场表演会拥有更好的表现也未可知，《完美陌生人》就是吃了这个亏。而莎莉?波特为了弥补这一点，作为一名“导演”努力地增进影片的“电影性”，可谓是下了一番功夫。

电影是关于视听的语言，而莎莉?波特正是从这两点着手。她特意选择了黑白摄影以加强画面的质感和表现力，而黑白电影在失去了色彩的调和后光线照明就是如同生命般的存在。《酒会》的打光精致考究，充分展现了光影的魅力，而当初第一眼吸引我的也正是影片黑白色的剧照。除了视觉上的雕饰在听觉上导演也下了一番功夫。由于目前网上还没有资源我不能确定具体音乐，但印象中每一次留声机播放的音乐都对环境同情绪起到了极大的渲染辅助作用（先不剧透，但是导演也有用音乐去营造出笑点），出现过的应该有某种迪斯科音乐、拉丁风情乐、古典哀乐、轻快欢乐的以及最令我印象深刻的一首葡萄牙法朵。这首曲子是我去年观看的一部葡萄牙1963年的黑白电影《里斯本之恋》（又译作《青葱岁月》、《黛绿年华》）的主旋律，优美舒缓的旋律带有忧伤的调子，过耳不忘。本身电影就较为冷门，听到这首曲子着实惊讶，但也足见导演在音乐方面的功底。

最后说一下演员的表演，该片的女主演们我全都不熟…当然她们都很优秀，对女权主义的侧面见解颇为有意思。男主演们倒都是老熟人，诺兰最爱用的墨菲其实我不是很喜欢他燥郁疯癫的表演风格但的确很能煽动观众。男主角居然是小矮星彼得的扮演者蒂莫西?斯波，真的可以说是完全没看出来了！一扫我对他臃肿肥胖又猥琐蠢滞的印象，蓄须后很像有文化但固执己见的阳刚男性（而且真的瘦了好多，我居然把他错认成某位男性气息十足的伊朗男演员…）。还有“元首”布鲁诺?甘茨爷爷，他这次出演了一个慢性子的神棍，看过《柏林苍穹下》后怎么看他怎么觉得亲切和蔼，很难找到希特勒的影子。

《京剧猫之脚踏实地》这一季是目前前四季来说达到小巅峰的一季！！整季节奏缓下来，并没有像第一季一样一季好几个宗，而是一季一宗，这一季主要刻画主角团们的成长过程。小青白糖也变得更加有责任感，更加懂得担当，星罗班也越来越团结，更重要的是里面讲述的道理也是意味深刻，刻骨铭心的。亲情在这一季表达里面占了很大一部分。十年的陪伴，阿紫和墨邪假假亦真，真真又或亦假，但时间骗不了人，墨邪阿紫也确实拥有了对方十年的陪伴，舅父又胜似父亲。十年的离别，对于墨兰小青阿紫皆是。墨兰狠心十年不见女儿，为的就是牺牲自己来阻止墨邪的计划，她凭借自己的毅力和混沌对抗，又何尝不痛心爱人的离去，和无法亲近女儿们；对于阿紫，这是在是一个悲情角色，本来是圆满的一家四口，却眼睁睁地看着父亲被母亲推下悬崖，之后便是母亲十年不肯相见，还有妹妹根本不知道自己的存在，多重打击，阿紫想不伤心都难，最后明白了一切，舍身牺牲自己；对于小青，想要被星罗班一直宠着的大小姐，但是面对变成幼猫的伙伴，也是勇敢的担起责任，虽然有过抱怨有过崩溃，但从未放弃，知道自己有妈妈还有姐姐的时候，小青很想亲近，但十年未见，情绪涌上却又不知如何表达，只能眼睁睁地看着姐姐跳下封印，无能为力，只有一句“姐姐”。这一季对于我来说是无法忘记的，是精彩绝伦的。希望《京剧猫》制作组可以拿出更好的作品来。期待！！

看到这个电影的标题和封面的时候有哪个人能不联想起某部电影呢，好的，我抱着这样的心态来看的，然后看了眼主演有钱小豪，因为之前那部《僵尸》给我的印象还蛮好的，我感觉他是不是有重启僵尸电影宇宙的宏大目标了，就想着看一下，结果看完我觉得我是脑子有包浪费75min来看这么一坨不知道是什么东西完全没有任何剧情逻辑以及纯粹消费情怀的鬼玩意，我家狗看完直接三天没睡着连夜写剧本去了。

