对于这个电影我想单从我个人的主观感受来评价,我觉得导演很好的用了这个故事来表达出:一个不忘爱的人才不会忘记自己美好的初心。
主人公张俊辉在小时候是一个充满正义感,善良,乐于助人。小时候的张俊辉立志成为一个拯救很多人的消防员,然而,长大后的张俊辉却成为了一个尖酸刻薄,自私无耻的设计总监。但是因为一个车祸,一个由小时候许愿用的石头引起的车祸,张俊辉的人生轨迹就发生了变化,就好像是预示
对于这个电影我想单从我个人的主观感受来评价,我觉得导演很好的用了这个故事来表达出:一个不忘爱的人才不会忘记自己美好的初心。
主人公张俊辉在小时候是一个充满正义感,善良,乐于助人。小时候的张俊辉立志成为一个拯救很多人的消防员,然而,长大后的张俊辉却成为了一个尖酸刻薄,自私无耻的设计总监。但是因为一个车祸,一个由小时候许愿用的石头引起的车祸,张俊辉的人生轨迹就发生了变化,就好像是预示着张俊辉终将会被他曾经的梦想所唤醒,在这个车祸之后,张俊辉重遇小时候的朋友啊娇,再见小时候的那些朋友,得到一个奇怪的手,遇到几个素不相识的人,最终的张俊辉明白到人与人之间最重要是爱。
张俊辉的最初梦想最终唤醒,少不了怪手让他能够与人感同身受,体会别人的感受,让他有了帮助别人的机会,感受到帮助别人的愉快感,这一切都少不了爱,母亲的爱,朋友的爱,同事的爱,以及情人的爱。
作为当下的影视结构的变革者和挑战者,流媒体凭借其低门槛和灵活性,成为了传统发行平台的强大竞争对手。而就原创产品而言,流媒体更适合电视产品,而非电影制作:从大银幕走向小荧屏,是电影艺术流行化和商业化的必然选择,但从来都不是充分条件——在流媒体入场之前,也有大批无法通过院线上映,直接通过磁带和碟片发行的电影,这些作品通常是无法获得商业成功和主流市场追捧的家庭电影和B级电影。Net
作为当下的影视结构的变革者和挑战者,流媒体凭借其低门槛和灵活性,成为了传统发行平台的强大竞争对手。而就原创产品而言,流媒体更适合电视产品,而非电影制作:从大银幕走向小荧屏,是电影艺术流行化和商业化的必然选择,但从来都不是充分条件——在流媒体入场之前,也有大批无法通过院线上映,直接通过磁带和碟片发行的电影,这些作品通常是无法获得商业成功和主流市场追捧的家庭电影和B级电影。Netflix出品的独家电影,也不过是用钱砸出来的升级版。流媒体并不是电影的未来,只是电影在漫长发展道路上的一小部分而已。
但流媒体对电视产品有着截然不同的作用。与电影相比,电视对观众试听体验的标准更低,更长的时长,使得电视作品对人物的塑造可以更加成熟和深刻,也更容易引起观众的同理心。近年来在引入电影化叙事手段后,整个电视领域也变得更加丰富多样化。其中一个典型现象,就是电影IP的下沉。虽然好莱坞在重启的大坑已经蹲了十几年,但怀旧nostalgia这碗情怀饭离坐吃山空还早得很。当公共台和有线台为了保住收视率而死吃老本不敢创新的时候,流媒体可以依靠互联网的天然吸引力,抓住那些老龄化传统电视观众不感兴趣,但对于“早衰”的互联网用户有着奇效的兴趣点。Netflix的《怪奇物语》如此,YouTube Red的《眼镜蛇 Cobra Kai》更是如此。
作为上世纪80年代最热门的青少年电影系列,《龙威小子》和同时代的《星球大战》一样,是定义了一整代人的标志性作品。在杜夫·龙格尔,史蒂文·西格尔和尚格·云顿登场之前,正是拉尔夫·马奇奥和凭借本片拿到奥斯卡男配提名的森田则之,打开了好莱坞功夫片的黄金年代。而这背后的大功臣,就是曾经联手西尔维斯特·史泰龙共同缔造了《洛奇》神话,拿到奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑的已故导演约翰·G·艾维尔森,以及写就了诸多经典动作电影剧本的编剧罗伯特·马克·卡门。
讲到这里,我们很自然地就会发现《洛奇》和《龙威小子》之间在母本上的高度相似性,以及针对不同观众群体采取的不同叙事策略。同样的是LOSER通过自我奋斗实现价值,不同的是后者在动机和人物设定上更简单,情节也更套路(或者是成为套路的鼻祖)。也正是如此,《龙威小子》才能成为一代青少年眼中的时代经典,其中的每一个角色和每个桥段,都成了张口即来的好梗:而反应这一年龄段群体的《老爸老妈浪漫史》,甚至把当年的两位正反一号,威廉·扎布卡和拉尔夫·马奇奥拉来共演怀旧大戏。
这一群众基础,让《眼镜蛇》的诞生成了自然而然的事情。
(文/杨时旸)
那句关于一万年的台词或许会感动很多人,阿杰问宋呈希,你数学那么好,知道一万年是多久吗?还是初中生的宋呈希回,一万年就是一万年啊。阿杰说,一万年就是那个人离开你之后的每一天。他叼着烟倚靠在窗口,照例一副吊儿郎当的样子,但那一瞬间,眼眸却染了深情。这句话和阿杰在小剧场里喊出的那两句“爱最大”相互叠加,成为了这部电影的题眼,只不过,说出“爱最大”的时候,语气里都是玩世不
(文/杨时旸)
那句关于一万年的台词或许会感动很多人,阿杰问宋呈希,你数学那么好,知道一万年是多久吗?还是初中生的宋呈希回,一万年就是一万年啊。阿杰说,一万年就是那个人离开你之后的每一天。他叼着烟倚靠在窗口,照例一副吊儿郎当的样子,但那一瞬间,眼眸却染了深情。这句话和阿杰在小剧场里喊出的那两句“爱最大”相互叠加,成为了这部电影的题眼,只不过,说出“爱最大”的时候,语气里都是玩世不恭,他也只能用那样的语气才敢喊出一句这样的话,不然,他不想矫情更不想暴露软弱。这部《谁先爱上他的》之所以成功,无非就是把一段“同志”情感普通化处理。这类题材由于先天原因,不可避免地会点染平权宣言的味道,不小心就会变得大义凛然,悲壮无比,觉得全世界都对其亏欠,满纸委屈,而在这个故事中,“同志情感”被调度得时远时近,在很多时候,那不过就是个背景,更多情况下,无非聚焦于家长里短,母子关系,争吵絮叨,内心独白。它的视角是从初中生宋呈希的眼中展开的,第一人称,孩童语气,倔强的半大小子遭遇了人生中难以想见的狗血剧情,自己的爸爸是同性恋,父亲因癌症去世,妈妈却发现保险金被留给了丈夫的男友。妈妈变得歇斯底里,上门讨要,这个本分的上班族女人和那个小剧场的落魄导演兼演员,互相进入了彼此的生活,儿子宋呈希则成为了一个观察者,一个窥探的视角,一个楔入阿杰生活的楔子,一个让母亲和阿杰彼此产生深刻交集的桥梁。
这个故事中的三个人心结各异,宋呈希执着于弄清楚眼前的这个阿杰到底是个“好人”还是个“坏人”,而妈妈刘三莲一直无法接受的是自己的丈夫欺骗了自己半生,某种程度上说,相较于同性或者异性,她更在乎自己婚姻中的爱到底有多大比例是真的?而阿杰却把心思都用来遮掩悲伤。所以,故事线索很有趣的形成了三股自说自话,然后愈发向一处合拢聚集,最初,每个人都沉溺于自己的世界里,把对方当做扰乱者,而后来,却深切地理解了彼此。
有人说这个故事是关于“同妻”的悲剧,但实际上,它远远超越这种烂俗社会新闻的层面,而是借由一个看起来戏剧冲突强烈的构架,反射了最普通的、最普遍的、每个人的情感与内心困惑。从形式上讲,它使用了戏中戏的结构,舞台剧的故事与电影本体讲述的故事互相交织,又混搭了大量手绘漫画的效果,一个悲情戏码,竭尽全力用喜剧呈现,把悲伤、心酸和无奈都尽力藏匿在最小的范围内,与此同时,故意切碎故事的顺序,用插叙让大量散碎片段扑面而来,一个人在面对自己的取向与社会文化压力之间的游移、决绝、无奈和反转,在面对死亡降临之际才敢于遵从内心的苦痛,一段段抛给人们看,所有人都会去想,是什么造成了这一切?有人朝着爱奔跑却造就出恨,有人想让自己“正常”却愈发催生出异化,而这世上又到底有没有所谓正常与非常?