首先，第一点，消费英叔这一点已经挺过分了，随便找个什么人把眉毛一连上就能堂而皇之地演起来了是吧，一口一个师叔一口一个师叔叫得我肺都快气炸，这是个什么玩意就一眉先生了？

第二，剧情。。。。。我呸，什么剧情，感觉完全像是演到哪算哪，编剧拍脑壳想到个什么事就直接往里面硬塞了，新县长说杀就杀，通缉犯说当县长就当县长，一个个明明有画像被通缉了一整个县的人都是瞎子都不认识对吧，好的，算你不认识，你告诉我你tm都把鸦片的解药研制出来了你还有什么做不到的，这不得直接申请专利走向人生巅峰？一个县长说解雇公安局长就把一拨人直接贬为平民，你这么能你怎么不上天呢？杀个内鬼给他穿带红磷的衣服用太阳烤s，你告诉我用红磷水泡了晾干，但问题是红磷它压根也不溶于水呀宝贝（这里给相出这个点子的鬼才竖一个大大的大拇哥，你们剧组真的捡到宝了），以上逻辑漏洞什么的数不胜数。一开始我觉得再怎么烂至少得把它看完吧，至少是对一部电影的尊重，后来是真受不了了开始动进度条，看完之后我发现我点开它就是我2021年做的最蠢的一件事。

第三，这部片子的类型到底是个什么呢？我看完之后脑子里甚至没有一个可以完全吻合的答案，惊悚吧，你跟我说里面所有的僵尸啊鬼啊什么的都是人假扮的，甚至里面绝大多数的死亡都是因为反派自己动的手杀得自己人，就这么个造法到底是什么人还能死心塌地跟着你混啊，我着实没想通。不过看整部片都在打打杀杀的，应该更接近动作片一点，那既然是动作片，你叫什么一眉先生了，讲道理，你把主角换成黄飞鸿+霍元甲或者成龙李小龙叶问什么的我甚至找不出任何违和感；最后那个强行升华犯我中华者虽远必诛给我尬得用脚抠出来个国际空间站，就这么个鬼玩意甚至还想拍第二部，可歇着吧您，就这样吧，毁灭吧。

看的过程中就大受震撼，看完不知道该说什么了。（有剧透）片子开头直接上升到伦理哲学的层面，深度毋庸置疑。前三分之一，很成功的商业片，环环相扣，节奏紧凑，命案接连发生，关于杀人犯也不隐藏线索身份，直接将观众的仇恨情绪拉至顶点。观片当中，就当时所知道的设定（病态性人格基因遗传）我给出预测，结局会是开放式结局，这位病二代将会和女主有病三代，呼应开头，留给观众一个问题，如何对待病态型人格后代？殊不知，片子中间三分之一，再由一个命案推动后续剧情，然后将前三分之一剧情再度打乱，新设定出现（大脑前额叶移植），所有的前情都不过是杀人犯被移植的记忆罢了，身份无从确定。这时我开始凌乱了。故事的前因后果脉络颠覆重来。后三分之一，再度引入新的剧情线索，回应前段伏笔，阐述中段三分之一命案真相与细节。而设定稍有完善。对前段再有些许颠覆。并且观众的道德审判也无从下手，因为此时真的很难分辨谁是杀人犯。叙事手法新颖，并且复杂，插叙开头，中段倒叙，结尾顺叙。暂无结局。

故事极具张力。无心顾及画面与配乐，印象感觉没什么觉得别扭的地方，虽然没有特别惊艳的画面与氛围塑造。但但就故事和叙事手法来说，值得五星。

当看到电影名《谎言西西里》，特意去百度查了关于西西里岛的介绍，一个风景秀丽的美丽小岛。跨越上海到意大利，周小悠和朴俊浩的爱情之路在开满鲜花之后以另一种方式复活。我想如果真正爱上一个人，应该是舍不得看她哭和伤心的吧。每一场遇见都是我们最大的运气，尽管谁也不知道结局会在哪里。俊浩用尽了自己的努力守护在女孩身边，想过永远在一起，没想到原来我已经那么老了。在他穿着小熊外套拥抱小悠，在墙壁上画上笑脸，努力完成最后一个设计的时候，我突然间原谅了他的不辞而别，他的隐瞒和谎言，因为他根本不知道女孩的想法凭什么替她做了决定。