母亲刘三莲的扮演者谢盈萱在这个电影中贡献了影后级的演技,最意涵丰富的一幕,其实是她和阿杰的母亲相逢的一刻,她们二者的身份在逼仄的公交车座位上变得复杂无比,那个满头白发的老太太是“仇人”的母亲,刘三莲想要用最恶毒的方式进行报复,但同时,她又和自己一样都是一个母亲,无私爱着自己的儿子,两个原本尖锐对立的角色在某个时刻甚至可以完全重叠,一切变得难以言说。或许,那些尖锐的、锋利的、企图伤害对方以纾解自己的想法,就在这一瞬间开始变钝、卷边、逐渐开始感同身受。
近几年来,台湾的电影和电视剧愈发接连出现了很多亮眼的作品,《大佛普拉斯》《血观音》《你的孩子不是你的孩子》都是个中翘楚,它们用生活中最俗常的场景与对话,细密编织、缓缓叙述,突然间就斜刺入一刀,又或者给人一个拥抱。这种讲故事的方式已经少见于大陆电影。
刘三莲为了保护儿子,强迫他去做心理治疗,而最终,她却说那不过都是“又贵又骗钱”的东西,而她自己所经历的一切却意外成为了不贵但有效的心理疗愈。她不再逼问婚姻中爱的真与假,而是接受了生活中难以名状的混沌。就像最后那一幕出现的炸鸡,相比于之前她倾心的有机蔬菜,炸鸡才是真实的人间。
我喜欢汤镇业的段誉,他演出了小说里段誉的的精髓,贵气善良,我也喜欢这版的乔峰,霸气,这剧承载了儿时的回忆,犹记得为了看段誉,把小朋友家的窗户栏给掰弯了,每次看到段誉出来就停电,那时候停电很正常,停电后心里跟猫抓了似的,到处找看那家能发点,那个时候虽没现在方便,但很有趣,再看这剧,我还是满满的开心
我喜欢汤镇业的段誉,他演出了小说里段誉的的精髓,贵气善良,我也喜欢这版的乔峰,霸气,这剧承载了儿时的回忆,犹记得为了看段誉,把小朋友家的窗户栏给掰弯了,每次看到段誉出来就停电,那时候停电很正常,停电后心里跟猫抓了似的,到处找看那家能发点,那个时候虽没现在方便,但很有趣,再看这剧,我还是满满的开心
????淡淡的忧伤,久久的心动,仿佛是遥远的青春,在呼唤我。想飞,想爱,想自由。
“天气没有想象中那么好,但还是很舒服。不知是否时间不对,我看不到很多层次的颜色。虽然没有摩天轮和旋转木马,但是我感觉到,这里就是你要找的地方。突然间,我有种很宁静很自由的感觉。我终于明白这就是你所渴望的。”
????淡淡的忧伤,久久的心动,仿佛是遥远的青春,在呼唤我。想飞,想爱,想自由。
“天气没有想象中那么好,但还是很舒服。不知是否时间不对,我看不到很多层次的颜色。虽然没有摩天轮和旋转木马,但是我感觉到,这里就是你要找的地方。突然间,我有种很宁静很自由的感觉。我终于明白这就是你所渴望的。”
——结尾债主坐牢,李心洁饰演的一直以来承受生活重压的女主角阿玲得以带着全家移民离开,开始全新的生活,Princess D在她消失的那一天终于诞生,之后吴彦祖饰演的男主角Joker在加拿大找到了阿玲所相信的广告画中一定存在的地方,那样的场景配上这段台词出现的时候,我的内心一股莫名的很强烈的感动怎也控制不住,潸然泪下。
?? 片名即令人浮想联翩
????“想飞”,听起来就心动的词语。“Princess D”,多么梦幻的名字,即使并不是每一个女孩都拥有公主的命运,但当阿玲坐在Joker自行车后座张开双臂幻想张开翅膀飞起来,我想我也曾很多次和她心意相通。
?? 融科幻元素的青春文艺片
????02年就有虚拟偶像了吼,还是拒绝完美的养成系,眼前一亮,新颖前卫的设定。科幻的标签确实很适合与浪漫的故事关联,虽然特效水平有限,但看起来很用心。正片开始于和公司因推出虚拟偶像的创意产生分歧而决定自己推出作品拉投资的Joker遇见给予自己灵感的阿玲,并在弟弟kid的帮忙下一步一步走进阿玲的生活。
????阿玲与Joker一家相处时的温馨在人物本身的悲剧背景下像一束充满希望的小小的火光,更像一对透明美好的翅膀。导演熟练运用镜头语言,开头强制性抓住观众眼球的“苍蝇”,直接抛出“飞”这个动态的主题概念,又通过运镜自然地为主人公们的故事打开一个缺口,引领观众进入。显得中二又具有英雄情结的特效幻想在反映主人公们的心理活动的同时也与“飞”的深层含义“梦和自由”建立起联结。
印象深刻的情节是阿玲和身为舞蹈老师的两兄弟父亲跳舞,是难得能在生活中喘口气的放松和开心。接着换做和刚刚回家推门而入的Joker舞蹈,惊喜伴着羞涩,坠入情网的少男少女如画,最后是跟着跃跃欲试却纯属搞怪的弟弟Kid,大家笑闹着,温暖质朴的美好。
阿玲和Joker在厨房的吻也实在动人,奋不顾身的真情流露,瞬间永恒的唯美定格。
?? 难忘年轻的他们 清澈的眼
????阿玲的身世简直是一部青春疼痛文学,坐牢的父亲,神智不清楚的母亲,只会花钱惹祸的弟弟,她不得不打好几份工还债,看起来像是不需要睡觉的铁人。李心洁把这个女孩诠释得特别,重点在清澈的大眼睛,倔强的脸,还有点俏皮的个性。和Joker一家相处时是温柔可爱的小女孩,和自己家人相处时则有着担负整个家庭的成熟与坚强,耐心地照顾母亲,坚定地替弟弟拒绝干坏事。发现弟弟还是接下了送货的任务,一声不吭地自己代替去过海关,故作镇定地接受检查,直到没事才紧张到哭出来,让屏幕前的我跟着捏把汗。
什么高颜值家庭呐哥哥吴彦祖,弟弟陈冠希,哥哥沉稳成熟,英俊温柔,弟弟玩世不恭,慵懒顽皮,同一星座的两大帅哥演亲兄弟毫无违和感啊~事业和爱情都是属于哥哥,弟弟还是享受青春的年纪。
21岁的Edison,蓝白挑染,单边耳钉blingbling,简单的衬衫就惊艳岁月,张扬的脸庞,笑靥灿烂,负责可爱和搞笑,小动作小表情生动得如同邻家男孩,本人就是大写的L-O-V-E-L-Y,lovely~那时候还借台词说着“我何时才会长大呢?”如今已过经年。
杨烁你如果再多拍几部像《生死线》这类的电视剧该有多好。
那时的杨烁很年轻,让人感觉很接地气,演技虽青涩,但真实感人,外形也不油腻,表演更不浮夸。
而这部剧,这是怎么了?哦,从欢乐颂2开始,就让人感觉是“全新”的杨烁出场了。说实话,因为有《生死线》里四道风的滤镜,我真不想把油腻二字扣在他头上。当然这些年我看杨烁演的剧不是很多,《大江大河》里的表演也可圈可点,还不错。
杨烁你如果再多拍几部像《生死线》这类的电视剧该有多好。
那时的杨烁很年轻,让人感觉很接地气,演技虽青涩,但真实感人,外形也不油腻,表演更不浮夸。
而这部剧,这是怎么了?哦,从欢乐颂2开始,就让人感觉是“全新”的杨烁出场了。说实话,因为有《生死线》里四道风的滤镜,我真不想把油腻二字扣在他头上。当然这些年我看杨烁演的剧不是很多,《大江大河》里的表演也可圈可点,还不错。
还有这部剧的剧情,女主整个一弱智,也执拗得很,翻脸比翻书还快。编剧啊,导演啊,看看我们国内真正的女企业家是个什么样子吧,再看看你们把剧里女主的为人处世和工作风格写成了什么样子!虽然电视剧缘于生活而高于生活,但也不能高得离谱啊!
这部剧的画面,大概是在取悦一些喜欢“时尚”女孩子的那种爱美的心理吧?爱美之心人皆有之,但脱离了实际生活那就不对了呀!