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（文/杨时旸）

只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生，才会知道，命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制，从而导向不可知的方向，但身处那一刻，人们只会想着奋力向前，就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒，羞涩又坚定地念叨，“您已经功德圆满了，我还得努力。”他想去努力的，是破获一起命案，擒获一个凶犯，然后佩戴上由组织颁发的大红花，最终，或许可以从那间破败工厂的保卫科调进当地小小的公安局，名正言顺地搞一些案子，从而成为实至名归的“神探”，而现在，“神探”这个称谓更像是工友们掺杂着奚落和亲昵的绰号，而非敬重。余国伟隐藏着自己那一点令人心酸的野心，推诿着同僚们对他的恭维，在得意之中不会想到，命运会就此翻覆。

个人命运，时代特征和离奇命案的纠缠——自韩国《杀人回忆》之后，这三个符号的拼贴就成为了一个吸引中国导演的魔咒，被众人竞相效仿，但接连失败，那些失败者都急于换个背景直接搬演，但谁都没能摸清那些罪案和时代转轨以及人心溃散之间的隐秘联系。《暴雪将至》终于解决了这个尴尬的问题，导演理解了这种设定背后的指向，呈现罪案又极速地抛弃罪案，超越罪案，而竭力目击一个时代的转型，以及转型之下所有人的不知所措。

1997年的南方小城，几起连续的命案，一个国营工厂里的保卫干事，一个临近退休的当地刑警，所有人都希望能够破获案件，但最终，一切却奔向歧途。这一切所组成的并不是真正意义上的悬疑类型片，破案过程被大段地隐匿和省略。时代，以及那些浮沉于时代转轨之中，内心动荡、无枝可依的人们，才是真正的主角。案件和死亡不过是催化剂和引信，滴入一潭死水，引爆长久的憋闷。

那时，一切开始破碎，集体主义和计划经济骤然失效，消费主义与个人享乐暂露头角，旧时代的满地碎片让被国营工厂裹挟半生的人们觉得疑窦丛生又危机重重，被计划和规训过的灵魂不会知道，那些碎片在不久的将来将组成熠熠生辉的万花筒，他们只是惊悚于当下的崩塌，庄严的承诺不再奏效，坚固的东西都烟消云散。于是，人们只能在一种暧昧不明的气氛中独自摸索与等待。电影里的工厂车间还有着熊熊火焰，但工人们的脸上都挂着倦怠和绝望。杀戮就是在这样的背景下发生的，那些邪魅的凶案更像是对这个巨变时代的反馈、表态和应激反应。

陷于这个故事里的人各自有各自的命运线，却被意外扭成一团，结成死扣。余国伟是那种滞留在过去的人，外部的变化他不能解码，他在既定的轨道上遇到了一个千载难逢的机会，希望用破案换得荣誉和升迁，但这一切并非指向利益，只是一个沉溺于旧时代的男人所需要的精神光环，而他的暧昧女友燕子，是一个先知先觉但也敏感怯懦的普通人，在阴郁的小城感到窒息，却也只敢用一种虚幻的期盼当做救赎，唯一超越于周遭的不过就是烫过的头发和描过的眼线，她表情落寞，疏离又忧伤，与后集体主义的粗粝格格不入，她最终只能实现半个梦想，原本想着去往香港开一家自己的理发店，最终只能在那条破落的街道上盘下一个门脸，那里被闭塞的当地人自己命名为小香港，山寨版的现实回应山寨版的梦想，她不过就是想用这个小店挣扎出一点希望，和余国伟搅拌起一点超脱于俗常的爱情，最终却意外奔赴死亡。而那个老警察呢？一生厌恶这里，却终生受困其中，他本来想做一个清澈的旁观者和解惑者，却被那接连不断的死亡搅乱了头脑，他一次次问着，“这到底是怎么了？”这不是一个人的疑问，更像是一场宏大的时代呓语交织出的恢弘困惑。