陪着老妈看了十集(在此我佩服自己的忍耐力),忍不住来这里吐吐槽(手动狗头)。
真正关系好的感情,一定是可以相互开玩笑,骂骂咧咧,没节操的疯闹。但其实从来不会戳对方的痛处,表面上是笑骂互损直来直往,其实却在心中为她小心翼翼、温柔的绕道。今天,分享这部适合所有年龄段朋友欣赏的电影《饺子公主》,愿你们在影片中感悟到亲情、爱情和友情的珍贵~情人节,属于天下每个有情之人??
真正关系好的感情,一定是可以相互开玩笑,骂骂咧咧,没节操的疯闹。但其实从来不会戳对方的痛处,表面上是笑骂互损直来直往,其实却在心中为她小心翼翼、温柔的绕道。今天,分享这部适合所有年龄段朋友欣赏的电影《饺子公主》,愿你们在影片中感悟到亲情、爱情和友情的珍贵~情人节,属于天下每个有情之人??
“ 网上购物后尚且还有7天无理由退货和保留真实评价的权利,书粉作为曾经的消费者,自然有对自己花钱堆砌出名气的IP发表评论的权利。”
“ 但若结合了原著,《天才基本法》与数学和公式无关,更像是“爱的勾股定理”。按照原著粉和该类型受众讨伐的要点,剧版《天才基本法》最不应该做的一点是将爱因斯坦公式改成勾股定理,这一举动如校领导想要
“ 网上购物后尚且还有7天无理由退货和保留真实评价的权利,书粉作为曾经的消费者,自然有对自己花钱堆砌出名气的IP发表评论的权利。”
“ 但若结合了原著,《天才基本法》与数学和公式无关,更像是“爱的勾股定理”。按照原著粉和该类型受众讨伐的要点,剧版《天才基本法》最不应该做的一点是将爱因斯坦公式改成勾股定理,这一举动如校领导想要考察新来的高级教师的数学能力有多高,对方却为了照顾他们将高数、奥数变成了初中数学,双方莫衷一是,导致这部剧逼格瞬间减N。原著的“爱”指的是热爱,而不是单一局限的爱情、亲情或友情;原著里有一句话,“一以贯之的努力,不得懈怠的人生”,它想表达的是普通人的努力和热爱,以及探索、追求和自我成长。剧方也许是想将《天才基本法》改编成全年龄人群皆能快速理解的作品,但是这一改动却间接触动了原著的内核和书粉的热爱。所以最后只剩下被动因素超过主动因素,很少感受到原著里对于数学的热忱和成为天才前的主动进取。”
———增加另一篇点评本剧的部分 从感官到内容,“高概念”题材剧内卷开始 (qq.com) 侵删。
下文转自《影视圈》杂志,侵删。写得比较诚恳,也没有特别犀利。文章说的很对,“观众期待的普遍降低,并不意味着接受程度变高,只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编,似乎正在驱赶大众。”
链接: 《天才基本法》:剧粉和书粉为什么打起来了? (qq.com)
“ 不可否认,《天才基本法》是一部好看的剧,但很多人认为情节的改动和人物的设定,都拉低了原著的立意。 目前看来,《天才基本法》只是一部基础的热门剧,虽然好看,但十有八九会在播出几个月后就被人淡忘,不会像书版那样让人念念不忘。 ”
“ 播出后被骂的根源,则在于女主角的奋进和努力,更像是一系列巧合堆砌起来的。林朝夕失去了原本谨慎、自卑、迷茫的特质,她个人心理上的纠结,被电视剧削弱了不少。”
“ 《天才基本法》被骂,当然不是因为它没讲数学公式,而是它让很多人意识到,很多电视剧的改编,是拿一部成功实现差异化的网文,去与其他剧目进行同质化了。用同样的套路讲爱情,用类似的笔法勾勒江湖。《天才基本法》这样罕见的少女个人奋斗题材,本可以大放光彩,但剧版依然在用亲情、爱情的份额,稀释书中关于个人人生道路选择的探讨。 ”
“ 改编不一定是“魔改”,也许总会有一个符合各项需求的表达窗口,只是似乎并没有人愿意寻找。我们只看到一种普遍的低迷和敷衍,每部差强人意的改编剧,都有“不需、不能达到高标准”的理由。观众期待的普遍降低,并不意味着接受程度变高,只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编,似乎正在驱赶大众。 ”
冲着制作团队去看的,团队之前做的梦华录,生活家都非常良心,所以看之前就知道剧情不会差。再加上casting,有艾伦,一定足够好笑。
起初有点抗拒这样的题材,但看了之后发现并没有过多制造婚姻生育焦虑,反而非常真实地展现了妈妈在生产期间会遇到的情况,就连“我的孩子怎么那么丑” “怎么还没完” 这种情况都出现了,确
冲着制作团队去看的,团队之前做的梦华录,生活家都非常良心,所以看之前就知道剧情不会差。再加上casting,有艾伦,一定足够好笑。
起初有点抗拒这样的题材,但看了之后发现并没有过多制造婚姻生育焦虑,反而非常真实地展现了妈妈在生产期间会遇到的情况,就连“我的孩子怎么那么丑” “怎么还没完” 这种情况都出现了,确实对我们这种小年轻来说,属于是个大科普了。
除此之外的故事内容,一整个就是浪漫喜剧色彩,但也有致命女人的影子在。陈兰青这一对真的太有意思了,希望继续火下去!!!
EP1:(5月28日)
心心念念,时间终于走到日历上标记的位置。
看完有点失落,相较于第一季的灵气逼人,第二季稍显笨重。镜头语言生硬,人物割裂,伏笔又沉不住气。透着人为干预感,少了自然流淌的轻盈和韵味。
剧情直白粗
EP1:(5月28日)
心心念念,时间终于走到日历上标记的位置。
看完有点失落,相较于第一季的灵气逼人,第二季稍显笨重。镜头语言生硬,人物割裂,伏笔又沉不住气。透着人为干预感,少了自然流淌的轻盈和韵味。
剧情直白粗糙,事件走向刚露个头,就立马能猜中后面。比如演到德骑电瓶车去学校迟到,就猜到现在的同居不可行。所以后面再铺垫德一次次的调早闹钟,一次次的在路上耽搁时,我的注意力便从剧情中溜走,开始走神。当欧因为心疼德,主动提出让德搬回宿舍住时,我的内心:呵,果然。一种毫无惊喜的印证,透着麻木和不耐烦。
伏笔沉不住气,降低了冲击力。前面刚讲“暗适应”,紧跟着就发糖:在剧场的黑暗中,德跟欧甜蜜互动。接着又扎刀:孤单失落的欧再次闭眼,德未出现,新的男性角色走进视野。伏笔埋的太短,太浅,剧情推进和情感堆积不够,大大降低了观众的惊喜感,也就没了“哇,好妙,原来在这里等着我”,这种智识上的爽感。
人物性格有割裂感,德突然就行了,欧突然就变成木头了。德的外放和主动很突兀,他是个谨慎又有秩序感的人,突然地亲亲抱抱举高高,让人很不适应。而欧,妖精一样发散魅力的人物,突然就枯萎了,整日伤春悲秋嘤嘤嘤。因为乡愁,和来到陌生城市的不适,让妖精变成小哭包,网红有了社交问题?在我看来,更像为了激发矛盾,强行改变人物特性。
当然,还有客观原因。暧昧期是一段关系的高光时刻,确认关系后的磨合最枯燥。花园里的玫瑰美得勾魂,某君惦念许久,终有一天,有幸剪下插入瓶中,接下来便是心如止水,只道寻常。
也有巧妙的地方,比如德忙着剧团的事,没空陪伴欧。这段时间,他衣服的颜色基本都是黑的,象征他男友身份的缺失。又比如对德母亲角色的处理,本以为她会是全剧最大的阻碍,结果却是她对儿子情感状况早已察觉并选择包容,出人意料,又让人动容。
会继续看,但不会抓耳挠腮。
水土不服的椰子,远离海边和潮湿闷热的夜,粉红泡泡消散了。
………………………………………………………
EP2:(6月4日)
浓墨重彩,空间压抑,像夏夜密不透风的浓妆。
剧情零碎分散,情绪来不及堆积和酝酿。东边飘来一团乌云,西边降了一场雨,南边又露出一缕天光。我是该看云、雨、天光,还是变化?