那座阴霾的小城，那个转轨的时代，所有人都被某种无处不在又无法看见的网纠缠，犹如那一场场接连不断的笼罩着一切的雨。人们都在挣扎，觉得终能挣脱，但注定徒劳。余国伟向那个无辜的嫌疑人发泄之后，安静地坐在警车后座，老警察问他，你这么做到底是为了什么啊？他没有回答，其实是无法回答。身处其中，一切像是癔症的催促。他其实不过是为了抵抗挫败，抵抗变化，抵抗自己在宏大时代和命运碾压面前的无助和弱小。

这个故事充满残忍的首尾呼应，最初，余国伟坐在吉普车里，老警察给他递了一根烟，彼时，他还意气风发，最后，他仍然坐在那辆车里，老警察依然给他递了一根烟，他已经命悬一线，他自己能听见命运的玩笑和嚎叫吗？最初，老警察在破落的街头酒馆里说，退休就回北方老家，坐在院子里无忧无虑地晒晒太阳，最后，他实现了，痴呆之后，无忧无虑地坐在了疗养院的院子里晒晒太阳，只不过他仍然滞留于那座他从未喜欢过哪怕一天的南方小城。

《暴雪将至》中密布着死亡，几场凶杀，一次家暴，以及一个女人的自戕，他们都是大时代之下的微小命运，有人发泄，有人绝望，在窒息感中，人们把挣扎演变成了伤害，有人伤害他人，有人伤害自己，用痛和血确认自己的存在。这些死亡，不只是肉身意义上的个体的死亡，他们更像是为一个旧时代消逝时刻的殉葬。

这个故事横跨了1997年到2008年，但它只呈现了头和尾，所以对照就令人唏嘘。2008年，已经是一个光鲜的年代，奥运会和房地产，全球化和互联网，同一个世界和同一个梦想，谁还会提及那些曾经和过往，人们似乎都被重装了系统，解决了bug，早就不再是当年站在工厂门外被宣布下岗时不知所措的旧人。但是也仍然有一些人被困在了旧系统中，老旧的厂房被爆破，那些困于过去的人们站在一旁呆滞地观看，他们依然穿着黑色和蓝色的工服，依然一副困惑的表情，像是被国营工厂废弃的残破玩偶，和这个美丽新世界相看两厌。

那次拆除，炸毁的不只是一个地标，灰飞烟灭的其实是一个时代，那个瞬间，有一些微妙的东西被泄露出来——这个故事之中的很多地点坐标似乎都可以被时间坐标取代。比如，余国伟对燕子说，留下吧，他说的，是让那个倔强骄傲又敏感的女孩留在这座焦黑阴雨的小城里吗？其实，他是想让她留在这个自己认为可以获得荣光的，熟悉的，感觉安全的时间里。但一切终究不可能，时代兀自滚滚向前。女孩从桥上翻下，那列哐当作响的货车，到底将她碾碎，还是将她带走？或许，同时实现了二者。没有人能活着离开那里，所有人都以某种方式死去或者部分死去。老警察成为了行尸走肉，呆坐在阳光里，或许他的魂魄已经飞升着离开了那座小城，回到了北方艳阳下；余国伟蹲了十年监狱，拿着镶嵌着芯片的二代身份证，终于决定离开，却困在了车里；女孩燕子一心想着璀璨的香港，却殒命于肮脏的煤车；还有那些被连环杀手夺取性命的女人，在烂泥和冷雨里，从未有人给他们交代，而那个嫌疑人最终死于非命，这是对恶者的报应还是对善者的嘲弄？事已至此，一切都变得几近不可言说，真实和梦境彼此混淆渗透，余国伟一直赖以支撑自己的那次劳模颁奖是否真的发生过？如果最后那一场暴雪是真实的，那么，十年前领奖台上飘下的暴雪般的绒絮，又是什么？是对未来的警示和预言，还是一个男人陷于癔症中的神迹般的幻想？《暴雪将至》是一首时代的挽歌，写尽一群人的命运转折，时代的齿轮吱呀作响慢慢重新咬合，可谁又知道，那会吞噬多少沉默的人，又会翻覆多少人的生活？