………………………………………………………
EP3:(6月11日)(四星改为三星)
“宾客满座,这杯梅子酒,见证了爱情的开始和结束。”
德把感情问题,写在只有学长能看的笔记本上,明晃晃:快来钻空子,寂寞空虚冷。
参演学长的戏,更像是为德办的一场测试,结果令人唏嘘。经不住诱惑,像偷吃了伊甸园的禁果。又是约定,这次换作与旁人,好像也能真情实意。
第一部:你落在后面,我愿拉着你一起前行。
第二部:你落在后面,我嫌弃又沉默,偷偷看向旁人。
第二部最大的作用,是把第一部的美好硬生生摧毁了:原来王子和公主的结局,并不是幸福地生活在一起。他们往后的日子伴随着痛苦、不确定、以及无数次精神游离。
神神叨叨,心性易变,不叫深刻。要看深刻,要看人性,我何不去看纪录片,或直接在现实里结结实实摔上几跤。生活的本真已够深刻,我无须再从爱情文艺片中习得。我看它,是想从琐碎生活中短暂逃离,体会稀有的悸动、美好、光和希望。
模模糊糊的色调,模模糊糊的角色,不论从视觉还是心理,都是昏昏欲睡,雾蒙蒙似噩梦一场。
……………………………………………………
EP4:(6月18日)(三星改为二星)
德,请脱下你的红色月亮背心。
它是属于普吉岛上的率真少年,不是你这个缩着脖子,弓着背,眼神迷迷瞪瞪,整整梦游了四集的摇摆男。
“戏一拍完,就跟学长撇清关系。”你从哪儿学的渣男语录?欧儿生气离开,你不去追,站在楼梯口干嚎?这次又是穿着扶桑花衬衫去道歉,这是求和专用战袍?
这么容易因戏移情,劝你尽早放弃做演员,省的误人误己。
接吻戏上集放一遍,这集又放一遍,导演是担心我们死的不够彻底,再补一刀?
跟第一部有关的东西:碰腿、月亮背心、扶桑花衬衫,全化作一把把尖刀,刺向观众心头。把这些美好意向恶心化,摧毁第一部构建的世界观,到底是为了什么。剧的口碑,收视率,演员,导演,金主爸爸,制作团队,到底哪一方能获利?这种损人不利己的行为,我实在想不通为什么。
第二季不如不拍,连累第一季像个悲剧。从没来过曼谷该有多好。但愿普吉岛的海滩,椰子,扶桑花,能成为梦游人的灯塔。
……………………………………………………
EP5: (6月25日)(完结)
随着海滩上德和欧儿背影的远去,第二季落幕。
闭上眼睛,想第二季到底讲了些什么,一片混沌。像打翻了的颜料桶,在满地狼藉下,由着性子胡乱涂抹,导演自以为梵高再世。配上看似现实,实则毫无逻辑的台词,让第一季里哭出鼻涕泡的德,在第二季的多场情感戏里,竟像个游离场外的观众,眼泪都挤不出两滴。
至今听到第一季的歌曲,情绪仍会翻涌,无数的场景在脑海里闪现。是椰子,是扶桑花,是月亮背心,是夜晚的沙滩吊床,是楼梯下的紧紧相拥,是海底寂静无声的吻,是“别把我的时间给别人”,是“可以”,是“万里迢迢江水未曾把我阻拦”。
普吉岛的夏天,带给我的美好感受,照进了生活。手机里有了战歌,相册里存着无数的剧照,梳妆台新添椰子味香水,书桌上摆着关于bkpp的台历,三月十一日的位置,用彩笔细细标注。
而第二季播完,只剩下厌恶。对导演,对故事,对角色,对色调和画面,甚至是对曼谷。
导演太贪心:日本航线,韩食店,中国元素。
又太傲慢:依托第一季的东风,内心却瞧不起小情小爱。
还特别愚蠢:想玩高深,大讲现实。结果整个剧播完,也没讲出个子丑寅卯。薅了一地鸡毛,导演拍拍屁股走人了。
想把亚洲几个国家的观众讨好个遍,却又不肯实打实花力气,只浮皮潦草糊弄一番。导演实乃糊弄学高手,花架子第一名。再延伸到剧,那就是不愿沉下心认真研究,全程带着愚蠢的傲慢,想当然地拍了个皮毛,皮下全无半点骨肉和血脉。整个故事悬浮于海上,泛着眩晕的色调,脆弱地经不起任何一个小小的浪头。演员不入戏,观众更不能共情。
第一季结束:我相信德和欧儿,定能冲破重重阻拦,坚定在一起。
第二季结束:我相信德,定会继续出轨。