（本文首发腾讯大家专栏，严禁转载）

一直喜欢英剧的不喧哗和克制。我在这部剧里寻找什么答案？一个男人可以残忍自大到什么程度，满口假话，智商极高，毫无愧疚。一个女人可以被控制到什么程度，懦弱无能到无法保护自己的孩子，最后只能心脏衰竭来摆脱绝望和恐惧。最想看到的是一群坚毅不放弃的人，不放过一丝希望，博弈击败恶魔。变态杀人犯在法庭上为自己申辩无罪时，我感到无比愤怒，但当被判处11项杀人强奸罪名成立，终身监禁时，他破口大骂，不服判决时，我为他能如此混淆视听感到惊讶，我在想，如果陪审团相信了他的申辩，有一丝犹豫，会不会就放过了这个恶魔，如果我是陪审团中的一员，我会不会“善良”地相信他的谎言呢？我感到极度恐慌。受害者的儿子在妈妈墓前说，我们本该相互支持，imsorry,mum.让我感到无望，我也有个这样的母亲。但一个母亲没有能力保护自己的孩子时，为什么是孩子会有愧疚？ 对我来说，目前困惑的是相信自己的感受还是相信对方的话语，他只是单纯的弱，还是扮成弱者的恶魔。

Max的扮演者Ryan在宣传第三季的采访中谈到自己对这部剧的看法，十分赞同。"我总是欣喜于这部作品在处理某些宏观问题上取得的成功。比如种族歧视，比如气候变化，比如无家可归现象。这些问题看起来和医院、医疗保险等并无关系，但却往往可以解释人们的身心健康是如何因此受到影响而最终出现在医院中的。这部作品从一个十分微观的角度，从个体的角度来处理这样的宏观问题。并且至少从我的角色的经历来看，这是关于如何认识到一个单独的个体，男人或女人，个人是无法在一夜之间通过自己的力量改变整个系统的，但是你或许能够对某个人，进而对某群人，甚至对一个社会产生一点积极的影响。正是这种连锁反应，它能催生伟大的改变。"

宗教和科学相结合。

恐怖片宗教元素是常客了，而科学元素的则比较少，总是要阴暗的、未知的才能营造恐怖分氛围，然后突然出现吓一跳，都是恐怖片的惯常套路。该片的鬼倒是不怎么吓人，可怕的还是手术场景，尖锐器具刺入皮肤、机械震动直入骨髓，看得手脚蜷缩，生理上恐惧，就像听到指甲刮黑板。本来像前半段慢慢叙事挺好的，到后面突然转折，没有任何铺垫，就变成真正的魔幻，看得莫名其妙甚至想笑出来。还有一个大槽点，明明孩子都病了，可父母就呆在自己房间里，医生护士也是，没人陪着或者看着孩子，让他一个人乱串。

真的非常好看，是一部非常甜，但又处处暖心的电视剧。这部剧搞笑的地方很多，有人说它是电子布洛芬，确实名副其实。但搞笑之余他们没有忘记遵循现实生活的逻辑，我想这是比搞笑更珍贵的地方。你在这里能看到处于不同阶级的男女主思考问题的角度差异，能看到脾气直白的女主角为了生活不得不低头的转变。这部剧没有把普通人当傻子，有许多时刻我们能看到自己的身影。女主角有点缺爱，所以缺乏安全感，不敢相信男主的爱。好在男主一步步包容，引导，给她温暖。在他们告白的时候男主两次以为结束了可以亲上去了，结果都被女主打断了。曾舜晞把“有钱人”的身份饰演得特别好，他的脸一看就很贵气，是那种有钱人家的孩子。而且陆昭西这个霸总虽然有点小学鸡，但好在知错能改，体贴女友，细心，没有让人很无语。是个好领导，也是个好男朋友和好儿子。这种男人上哪儿找啊！！

还有梁洁也非常美，是那种耐看型的美女。看了这部电视剧之后粉上了梁洁小姐姐，希望点点多拍电视剧，喜欢点点！

还有，点点和曾舜晞之间真的非常有cp感，他们两个看起来很配！还有很喜欢这部剧的原因之一是，男女主吻戏非常多，一直在亲，hhhhh

而且画面塑造也非常好，色彩和构图很棒。有些即使是非常平淡的画面也会搞得很美，很出彩

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我发现现在电影，明明是动作电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下。重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，以前好歹有和武士拼刀环节。重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉请了武术指导，和人打架一部比一部流畅。重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影结果重启了个什么玩意儿，就是个简单的NPC搞笑对话电影。重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很牛逼，女主不像初版J一样靠努力得来的工作，而是吹了牛逼当上M。重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面，作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？

总感觉现在的电影根本不叫电影，就是赤裸裸的IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子