二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中,阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划,傍晚的阳光洒落进来,给这窗边的一角都打上了一层金黄的光,此时尘世的幸福如梦如幻,二凤在急急忙忙给女儿做饭,饭在煮了,汤也放下去炖了,她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上,莲叶成片地浮漾在河上,黄昏的天色越发暗淡下来,只剩最后的一抹夕照,万家就要点上灯火,她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟,
二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中,阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划,傍晚的阳光洒落进来,给这窗边的一角都打上了一层金黄的光,此时尘世的幸福如梦如幻,二凤在急急忙忙给女儿做饭,饭在煮了,汤也放下去炖了,她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上,莲叶成片地浮漾在河上,黄昏的天色越发暗淡下来,只剩最后的一抹夕照,万家就要点上灯火,她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟,女儿从窗户里看得一清二楚,然后她们坐在一起吃饭,二凤忙着算钱,阿梅急于想跟她说出心中的幸福计划,屋外突然传来猛烈的敲门声,恐惧一下就打破了此刻这日常的幸福场景。
之前看过的越南电影,有印象的还是陈英雄的《三轮车夫》(梁朝伟主演)、《青木瓜之味》和包东尼的《恋恋三季》,都是文艺片,《二凤》作为第一部在国内院线上映的商业动作片,我是带着些许的好奇心去看的。
这种一无所知的新鲜感还蛮新奇的,没有先入为主的成见,第一次总是带着点兴奋和好奇的,不知怎么地,开头那些富有异域风情的影像,一下就勾起了我小时候似曾相识的那种看露天电影的兴奋感,二凤前去帮人讨债的镜头,又让我回想起老香港电影的熟悉印象。
众所周知,香港电影对东南亚电影的影响很大,但很快,影片更多地让我看到了韩影的影子。韩国电影一开始也是模仿香港电影的,后来他们开始学好莱坞,并结合自身的特点,在类型片上成功突破,在世界电影异军突起,比如最近刚抓到真凶的《杀人回忆》和刚获得韩国首座金棕榈的《寄生虫》等很多犯罪类型片,还比如《釜山行》,韩影在类型片上的屡屡创新尝试,都令人耳目一新。
《二凤》在动作上的凌厉流畅明显是《王牌特工》和《疾速追杀》这种典型好莱坞的剪辑方式,剧情设定也像哈莉贝瑞的《绑架》,包括结尾的镜头和配乐都是好莱坞续集的惯常模式;二凤的人设,特别是她身上的苦情与煽情,则是明显的韩影套路;而开头的打斗动作场景,又像极了香港电影,总的看起来,是集众家之长,但之所以说更多让我看到韩影的影子,意思是其学的正是韩影曾经的成功路径。
说实话,我真没想到越南章子怡这么能打,特别是结尾的两个动作片段,一气呵成,足够帅气,英气十足。
一方面在观感上给我明显的刮目相看的印象,但在另一方面融合这些众家之长时,由于剧情上偏简单,不到一个半小时的电影都填不满,硬生生靠煽情推动情节,反而造成节奏拖沓,对白多余,与凌厉快速的动作剪辑形成不小的反差,观感两极化,这可能也是最终评分低的原因。
虽然一开始有这些瑕疵和稍显稚嫩的细节处理,我却并不像豆瓣上有些打一星的影评人,觉得可以小觑,韩影的神速进步即是明显的例子,不要只盯着缺点看,而要看其快速学习的路径和能力,像泰国都能拍出《天才枪手》这种高水准的商业类型片口碑之作,论市场和投资可远远比不上我们,至少《二凤》在电影感上还是够格的,你别看院线上不少热门影片,很多连基本的电影感都没有保证,像在大荧幕看电视剧。
我最喜欢的还是影片呈现的那些熟悉的生活场景,那些田野、土路、路旁卖零食的玻璃柜子、扬起尘土快速驶过的客运班车、女摊贩头上戴的草帽......一幕幕都像极了我小时候生活的镇上,我并不喜欢好莱坞超级英雄大片,都在绿幕里拍,然后用后期CG技术填上逼真的背景,我更喜欢这种电影,充满了市井生活气息,让我感觉电影离我很近,它还是那给你亲切讲述故事和造梦的通俗娱乐艺术。
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